La noche en que condujeron al viejo Dixie hacia abajo - The Night They Drove Old Dixie Down

"La noche en que derribaron al viejo Dixie"
Sencillo de The Band
del álbum The Band
Aparte " Arriba en Cripple Creek "
Liberado 22 de septiembre de 1969
Grabado 1969
Género
Largo 3 : 33
Etiqueta Capitolio
Compositor (es) Robbie Robertson
Productor (es) Juan Simón
The Band también lanzó un álbum en vivo titulado y con la canción.

" The Night They Drove Old Dixie Down " es una canción escrita por Robbie Robertson y originalmente grabada por el grupo de rock de raíces canadiense-estadounidense The Band en 1969 y lanzada en su segundo álbum homónimo . Levon Helm proporcionó la voz principal. La canción es una narración en primera persona que relata la angustia económica y social que experimentó el protagonista, un sureño blanco y pobre, durante el último año de la Guerra Civil Estadounidense , cuando George Stoneman asaltaba el suroeste de Virginia . La canción apareció en el número 245 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .

La versión de Joan Baez alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100 el 2 de octubre de 1971.

Creación y grabaciones

La canción fue escrita por Robbie Robertson , quien pasó unos ocho meses trabajando en ella. Robertson dijo que tenía la música de la canción en su cabeza y tocaba los acordes una y otra vez en el piano, pero no tenía idea de qué iba a tratar la canción. Entonces se le ocurrió el concepto e investigó el tema con la ayuda del baterista de The Band, Levon Helm, oriundo de Arkansas . En su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire , Helm escribió: "Robbie y yo trabajamos en 'La noche en que condujeron al viejo Dixie Down' en Woodstock. Recuerdo que lo llevé a la biblioteca para que pudiera investigar la historia y la geografía de la época. y hacer que el general Robert E. Lee salga con el debido respeto ".

La letra habla de los últimos días de la Guerra Civil estadounidense , retratando el sufrimiento del protagonista, Virgil Caine, un sureño blanco pobre. Dixie es el apodo histórico de los estados que componen los Estados Confederados de América . La estrofa de apertura de la canción se refiere a una de las incursiones de George Stoneman detrás de las líneas confederadas que atacaban los ferrocarriles de Danville, Virginia , al final de la Guerra Civil en 1865:

Virgil Caine es el nombre, y serví en el tren de Danville
hasta que la caballería de Stoneman llegó y rompió las vías de nuevo
En el invierno del 65, teníamos hambre, apenas vivos.
Para el 10 de mayo, Richmond había caído, es un momento en que recuerda, oh tan bien

"The Night They Drove Old Dixie Down" se considera uno de los aspectos más destacados de The Band , el segundo álbum del grupo, que fue lanzado en el otoño de 1969. Según las notas de Rob Bowman para la reedición de 2000 de The Band , el El álbum ha sido visto como un álbum conceptual, con las canciones enfocadas en los pueblos, lugares y tradiciones asociados con una versión más antigua de Americana.

La banda interpretó con frecuencia la canción en conciertos, y se incluye en los álbumes en vivo del grupo Rock of Ages (1972) y Before the Flood (1974). La canción también fue incluida en el concierto del Día de Acción de Gracias de la banda en 1976, que fue objeto de Martin Scorsese película documental 's The Last Waltz . La canción también aparece en el álbum de la banda sonora de la película, así como en la segunda caja del grupo, A Musical History y su colección de éxitos en doble disco, To Kingdom Come .

La última vez que Helm interpretó la canción fue en The Last Waltz . Helm se negó a tocar la canción después. Aunque durante mucho tiempo se ha creído que la razón por la que Helm se negó a tocar la canción fue una disputa con Robertson sobre los créditos de composición, según Garth Hudson, la negativa se debió a la aversión de Helm por la versión de Joan Baez.

Recepción

La canción fue el número 245 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . Pitchfork Media la nombró la cuadragésima segunda mejor canción de los sesenta. La canción está incluida en las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll y en las 100 de todos los tiempos de la revista Time.

El crítico Ralph J. Gleason (en la reseña de Rolling Stone (solo edición estadounidense) de octubre de 1969) explica por qué esta canción tiene tanto impacto en los oyentes:

Nada de lo que he leído ... me ha traído a casa el abrumador sentido humano de la historia que tiene esta canción. Lo único con lo que puedo relacionarlo es con The Red Badge of Courage . Es una canción notable, la estructura rítmica, la voz de Levon y la línea de bajo con los acentos de batería y luego la armonía cercana y pesada de Levon, Richard y Rick en el tema, hacen que parezca imposible que este no sea un material tradicional entregado. de padres a hijos desde ese invierno de 1865 hasta la actualidad. Tiene ese tono de verdad y todo el aura de autenticidad.

La letra de la canción habla de la destrucción del ferrocarril de Richmond y Danville que transportaba suministros para el ejército confederado en Petersburgo .

Crítica política del siglo XXI

Algunos comentaristas del siglo XXI han cuestionado si la letra original de la canción la convirtió en un respaldo a la esclavitud y la ideología de la Causa Perdida de la Confederación . En 2009, escribiendo en The Atlantic , Ta-Nehisi Coates caracterizó la canción como "otra historia sobre el blues del faraón ". En una entrevista de agosto de 2020 en Rolling Stone , Early James describió cómo había comenzado a cambiar la letra de la canción para oponerse a la causa Confederada, por ejemplo, en el primer verso, "donde Helm cantó que la caída de la Confederación fue 'un momento Recuerdo, oh, muy bien, 'James declaró que era' un momento para despedirse ", y modificó el verso final para decir:" A diferencia de mi padre antes que yo, a quien nunca entenderé ... creo que es hora de que pongamos odio en su tumba." Otros argumentan que estos puntos de vista se basan en un malentendido de la canción, que no glorifica la esclavitud, la Confederación o Robert E. Lee, sino que, más bien, cuenta la historia de un sureño pobre, no esclavista que trata de hacer sentido de la pérdida de su hermano y de su sustento.

Versión Joan Baez

"La noche en que derribaron al viejo Dixie"
La noche en que condujeron al viejo Dixie hacia abajo - Joan Baez.jpeg
Sencillo de Joan Baez
del álbum Blessed Are ...
Lado B "Cuando se roba el tiempo"
Liberado Agosto 1971
Género Gente del campo
Largo 3 : 26
Etiqueta Vanguardia
Compositor (es) Robbie Robertson
Productor (es) Norbert Putnam
Cronología de singles de Joan Baez
" Dulce Sir Galahad "
(1969)
" La noche en que derribaron al viejo Dixie "
(1971)
"Canción de amor para un extraño"
(1971)

La versión más exitosa de la canción fue la de Joan Baez , que se convirtió en un disco de oro certificado por la RIAA el 22 de octubre de 1971. Además de su acción en las listas de éxitos antes mencionada en el Hot 100, el disco pasó cinco semanas en la cima de la lista de escucha fácil . Billboard la clasificó como la canción número 20 de 1971 . La versión alcanzó el número seis en las listas de éxitos del Reino Unido en octubre de 1971.

La grabación de Baez tuvo algunos cambios en la letra. Baez dijo más tarde a la revista Rolling Stone ' s Kurt Loder que inicialmente aprendió la canción escuchando la grabación en disco de la banda, y nunca había visto las letras impresas en el momento que lo grabó, y por lo tanto cantó las letras como lo había hecho (mal) los escuché. En años más recientes en sus conciertos, Baez ha interpretado la canción originalmente escrita por Robertson.

Rendimiento gráfico

Listas de singles semanales

Gráfico (1971)
Posición pico
Top 40 nacional de Australia ( Go-Set ) 5
Canadá RPM Top Singles 3
Canadá RPM Contemporáneo para adultos 1
Irlanda ( IRMA ) 8
Nueva Zelanda ( oyente ) 4
Lista de singles del Reino Unido 6
Cartelera estadounidense Hot 100 3
Cartelera estadounidense contemporánea para adultos 1
US Cashbox Top 100 3

Gráficos de fin de año

Gráfico (1971) Rango
Canadá 39
Cartelera estadounidense Hot 100 20
Caja de efectivo de EE. UU. 21

Otras versiones

Johnny Cash grabó la canción en su álbum de 1975 John R. Cash . El músico de antaño Jimmy Arnold grabó la canción en su álbum Southern Soul , que estaba compuesto por canciones asociadas con el lado sur de la Guerra Civil. Una versión orquestada a gran escala de la canción aparece en el álbum conceptual de 1971 California '99 de Jimmie Haskell , con la voz principal de Jimmy Witherspoon . Otros para grabar versiones incluyen Don Rich , Steve Young , John Denver , Allman Brothers Band , Derek Warfield . la Charlie Daniels Band , Big Country , el Dave Brockie Experience , Vikki Carr , Richie Havens , el Crowes Negro , Earl Thomas Conley , el García banda Jerry , Sophie B. Hawkins , Legión de María , y la banda de Zac Brown han incluido en álbumes en vivo. En 2008, Johnny Logan hizo una versión de la canción de su álbum, Irishman in America . Glen Hansard (del Marcos y el Swell Season ), acompañado por Lisa Hannigan y John Smith, interpretó la canción en julio de 2012 para The AV Club 's AV Sombras: Serie de vacaciones de verano.

La canción de 1972 "Am Tag als Conny Kramer starb" ("El día en que murió Conny Kramer"), que utiliza la melodía de la canción, fue un éxito número uno en Alemania Occidental para la cantante Juliane Werding . La letra trata sobre un joven que muere a causa de su adicción a las drogas. En 1986, la banda alemana Die Goldenen Zitronen hizo una versión parodia de esta canción con el título "Am Tag als Thomas Anders starb" ("El día que murió Thomas Anders").

Personal en la versión Band

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos