Las campanas de Notre Dame - The Bells of Notre Dame
| "Las campanas de Notre Dame" | |
|---|---|
| Canción de | |
| del álbum El jorobado de Notre Dame: una grabación original de Walt Disney | |
| Liberado | 28 de mayo de 1996 |
| Largo | 6 : 26 |
| Etiqueta | Walt Disney |
| Compositor (es) | Alan Menken |
| Letrista (s) | Stephen Schwartz |
| Productor (es) | Alan Menken, Stephen Schwartz |
" Las campanas de Notre Dame " es una canción de la película de Disney de 1996 , El jorobado de Notre Dame , compuesta por Alan Menken , con letra de Stephen Schwartz . Lo canta al principio de la película el gitano con forma de payaso, Clopin . Se establece principalmente en la clave de D menor . (Sin embargo, la película se edita un semitono, por lo que se reproduce esta pieza en mi bemol menor ). La canción tiene cierta similitud con el poema The Bells de Edgar Allan Poe , especialmente la repetición de la palabra "bells" durante el crescendo. La canción se repite al final de la película.
Producción
El origen de esta canción vino con el polémico cambio que hicieron los ejecutivos de Disney de Claude Frollo de un archidiácono a un ministro de Justicia . Uno de los efectos secundarios de esto fue que se tuvo que inventar una historia de fondo para explicar lo que Frollo estaba haciendo al cuidar de Quasimodo en primer lugar. La noción de que "Frollo es animado por el archidiácono de Notre Dame a criar a Quasimodo como propio, para expiar el asesinato de la madre gitana del bebé " en las escaleras de la iglesia tenía que explicarse en la escena inicial del musical, y eso fue el catalizador para la creación de la canción. Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary explica que "la secuencia inicial de [la película] era originalmente toda narración y el resultado se consideró demasiado sin vida, por lo que se escribió ['Las campanas de Notre Dame']".
Alan Menken dijo: "Es un número realmente rico y creo que posiblemente sea el mejor número de apertura que he escrito para cualquier proyecto".
Secuencia visual
La canción detalla el origen de Quasimodo y sirve como créditos iniciales de la película .
Durante la canción, Clopin le cuenta a un grupo de niños pequeños sobre el misterioso campanero de la catedral de Notre Dame, descrito como "la historia de un hombre y un monstruo". Veinte años antes, un grupo de gitanos intentó llegar en ferry a París y viajar a la Corte de los Milagros (donde viven los gitanos), pero Frollo y varios soldados les tendieron una emboscada. Cuando se ve a la única mujer entre los gitanos cargando un bulto, uno de los guardias de Frollo intenta confiscarlo, lo que la impulsa a huir. Frollo la persigue en su caballo, pensando que su bulto contiene bienes robados, en una intensa persecución por las calles que llega a un punto crítico en los escalones de Notre Dame.
Frollo le arrebata el bulto, pero al hacerlo le da un golpe en la cabeza con la bota, lo que la hace caer sobre los escalones de piedra, rompiéndole el cuello y matándola instantáneamente. Frollo descubre que el bulto es en realidad un bebé deformado . Ve un pozo cercano e intenta ahogar al bebé porque cree que es un demonio del infierno , pero el archidiácono lo detiene y advierte a Frollo por haber matado a una mujer inocente en tierra santa. Mientras Frollo intenta defender sus acciones, el Archidiácono dice que si Frollo desea la salvación de su alma inmortal , debe criar al niño como si fuera suyo. Frollo acepta a regañadientes con la condición de que el bebé permanezca escondido en el campanario de Notre Dame, y le da un nombre cruel; Quasimodo, que, según Clopin, significa "medio formado". Clopin termina la canción con un acertijo : "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?" La escena luego cambia a Quasimodo, de 20 años, tocando las campanas.
Temas
La película en sí, como la mayoría de las películas del Renacimiento de Disney , contiene información moral valiosa y, en cierto modo, se puede llamar una " historia didáctica ", además de ser un entretenimiento. Ésta es una función de las historias que se les cuentan a los niños: darles, al menos, la comprensión básica de las actitudes y comportamientos que se encuentran en el mundo real. A través de la historia de la canción, Clopin les dice a los niños que es la historia de "un hombre y un monstruo". Hacia el final les da un acertijo para que lo adivinen mientras les cuentan el resto de la historia, que es: "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?", Introduciendo así el tema principal de la película. Lo que se quiere decir con estas palabras es ir detrás de lo que a menudo son meras apariencias y, al hacerlo, llegamos a la verdad real. Este aspecto de la historia puede relacionarse con la vida real porque las personas a menudo cometen el error de confundir las apariencias (que también pueden ser falsas) con las reales o con algo completamente distinto. En este caso, mientras que al principio "la imagen compara explícitamente la rareza de Quasimodo con la rectitud de Frollo", al final parecería que Quasimodo es el monstruo debido a sus deformidades, mientras que su maestro Frollo es el hombre debido a su apariencia más elegante. mira. Sin embargo, al final de la película se da a entender que ahora es de hecho una paradoja y una inversión de la afirmación atribuida a las dos personalidades, no por sus apariencias. Cantando la repetición de la canción, Clopin le da a una niña un nuevo acertijo: "¿Qué hace a un monstruo y qué hace a un hombre?", Afirmando que Quasimodo es el hombre por su humilde bondad y valentía desinteresada, mientras que Frollo es considerado el monstruo debido a su egoísmo, crueldad e intolerancia.
La obra Mouse Morality: The Rhetoric of Disney Animated Film de Annalee R. Ward sostiene que el uso de una técnica de juego dentro de un juego utilizada en este número de apertura "permite a los realizadores condensar parte de la historia, contándonos el escenario en lugar de mostrarlo ". Agrega que simbólicamente, el espectáculo de marionetas de Clopin es una metáfora de lo que Disney ha hecho con el material original, habiéndolo "reducido a entretenimiento manipulado, ala 'tragedy lite'".
Recepción de la crítica
DVD Talk dice que "The Bells of Notre Dame" y "Out There" "establecen ... un tono perfecto" para la película, que luego se topa con el " Be Our Guest " -esque " A Guy Like You ". Moralidad del ratón: La retórica de la película animada de Disney dice que es una "escena oscura y emocional". Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary describe el número como "una de las aperturas musicales más potentes de cualquier película de Disney". The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film, and Television dice que la canción "combina maravillosamente el carácter y la narrativa".