Chowdiah - Chowdiah

Tirumakudalu Chowdiah
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Información de contexto
Nació 1895
Origen Tirumakudalu Narasipura , Reino de Mysore , India británica
Murió 19 de enero de 1967 (71 a 72 años de edad)
Géneros Música carnática
Ocupación (es) Violinista

Tirumakudalu Chowdiah ( Kannada : ಸಂಗೀತ ರತ್ನ ತಿರುಮಕೂಡಲು ಚೌಡಯ್ಯ ) (1895 - 19 de enero de 1967) fue un maestro de violín de la India en la tradición clásica carnática .

Primeros años

Chowdiah, nació en el pueblo de Tirumakudalu Narsipur a orillas del río Kaveri cerca de Mysore en una familia Vokkaliga . Se convirtió en discípulo del músico de Mysore Royal Court, Ganavisharadha Bidaram Krishnappa en 1910 y se sometió a un entrenamiento muy riguroso y disciplinado hasta 1918 en el sistema gurukula.

Carrera profesional

Con su práctica dedicada, Chowdiah se convirtió en un gran violinista. El nombre Chowdiah y el violín eran sinónimos. Con el aliento, el coraje y la maestría de Bidaram Krishnappa, Chowdiah se ganó la fama, el afecto y el respeto de todos sus grandes contemporáneos. Todos los músicos deseaban tenerlo como acompañante de violín. Se dice que el brillante vocalista GN Balasubramaniam solicitaría a los secretarios de sabha, que querían organizar su concierto, que hablaran primero con Chowdiah para asegurarse de que esté disponible para acompañarlo con el violín. Gracias a la práctica, la aplicación, la determinación y el aprendizaje dedicados, Chowdiah se elevó a las alturas del Himalaya en el mundo de la música carnática.

Como gurú, Chowdiah no se sentaba con sus discípulos durante horas fijas, una práctica estándar en esos días. Como gurú, enseñó a muchos de sus discípulos durante unos 8 a 10 años. Reforzaría un sentido de disciplina que requería que los shishyas se levantaran temprano en la mañana todos los días y practicaran akara sadhana. Se esperaba que sus discípulos practicaran Sarale en seis tiempos. Solo se tenía que practicar un raga en un mes determinado, hasta cuatro horas al día. Este tipo de práctica fue el medio para desarrollar la cultura de la voz y el conocimiento profundo de los swaras (es decir, las notas), esenciales para obtener una gran amplitud de video. Los discípulos tenían que practicar varnams en tres tiempos y cantarlos a su satisfacción. Esta fue la disciplina que Chowdiah heredó de su gurú, Bidaram Krishnappa, y diligentemente transmitió la misma a sus discípulos.

Chowdiah tuvo muchos discípulos. La lista incluía artistas como RK Venkatarama Sastry (violín), V. Ramarathnam (voz), Kandadevi S Alagiriswamy (1925-2000; violín), Palghat Mani Iyer (violín), Chennai V. Sethuramaiah (violín) y otros. Más tarde, Ramanujam, Madurai Venugopal, Chinnappa, HR Seetharama Shastri y otros se convirtieron en discípulos de Chowdiah. Como gurú, Chowdiah era muy afectuoso con sus discípulos. Chowdiah era conocido por su hospitalidad y siempre recibía a muchos músicos cuando visitaban Mysore. Los alojaría en una casa que estaba ubicada al lado de su residencia en Mysore. Tenía cocineros y sirvientes dedicados a satisfacer las necesidades de sus invitados. Él siempre se ocupaba de sus quehaceres personales él mismo y se enfadaba mucho si encontraba a alguno de sus alumnos doblando su ropa, etc.

También presentó a sus discípulos a casi todos los músicos famosos de su época e insistió en que de ellos aprendieran los muchos matices del arte de la música. En sus giras de conciertos, siempre llevaba discípulos selectos y les brindaba oportunidades adicionales para conocer a los gigantes de la música e interactuar con ellos. Tenía una gran demanda y solía estar en conciertos la mayor parte del tiempo. Después de cada concierto en el que acompañaba a los grandes maestros, se sentaba con sus discípulos, repasaba los conciertos y demostraba los puntos destacados cantando. Siempre que sus discípulos lo acompañaban en sus giras de conciertos, él se aseguraba de que sus alumnos estuvieran bien atendidos y trabajaba con sabhas para organizar los conciertos de sus discípulos antes de los conciertos principales y acompañar a sus discípulos en el violín. El respeto y el apoyo que recibió en Tamil Nadu fue asombroso. El propietario del hotel en muchas ciudades y estados lo invitaba a él y a sus discípulos y los hospedaba sin costo alguno. Los altos funcionarios y líderes del pueblo competirían entre sí para darle una cálida bienvenida y pedirle que se quedara en sus casas.

Las multitudes se agrandarían con la noticia de la llegada de Chowdiah a la ciudad. Tal era la reputación de Chowdiah; había capturado los corazones y las mentes tanto de los oyentes ordinarios como de los artistas y conocedores de la música carnática.

Violín de siete cuerdas

En sus primeros años, tocó el violín de cuatro cuerdas, y en 1927 se convirtió en un acompañante de violín muy conocido. Aquellos eran los días en que no había equipo de amplificación de sonido y era bastante difícil para los oyentes que se sentaban en las filas traseras de las salas de música escucharlo tocar el violín.

Chowdiah se dio cuenta de esta deficiencia y se lanzó a aumentar el sonido del violín. Improvisó el violín agregando tres cuerdas más como Tara Shadja - Mandra Shadja, Madhya Panchama - Mandra Panchama y Madhya Shadja Mandra Shadja. Después de practicar incesantemente, comenzó a usar este nuevo violín de siete cuerdas en todos sus conciertos. Experimentó, innovó y practicó para alcanzar la perfección, todo sin el conocimiento de su Guru (maestro).

En uno de los conciertos vocales de su Guru Bidaram Krishnappa en Mysore, Chowdiah lo acompañó usando su nuevo violín de siete cuerdas. Krishnappa percibió que el sonido que emanaba del violín era más fuerte de lo habitual. Miró a su discípulo y su violín y notó que había tres cuerdas adicionales. Enfadado le preguntó "¿qué es este artilugio?" Y tuvo un arrebato. Chowdiah, con toda humildad, dijo que agregó tres cuerdas más y desarrolló este violín de siete cuerdas para que el sonido del violín se pudiera escuchar incluso en las filas traseras de la sala de conciertos. Tenía miedo del arrebato del Gurú. Veena Seshanna, quien también estuvo presente en la audiencia, estaba al tanto del violín de siete cuerdas. Estaba satisfecho con el logro de Chowdiah en la innovación del violín, y le dijo a Bidaram Krishnappa que a Chowdiah se le debía permitir tocar ese violín. Algún tiempo después, Chowdiah volvió a acompañar a su maestro en otro concierto utilizando este nuevo violín y su maestro quedó complacido con él.

Muchos críticos e intérpretes se burlaron del violín de siete cuerdas como un intento de autopromoción. GNB se burló de él como 'Soundiah', aunque los dos se reconciliaron más tarde y actuaron juntos. CS Iyer, hermano del premio Nobel CV Raman, fue intérprete y crítico. Sugirió en una reunión en 1942 que el violín de siete cuerdas debería ser enviado a las profundidades de la Bahía de Bengala. Chowdiah enfurecido se levantó y corrió hacia el estrado blandiendo su arco de violín. Se le impidió dañar físicamente a CS Iyer. En 1947, Chowdiah vino con un violín de 12 cuerdas para demostrarlo, pero Semmangudi, quien era el presidente de la conferencia de ese año, lo convenció de que no siguiera adelante con la demostración. Todos los practicantes importantes continúan usando el violín tradicional de cuatro cuerdas solamente.


Logros

Chowdiah diseñó el violín de siete cuerdas para asegurar que el acompañante pudiera igualar al vocalista (la necesidad de esto se sintió especialmente a principios y mediados del siglo XX cuando no había dispositivos de amplificación disponibles). Era conocido como Pitilu Chowdiah - Pitilu ( violín ) es la palabra para violín en idiomas del sur de la India como el kannada . Como provenía de Tirumakudalu Narasipura cerca de Mysore , también se le conoce como Mysore T. Chowdiah .

Chowdiah fundó el Ayyanar College of music, en Mysore para cumplir el sueño de su gurú Bidaram Krishnappa de abrir una institución de aprendizaje y estudios avanzados en música en "Prasanna Seetha Rama Mandira". El Sr. K. Puttu Rao, un alto defensor de la ciudad, era el secretario de Prasanna Seetha Rama Mandiram de Bidaram Krishnappa en ese momento, y ofreció todo el apoyo necesario para establecer la institución. Chowdiah inició la institución con su discípulo Ramarathnam como subdirector de Ayyanar College of Music, Mysore.

Cientos de estudiantes se han capacitado en voz, violín, veena y flauta en el Ayyanar College of Music. La universidad también capacitó a muchos estudiantes ciegos que recibieron becas del Gobierno de la India. Los estudiantes más conocidos de Mysore Ramarathnam de esta escuela incluyen al difunto N. Nanjunda Swamy (música vocal), el difunto Dr. BR Shyamachar (flauta), el difunto CM Madhuranath (flauta), el difunto TR Srinivasan (música vocal), el difunto B. Srinivasa Iyengar (veena y vocal), Late Rangaswamy Iyengar (violín), KJ Venkatachar (vocal y violín), GRJaya, Indira, Lalita, Padma y otros. Los estudiantes de esta universidad fueron entrenados para presentarse a los exámenes junior, senior y de competencia en flauta, violín, veena y música vocal. Chowdiah, el director visitaba con frecuencia la facultad de música y escuchaba, observaba, supervisaba y daba sugerencias a los estudiantes y administradores. Chowdiah compuso muchos varnas, kirthana y thillanas. En los primeros días, todos habían visto a vidwans como Musuri Subramanya Iyer, GNB, Maharajapura Vishwanatha Iyer participar en películas. Motivado por esto, Chowdiah produjo una película llamada Vani , de la que también fue director musical. En esos días había una dramaturga muy conocida, Hiranniah, quien actuó en la película y también ayudó a Chowdiah con las letras y los guiones de las canciones de la película "Vani". La letra de estas canciones consistía en melodías dramáticas y no eran del estándar para composiciones de música carnática. Entonces, esto motivó a Chowdiah a comenzar a componer. Ha compuesto cerca de 50 composiciones en sánscrito y kannada, incluidas varna, kirthana y thillanas. Todos estos han sido editados y publicados en forma de un libro "Composiciones de Chowdiah" del Prof. Mysore V. Ramarathnam, que fueron publicados por la Universidad de Mysore.

Fue galardonado con el título de Sangeetha Kalanidhi por la Academia de Música de Madras en 1957. También recibió el premio Sangeetha Kalasikhamani que le otorgó la Sociedad de Bellas Artes de la India en 1958.

Para honrar la memoria de su Guru , completó el Bidaram Krishnappa Rama Mandira en Mysore cuando Bidram Krishnappa murió antes de realizar su sueño en el que había gastado toda su fortuna.

Muerte

Chowdiah murió el 19 de enero de 1967 a la edad de 72 años. Si bien sigue siendo una estrella brillante en los corazones y las mentes de los verdaderos conocedores de la música carnática, su vida y carrera y su contribución a la música carnática están vivas en todo el mundo de música carnática. La arquitectura única en forma de violín del Chowdiah Memorial Hall en Bangalore, India, construida en memoria de Chowdiah, representa la gigantesca personalidad musical que personificó a Chowdiah.

Legado

  • Chowdiah Memorial Hall en Bangalore , construido con el apoyo delgobierno del estado de Karnataka en su memoria en 1980, se asemeja a un violín en forma y estructura.
  • Sangeetha Rathna Mysore T. Chowdiah Memorial Award instituido para honrar a músicos notables.
  • Una carretera en Bangalore lleva su nombre como T. Chowdiah Road.
  • Ambareesh (originalmente Amaranath Gowda) es el nieto de Chowdiah, conocido actor de cine de Kannada , ex miembro del Parlamento y ex Ministro de Estado en el gobierno central .
  • Sangeetha Kalarathna Prof. Mysore V. Ramarathnam , Retd. Director y profesor de música vocal, Universidad de Mysore, India, autor y compositor es uno de los principales discípulos de Chowdiah.

Referencias

enlaces externos