Todd McFarlane - Todd McFarlane

Todd McFarlane
McFarlane en la Comic Con de Nueva York 2017
Nació	( 03/16/1961 )16 de marzo de 1961 (60 años) Calgary , Alberta , Canadá
Área (s)	Escritor, Dibujante , entintador , Editorial
Obras destacadas	The Amazing Spider-Man Batman: Year Two Haunt The Incredible Hulk Infinity, Inc Spawn Spider-Man
Premios	Premio Inkpot 1992 Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas 1992 Artista del Año 2005 de la Liga Nacional de Fútbol
Esposos)	Wanda McFarlane ​ ( m.  1985)​
Niños	3
Página web oficial

Todd McFarlane ( / m ə k f ɑr l ɪ n / , nacido el 16 de marzo de 1961) es un canadiense creador de historietas libro, artista, escritor, realizador y empresario, mejor conocido por su trabajo como artista en The Amazing Spider-Man y como escritor y artista en la serie de superhéroes de terror y fantasía Spawn .

A finales de 1980 y principios de 1990, McFarlane se convirtió en una superestrella del cómic debido a su trabajo en Marvel Comics ' Spider-Man franquicia, en la que él era el artista como para dibujar las primeras apariciones de pleno derecho del personaje de Venom . En 1992, ayudó a formar Image Comics , sacando al personaje antihéroe oculto Spawn de su portafolio de la escuela secundaria y actualizándolo para la década de 1990. Spawn fue un héroe popular en la década de 1990 y alentó una tendencia en las propiedades de los cómics propiedad de los creadores .

Desde que dejó las tareas de entintado en Spawn con el número 70 (febrero de 1998), McFarlane ha ilustrado cómics con menos frecuencia, centrándose en esfuerzos empresariales, como McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment , un estudio de cine y animación.

En septiembre de 2006, se anunció que McFarlane sería el director artístico de los 38 estudios recién formados , anteriormente Green Monster Games, fundados por el lanzador de béisbol de las grandes ligas Curt Schilling . McFarlane solía ser un co-propietario de la Liga Nacional de Hockey 's Edmonton Oilers antes de vender sus acciones a Daryl Katz . También es un coleccionista de alto perfil de pelotas de béisbol récord .

Como cineasta, produjo la adaptación cinematográfica de 1997 de Spawn protagonizada por Michael Jai White . Hará su debut como director con la película de reinicio, que también está escribiendo y que estará protagonizada por Jamie Foxx .

Vida temprana

Todd McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary , Alberta, Canadá, de Bob y Sherlee McFarlane. Tiene dos hermanos, Curtis y Derek. Bob trabajaba en el negocio de la impresión, lo que lo llevó a buscar trabajo donde pudiera encontrarlo y, como resultado, durante la infancia de McFarlane, la familia vivió en treinta lugares diferentes, desde Alberta hasta California.

McFarlane comenzó a dibujar como un pasatiempo a una edad temprana y desarrolló un interés en los cómics, adquirió tantos como pudo y aprendió a dibujar de ellos. Era fanático de creadores de cómics como John Byrne , Jack Kirby , Frank Miller y George Pérez , además de la escritura de Alan Moore . (John Parker de ComicsAlliance también ha notado la influencia de Walt Simonson en el trabajo de McFarlane.) McFarlane creó el personaje Spawn cuando tenía 16 años y pasó "incontables horas" perfeccionando la apariencia de cada componente del diseño visual del personaje.

Un día, mientras cursaba el duodécimo grado en la escuela secundaria William Aberhart de Calgary , McFarlane, que trabajaba como jardinero de los Cardenales de Calgary , estaba parado en las gradas cuando una estudiante de noveno grado de 13 años sentada cerca de él llamada Wanda comenzó a coquetear con él. Los dos comenzaron a salir, a pesar de las objeciones del padre de Wanda, quien pensó que ella era demasiado joven para él, aunque con el tiempo McFarlane lo convenció.

Inmediatamente después de la secundaria, McFarlane asistió a pruebas de béisbol en la Universidad de Gonzaga . A pesar de ser un buen fildeador y rápido, no era un buen bateador. Además, no podía pagar a Gonzaga, por lo que asistió a Spokane Falls Community College durante un año, y su relación con Wanda se convirtió en una de larga distancia. En 1981 McFarlane comenzó a asistir a Eastern Washington University (EWU) con una beca de béisbol, estudiando como parte de un programa de diseño propio para gráficos y arte. Su objetivo práctico fue unirse a su padre en el negocio de la impresión en Calgary, Alberta , aunque su sueño siempre fue ser un creador de cómics. Trabajaba a tiempo parcial en el campus como conserje en el edificio de administración de la escuela, ya que su beca requería un trabajo en el campus, y también trabajaba los fines de semana en una tienda de cómics llamada Comic Rack, dedicando un par de horas a la noche para practicar su arte de los cómics.

Buscó jugar béisbol profesionalmente después de graduarse, pero sufrió una grave lesión en el tobillo en su tercer año durante un juego con sus archirrivales de la Universidad Estatal de Washington . Posteriormente se concentró en dibujar, trabajar en la tienda de cómics para pagar el resto de su educación y vivir en un parque de casas rodantes en Cheney, Washington con Wanda, quien se había mudado al área para estar con él y asistir a EWU también. En 1984, un año después de su lesión, la última oportunidad de McFarlane de jugar para las Grandes Ligas llegó cuando probó con el equipo agrícola de los Toronto Blue Jays en Medicine Hat, Alberta , pero terminó siendo el último en la lista, poniendo fin a su carrera. prospectos profesionales de béisbol. McFarlane se graduó con una licenciatura ese mismo año. Se quedó en Spokane mientras Wanda terminaba su carrera.

Carrera profesional

Trabajo temprano, DC y Marvel

Mientras aún estaba en la universidad, McFarlane comenzó a enviar entre 30 y 40 paquetes de presentaciones cada mes a los editores de cómics, totalizando más de 700 presentaciones después de un año y medio, la mayoría de las cuales fueron en forma de pin-ups. La mitad no obtuvo respuesta, mientras que la otra mitad resultó en cartas de rechazo, aunque recibió algunas críticas constructivas de algunos editores. Uno de ellos, DC Comics ' Sal Amendola , dio McFarlane un guión ficticio con el fin de medir la capacidad de contar historias de página a la página de McFarlane. El consejo de Amendola de que las presentaciones de McFarlane debían enfocarse en historias de página a página en lugar de pin-ups llevó a McFarlane a crear una muestra de Coyote de cinco páginas que inicialmente envió a la editora de Uncanny X-Men Ann Nocenti en Marvel Comics , quien se la pasó a Archie Goodwin. y Jo Duffy , los editores del sello de Marvel Epic Comics , que publicó Coyote . A su vez, se lo pasaron al creador de Coyote , Steve Englehart , quien llamó a McFarlane para ofrecerle a McFarlane su primer trabajo cómico, una historia de respaldo de 1984 en Coyote .

McFarlane pronto comenzó a dibujar para DC y Marvel, y su primer trabajo importante fue una ejecución de dos años (1985-1987) en Infinity, Inc. de DC En 1987, McFarlane ilustró los últimos tres números de los cuatro números de Detective Comics . Trama de " Batman: Año Dos ". A partir de ahí, se trasladó a Marvel's Incredible Hulk , que dibujó de 1987 a 1988, trabajando con el escritor Peter David .

El asombroso Hombre Araña

En 1988, McFarlane se unió al escritor David Michelinie en The Amazing Spider-Man de Marvel , comenzando con el número 298, dibujando el boceto preliminar de la imagen de esa portada en el reverso de una de sus páginas de El Increíble Hulk . McFarlane llamó la atención por las poses más dinámicas en las que representaba el balanceo aéreo de Spider-Man, el agrandamiento de los ojos en la máscara del personaje y el mayor detalle en el que representaba su obra de arte. En particular, fue el elaborado detalle que le dio a la telaraña de Spider-Man. Mientras que esencialmente se había representado como una serie de X entre dos líneas, McFarlane lo embelleció detallando muchas más hebras individuales, que llegaron a denominarse "correas de espagueti". McFarlane dibujó la primera aparición completa de Eddie Brock , la encarnación original del villano Venom . Se le ha acreditado como co-creador del personaje, aunque este ha sido un tema de disputa dentro de la industria del cómic ( ver Eddie Brock: Creación y concepción ).

El trabajo de McFarlane en Amazing Spider-Man lo convirtió en una superestrella de la industria. Su arte de portada para Amazing Spider-Man No. 313, por la que originalmente se le pagó $ 700 en 1989, por ejemplo, se vendería más tarde por $ 71,200 en 2010. Un crítico del estilo de McFarlane con muchos detalles fue el editor de Comics Journal , Gary Groth , quien dijo de McFarlane en una entrevista de 2017, "No tiene virtudes auténticas como estilista visual. Su trabajo está tan embellecido que disfraza el hecho de que la composición es caótica y desordenada hasta el punto de ser casi ilegible. Nunca aprendió realmente el oficio de los cómics, simplemente lo fingió muy bien ".

Durante su carrera en The Amazing Spider-Man , McFarlane se sintió cada vez más insatisfecho con la falta de control sobre su propio trabajo, ya que quería tener más voz en la dirección de las historias. Comenzó a no cumplir con los plazos, lo que requirió que los artistas invitados lo reemplazaran en algunos temas. En 1990, después de una publicación de 28 números de Amazing Spider-Man , McFarlane le dijo al editor Jim Salicrup que quería escribir sus propias historias y que dejaría el libro con el número 328, que era parte de la edición de ese año de toda la empresa. Trama cruzada de " Acts of Vengeance ". En julio de 2012, la obra de arte original de la portada de ese número, que presenta a Spider-Man enviando a Hulk, se vendió por un récord de $ 657,250 USD , el precio de subasta más alto de cualquier obra de arte de cómic estadounidense. McFarlane fue sucedido en Amazing Spider-Man por el futuro compañero cofundador de Image Comics de McFarlane, Erik Larsen .

Nuevo título de Spider-Man

Queriendo apaciguar a McFarlane, Marvel le dio a McFarlane un nuevo título de Spider-Man sin adjetivos para que escribiera y dibujara. Spider-Man # 1 (agosto de 1990) vendió 2,5 millones de copias, en gran parte debido a las portadas variantes con las que Marvel, buscando capitalizar la popularidad de McFarlane, publicó el número para animar a los coleccionistas a comprar más de una edición. Esta práctica fue el resultado de la burbuja especuladora de cómics de la década de 1990, que estallaría más tarde esa década. McFarlane, sin que sus padres lo supieran en ese momento, ganaba alrededor de un millón de dólares al año. McFarlane escribió e ilustró 15 de los primeros 16 números de la serie, muchos de los cuales presentaban a otros personajes populares de Marvel como Wolverine y Ghost Rider en papeles invitados.

A pesar de su aclamación como artista, los fanáticos encontraron que la escritura de McFarlane era torpe, poco sofisticada y pretenciosa, y cuestionaron la sabiduría de permitirle escribir un nuevo título de Spider-Man en primer lugar. Al mismo tiempo, la editorial tuvo problemas con el tono oscuro de las historias que contaba McFarlane, comenzando con la historia inaugural de "Tormento", que mostraba una versión más cruel del villano reptil Lagarto bajo el control de la sacerdotisa vudú Calypso . Las historias posteriores, como "Máscaras" presentaban a Spider-Man enfrentándose al demoníaco Hobgoblin , mientras que "Perceptions", que involucraba a Spider-Man lidiando con la corrupción policial, la violación infantil y el asesinato (un indicio del trabajo que más tarde haría en Spawn ), condujo algunas tiendas se niegan a almacenar el libro. Esto creó más tensiones entre McFarlane y la editorial, que veía a Spider-Man como un personaje históricamente alegre comercializado para lectores jóvenes. El editor Jim Salicrup, en particular, tuvo que hacer una serie de compromisos para el trabajo de McFarlane, incluida la aplicación de cambios menores de vestuario de McFarlane en toda la línea de otros cómics de Spidey, imponiendo limitaciones en la elección de villanos para sus historias y lidiando con un fuerte desacuerdo sobre el tema. manejo del personaje Mary Jane Watson . Esto tensó la relación de McFarlane con Salicrup, que se expresó en la notable cantidad de desacuerdo público que apareció en la página de cartas del libro. Finalmente, la atención de McFarlane a sus plazos nuevamente comenzó a desvanecerse y se perdió el número 15 del título. Su último número en el libro, # 16 (noviembre de 1991), fue parte de una historia cruzada con X-Force , y dio lugar a enfrentamientos creativos con el nuevo editor Danny Fingeroth . Según McFarlane y el editor Tom DeFalco en el documental de 2000 The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane , entre los ejemplos de los temas que provocaron su salida se encontraba la censura editorial de un panel en ese número en el que el personaje Juggernaut fue apuñalado gráficamente. en el ojo con una espada. DeFalco apoyó la edición del panel, calificándolo de "inapropiado", mientras que McFarlane llamó a esto "locura", argumentando que tales imágenes gráficas son comunes en los libros de Marvel. Harto de la interferencia editorial, dejó la empresa bajo una especie de nube. Según David Wallace de Comics Bulletin , "los quince números de Spider-Man de McFarlane ahora (tal vez un poco injustamente) se sostienen junto con los gustos de X-Force como el epítome de todo lo que estaba mal en los cómics de la década de 1990, y su enfoque de efectivo. al entonces floreciente mercado especulador precipitó el casi colapso de la industria ".

Cómics De Imagen

McFarlane luego se asoció con otros seis artistas populares para formar Image Comics , una empresa paraguas bajo la cual cada uno era dueño de una editorial . El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó su creación, Spawn de temática oculta , escrita y dibujada por McFarlane. Fue la segunda versión de la imagen, tras la publicación de Rob Liefeld 's Youngblood el mes anterior. Tras su lanzamiento en 1992, Spawn # 1 (mayo de 1992) vendió 1,7 millones de copias, todavía un récord para un cómic independiente.

En respuesta a las duras críticas a sus habilidades como escritor, McFarlane contrató a escritores aclamados para escribir los números 8-11, incluidos Alan Moore , Neil Gaiman , Dave Sim y Frank Miller . Los escritores posteriores que contrataría para la serie incluyeron a Grant Morrison , Andrew Grossberg y Tom Orzechowski . Greg Capullo dibujó varios números como artista invitado y se convirtió en el dibujante habitual con el número 26, mientras que McFarlane permaneció como escritor y entintador hasta el número 70. La serie siguió siendo un éxito, y en 1993 Wizard declaró a Spawn como "el cómic más vendido de forma constante que se está publicando actualmente". Spawn se destaca por ser uno de los dos únicos libros de imágenes que se estrenaron durante el lanzamiento de la compañía en 1992, junto con Savage Dragon de Erik Larsen , que continuó publicándose en la década de 2020.

Durante los primeros años de funcionamiento de Image, la compañía estuvo sujeta a muchas críticas de la industria sobre aspectos de sus prácticas comerciales, incluidos los libros enviados tarde, y el énfasis de sus creadores en el arte sobre la escritura. Uno de estos críticos fue el ex colaborador de Hulk de McFarlane , el escritor Peter David . Esto llegó a un punto crítico durante un debate público en el que participaron en la convención Comicfest de Filadelfia en octubre de 1993, que fue moderado por el artista George Pérez . McFarlane declaró que Image no estaba siendo tratado de manera justa por los medios, y por David en particular. Los tres jueces, Maggie Thompson , editora de Comics Buyer's Guide , William Christensen de Wizard Press , y John Danovich de la revista Hero Illustrated , votaron 2-1 a favor de David, con Danovich votando el debate como un empate.

En 1994 McFarlane y DC Comics colaboraron en un crossover entre compañías, cada uno produciendo un libro con Batman y Spawn. El primero de los dos libros, Batman-Spawn: War Devil fue escrito por Doug Moench , Chuck Dixon y Alan Grant , dibujado por Klaus Janson y publicado por DC. Le siguió Spawn / Batman , que fue escrito por Frank Miller y dibujado por McFarlane. Ese año marcó el punto en el que McFarlane dejó de ser el escritor y artista habitual de Spawn . El primer número que no dibujó fue el número 16, que fue elaborado por Greg Capullo . Aparte de los cuatro escritores de relleno sobre los números 8-11, fue el primer número en el que McFarlane no era el escritor habitual, ya que fue el primero de una historia de tres números escrita por Grant Morrison . En el transcurso de las décadas siguientes, contrataría a otros escritores como Brian Holguin y David Hine , y artistas como Whilce Portacio , Angel Medina y Philip Tan . McFarlane ocasionalmente ofrecía aportes para la historia y entintaba portadas. Regresaba esporádicamente como interiorista por temas intermitentes, y durante unos años lo escribió bajo seudónimo para generar interés en el libro fomentando la ilusión de que se estaban incorporando nuevos talentos a la producción del libro.

En 2006, McFarlane anunció planes para Spawn / Batman con el artista Greg Capullo, que McFarlane escribió y entintó, que rindió homenaje a Jack Kirby. También comenzó a tomar un papel activo en la publicación de cómics nuevamente, publicando colecciones de sus cómics de Spawn en forma de bolsillo comercial . Spawn Collection Volumen 1 recopilación de números 1 a 12 menos el número 9 (debido a problemas de regalías con Neil Gaiman) y 10 (debido a un voto que le hizo a Sim) se lanzó en diciembre de 2005. El primer volumen logró un éxito moderado, ocupando el puesto 17 en el las cien novelas gráficas más importantes, con 3227 ventas en preventa para ese período.

En 2008, McFarlane volvió a co-tramar la serie con el escritor Brian Holguin, con el número 185. El libro sobrevivió al colapso de la burbuja especuladora de cómics , pero sus ventas han fluctuado, nunca igualando las cifras de ventas de la década de 1990. Aunque continúa su publicación, su aparición en la lista Diamond Top 300 ha sido intermitente desde mediados de la década de 2000. No obstante, Shea Hennum, de la revista Paste , ha comentado sobre la serie: "Es un libro que, durante un tiempo, la gente siguió comprando por el personaje en lugar del creador. Se ha convertido tanto en una institución como en un cómic.

Haunt , una serie en curso co-creada por McFarlane y Robert Kirkman , fue anunciada en 2007 y lanzada el 7 de octubre de 2009. El cómic fue escrito inicialmente por Kirkman, dibujado por Ryan Ottley y entintado por McFarlane, con Greg Capullo proporcionando diseños. McFarlane contribuyó con lápices en algunos números y coescribió el número 28, el final de la serie, con Joe Casey , quien asumió las funciones de escritura de Kirkman.

En 2019, McFarlane escribió y dibujó Spawn # 301, superando la serie de 300 números Cerebus de Dave Sim como la serie de cómics propiedad de creadores de mayor duración . El libro, cuya fecha de lanzamiento es el 2 de octubre de ese año, le valió a McFarlane un lugar en los Guinness World Records , por lo que McFarlane recibió un certificado el 5 de octubre de 2019 en la Comic Con de Nueva York antes de su panel, "The Road to Engendro histórico 300 y 301. "

Todd McFarlane Entertainment

Todd McFarlane Productions publicó múltiples spin-offs y miniseries de Spawn. McFarlane concentró cada vez más su atención personal en esas otras empresas, lo que resultó en un trabajo irregular como ilustrador. En 1994, McFarlane creó una empresa de juguetes, Todd Toys, inicialmente para comercializar figuras de acción coleccionables de los personajes de Spawn . En tres meses, la empresa vendió más de 2,2 millones de figuras de acción en todo el país. Después de que Mattel envió una orden de cesar y desistir sobre la base de un muñeco masculino de la línea Barbie de Mattel llamado Todd, McFarlane cambió el nombre de la empresa a McFarlane Toys . La línea de figuras de la compañía se expandió rápidamente a las de íconos culturales populares, como miembros de la banda Kiss , personajes de la franquicia cinematográfica Texas Chainsaw Massacre , series de televisión como The X-Files y figuras del deporte como Terrell Owens . En 1999, la empresa vendió más de 6 millones de figuras de acción. A partir de 2017, la compañía era el quinto fabricante de figuras de acción más grande de los Estados Unidos.

En 1996, McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment , un estudio de cine y animación. En colaboración con New Line Cinema , produjo la película Spawn de 1997 y una nueva película de Spawn, planeada en 2008. Spawn , aunque criticado, fue un éxito de taquilla modesto, ganando $ 54.8 millones a nivel nacional y casi $ 33 millones en todo el mundo, contra $ 40 millones de presupuesto. Todd McFarlane Entertainment también produjo la serie animada de Todd McFarlane's Spawn , (con trabajo de voz del actor Keith David ) que se emitió en HBO desde 1997 hasta 1999. Ed Bark de The Dallas Morning News calificó la serie como una "experiencia visual muy desagradable" y preguntó " por qué alguien querría someterse a una experiencia deshumanizante tan implacablemente lúgubre y espantosa ". No obstante, la serie animada ganó un premio Primetime Emmy en 1998 por logros sobresalientes en animación.

El estudio produjo una serie de videos musicales y otras animaciones, que incluyen:

• 1998: " Do the Evolution " de Pearl Jam - Rolling Stone incluyó este video en su lista de 2012 de los mejores videos musicales animados.
• 1999: " Freak on a Leash " de KoЯn - Este video debutó en el número ocho en Total Request Live de MTV el 9 de febrero de 1999, y alcanzó el número 1 en su decimotercer día, el 25 de febrero, y pasó diez días no consecutivos en el posición superior hasta su "retiro" , el 11 de mayo de 1999. El video ganó el premio Grammy al mejor video musical de formato corto y el premio Metal Edge Readers 'Choice de 1999 al video musical del año. También fue nominado para un premio MTV Video Music Award de 1999 .
• 2002: Las vidas peligrosas de los monaguillos - McFarlane produjo las secuencias animadas de esta película de Peter Care , en la que los personajes principales, Tim y Francis, se imaginan a sí mismos como guerreros musculosos. Aunque el consenso en Rotten Tomatoes fue ambiguo sobre la efectividad de las secuencias, Armond White de New York Press las destacó para elogios.
• 2006: " Land of Confusion " de Disturbed - McFarlane, quien trabajó con Greg Capullo en el arte del álbum de 2005 Ten Thousand Fists , también creó el video animado para la versión de la banda del sencillo de 1986 de Genesis , " Land of Confusion ".

El 21 de julio de 2011, en San Diego Comic-Con International, McFarlane y Stan Lee debutaron con su nuevo cómic, Blood Red Dragon . La serie es una colaboración con el músico Yoshiki y protagoniza una versión ficticia de él.

McFarlane y el lanzador de los Boston Red Sox , Curt Schilling, formaron el estudio de juegos 38 Studios (anteriormente Green Monster Games ), para producir juegos de rol, con McFarlane supervisando la dirección de arte.

En febrero de 2012, la compañía lanzó su único título, Kingdoms of Amalur: Reckoning , un juego de rol de acción para un solo jugador que tuvo un éxito moderado, pero a fines de mayo de 2012, la compañía había dejado de operar debido a dificultades financieras por las que se había declarado en quiebra.

McFarlane fue uno de varios artistas que ilustraron una portada variante para The Walking Dead No. 100 de Kirkman , que se lanzó el 11 de julio de 2012 en la Comic-Con de San Diego .

En julio de 2017, Blumhouse Productions anunció que McFarlane dirigiría un reinicio de la película de 1997 Spawn . McFarlane ya había escrito un primer borrador del guión. En mayo de 2018, se anunció que Jamie Foxx interpretaría al personaje principal. En julio de 2018, se informó que Jeremy Renner protagonizaría junto a Foxx como el detective Twitch. El 25 de octubre de 2018, la filmación estaba programada para comenzar en junio de 2019, pero finalmente se retrasó hasta finales de 2020.

Deportes

McFarlane sigue siendo un ávido fanático del béisbol. En 1998, pagó 2,6 millones de dólares en una subasta por la pelota de béisbol que el primera base de los Cardenales de San Luis , Mark McGwire, conectó con su 70º jonrón que batía récords en ese momento , y 175.000 dólares por el 66º jonrón de Sammy Sosa .

En junio de 2003, McFarlane pagó alrededor de $ 517.500 en una subasta por la bola de home run número 73 del jardinero izquierdo de los San Francisco Giants , Barry Bonds , que batió récords en octubre de 2001. La subasta se llevó a cabo en ESPN Zone en Times Square de Nueva York y se presentó en vivo en SportsCenter . Cuando Michael Grunwald de la revista Time le preguntó en una entrevista de 2007 si estaba interesado en el récord de 756 jonrones de Bonds en su carrera, McFarlane indicó que estaba más interesado en el último jonrón de Bonds.

McFarlane, ex propietario minoritario de los Edmonton Oilers , diseñó el logotipo utilizado en la tercera camiseta alternativa del equipo , que debutó en 2001.

Otros medios

Vídeos musicales e ilustraciones de álbumes

Todd McFarlane produjo la carátula del álbum conceptual de 1996 basado en Spawn de Iced Earth , The Dark Saga, y el tercer álbum de estudio de 1998 de Korn , Follow the Leader .

McFarlane co-dirigió el video musical de la canción de Pearl Jam " Do the Evolution " con Kevin Altieri . El video fue nominado al Mejor Video Musical, Forma Corta en 1999.

McFarlane dirigió el video musical de la canción de Korn " Freak on a Leash ". Fue lanzado el 5 de febrero de 1999 y ganó el premio Grammy al mejor video musical de formato corto en 2000.

En diciembre de 2002, Todd McFarlane dirigió el video musical "Breathe" para el grupo canadiense de hip-hop Swollen Members que incluía a Nelly Furtado . Más tarde dibujó las portadas canadienses e internacionales para su próximo álbum Heavy , lanzado en octubre de 2003.

Juegos de vídeo

Spawn aparece como personaje invitado en la versión Xbox de Soulcalibur II . McFarlane también diseñó el personaje único Necrid para el juego.

Un juego de PlayStation 2 , McFarlane's Evil Prophecy , fue lanzado en 2004 por Konami . En él, los jugadores luchan contra criaturas basadas en una línea de figuras de acción de Todd McFarlane que incluyen monstruos de películas clásicas como el monstruo de Frankenstein y Drácula .

En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión de antología de media hora para Fox llamada Twisted Tales , basada en el cómic de Bruce Jones del que McFarlane había comprado los derechos.

Para el lanzamiento del videojuego Halo 3 , McFarlane fue contratado para diseñar una serie de figuras de acción.

Medios sobre Todd McFarlane

Stan Lee entrevistó a McFarlane en el episodio 1 de la serie documental de 1991 The Comic Book Greats . En 2000, McFarlane fue objeto de un Film Board Nacional de Canadá documental malo conocido: Dentro de la mente de Todd McFarlane , dirigida por Kenton Vaughan. La película se emitió por primera vez el CBC-TV 's vida y los tiempos biografía serie el 9 de enero de 2001.

En "Spidey Cents", un episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión History , Pawn Stars, que se emitió en mayo de 2011, un hombre intenta vender la obra de arte original de McFarlane para la página 25 de The Amazing Spider-Man No. 316 (junio de 1989) para $ 20,000 para la Casa de Empeño de Oro y Plata en Las Vegas. Debido a que el vendedor carecía del papeleo que autenticara la obra de arte, el gerente de Gold & Silver, Corey Harrison , solo pagaría $ 1,000 por la página, una oferta que el vendedor rechazó.

Asuntos legales

McFarlane perdió sentencias en dos juicios en la década de 2000. La primera fue una demanda de 2002 en la que McFarlane impugnó con el escritor Neil Gaiman por los derechos de algunos personajes secundarios de Spawn creados por Gaiman en el número 9 de la serie Spawn y sobre el pago de trabajos posteriores con esos personajes. En 1997, los dos firmaron un acuerdo en el que Gaiman daría su parte de los personajes Angela , Medieval Spawn y Cogliostro a McFarlane a cambio de la parte de McFarlane del superhéroe británico Marvelman (en realidad, lo que McFarlane realmente poseía eran dos marcas registradas para los logotipos de Miracleman, no el personaje, que quedaría claro solo después de que concluyera la demanda). Este trato fue roto por McFarlane, lo que motivó a Gaiman a iniciar la demanda. El jurado fue unánime a favor de Gaiman. Los dos estuvieron involucrados en una larga disputa sobre la propiedad de Miracleman, pero no se ha presentado ninguna demanda en esa disputa. En 2009, Marvel Comics resolvió el asunto comprando la propiedad. Los creadores resolvieron su disputa sobre los personajes de Spawn en enero de 2012. Los términos exactos del acuerdo no fueron revelados, aunque Gaiman aparentemente retuvo la propiedad de Angela, ya que se convirtió en un personaje del Universo Marvel cuando Gaiman comenzó a trabajar para Marvel en 2013. BleedingCool confirmó más tarde que Marvel Comics había comprado por completo los derechos de Angela a Gaiman.

Otra demanda en la que McFarlane se vio envuelto fue una demanda de diciembre de 2004 en la que el jugador de hockey Tony Twist demandó a McFarlane porque nombró a un personaje mafioso en Spawn después de Twist. La demanda se resolvió extrajudicialmente por $ 5 millones.

En 2012, McFarlane demandó a su antiguo amigo y empleado, Al Simmons, de quien se derivó el nombre del alter ego de Spawn. Según una demanda presentada en la corte federal de Arizona, el verdadero Al Simmons publicó un libro llamado El arte de ser engendro , en el que Simmons supuestamente sugiere que su propia vida fue la inspiración para el personaje de Spawn. La posición de McFarlane era que Simmons violó los términos de su pacto de empleo y violó su deber de lealtad. La demanda se resolvió en diciembre de 2012 cuando McFarlane llegó a un acuerdo con Simmons. Los términos de cualquier acuerdo no se hicieron públicos.

premios y reconocimientos

McFarlane's ha ganado numerosos premios, que incluyen:

• Premio de la Sociedad Nacional de Dibujantes de 1992 al Mejor Libro de Historietas
• Premio Inkpot 1992
• Premio Grammy 2000 al mejor video musical de formato corto por " Freak on a Leash "
• Premio al Artista del Año 2005 de la Liga Nacional de Fútbol Americano , por su trabajo en las portadas de programas para los Baltimore Ravens.
• Inducción al Salón de la Fama de los Creadores de Cómics Canadienses , el 18 de junio de 2011, en los Premios Joe Shuster en Calgary , Alberta , Canadá.
• En 2013, McFarlane fue invitado a pronunciar el discurso de apertura en una de las dos ceremonias de graduación en su alma mater, Eastern Washington University .

Vida personal

McFarlane y su esposa Wanda se casaron en 1985. Se quedaron en Spokane, Washington hasta 1986, cuando se mudaron a Vancouver, Columbia Británica . Más tarde se mudaron a Portland, Oregon , y luego a Ahwatukee Foothills de Phoenix, Arizona , donde continúan viviendo desde 2007. Allí criaron a sus tres hijos: Cyan, Kate y Jake. El amor de Cyan por la serie de televisión Lost inspiró la decisión de su padre de producir figuras de acción basadas en ese programa, mientras que Kate expresó a la joven Cyan en la serie animada de televisión Spawn . Las oficinas de McFarlane están ubicadas cerca de Phoenix.

McFarlane declaró en una entrevista de 1992 que era ateo .

Bibliografía

Cómics impresionantes

Arte de la cubierta

• Profeta # 1 (Vol. 3) (Variante) (2000)

DC comics

• Escuadrón All-Star # 47 (con Mike Clark) (1985)
• Detective Comics # 576–578 (" Batman: Año dos ") (1987)
• Infinity, Inc # 14–37 (arte completo); # 1–2 anual (entre otros artistas) (1985–1987)
• ¡Invasión! , miniserie, n. ° 1 y 2 (1989)
• Sandman (Segunda serie de 1989) # 50 (Pin-up)
• Superman Special # 1 (pinup de una página) (1992)

Arte de la cubierta

• Batman # 423 (Portada)
• Gatos monteses # 1B (2006 2da serie DC)

Disney

Arte de la cubierta

• Prince of Persia Before the Sandstorm # 1 GN (2010)

Cómics De Imagen

Arte

• Cyberforce # 8 (1994)
• Haunt # 1-18 (solo tintas) (2009-2011)
• Image Comics Summer Special # 1 (2004)
• Image Comics Tapa dura (historia de Spawn) (2005)
• Image United # 1–3 (2009–2010)
• Spawn # 1-15, 21-24 (arte completo); # 26–34, 50 (junto con Greg Capullo ) (1992–1995); # 190, 200 (entre otros artistas) (2010)
• Spawn / Batman # 1 (1994)

Arte de la cubierta

• Badrock (1995) # 1A (solo tintas)
• Black Flag Preview Edition # 1 (1994) (solo tintas)
• Cyber ​​Force # 8 (1994)
• Renacido # 1H (2016)
• El cuervo # 1B (2013)
• La oscuridad # 100B (2012)
• The Infinite # 1D, 2E (2011) (solo tintas)
• Walking Dead # 100D (2003)

Escribiendo

• Salvador # 1–8 (2015)
• Spawn # 1–7, 12–15, 21–150 (1992–2005); 185 en adelante (2008-presente)
• Spawn Kills Everyone # 1 (2016)

Maravilla

Arte

• Amazing Spider-Man # 298–323, 325, 328 (1988–1990)
• Coyote # 11-14 (1985)
• Daredevil # 241 (1987)
• GI Joe: A Real American Hero # 60 (1987)
• GI Joe Special # 1 (1995)
• El increíble Hulk # 330–334, 336–346 (1987–1988)
• Especial de vacaciones de Marvel ( Spider-Man ) 2004
• Espectacular Spider-Man Annual # 10 (1990)
• Spider-Man # 1-14, 16 (1990-1991)
• Spitfire y los solucionadores de problemas # 4 (1987)
• Que--?! # 3 (1988)

Arte de la cubierta

• Amazing Spider-Man: Patinando sobre hielo fino # 1 (1993)
• Conan el Bárbaro # 241 (1991)
• Marvel Comics presenta # 32 (1988)
• New Mutants # 85–89, 93 (1990) (solo tintas)
• Quasar # 14 (1990)
• El regreso de Wolverine (Marvel 2018) # 1I, 1J
• The Olympians # 1 (1991) (Épica; solo portada)
• X-Force # 1E (2019)

Escribiendo

• Spider-Man # 1-14, 16 (1990-1991)

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Todd McFarlane en Comic Book DB (archivado desde el original )
• Todd McFarlane en IMDb
• McFarlane, Todd (26 de julio de 2002). "APELACIÓN DE TONY TWIST DENEGADA: Tribunal de Missouri ratifica la sentencia de 2000" . Spawn.com . Archivado en Internet Archive .
• "Tony Twist gana la batalla por el nombre: el juez ordena que el dibujante de cómics pague 15 millones de dólares". Columbia Daily Tribune . 11 de julio de 2004

Precedido por Don Newton	Artista de Infinity, Inc. 1985–1987	Sucedido por Vince Argondezzi
Precedido por Al Milgrom	El artista de El Increíble Hulk 1987–1988	Sucedido por Jeff Purves
Precedido por Alex Saviuk	El asombroso artista de Spider-Man 1988-1990	Sucedido por Erik Larsen
Precedido por N / A	Escritor / artista de Spider-Man 1990-1991	Sucedido por Erik Larsen
Precedido por N / A	Artista engendro 1992–1995	Sucedido por Greg Capullo
Precedido por N / A	Escritor de Spawn 1992–2005, 2008–	Sucedido por David Hine