The Last Command (película de 1928) - The Last Command (1928 film)

El último comando
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Dirigido por Josef von Sternberg
Producido por Adolph Zukor
Jesse L. Lasky
Escrito por John F. Goodrich
Lajos Bíró (historia)
Josef von Sternberg (historia)
Herman J. Mankiewicz (títulos)
Protagonizada Emil Jannings
Evelyn Brent
William Powell

Empresa de producción
Distribuido por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
85 minutos
País Estados Unidos
Idiomas
intertítulos en inglés silencioso

The Last Command es una película muda de 1928 dirigida por Josef von Sternberg y escrita por John F. Goodrich y Herman J. Mankiewicz a partir de una historia de Lajos Bíró . La estrella Emil Jannings ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico en la ceremonia de 1929 por sus actuaciones en esta película y The Way of All Flesh , el único año en que se consideraron múltiples papeles. En 2006, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para el Registro Nacional de Películas . El reparto de reparto incluye a Evelyn Brent y William Powell .

Gráfico

En 1928 Hollywood , el director Leo Andreyev ( William Powell ) busca actores en fotografías para su próxima película. Cuando llega a la imagen de un anciano Sergio Alexander ( Emil Jannings ), hace una pausa y luego le dice a su asistente ( Jack Raymond ) que elija al hombre. Sergio aparece en el Eureka Studio con una horda de otros extras y recibe un uniforme de general. Mientras se viste, otro actor se queja de que sus continuos movimientos de cabeza lo distraen. Sergio se disculpa y explica que es el resultado de una gran conmoción que una vez experimentó.

Luego, la película retrocede diez años a la Rusia zarista , que se encuentra en medio de la Revolución . El gran duque Sergio Alejandro, primo del zar y comandante de todos sus ejércitos, es informado por su ayudante de que dos actores que entretienen a las tropas han sido identificados como peligrosos "revolucionarios" durante una verificación de pasaporte de rutina. Decide jugar con ellos para divertirse. Cuando uno de ellos, Leo Andreyev, se vuelve insolente, Sergio lo azota en la cara y lo encarcela.

La compañera de Leo, la hermosa Natalie Dabrova ( Evelyn Brent ), es un asunto completamente diferente. Ella intriga a Sergio. A pesar del peligro que representa, la lleva consigo. Después de una semana, le da un collar de perlas como muestra de sus sentimientos por ella. Ella se da cuenta de que él es en el fondo un hombre de gran honor que ama a Rusia tanto como ella. Cuando ella lo invita a su habitación, él ve una pistola parcialmente escondida, pero deliberadamente le da la espalda. Saca el arma, pero no puede disparar. A pesar de sus diferencias políticas, ella se ha enamorado de él.

Cuando los bolcheviques capturan el tren en el que viajan, ella finge despreciarlo. En lugar de que le disparen como a sus oficiales, sugiere que le hagan cargar carbón en la locomotora hasta Petrogrado, donde lo colgarán públicamente. Sin embargo, esto es una artimaña para mantenerlo con vida y, cuando todos a bordo están borrachos, ella lo ayuda a escapar, devolviéndole el collar de perlas para financiar su salida del país. Sergio salta del tren, luego observa con horror cómo se cae de un puente cercano al río helado de abajo, llevándose a Natalie con él. Este momento es cuando Sergio desarrolla su contracción de la cabeza.

Diez años después, Sergio se reduce a la pobreza , ganándose la vida como extra de Hollywood. Cuando él y el director finalmente se encuentran, Sergio lo reconoce. Leo, en un acto irónico calculado para humillarlo, lo presenta como un general ruso en una escena de batalla. Se le ordena dar un discurso a un grupo de actores que interpretan a sus hombres desanimados. Cuando un soldado intenta incitar a un motín y le dice al general que "has dado tu última orden", azota al hombre en la cara como se le indicó, tal como una vez golpeó a Leo. Al perder el control de la realidad, se imagina a sí mismo genuinamente en el campo de batalla, asediado por enemigos, e insta apasionadamente a sus hombres a luchar por Rusia. Esforzándose demasiado, muere, preguntando con sus últimas palabras si han ganado. Conmovido, Leo le dice que sí. El asistente comenta: "Ese tipo era un gran actor". Leo responde: "Era más que un gran actor, era un gran hombre".

Elenco

Fondo

Demostrando el adagio de Hollywood de que los directores de cine son "sólo tan buenos como su última película", Paramount le dio a Sternberg las manos libres cuando Underworld (1927) resultó ser "un éxito instantáneo".

Los siguientes tres años experimentaron la transición de toda la industria de la tecnología silenciosa a la de sonido, durante la cual Sternberg completó The Last Command (1928), The Drag Net (1929) y The Case of Lena Smith (1929), sus últimas obras mudas, y su primer cine sonoro , Thunderbolt , en 1929. Aunque estas películas fueron elogiadas por la crítica por su estilo distintivo, ninguna logró un gran éxito de taquilla.

Antes de embarcarse en el último comando , Paramount tarea Sternberg con la edición porciones de director Erich von Stroheim ‘s La boda de marzo (1928), además de escribir el guión para el director Mauritz Stiller ‘s La Calle del Pecado .

Ernst Lubitsch le dijo al columnista del periódico Gilbert Swan que la historia de fondo de The Last Command tuvo una inspiración de la vida real: un general en el ejército imperial ruso llamado Theodore A. Lodigensky a quien Lubitsch había conocido en Rusia, y nuevamente en Nueva York, donde había Abrió un restaurante ruso tras huir de la revolución comunista. Lubitsch se encontró con el ex general una vez más, cuando este apareció con el uniforme completo buscando trabajo como extra a 7,50 dólares al día, la misma tarifa que Sergio. Lubitsch luego le contó a Lajos Bíró la anécdota. Bajo el nombre de Theodore Lodi, Lodigensky pasó a interpretar varios papeles entre 1929 y 1935, incluido el gran duque Miguel, un exiliado ruso que se ve obligado a trabajar como portero de hotel en la película Down to Earth de 1932 .

Producción

En 1927, la compañía cinematográfica hermana de Paramount en Alemania, Ufa , cedió a su principal actor Emil Jannings y al productor Erich Pommer para hacer varias películas en Hollywood. Sternberg y Jannings habían establecido una relación amistosa cuando se conocieron en Berlín en 1925.

Jannings protagonizaron el director Ernst Lubitsch ‘s The Patriot y en Victor Fleming ‘s El destino de la carne , pero su actuación en el último comando superadas estas dos producciones.

La fuente del guión de la película se ha calificado de "algo controvertida". Paramount atribuyó la historia original titulada “El general” al guionista Lajos Bíró , el escenario a John S. Goodrich y los títulos a Herman J. Mankiewicz . Sin embargo, las importantes adiciones y alteraciones de Sternberg a la trama son "incontestables" y forman la base de su afirmación de la "autoría final" de esta "obra maestra" cinematográfica.

The Last Command fue uno de "los Sternberg más ambiciosos jamás ejecutados". El rodaje se completó en cinco semanas.

El lanzamiento de The Last Command se estancó cuando los ejecutivos de Paramount revisaron la película y descubrieron que Sternberg había insertado material que retrataba a Hollywood como despiadado y cínico. Además, se quejaron de que históricamente había tergiversado la Revolución Rusa , incluidos "retratos reconocibles de Trotsky y el joven Stalin ". Solo bajo la presión de un rico accionista de Paramount, el estudio cedió y distribuyó la película. Esta fue la "única vez en su carrera que Sternberg enfrentó su propio oficio como tema".

Recepción

A pesar de abrirse al "notable éxito de la crítica" y suscitar "críticas extasiadas", las ganancias de taquilla nunca se materializaron.

El dramaturgo y cineasta estadounidense Preston Sturges declaró que The Last Command "quizás la única película perfecta que había visto en su vida".

A pesar de su "fracaso comercial", la película obtuvo una nominación a Mejor historia original, y Emil Jannings se llevó el Oscar a la Mejor interpretación en los primeros Premios de la Academia .

El autor y crítico de cine Leonard Maltin otorgó a The Last Command cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "Una historia fascinante mezclada con agudas percepciones de la vida y el trabajo en Hollywood.

Tema

The Last Command sigue siendo la más grande de las últimas películas mudas, más sofisticada, atrevida y despiadada que cualquier otra excepto Greed (1923). Y más que cualquier otra película muda, señaló el camino hacia la nueva dureza, el realismo inspirado en Nueva York que vendría con las películas sonoras ... ”—Biógrafo Charles Higham en El arte del cine estadounidense (1973).

Los temas presentados en The Last Command reflejan la obsesión de Sternberg como poeta cinematográfico, exhibiendo "una corriente continua de autobiografía emocional" y "define de manera más sorprendente la importancia para Sternberg de los temas entrelazados del deseo, el poder y la inestabilidad de la identidad".

El general Sergio Alejandro de Jannings, un miembro imperioso de la familia real del zar ruso, es castigado por su arrogancia, no una, sino dos veces: primero despojado de prestigio y poder por la Revolución Bolchevique, y luego reducido a un extra de Hollywood realizando una burlesca de su antigua estatura. Las secuencias de flashback revelan su precipitado descenso, un destino que le brindó a Jannings la oportunidad de exhibir "los extremos de su talento".

En esta "saga de decadencia y caída", la más "pirandelliana" de las películas de Sternberg, los personajes se involucran en una "lucha desesperada por la supervivencia psíquica [que] les otorga una medida de estatura heroica y calma estoica".

En una "actuación de notable profundidad", la revolucionaria bolchevique Natacha Dabrova de Evylen Brent desarrolla "una relación con Jannings tan compleja como cualquier cosa en el cine moderno". Sobre el manejo de Sternberg de la Natacha de Brent, el historiador de cine Andrew Sarris escribió: “[Ella], como todas las mujeres de Sternberg, sigue siendo enigmática más allá de las exigencias de la trama. Su naturaleza perversa opera más allá del bien y del mal, más allá de las convenientes categorías de vírgenes y vampiros. Lo inusual de la dirección de Sternberg es que ... busca controlar las interpretaciones no por simplicidad, sino por complejidad ".

Sarris concluye su análisis temático con esta paradoja:

”... Se vuelve imposible decir qué significa The Last Command ... Lo personal, lo político, lo estético son influencias entrelazadas para Sternberg. Nos quedamos sin moraleja, sin mensaje, sino con un melodrama de orgullo y castigo parcialmente resuelto, una obra de arte rica en matices pero con demasiadas claves de interpretación diferentes. Como ejercicio de estilo, The Last Command es casi demasiado bueno ".

Medios domésticos

En 2010, The Criterion Collection lanzó un conjunto de DVD de tres películas de von Sternberg: The Last Command , Underworld y The Docks of New York .

Referencias

Notas al pie

Fuentes

  • Baxter, John . 1971. El cine de Josef von Sternberg . Serie de guías cinematográficas internacionales. AS Barners & Company, Nueva York.
  • Baxter, Peter, 1993. ¡ Solo mira! Paramount, Sternberg y America . Instituto Británico de Cine, BFI Publishing. ISBN   0-85170-387-9
  • Higham, Charles . 1973. El arte del cine estadounidense: 1900-1971. Doubleday & Company, Inc. Nueva York. ISBN   0-385-06935-9 . Número de tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso 70-186026.
  • Sarris, Andrew, 1966. Las películas de Josef von Sternberg . Nueva York: Doubleday. ‹Ver Tfd› ASIN   B000LQTJG4
  • Sarris, Andrew. 1998. "Aún no has oído nada". La historia y la memoria del cine hablado estadounidense, 1927-1949. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   0-19-513426-5
  • Weinberg, Herman G. , 1967. Josef von Sternberg. Un estudio crítico . Nueva York: Dutton.

enlaces externos