Museo de Arte Moderno -Museum of Modern Art

Museo de Arte Moderno
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MoMa Nueva York EE.UU. 1.jpg
Museo de Arte Moderno
Mapa
Mapa interactivo a pantalla completa
Establecido 7 de noviembre de 1929 ; hace 93 años ( 07/11/1929 )
Ubicación 11 West 53rd Street
Manhattan , Nueva York
Coordenadas 40°45′41.8″N 73°58′39.4″O / 40.761611°N 73.977611°O / 40.761611; -73.977611 Coordenadas: 40°45′41.8″N 73°58′39.4″O / 40.761611°N 73.977611°O / 40.761611; -73.977611
Tipo Museo de Arte
Visitantes 706.060 (2020)
Director Glenn Lowry
Acceso al transporte público Metro : Quinta Avenida/Calle 53 (tren "e"​trenestren "M" )
Autobús : M1 , M2 , M3 , M4 , M5 , M7 , M10 , M20 , M50 , M104
Sitio web www.moma.org _ _ Edite esto en Wikidata

El Museo de Arte Moderno ( MoMA ) es un museo de arte ubicado en Midtown Manhattan , Nueva York, en la calle 53 entre la Quinta y la Sexta Avenida .

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la recopilación de arte moderno y, a menudo, se lo identifica como uno de los museos de arte moderno más grandes e influyentes del mundo. La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo , incluidas obras de arquitectura y diseño , dibujo , pintura , escultura , fotografía , grabados , libros ilustrados y de artista , películas y medios electrónicos .

La biblioteca del MoMA incluye alrededor de 300 000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40 000 archivos de efímeros sobre artistas individuales y grupos. Los archivos contienen material de primera fuente relacionado con la historia del arte moderno y contemporáneo .

Atrajo a 1.160.686 visitantes en 2021, un aumento del 64% desde 2020. Ocupó el puesto 15 en la lista de museos de arte más visitados del mundo en 2021.

Historia

Heckscher y otros edificios (1929-1939)

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr. ) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . Se las conoció de diversas formas como "las damas" o "las damas adamantinas". Alquilaron habitaciones modestas para el nuevo museo en el edificio Heckscher en 730 Fifth Avenue en Manhattan, y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del desplome de Wall Street . Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear , ex presidente del consejo de administración de la Galería de Arte Albright en Buffalo, Nueva York , para convertirse en presidente del nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En ese momento, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno y el primero de su tipo en Manhattan en exhibir el modernismo europeo. Uno de los primeros reclutas de Rockefeller para el personal del museo fue el destacado fotógrafo japonés-estadounidense Soichi Sunami (en ese momento mejor conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham ), quien sirvió al museo como fotógrafo documental oficial desde 1930 hasta 1968.

Goodyear reclutó a Paul J. Sachs y Frank Crowninshield para que se unieran a él como fideicomisarios fundadores. Sachs, el director asociado y curador de grabados y dibujos en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard , era referido en esos días como un "coleccionista de curadores". Goodyear le pidió que recomendara un director, y Sachs sugirió a Alfred H. Barr, Jr. , un protegido joven y prometedor . Bajo la dirección de Barr, las propiedades del museo se expandieron rápidamente a partir de una donación inicial de ocho grabados y un dibujo. Su primera exposición de préstamo exitosa fue en noviembre de 1929, mostrando pinturas de Van Gogh , Gauguin , Cézanne y Seurat .

Ubicado primero en seis salas de galerías y oficinas en el piso 12 del edificio Heckscher de Manhattan , en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 57, el museo se mudó a tres ubicaciones temporales más en los próximos 10 años. El esposo de Abby Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., se opuso rotundamente al museo (así como al arte moderno en sí) y se negó a liberar fondos para la empresa, que tuvo que obtenerse de otras fuentes y resultó en cambios frecuentes. de ubicación Sin embargo, eventualmente donó el terreno para el sitio actual del museo, además de otros obsequios a lo largo del tiempo, y así se convirtió en uno de sus mayores benefactores.

Durante ese tiempo, el museo inició muchas más exposiciones de artistas destacados, como la única exposición de Vincent van Gogh el 4 de noviembre de 1935. Con 66 óleos y 50 dibujos sin precedentes de los Países Bajos , así como extractos conmovedores de las cartas del artista, fue un gran éxito de público debido a la disposición de la exhibición por parte de Barr, y se convirtió en "un precursor del dominio que Van Gogh tiene hasta el día de hoy en la imaginación contemporánea".

Calle 53 (1939-presente)

1930 a 1950

El museo también ganó prominencia internacional con la retrospectiva de Picasso de 1939-1940 , de gran éxito y ahora famosa , realizada en conjunto con el Instituto de Arte de Chicago . En su gama de obras presentadas, representó una reinterpretación significativa de Picasso para futuros estudiosos e historiadores del arte. Esto fue ideado en su totalidad por Barr, un entusiasta de Picasso, y la exposición ensalzó a Picasso como el artista más grande de la época, sentando el modelo para todas las retrospectivas del museo que iban a seguir. Boy Leading a Horse fue disputado brevemente por la propiedad con el Museo Solomon R. Guggenheim . En 1941, el MoMA acogió la innovadora exposición " Arte indio de los Estados Unidos " (comisariada por Frederic Huntington Douglas y Rene d'Harnoncourt ), que cambió la forma en que el público veía y exhibía las artes de los nativos americanos en los museos de arte.

La entrada al Museo de Arte Moderno

El hijo de Abby Rockefeller, Nelson , fue seleccionado por el consejo de administración para convertirse en su presidente, en 1939, a la edad de 30 años; fue un líder extravagante y se convirtió en el principal instigador y fuente de financiación de la publicidad, las adquisiciones y la posterior expansión del MoMA a la nueva sede en 53rd Street. Su hermano, David Rockefeller , también se unió al consejo de administración del museo, en 1948, y asumió la presidencia, cuando Nelson fue elegido gobernador de Nueva York, en 1958.

Posteriormente, David Rockefeller contrató al destacado arquitecto Philip Johnson para rediseñar el jardín del museo y lo nombró en honor a su madre, Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden . La familia Rockefeller y él han mantenido una estrecha asociación con el museo a lo largo de su historia, con el Rockefeller Brothers Fund financiando la institución desde 1947. Tanto David Rockefeller, Jr. como Sharon Percy Rockefeller (esposa del exsenador Jay Rockefeller ) forman parte de la junta. de síndicos Después de que se completó la Casa de Huéspedes Rockefeller en 242 East 52nd Street en 1950, algunas funciones del MoMA se llevaron a cabo en la casa hasta 1964.

En 1937, el MoMA se mudó a oficinas y galerías en el sótano del edificio Time-Life en el Rockefeller Center . Su hogar permanente y actual, ahora renovado, diseñado al Estilo Internacional por los arquitectos modernistas Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , se abrió al público el 10 de mayo de 1939, asistido por una ilustre compañía de 6.000 personas, y con una inauguración Discurso por radio desde la Casa Blanca del presidente Franklin D. Roosevelt .

incendio de 1958

El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso destruyó una pintura de Monet Water Lilies de 18 pies de largo (5,5 m) (la actual Monet Water Lilies se adquirió poco después del incendio como reemplazo). El incendio comenzó cuando los trabajadores que instalaban aire acondicionado fumaban cerca de latas de pintura, aserrín y una lona. Un trabajador murió en el incendio y varios bomberos fueron atendidos por inhalación de humo. La mayoría de las pinturas en el piso se habían movido para la construcción, aunque quedaron pinturas grandes, incluido el Monet. Las obras de arte en los pisos tercero y cuarto fueron evacuadas al Museo Whitney de Arte Americano , que colindaba con él en el lado de la calle 54. Entre las pinturas que se trasladaron estaba Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que había sido prestada por el Instituto de Arte de Chicago . Los visitantes y empleados que se encontraban sobre el incendio fueron evacuados al techo y luego saltaron al techo de una casa adosada contigua.

1960-1982

En 1969, el MoMA estuvo en el centro de una polémica por su decisión de retirar la financiación del icónico cartel antibélico Y los bebés . En 1969, la Coalición de Trabajadores del Arte , un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que se opusieron a la Guerra de Vietnam , en colaboración con los miembros del Museo de Arte Moderno Arthur Drexler y Elizabeth Shaw , crearon un icónico cartel de protesta llamado And babys . El cartel usa una imagen del fotoperiodista Ronald L. Haeberle y hace referencia a la Masacre de My Lai . El MoMA había prometido financiar y hacer circular el cartel, pero después de ver el cartel de 2 por 3 pies, el MoMA retiró la financiación del proyecto en el último minuto. El consejo de administración del MoMA incluía a Nelson Rockefeller y William S. Paley (director de CBS), quienes, según los informes, "tocaron el techo" al ver las pruebas del cartel. El cartel se incluyó poco después en la exposición Información del MoMA del 2 de julio al 20 de septiembre de 1970, comisariada por Kynaston McShine. En 1971, después de las protestas fuera del museo destinadas a estimular la inclusión de los afroamericanos, Richard Hunt fue el primer escultor afroamericano en tener una importante retrospectiva individual en el museo. Otra controversia involucró la pintura de Pablo Picasso Niño guiando a un caballo (1905–06), donada al MoMA por William S. Paley en 1964. El estado de la obra como vendido bajo coacción por sus propietarios judíos alemanes en la década de 1930 estaba en disputa. Los descendientes de los dueños originales demandaron al MoMA y al Museo Solomon R. Guggenheim , que tiene otra pintura de Picasso, Le Moulin de la Galette (1900), una vez propiedad de la misma familia, por la devolución de las obras. Ambos museos llegaron a un acuerdo confidencial con los descendientes antes de que el caso fuera a juicio y retuvieron sus respectivas pinturas. Ambos museos habían afirmado desde el principio ser los dueños de estas pinturas y que los reclamos eran ilegítimos. En una declaración conjunta, los dos museos escribieron: "Nos conformamos simplemente para evitar los costos de un litigio prolongado y para garantizar que el público continúe teniendo acceso a estas importantes pinturas".

1980-1999

Escaleras en el Museo de Arte Moderno
Sección transversal del Museo de Arte Moderno

En 1983, el museo duplicó con creces su galería, aumentó el departamento curatorial en un 30% y agregó un auditorio, dos restaurantes y una librería junto con la construcción de la Torre del Museo de 56 pisos contigua al museo.

En 1997, el museo llevó a cabo una importante renovación y ampliación diseñada por el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi con Kohn Pedersen Fox . El proyecto, incluido un aumento en la dotación del MoMA para cubrir los gastos operativos, costó un total de 858 millones de dólares. El proyecto casi duplicó el espacio para exposiciones y programas del MoMA y cuenta con 630 000 pies cuadrados (59 000 m 2 ) de espacio. El edificio Peggy y David Rockefeller en la parte occidental del sitio alberga las principales galerías de exhibición, y el edificio de educación e investigación Lewis B. y Dorothy Cullman brinda espacio para aulas, auditorios, talleres de capacitación de maestros y la biblioteca y los archivos ampliados del museo. . Estos dos edificios enmarcan el Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller, que fue ampliado a partir de su configuración original.

Siglo 21

El museo estuvo cerrado durante dos años debido a la renovación y trasladó sus operaciones públicas a una instalación temporal llamada MoMA QNS en Long Island City , Queens . Cuando MoMA reabrió sus puertas en 2004, la renovación fue controvertida. Algunos críticos pensaron que el diseño de Taniguchi era un buen ejemplo de arquitectura contemporánea, mientras que muchos otros estaban disgustados con aspectos del diseño, como el flujo del espacio. En 2005, el museo vendió un terreno que poseía al oeste de su edificio existente a Hines, un desarrollador de bienes raíces de Texas, en virtud de un acuerdo que reservaba espacio en los niveles inferiores del edificio que Hines planeaba construir allí para una expansión del MoMA.

En 2011, MoMA adquirió un edificio adyacente construido y ocupado por el American Folk Art Museum en West 53rd Street. El edificio era una estructura bien considerada diseñada por Tod Williams Billie Tsien Architects y se vendió en relación con una reestructuración financiera del Museo de Arte Popular. Cuando el MoMA anunció que demolería el edificio en relación con su expansión, surgieron protestas y una discusión considerable sobre el tema, pero el museo finalmente procedió con sus planes originales.

El edificio Hines, diseñado por Jean Nouvel y llamado 53W53 , recibió la aprobación de construcción en 2014. Alrededor de la época de la aprobación de la construcción de Hines, el MoMA dio a conocer sus planes de expansión, que abarcan el espacio en 53W53, así como la construcción en el antiguo sitio del Museo de Arte Popular Americano. El plan de expansión fue desarrollado por la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler . La primera fase de la construcción comenzó en 2014. En junio de 2017, los patrocinadores y el público fueron bienvenidos al MoMA para ver la finalización de la primera fase de la expansión del museo de $450 millones.

Distribuidos en tres pisos de la meca del arte en la Quinta Avenida hay 15,000 pies cuadrados (alrededor de 1,400 m 2 ) de galerías reconfiguradas, una segunda tienda de regalos nueva, una cafetería rediseñada y un bar espresso, y frente al jardín de esculturas, dos salones adornados con mármol negro extraído en Francia.

El proyecto de expansión del museo aumentó el espacio de acceso público en un 25% en comparación con cuando se completó el edificio Tanaguchi en 2004. La expansión permitió exhibir aún más de la colección del museo de casi 200,000 obras. Los nuevos espacios también permiten a los visitantes disfrutar de una relajante sesión en uno de los dos nuevos salones, o incluso disfrutar de una comida completa. Los dos nuevos salones incluyen "The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge" y "The Daniel and Jane Och Lounge". El objetivo de esta renovación es ayudar a expandir la colección y exhibición de obras de mujeres, latinos, negros, asiáticos y otras comunidades marginadas. En relación con la renovación, el MoMA cambió su enfoque para presentar sus fondos, pasando de separar la colección por disciplinas como pintura, diseño y obras en papel hacia una presentación cronológica integrada que abarque todas las áreas de la colección.

Tienda de regalos en el sótano

El Museo de Arte Moderno cerró para otra ronda de renovaciones importantes de junio a octubre de 2019. Tras su reapertura el 21 de octubre de 2019, el MoMA agregó 47 000 pies cuadrados (4400 m 2 ) de espacio de galería, y su superficie total fue de 708 000 pies cuadrados ( 65.800 m 2 ). La ampliación y remodelación estuvo a cargo del estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro .

La institución comenzó a ofrecer clases gratuitas en línea en abril de 2014.

Casas de exposición

Ocasionalmente, el MoMA ha patrocinado y albergado salas de exposiciones temporales, que han reflejado ideas fundamentales en la historia de la arquitectura.

Obras de arte

Claude Monet , Reflejos de nubes en el estanque de nenúfares , hacia 1920

El MoMA está organizado en torno a seis Departamentos Curatoriales : Arquitectura y Diseño, Dibujos y Grabados, Cine, Medios y Performance, Pintura y Escultura, y Fotografía.

Considerado por muchos como la mejor colección de obras maestras occidentales modernas del mundo, los fondos del MoMA incluyen más de 150 000 piezas individuales además de aproximadamente 22 000 películas y 4 millones de fotogramas de películas. (El acceso a la colección de fotogramas de películas finalizó en 2002 y la colección se almacena en una bóveda en Hamlin, Pensilvania ). La colección alberga obras tan importantes y familiares como las siguientes:

Lo más destacado de la colección seleccionada

También alberga obras de una amplia gama de artistas europeos y estadounidenses influyentes , incluidos Auguste Rodin , Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque , Joan Miró , Aristide Maillol , Piet Mondrian , Marcel Duchamp , Paul Klee , Fernand Léger , René Magritte , Henry Moore. , Alberto Giacometti , Georgia O'Keeffe , Edward Hopper , Walker Evans , Dorothea Lange , Arshile Gorky , Hans Hofmann , Franz Kline , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , David Smith , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Kenneth Noland , Robert Rauschenberg , Frank Stella , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat y cientos de otros.

Fotografía

En cuanto a la fotografía, "la colección del MoMA es una de las más importantes del mundo, compuesta por más de 25.000 obras, no solo de fotógrafos, [sino] también de periodistas, científicos, empresarios y aficionados".

El Departamento de Fotografía fue fundado por Beaumont Newhall en 1940 y desarrolló una colección de fotografía artística de renombre mundial bajo la dirección de Edward Steichen (comisario de 1947 a 1961). La exhibición más notable y duradera de Steichen, llamada The Family of Man , fue vista por 9 millones de personas. En 2003, la colección fotográfica Family of Man se agregó al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico.

El sucesor cuidadosamente seleccionado de Steichen, John Szarkowski (curador de 1962 a 1991), guió al departamento con varias exhibiciones notables, incluyendo New Documents de 1967 que presentó fotografías de Diane Arbus , Lee Friedlander y Garry Winogrand y se dice que "representaron un cambio en énfasis" e "identificó una nueva dirección en la fotografía: imágenes que parecían tener un aspecto casual, como una instantánea y un tema tan aparentemente ordinario que era difícil de categorizar". Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque más tradicionalmente modernista del medio, que enfatizaba imágenes documentales y técnicas ortodoxas de cuarto oscuro.

Peter Galassi (curador de 1991 a 2011) trabajó con su predecesor, mientras que Quentin Bajac (curador de 2013 a 2018) fue contratado desde el exterior. La actual curadora sénior de fotografía de David Dechman es Roxana Marcoci, PhD.

Película

En 1932, el fundador del museo, Alfred Barr, destacó la importancia de presentar "la única gran forma de arte peculiar del siglo XX" al "público estadounidense que debería apreciar las buenas películas y apoyarlas". El administrador del museo y productor de cine John Hay Whitney se convirtió en el primer presidente de la Filmoteca del museo de 1935 a 1951. La colección que Whitney reunió con la ayuda de la curadora de cine Iris Barry tuvo tanto éxito que en 1937 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas elogió la museo con un premio "por su importante trabajo en la recopilación de películas ... y por primera vez poner a disposición del público los medios para estudiar el desarrollo histórico y estético del cine como una de las artes principales".

La primera curadora y fundadora de la filmoteca fue Iris Barry, una crítica de cine y autora británica cuyas tres décadas de trabajo pionero en la recopilación de películas y su presentación en contextos artísticos e históricos coherentes ganaron el reconocimiento del cine como la principal nueva forma de arte de nuestro siglo. Barry y sus sucesores han construido una colección que comprende unos 8000 títulos en la actualidad, concentrándose en reunir una colección sobresaliente de importantes obras de arte cinematográfico internacional, enfatizando la obtención de materiales de la más alta calidad.

El estudioso de cine exiliado Siegfried Kracauer trabajó en el archivo cinematográfico del MoMA en una historia psicológica del cine alemán entre 1941 y 1943. El resultado de su estudio, From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film (1947), rastrea el nacimiento del nazismo. del cine de la República de Weimar y ayudó a sentar las bases de la crítica cinematográfica moderna .

Bajo el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno , la colección de películas incluye más de 25,000 títulos y se ubica como uno de los mejores archivos de museos de arte cinematográfico internacional del mundo. El departamento posee copias de muchos largometrajes conocidos, incluidos Citizen Kane y Vertigo , pero sus existencias también contienen muchas piezas menos tradicionales, como el Imperio de ocho horas de Andy Warhol , la película pornográfica gay LA Plays Itself de Fred Halsted (proyectada ante una audiencia llena el 23 de abril de 1974), varios comerciales de televisión y el video musical de Chris Cunningham para All Is Full of Love de Björk .

Biblioteca

La biblioteca del MoMA está ubicada en Midtown Manhattan, con almacenamiento externo en Long Island City, Queens. La colección no circulante documenta el arte moderno y contemporáneo, incluida la pintura, la escultura, los grabados, la fotografía, el cine, la actuación y la arquitectura desde 1880 hasta el presente. La colección incluye 300.000 libros, 1.000 publicaciones periódicas y 40.000 archivos sobre artistas y grupos artísticos. Más de 11.000 libros de artista se encuentran en la colección. Las bibliotecas están abiertas con cita previa a todos los investigadores. El catálogo de la biblioteca se llama "Dadabase". Dadabase incluye registros de todo el material de la biblioteca, incluidos libros, libros de artista , catálogos de exposiciones , materiales de colecciones especiales y recursos electrónicos. La colección de libros de artista del MoMA incluye obras de Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre y David Horvitz .

Además, la biblioteca dispone de recursos electrónicos de suscripción junto con Dadabase. Estos incluyen bases de datos de revistas (como JSTOR y Art Full Text), índices de resultados de subastas (ArtFact y Artnet ), la base de datos de imágenes ARTstor y el catálogo colectivo de WorldCat .

Arquitectura y Diseño

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932 como el primer departamento de museo del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño. El primer director del departamento fue Philip Johnson , quien se desempeñó como curador entre 1932–34 y 1946–54. El siguiente jefe de departamento fue Arthur Drexler , quien fue curador de 1951 a 1956 y luego se desempeñó como jefe hasta 1986.

La colección consta de 28.000 obras que incluyen maquetas arquitectónicas, dibujos y fotografías. Uno de los aspectos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe . También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright , Paul László , los Eames , Betty Cooke , Isamu Noguchi y George Nelson . La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, que van desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un helicóptero Bell 47D1 completo . En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos , la base de una colección prevista de 40 que abarcará desde Pac-Man (1980) hasta Minecraft (2011).

Gestión

Asistencia

MoMA atrajo a 706.060 visitantes en 2020, una caída del sesenta y cinco por ciento desde 2019, debido a la pandemia de COVID-19 . Ocupó el puesto vigésimo quinto en la Lista de museos de arte más visitados del mundo en 2020.

MoMA ha visto aumentar su número promedio de visitantes de alrededor de 1,5 millones al año a 2,5 millones después de su nueva renovación de granito y vidrio. En 2009, el museo reportó 119.000 miembros y 2,8 millones de visitantes durante el año fiscal anterior. MoMA atrajo su número más alto de visitantes, 3,09 millones, durante su año fiscal 2010; sin embargo, la asistencia cayó un 11 por ciento a 2,8 millones en 2011. La asistencia en 2016 fue de 2,8 millones, frente a los 3,1 millones de 2015.

El museo estuvo abierto todos los días desde su fundación en 1929, hasta 1975, cuando cerró un día a la semana (originalmente los miércoles) para reducir los gastos operativos. En 2012 volvió a abrir todos los días, incluido el martes, día en el que tradicionalmente ha estado cerrado.

Admisión

El Museo de Arte Moderno cobra una tarifa de admisión de $25 por adulto. Tras la reapertura del MoMA, el costo de la entrada aumentó de $12 a $20, convirtiéndolo en uno de los museos más caros de la ciudad. Sin embargo, tiene entrada gratuita los viernes después de las 5:30 p. m., como parte del programa Uniqlo Free Friday Nights. Muchos estudiantes universitarios del área de Nueva York también reciben entrada gratuita al museo.

Finanzas

MoMA, una organización privada sin fines de lucro, es el séptimo museo más grande de EE. UU. por presupuesto; sus ingresos anuales son de aproximadamente $ 145 millones (ninguno de los cuales es ganancia). En 2011, el museo reportó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de poco más de mil millones de dólares.

A diferencia de la mayoría de los museos, el museo evita la financiación del gobierno y, en cambio, subsiste con un presupuesto fragmentado con media docena de fuentes de ingresos diferentes, ninguna mayor que una quinta parte. Antes de la crisis económica de finales de 2008 , el consejo de administración del MoMA decidió vender sus acciones para pasar a una posición totalmente en efectivo. Una campaña de capital de $ 858 millones financió la expansión de 2002-04, con David Rockefeller donando $ 77 millones en efectivo. En 2005, Rockefeller prometió $ 100 millones adicionales para la dotación del museo. En 2012, Standard & Poor's , una organización de calificación estadística reconocida a nivel nacional , elevó su calificación a largo plazo para el museo, ya que se benefició de la recaudación de fondos de sus fideicomisarios. Después de cubrir los gastos de construcción de las nuevas galerías, The Modern estima que unos $65 millones se destinarán a su dotación de $650 millones.

MoMA gastó $ 32 millones para adquirir arte para el año fiscal que finalizó en junio de 2012.

MoMA empleó a unas 815 personas en 2007. Las declaraciones de impuestos del museo de los últimos años sugieren un cambio entre los empleados mejor pagados del personal curatorial a la gerencia. El director del museo, Glenn D. Lowry , ganó 1,6 millones de dólares en 2009 y vive en un apartamento gratuito de 6 millones de dólares encima del museo.

MoMA se vio obligado a cerrar en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . Citando el cierre del coronavirus, MoMA despidió a sus educadores de arte en abril de 2020. En mayo de 2020, se informó que MoMA reduciría su presupuesto anual de $ 180 a $ 135 millones a partir del 1 de julio. La financiación de exposiciones y publicaciones se redujo a la mitad, y el personal se redujo de alrededor de 960 a 800.

Gente clave

Oficiales y el consejo de administración

Actualmente, el consejo de administración incluye 46 administradores y 15 administradores vitalicios. Incluso incluyendo a los 14 fideicomisarios "honorarios" de la junta, que no tienen derecho a voto y no desempeñan un papel tan directo en el museo, esto equivale a una contribución individual promedio de más de $7 millones. El Muro de los Fundadores se creó en 2004, cuando se completó la expansión del MoMA, y presenta los nombres de los fundadores reales además de los que dieron regalos significativos; se han agregado alrededor de media docena de nombres desde 2004. Por ejemplo, el nombre de Ileana Sonnabend se agregó en 2012, a pesar de que solo tenía 15 años cuando se estableció el museo en 1929.

Junta directiva

Junta directiva:


directores

curadores en jefe

  • Philip Johnson , conservador jefe de arquitectura y diseño (1932-1934 y 1946-1954)
  • Arthur Drexler , curador jefe de arquitectura y diseño (1951-1956)
  • Peter Galassi , curador jefe de fotografía (1991-2011)
  • Cornelia Butler , curadora en jefe de dibujos (2006-2013)
  • Barry Bergdoll , curador jefe de arquitectura y diseño (2007-2013)
  • Rajendra Roy, curador jefe de cine (2007-presente)
  • Ann Temkin , curadora en jefe de pintura y escultura (2008-presente)
  • Klaus Biesenbach , director del MoMA PS1 y curador jefe general (2009-2018)
  • Sabine Breitwieser , curadora en jefe de medios y artes escénicas (2010-2013)
  • Christophe Cherix, curador jefe de grabados y libros ilustrados (2010-2013), dibujos y grabados (2013-presente)
  • Paola Antonelli , directora de investigación y desarrollo y curadora sénior de arquitectura y diseño (2012-presente)
  • Quentin Bajac , curador jefe de fotografía (2012-2018)
  • Stuart Comer, curador jefe de medios y artes escénicas (2014-presente)
  • Martino Stierli, curador jefe de arquitectura y diseño (2015-presente)

Controversia

Evento de Visibilidad de Mujeres Artistas (WAVE)

El 14 de junio de 1984, se llevó a cabo el Evento de Visibilidad de Mujeres Artistas (WAVE), una manifestación de 400 mujeres artistas, frente al recientemente renovado Museo de Arte Moderno para protestar por la falta de representación femenina en su exposición inaugural, "An International Survey of Pintura y Escultura Recientes". La exposición contó con 165 artistas; sólo 14 de ellos eran mujeres.

Problemas de repatriación de obras de arte

El MoMA ha estado involucrado en varios reclamos iniciados por familias por obras de arte perdidas en el Holocausto que terminaron en la colección del Museo de Arte Moderno.

En 2009, los herederos del artista alemán George Grosz presentaron una demanda solicitando la restitución de tres obras de Grosz, y los herederos de Paul von Mendelssohn-Bartholdy presentaron una demanda exigiendo la devolución del cuadro de Pablo Picasso , titulado Niño guiando a caballo (1905) . –1906).

En otro caso, después de una lucha judicial de una década, en 2015 el MoMA devolvió una pintura titulada Sand Hills del artista alemán Ernst Ludwig Kirchner a la familia Fischer porque había sido robada por los nazis.

Huelga MoMA

Strike MoMA es un movimiento de 2021 para atacar el museo y apuntar a lo que sus partidarios han llamado la "filantropía tóxica" del liderazgo del museo.

Ver también

Referencias

Citas

Otras lecturas

  • Allan, Kenneth R. "Comprensión de la información ", en Arte conceptual: teoría, mito y práctica . ed. Michael Corris. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. págs. 144–168.
  • Barr, Alfred H; Sandler, Irving; Newman, Amy (1 de enero de 1986). Definición del arte moderno: escritos seleccionados de Alfred H. Barr, Jr. Nueva York: Abrams. ISBN 0810907151.
  • Bee, Harriet S. y Michelle Elligott. Arte en Nuestro Tiempo. Una crónica del Museo de Arte Moderno , Nueva York 2004, ISBN  0-87070-001-4 .
  • Fitzgerald, Michael C. Haciendo el modernismo: Picasso y la creación del mercado del arte del siglo XX . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 1995.
  • Geiger, Stephan. El arte del ensamblaje. El Museo de Arte Moderno, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren , (Diss. University Bonn 2005), München 2008, ISBN  978-3-88960-098-1 .
  • Harr, John Ensor y Peter J. Johnson. El siglo Rockefeller: tres generaciones de la familia más grande de Estados Unidos . Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1988.
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