Las artes - The arts

En el sentido de las agujas del reloj, de izquierda a derecha:

Las artes son una gama muy amplia de prácticas humanas de expresión creativa , narración y participación cultural . Abarcan múltiples modos diversos y plurales de pensar, hacer y ser, en una gama extremadamente amplia de medios . Ambos altamente dinámicos y un rasgo característicamente constante de la vida humana, se han desarrollado en formas innovadoras, estilizadas y, a veces, intrincadas. Esto a menudo se logra a través de un estudio, entrenamiento y / o teorización sostenidos y deliberados dentro de una tradición particular, a través de generaciones e incluso entre civilizaciones . Las artes son un vehículo a través del cual los seres humanos cultivan distintas identidades sociales, culturales e individuales, al tiempo que transmiten valores, impresiones, juicios, ideas, visiones, significados espirituales, patrones de vida y experiencias a través del tiempo y el espacio.

Entre los ejemplos destacados de las artes se incluyen la arquitectura , las artes visuales (incluida la cerámica , el dibujo , el cine , la pintura , la fotografía y la escultura ), las artes literarias (incluida la ficción , el teatro , la poesía y la prosa ), las artes escénicas (incluida la danza , la música y el teatro). ), textiles y moda , arte popular y artesanía , narración oral , arte conceptual y de instalación , filosofía , crítica y artes culinarias (incluida la cocina , la elaboración de chocolate y la elaboración de vinos ). Pueden emplear la habilidad y la imaginación para producir objetos , actuaciones , transmitir conocimientos y experiencias y construir nuevos entornos y espacios.

Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas o institucionalizadas. Pueden ser discretos y autónomos, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics . También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía .

Por definición, las artes mismas están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno , por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que puede sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.

Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismos , las artes pueden ser simultáneamente una forma de respuesta al mundo y una forma de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos metas o propósitos valiosos. Desde pinturas rupestres prehistóricas hasta formas antiguas y contemporáneas de rituales y películas modernas , el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.

Definición

Hans Rottenhammer , Alegoría de las artes (segunda mitad del siglo XVI). Gemäldegalerie , Berlín.

Hay varios significados posibles para las definiciones de los términos Arte y Artes . El primer significado de la palabra arte es «modo de hacer». El significado actual más básico define las artes como actividades específicas que producen sensibilidad en los seres humanos. También se dice que las artes reúnen todas las actividades creativas e imaginativas, sin incluir la ciencia. En su definición abstracta más básica, el arte es una expresión documentada de un ser sensible a través o en un medio accesible para que cualquiera pueda verlo, escucharlo o experimentarlo. El acto en sí mismo de producir una expresión también puede denominarse arte determinado o arte en general. Si esta expresión solidificada, o el acto de producirla, es "buena" o tiene valor depende de quienes la acceden y la califican. Dicha calificación pública depende de varios factores subjetivos. Merriam-Webster define "las artes" como "pintura, escultura, música, teatro, literatura, etc., consideradas como un conjunto de actividades realizadas por personas con habilidad e imaginación". De manera similar, el Congreso de los Estados Unidos , en la National Foundation on the Arts and Humanities Act, definió "las artes" de la siguiente manera:

El término "artes" incluye, entre otros, música (instrumental y vocal), danza, teatro, arte popular, escritura creativa, arquitectura y campos afines, pintura, escultura, fotografía, artes gráficas y artesanales, diseño industrial, diseño de vestuario y moda, películas cinematográficas, televisión, radio, cine, video, cinta y grabación de sonido, las artes relacionadas con la presentación, ejecución, ejecución y exhibición de las principales formas de arte, todas aquellas artes tradicionales practicadas por los diversos pueblos de este país. ( sic ) y el estudio y aplicación de las artes al medio humano.

El arte es una actividad global en la que se engloban un gran número de disciplinas, tales como: bellas artes, artes liberales, artes visuales, artes decorativas, artes aplicadas, diseño, manualidades, artes escénicas, ... Estamos hablando de "las artes cuando se mencionan varios de ellos: "Como en todas las artes el disfrute aumenta con el conocimiento del arte".

Las artes se pueden dividir en varias áreas, las bellas artes que agrupan, en sentido amplio, todas las artes cuyo objetivo es producir un verdadero placer estético, artes decorativas y artes aplicadas que se relacionan con una vertiente estética en la vida cotidiana.

Historia

La forma más antigua que sobrevive de cualquiera de las artes son las pinturas rupestres , posiblemente de 70.000 a. C., pero definitivamente de al menos 40.000 a. C. El instrumento musical más antiguo que se conoce, la supuesta flauta Divje Babe —hecha a partir de un fémur de oso de las cavernas joven— data del 43.000 y el 82.000 a. C., pero si es realmente un instrumento musical (o un objeto creado por animales) sigue siendo extremadamente controvertido. Los primeros objetos cuyas designaciones como instrumentos musicales son ampliamente aceptadas son ocho flautas de hueso del Jura de Suabia , Alemania; tres de estos de la Geissenklösterle están fechados como los más antiguos, c.  43,150–39,370 BP . La literatura más antigua que se conserva aparece mucho más tarde; Se cree que las Instrucciones de Shuruppak y el himno del templo de Kesh, entre otras tablas cuneiformes sumerias, datan del 2600 a. C.

En la antigua Grecia , todo el arte y la artesanía se denominaban con la misma palabra, techne . Por lo tanto, no hubo distinción entre las artes. El arte griego antiguo trajo la veneración de la forma animal y el desarrollo de habilidades equivalentes para mostrar musculatura, equilibrio, belleza y proporciones anatómicamente correctas. El arte romano antiguo representaba a los dioses como seres humanos idealizados, mostrados con rasgos distintivos característicos (por ejemplo , el rayo de Zeus ). En el arte bizantino y gótico de la Edad Media , el dominio de la iglesia insistió en la expresión de verdades bíblicas. El arte oriental generalmente ha trabajado en un estilo similar al arte medieval occidental , a saber, una concentración en el patrón de la superficie y el color local (es decir, el color simple de un objeto, como el rojo básico para una túnica roja, en lugar de las modulaciones de ese color provocadas por luz, sombra y reflejo). Una característica de este estilo es que el color local a menudo se define mediante un contorno (un equivalente contemporáneo es la caricatura). Esto es evidente, por ejemplo, en el arte de la India , el Tíbet y Japón . El arte islámico religioso prohíbe la iconografía y, en cambio, expresa ideas religiosas a través de caligrafía y diseños geométricos.

Clasificaciones

Lawrence Alma-Tadema 's Catulo-en-Lesbia de (1865)

En la Edad Media , las Artes Liberales (artes liberales) se enseñaban en las universidades como parte del Trivium , un plan de estudios introductorio que involucraba gramática , retórica y lógica , y del Quadrivium , un plan de estudios que involucraba las "artes matemáticas" de aritmética , geometría. , música y astronomía . Las Artes Mechanicae (que consisten en vestiaria - sastrería y tejido ; agricultura - agricultura ; architectura - arquitectura y albañilería ; milicia y venatoria - guerra , caza , educación militar y artes marciales ; mercatura - comercio ; coquinaria - cocina ; y metallaria - herrería y metalurgia ) se practicaron y desarrollaron en entornos gremiales. La distinción moderna entre habilidades "artísticas" y "no artísticas" no se desarrolló hasta el Renacimiento . En la academia moderna , las artes generalmente se agrupan con o como un subconjunto de las humanidades . Algunas materias de las humanidades son historia , lingüística , literatura , teología , filosofía y lógica .

Las artes también se han clasificado en siete: pintura , arquitectura , escultura , literatura , música , teatro y cine . Algunos ven la literatura, la pintura, la escultura y la música como las cuatro artes principales, de las cuales las otras derivan; el drama es literatura con actuación , la danza es música expresada a través del movimiento y la canción es música con literatura y voz . La película se llama a veces el "octavo" y los cómics el "noveno arte".

Artes visuales

Arquitectura

El Partenón en la cima de la Acrópolis , Atenas , Grecia

La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios y estructuras . La palabra arquitectura proviene del griego arkhitekton , "maestro de obras, director de obras", de αρχι- (arkhi) "jefe" + τεκτων (tekton) "constructor, carpintero". Una definición más amplia incluiría el diseño del entorno construido, desde el nivel macro del urbanismo , el diseño urbano y la arquitectura del paisaje hasta el nivel micro de la creación de muebles . El diseño arquitectónico generalmente debe abordar tanto la viabilidad como el costo para el constructor , así como la función y la estética para el usuario .

Mesa de arquitectura, Cyclopaedia , 1728

En el uso moderno, la arquitectura es el arte y la disciplina de crear o inferir un plan implícito o aparente de un objeto o sistema complejo . El término se puede utilizar para connotar la arquitectura implícita de cosas abstractas como la música o las matemáticas , la arquitectura aparente de cosas naturales, como formaciones geológicas o la estructura de células biológicas , o arquitecturas planificadas explícitamente de cosas creadas por humanos como software , computadoras , empresas y bases de datos , además de edificios. En todo uso, una arquitectura puede verse como un mapeo subjetivo desde una perspectiva humana (la del usuario en el caso de artefactos abstractos o físicos) a los elementos o componentes de algún tipo de estructura o sistema, que preserva las relaciones entre los elementos. elementos o componentes. La arquitectura planificada manipula el espacio, el volumen, la textura, la luz, la sombra o los elementos abstractos para lograr una estética agradable . Esto lo distingue de la ciencia aplicada o la ingeniería , que generalmente se concentran más en los aspectos funcionales y de viabilidad del diseño de construcciones o estructuras.

En el campo de la arquitectura de edificios, las habilidades que se le exigen a un arquitecto van desde las más complejas, como para un hospital o un estadio , hasta las aparentemente más sencillas, como la planificación de viviendas residenciales . Muchas obras arquitectónicas pueden verse también como símbolos culturales y políticos , o como obras de arte. El papel del arquitecto, aunque cambiante, ha sido fundamental para el diseño y la implementación exitosos (y a veces menos que exitosos) de entornos agradablemente construidos en los que viven las personas.

Cerámica

El arte de cerámica es un arte hecho de materiales cerámicos (incluida la arcilla ), que puede tomar formas como cerámica , azulejos , estatuillas , esculturas y vajillas . Si bien algunos productos cerámicos se consideran bellas artes , algunos se consideran objetos decorativos , industriales o de arte aplicado . La cerámica también puede considerarse artefacto en arqueología . El arte de la cerámica puede ser realizado por una persona o por un grupo de personas. En una fábrica de alfarería o cerámica, un grupo de personas diseña, fabrica y decora la alfarería. Los productos de una alfarería a veces se denominan "alfarería artística". En un taller de alfarería de una sola persona, los ceramistas o alfareros producen alfarería de estudio . En el uso de la ingeniería cerámica moderna, la "cerámica" es el arte y la ciencia de fabricar objetos a partir de materiales inorgánicos y no metálicos mediante la acción del calor. Excluye el vidrio y el mosaico de teselas de vidrio .

Arte conceptual

El arte conceptual es un arte en el que el (los) concepto (s) o la (s) idea (s) involucradas en el trabajo tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. El inicio del término en la década de 1960 se refirió a una práctica estricta y enfocada de arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. A través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, su uso popular, particularmente en el Reino Unido , se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura .

Dibujo

El dibujo es un medio para crear una imagen , utilizando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y técnicas. Por lo general, implica hacer marcas en una superficie aplicando presión con una herramienta o moviendo una herramienta a través de una superficie. Las herramientas comunes son lápices de grafito , pluma y tinta , pinceles entintados , lápices de cera , crayones , carboncillos , pasteles y marcadores . También se utilizan herramientas digitales que pueden simular los efectos de estos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son el dibujo de líneas, el rayado , el rayado, el rayado al azar, el garabato, el punteado y la combinación. Un artista que se destaca en el dibujo se conoce como un redactor , ponente , o dibujante . El dibujo se puede utilizar para crear arte utilizado en industrias culturales como ilustraciones , cómics y animación . Los cómics a menudo se denominan "noveno arte" (le neuvième art) en la erudición francófona, que se suma a las tradicionales "Siete artes".

Cuadro

La pintura es un modo de expresión creativa y se puede realizar de numerosas formas. El dibujo , el gesto (como en la pintura gestual ), la composición , la narración (como en el arte narrativo ) o la abstracción (como en el arte abstracto ), entre otros modos estéticos, pueden servir para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una naturaleza muerta o pintura de paisaje ), fotográficas , abstractas, narrativas, simbólicas (como en el arte simbolista ), emotivas (como en el expresionismo ) o políticas (como en el artivismo ).

Los pintores modernos han ampliado considerablemente la práctica para incluir, por ejemplo, el collage . El collage no es pintura en sentido estricto ya que incluye otros materiales. Algunos pintores modernos incorporan diferentes materiales como arena , cemento , paja , madera o mechones de cabello para la textura de su obra de arte . Ejemplos de ello son las obras de Elito Circa , Jean Dubuffet o Anselm Kiefer .

Fotografía

La fotografía como forma de arte se refiere a fotografías que se crean de acuerdo con la visión creativa del fotógrafo. La fotografía artística contrasta con el fotoperiodismo , que proporciona un relato visual para los eventos noticiosos, y la fotografía comercial, cuyo enfoque principal es publicitar productos o servicios.

Escultura

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas . Los procesos escultóricos duraderos utilizaron originalmente el tallado (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como arcilla), en piedra , metal , cerámica , madera y otros materiales; pero desde el modernismo , los cambios en el proceso escultórico llevaron a una libertad casi completa de materiales y procesos. Se puede trabajar una amplia variedad de materiales mediante la eliminación, como tallado, ensamblado mediante soldadura o modelado, o moldeado o fundido .

Artes literarias

Literatura es literalmente "conocimiento de las letras" en el primer sentido que se da en el Oxford English Dictionary . El sustantivo "literatura" proviene de la palabra latina littera que significa "un carácter individual escrito ( letra )". El término generalmente ha llegado a identificar una colección de escritos , que en la cultura occidental son principalmente prosa (tanto ficción como no ficción ), drama y poesía . En gran parte, si no en todo el mundo, la expresión lingüística artística también puede ser oral e incluir géneros como la épica , la leyenda , el mito , la balada , otras formas de poesía oral y como cuento popular . Los cómics , la combinación de dibujos u otras artes visuales con la narración de la literatura, a menudo se denominan "noveno arte" (le neuvième art) en la erudición francófona.

Las artes escénicas

Las artes escénicas comprenden danza , música , teatro , ópera , mímica y otras formas artísticas en las que una actuación humana es el producto principal. Las artes escénicas se distinguen por este elemento de actuación en contraste con disciplinas como las artes visuales y literarias donde el producto es un objeto que no requiere una actuación para ser observado y experimentado. Cada disciplina en las artes escénicas es de naturaleza temporal, lo que significa que el producto se realiza durante un período de tiempo. Los productos se clasifican en términos generales como repetibles (por ejemplo, por guión o partitura) o improvisados ​​para cada actuación. Los artistas que participan en estas artes frente a una audiencia se denominan artistas intérpretes o ejecutantes , incluidos actores , magos , comediantes , bailarines , músicos y cantantes . Las artes escénicas también cuentan con el apoyo de los servicios de otros artistas o trabajadores esenciales, como la composición de canciones y la escenografía . Los artistas intérpretes o ejecutantes suelen adaptar su apariencia con herramientas como el vestuario y el maquillaje escénico .

Danza

Una exhibición de baile de salón.

La danza (del antiguo dancier francés , de origen desconocido) generalmente se refiere al movimiento humano , ya sea utilizado como una forma de expresión o presentado en un entorno social , espiritual o de actuación . La danza también se utiliza para describir métodos de comunicación no verbal (ver lenguaje corporal ) entre humanos o animales (por ejemplo , danza de abejas , danza de apareamiento ), movimiento en objetos inanimados (por ejemplo, las hojas bailando en el viento ) y ciertas formas o géneros musicales. . La coreografía es el arte de hacer bailes, y la persona que lo hace se llama coreógrafa. Las definiciones de lo que constituye la danza dependen de las limitaciones sociales , culturales , estéticas , artísticas y morales y van desde el movimiento funcional (como la danza folclórica ) hasta las técnicas codificadas y virtuosas como el ballet . En los deportes , la gimnasia , el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza, mientras que los " katas " de artes marciales a menudo se comparan con bailes.

Música

Una partitura musical de Mozart . JugarSobre este sonido 

La música es una forma de arte cuyo medio es el sonido y el silencio, que ocurren en el tiempo. Los elementos comunes de la música son el tono (que gobierna la melodía y la armonía), el ritmo (y sus conceptos asociados tempo, métrica y articulación), dinámica y las cualidades sonoras del timbre y la textura . La creación, interpretación, significado e incluso la definición de música varían según la cultura y el contexto social. La música abarca desde composiciones estrictamente organizadas (y su reproducción en la interpretación) pasando por música improvisada hasta piezas aleatorias . La música se puede dividir en géneros y subgéneros, aunque las líneas divisorias y las relaciones entre los géneros musicales suelen ser sutiles, a veces abiertas a la interpretación individual y, en ocasiones, controvertidas. Dentro de "las artes", la música puede clasificarse como un arte escénico , un arte fino y un arte auditivo .

Teatro

Teatro o teatro (del griego theatron ( θέατρον) ; de theasthai , "he aquí") es la rama de las artes escénicas que se ocupa de representar historias frente a una audiencia utilizando combinaciones de habla, gesto, música, danza, sonido y espectáculo. de hecho, uno o más elementos de las otras artes escénicas. Además del estilo de diálogo narrativo estándar, el teatro adopta formas como la ópera , el ballet , la mímica , el kabuki , la danza clásica india , la ópera china y las obras de teatro de mimos .

Obras artísticas multidisciplinares

Existen áreas en las que las obras artísticas incorporan múltiples campos artísticos, como el cine , la ópera y las artes escénicas . Si bien la ópera se clasifica a menudo en las artes escénicas de la música, la palabra en sí es italiana para "obras", porque la ópera combina varias disciplinas artísticas en una experiencia artística singular. En una ópera tradicional típica , toda la obra utiliza lo siguiente: los decorados (artes visuales), el vestuario (moda), la actuación (artes escénicas dramáticas), el libreto o las palabras / cuento (literatura) y los cantantes y una orquesta ( música).

Ernestine Schumann-Heink como Waltraute

El compositor Richard Wagner reconoció la fusión de tantas disciplinas en una sola obra de ópera, ejemplificada por su ciclo Der Ring des Nibelungen ("El anillo del Nibelung"). No usó el término ópera para sus obras, sino Gesamtkunstwerk ("síntesis de las artes"), a veces referido como "Music Drama" en inglés, enfatizando los componentes literarios y teatrales que eran tan importantes como la música. El ballet clásico es otra forma que surgió en el siglo XVII en la que la música orquestal se combina con la danza.

Otras obras de finales del siglo XIX, XX y XXI han fusionado otras disciplinas de formas únicas y creativas, como el arte escénico . El arte de la performance es una performance a lo largo del tiempo que combina cualquier número de instrumentos, objetos y arte dentro de una estructura predefinida o menos definida, algunos de los cuales pueden improvisarse. Las artes escénicas pueden estar escritas, sin guión, al azar o bien organizadas; incluso puede ocurrir la participación de la audiencia. John Cage es considerado por muchos como un artista de performance más que como un compositor, aunque prefirió este último término. No compuso para conjuntos tradicionales. La composición de Cage Living Room Music compuesta en 1940 es un "cuarteto" para instrumentos no especificados, objetos realmente no melódicos, que se pueden encontrar en una sala de estar de una casa típica, de ahí el título.

Otras artes

No existe una línea clara entre el arte y la cultura . Campos culturales como la gastronomía a veces se consideran artes.

Artes Aplicadas

Las artes aplicadas son la aplicación del diseño y la decoración a objetos cotidianos y funcionales para hacerlos estéticamente agradables. Las artes aplicadas incluyen campos como el diseño industrial, la ilustración y el arte comercial. El término "arte aplicado" se utiliza en distinción a las bellas artes, donde estas últimas se definen como artes que tienen como objetivo producir objetos que son hermosos o proporcionan estimulación intelectual pero que no tienen una función cotidiana primaria. En la práctica, los dos a menudo se superponen.

Juegos de vídeo

Existe un debate en las culturas de las bellas artes y los videojuegos sobre si los videojuegos pueden contarse como una forma de arte. El diseñador de juegos Hideo Kojima profesa que los videojuegos son un tipo de servicio, no una forma de arte, porque están destinados a entretener e intentar entretener a tanta gente como sea posible, en lugar de ser una sola voz artística (a pesar de que el propio Kojima sea considerado un juego autor, y las opiniones encontradas que suelen recibir sus juegos). Sin embargo, reconoció que dado que los videojuegos se componen de elementos artísticos (por ejemplo, las imágenes), los diseñadores de juegos podrían considerarse curadores de museos, no creando piezas artísticas, sino organizándolas de una manera que muestre su arte y venda boletos.

Dentro de las ciencias sociales, los economistas culturales muestran cómo los videojuegos favorecen la participación en formas de arte y prácticas culturales más tradicionales, lo que sugiere la complementariedad entre los videojuegos y las artes.

En mayo de 2011, el National Endowment of the Arts incluyó los videojuegos en su redefinición de lo que se considera una "obra de arte" al solicitar una subvención. En 2012, el Smithsonian American Art Museum presentó una exhibición, El arte del videojuego . Las revisiones de la exhibición fueron mixtas, incluido el cuestionamiento de si los videojuegos pertenecen a un museo de arte.

Crítica de las artes

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos