Sinfonía No. 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)

Sinfonía No. 9
Sinfonía coral de Ludwig van Beethoven
Novena Sinfonía original.png
Una página (hoja 12 anverso ) del manuscrito de Beethoven
Llave re menor
Opus 125
Período Clásica ( de transición )
Texto " Oda a la Alegría " de Friedrich Schiller
Idioma Alemán
Compuesto 1822–1824
Dedicación Rey Federico Guillermo III de Prusia
Duración unos 70 minutos
Movimientos cuatro
Puntuación Orquesta con coro SATB y solistas
Estreno
Fecha 7 de mayo de 1824 ( 07/05/1824 )
Localización Theatre am Kärntnertor , Viena
Conductor Michael Umlauf y Ludwig van Beethoven
Intérpretes Orquesta de la casa Kärntnertor, Gesellschaft der Musikfreunde con solistas: Henriette Sontag ( soprano ), Caroline Unger ( alto ), Anton Haizinger ( tenor ) y Joseph Seipelt ( bajo )

La Sinfonía n.° 9 en re menor , op. 125, es una sinfonía coral , la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven , compuesta entre 1822 y 1824. Fue interpretada por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. La sinfonía es considerada por muchos críticos y musicólogos como la mayor obra de Beethoven y una de las más importantes. logros supremos en la historia de la música. Una de las obras más conocidas de la música de práctica común , se erige como una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia en el mundo.

La Novena fue el primer ejemplo de un gran compositor que utilizó voces en una sinfonía. El movimiento final (cuarto) de la sinfonía presenta cuatro solistas vocales y un coro . El texto fue adaptado de la " Oda a la Alegría ", un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven.

En 2001, el manuscrito original de la partitura escrito a mano por Beethoven, en poder de la Biblioteca Estatal de Berlín , se agregó a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas , convirtiéndose en la primera partitura musical así designada.

Historia

Composición

La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente la sinfonía en 1817. El principal trabajo de composición se realizó entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824. La sinfonía surgió de otras piezas de Beethoven que, si bien son obras completas por derecho propio, son también, en cierto sentido, "bocetos" (esquemas aproximados) para la futura sinfonía. La fantasía coral de 1808 , op. 80, básicamente un movimiento de concierto para piano , trae un coro y solistas vocales cerca del final para el clímax. Las fuerzas vocales cantan un tema tocado primero instrumentalmente, y este tema recuerda al tema correspondiente en la Novena Sinfonía.

Yendo más atrás, una versión anterior del tema Coral Fantasy se encuentra en la canción " Gegenliebe " (Amor devuelto) para piano y voz alta, que data de antes de 1795. Según Robert W. Gutman, el Ofertorio en re menor de Mozart , "Misericordias Domini", K. 222, escrita en 1775, contiene una melodía que presagia la "Oda a la Alegría".

Estreno

Aunque la mayoría de sus obras principales se habían estrenado en Viena, Beethoven estaba ansioso por que su última composición se interpretara en Berlín lo antes posible después de terminarla, ya que pensaba que el gusto musical en Viena estaba dominado por compositores italianos como Rossini . Cuando sus amigos y financistas se enteraron de esto, lo instaron a estrenar la sinfonía en Viena mediante una petición firmada por varios destacados mecenas e intérpretes de la música vienesa.

Beethoven se sintió halagado por la adoración de Viena, por lo que la Novena Sinfonía se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Theatre am Kärntnertor de Viena junto con la obertura La consagración de la casa ( Die Weihe des Hauses ) y tres partes de la Missa solemnis (la Kyrie, Credo y Agnus Dei). Esta fue la primera aparición en el escenario del compositor en 12 años; la sala estaba repleta de un público entusiasta y varios músicos.

El estreno de la Sinfonía No. 9 involucró a la orquesta más grande jamás reunida por Beethoven y requirió los esfuerzos combinados de la orquesta de la casa Kärntnertor, la Sociedad de Música de Viena ( Gesellschaft der Musikfreunde ) y un grupo selecto de aficionados capaces. Si bien no existe una lista completa de los principales artistas, se sabe que participaron muchos de los artistas más elitistas de Viena.

Las partes de soprano y alto fueron cantadas por dos jóvenes cantantes famosas: Henriette Sontag y Caroline Unger . La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven la reclutó personalmente para actuar en el estreno de la Novena. También reclutada personalmente por Beethoven, la contralto de 20 años Caroline Unger, oriunda de Viena, había ganado elogios de la crítica en 1821 al aparecer en Tancredi de Rossini . Después de actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger encontró fama en Italia y París. Se sabía que los compositores italianos Donizetti y Bellini habían escrito papeles específicamente para su voz. Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron las partes de tenor y bajo / barítono , respectivamente.

Retrato de Beethoven en 1824, año del estreno de su Novena Sinfonía. Estaba casi completamente sordo en el momento de su composición.
Caroline Unger , quien cantó la parte de contralto en la primera actuación y se le atribuye haber girado a Beethoven para enfrentar a la audiencia que aplaudía.

Aunque la función fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf , Kapellmeister del teatro , Beethoven compartió el escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había visto cómo el intento del compositor de realizar un ensayo general de su ópera Fidelio terminó en un desastre. Entonces, esta vez, instruyó a los cantantes y músicos a ignorar al casi completamente sordo Beethoven. Al comienzo de cada parte, Beethoven, que se sentaba junto al escenario, daba los tempos. Estaba pasando las páginas de su partitura y marcando el compás de una orquesta que no podía oír.

Hay una serie de anécdotas sobre el estreno de la Novena. Con base en el testimonio de los participantes, hay sugerencias de que no se ensayó lo suficiente (solo hubo dos ensayos completos) y su ejecución fue bastante rudimentaria. Por otro lado, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tenía la culpa, como recordaba el violinista Joseph Böhm :

El propio Beethoven dirigía, es decir, se paraba frente al estrado de un director y se lanzaba de un lado a otro como un loco. En un momento se estiró en toda su estatura, en el siguiente se agachó hasta el suelo, agitándose con las manos y los pies como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar todas las partes del coro. —La dirección real estaba en manos de [Louis] Duport; nosotros los músicos sólo seguimos su batuta.

Cuando el público aplaudió (los testimonios difieren sobre si al final del scherzo o de la sinfonía), Beethoven estaba varios compases por debajo y seguía dirigiendo. Por eso, la contralto Caroline Unger se acercó y le dio la vuelta a Beethoven para aceptar los vítores y aplausos de la audiencia. Según el crítico del Theatre-Zeitung , "el público recibió al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la atención más absorta y estalló en aplausos jubilosos, a menudo durante las secciones, y repetidamente en el fin de ellos". El público lo aclamó con cinco ovaciones de pie ; había pañuelos al aire, sombreros y manos levantadas, de modo que Beethoven, a quien conocían no podía oír los aplausos, al menos podía ver las ovaciones.

Ediciones

La primera edición en alemán fue impresa por B. Schott's Söhne (Mainz) en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel que data de 1864 ha sido ampliamente utilizada por las orquestas. En 1997, Bärenreiter publicó una edición de Jonathan Del Mar. Según Del Mar, esta edición corrige cerca de 3.000 errores en la edición de Breitkopf, algunos de los cuales fueron "notable". David Levy , sin embargo, criticó esta edición y dijo que podría crear tradiciones "muy posiblemente falsas". Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005.

Instrumentación

La sinfonía está escrita para la siguiente orquesta. Estas son, con mucho, las fuerzas más grandes necesarias para cualquier sinfonía de Beethoven; en el estreno, Beethoven los aumentó aún más al asignar dos jugadores a cada parte de viento.

Instrumentos de viento de madera
Piccolo (solo cuarto movimiento)
2 flautas
2 oboes
2 clarinetes en A, B y C
2 fagotes
Contrafagot (solo cuarto movimiento)
Latón
4 Cuernos en D, B y E
2 Trompetas en D y B
3 trombones ( alto , tenor y bajo ; solo segundo y cuarto movimiento)

Percusión

Tímpanos
Bombo (solo cuarto movimiento)
Triángulo (solo cuarto movimiento)
Platillos (solo cuarto movimiento)
Voces (solo cuarto movimiento)
solista de soprano
Alto solo
tenor solista
Coro SATB (el tenor se divide brevemente)

Instrumentos de cuerda

Violines I, II
violas
Violonchelos
contrabajos

Forma

La sinfonía está en cuatro movimientos . La estructura de cada movimiento es la siguiente:

marca de tiempo Metro Llave
movimiento yo
Allegro ma non troppo, un poco maestoso nota de cuarto = 88 2
4
d
Movimiento II
Molto vivace . = 116 media nota 3
4
d
Listo nota completa= 116 2
2
D
Molto vivace 3
4
d
Presto 2
2
D
Movimiento III
Adagio molto e cantabile nota de cuarto = 60 4
4
B
Andante moderado nota de cuarto= 63 3
4
D
Tiempo I 4
4
B
Andante moderado 3
4
GRAMO
Adagio 4
4
mi
Lo stesso tempo 12
8
B
Movimiento IV
Listo . = 96 media nota 3
4
d
Allegro asai media nota= 80 4
4
D
Presto ("Oh Freunde") 3
4
d
Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4
D
alla marcia ; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen") media nota 6
8
B
Andante maestoso media nota= 72 ("¡Seid umschlungen, Millionen!") 3
2
GRAMO
Allegro energico, sempre ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" - "¡Seid umschlungen, Millionen!") media nota
6
4
D
Allegro ma non tanto media nota = 120 ("¡Freude, Tochter aus Elysium!") 2
2
D
Prestissimo media nota= 132 ("¡Seid umschlungen, Millionen!") 2
2
D

Beethoven cambia el patrón habitual de las sinfonías clásicas al colocar el movimiento scherzo antes que el movimiento lento (en las sinfonías, los movimientos lentos suelen colocarse antes que scherzi). Esta fue la primera vez que hizo esto en una sinfonía, aunque lo había hecho en algunos trabajos anteriores, incluido el Cuarteto de cuerdas Op. 18 núm. 5 , el trío de piano "Archiduque" op. 97 , la sonata para piano Hammerklavier op. 106 . Y Haydn también había utilizado este arreglo en varias de sus propias obras, como el Cuarteto de cuerdas n.º 30 en mi mayor , al igual que Mozart en tres de los Cuartetos de Haydn y el Quinteto de cuerdas en sol menor .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

El primer movimiento está en forma de sonata sin repetición de exposición . Comienza con quintas abiertas (A y E) tocadas pianissimo por cuerdas de trémolo , aumentando constantemente hasta el primer tema principal en re menor en el compás 17.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violín" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \ parcial 32 d32\ff^\markup "Primer tema" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8.  a32( f) d4~ d16 f'-.  mi-.  d-.  a'8-.  gramo-.  mi-.  un-.  d,8.\sf }

La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando .

Al comienzo de la recapitulación (que repite los temas melódicos principales) en el compás 301, el tema vuelve, esta vez tocado en fortissimo y en re mayor , en lugar de re menor . El movimiento termina con una coda masiva que ocupa casi una cuarta parte del movimiento, como en la Tercera y Quinta Sinfonías de Beethoven .

Una actuación típica dura unos 15 minutos.

II. Molto vivace

El segundo movimiento es un scherzo y un trío . Al igual que el primer movimiento, el scherzo está en re menor, y la introducción tiene un parecido pasajero con el tema de apertura del primer movimiento, un patrón que también se encuentra en la sonata para piano Hammerklavier , escrita unos años antes. A veces, durante la pieza, Beethoven especifica un tiempo fuerte cada tres compases —quizás debido al tempo rápido— con la dirección ritmo di tre battute (ritmo de tres tiempos) y un tiempo cada cuatro compases con la dirección ritmo di quattro battute ( ritmo de tres tiempos). cuatro tiempos). Normalmente, un scherzo está en tiempo triple . Beethoven escribió esta pieza en compás triple, pero la puntuó de tal manera que, junto con el tempo, hace que suene como si estuviera en compás cuádruple .

Si bien se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura de tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trio-scherzo o minuet-trio-minuet), la sección de scherzo tiene una estructura interna elaborada; es una forma de sonata completa. Dentro de esta forma de sonata, el primer grupo de la exposición (la declaración de los principales temas melódicos) comienza con una fuga en re menor sobre el tema a continuación.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "Primer tema" a,8 a4 d4-.  mi-.  F-.  mi-.  F-.  gramo-.  F-.  mi-.  d-.  alimentado cba gis ab a gis a }

Para el segundo tema, modula a la inusual tonalidad de do mayor . Luego, la exposición se repite antes de una breve sección de desarrollo , donde Beethoven explora otras ideas. La recapitulación (repetición de los temas melódicos escuchados en la apertura del movimiento) desarrolla aún más los temas de la exposición, que también contiene solos de timbales. Una nueva sección de desarrollo conduce a la repetición de la recapitulación, y el scherzo concluye con una breve codetta .

La sección del trío contrastante está en re mayor y en tiempo doble. El trío es la primera vez que tocan los trombones. Después del trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia de la primera, se reproduce sin ninguna repetición, después de lo cual hay una breve repetición del trío y el movimiento termina con una coda abrupta.

La duración del movimiento es de unos 12 minutos, pero esto puede variar dependiendo de si se reproducen dos repeticiones (frecuentemente omitidas).

tercero Adagio molto e cantabile

El tercer movimiento es un movimiento lírico y lento en si mayor , una sexta menor alejada de la tonalidad principal de la sinfonía de re menor. Está en forma de doble variación , con cada par de variaciones elaborando progresivamente el ritmo y las ideas melódicas. La primera variación, como el tema, está en4
4
tiempo, el segundo en12
8
. Las variaciones están separadas por pasajes en3
4
, el primero en re mayor, el segundo en sol mayor , el tercero en mi mayor y el cuarto en si mayor . La variación final está dos veces interrumpida por episodios en los que los primeros violines responden en octavas a fanfarrias ruidosas de toda la orquesta. Se asigna un solo de corno francés prominente al cuarto jugador.

Una actuación dura unos 16 minutos.

IV. Final

El final coral es la representación musical de Beethoven de la fraternidad universal basada en el tema " Oda a la Alegría " y está en forma de tema y variaciones .


\new Partitura { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc."  \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \ barra "" fis2\p( g4 a) |  a4( g fi e) |  d2(e4 fis) |  fis4.( e8) e2 |  fis2(g4 a) |  a4( g fi e) |  d2(e4 fis) |  e4.( d8) d2 |  \break e( fis4 d) |  e( fis8 g fis4 d) |  e( fis8 g fis4 e) |  d(ea,) fis'~ |  fis fis(ga) |  a( g fis e) |  d2(e4 fis) |  e4.( d8) d2 } } }

El movimiento comienza con una introducción en la que el material musical de cada uno de los tres movimientos anteriores, aunque ninguno es una cita literal de la música anterior, se presenta sucesivamente y luego se despide con recitativos instrumentales tocados por las cuerdas bajas. Después de esto, el tema "Oda a la alegría" es finalmente introducido por los violonchelos y los contrabajos. Después de tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana es presentada por primera vez en la sinfonía por el barítono solista, quien canta palabras escritas por el mismo Beethoven: '' O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("¡Oh amigos, no estos sonidos! ¡En lugar de eso, entonemos sonidos más agradables y alegres!").


\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \clef bass \key d \menor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \italic { Recitativo } } } ra \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8 ) e f4 fr } \addlyrics { O Freun- de, nicht die- se Tö- ne!  }

Con unos 24 minutos de duración, el último movimiento es el más largo de los cuatro movimientos. De hecho, es más larga que algunas sinfonías enteras de la época clásica . Su forma ha sido cuestionada por musicólogos, como explica Nicholas Cook :

Beethoven tuvo dificultades para describir el final él mismo; en cartas a los editores, dijo que era como su Coral Fantasy, op. 80, solo que en una escala mucho mayor. Podríamos llamarla una cantata construida en torno a una serie de variaciones sobre el tema "Alegría". Pero esta es una formulación bastante imprecisa, al menos en comparación con la forma en que muchos críticos del siglo XX han tratado de codificar la forma del movimiento. Así, ha habido interminables discusiones sobre si debería verse como una especie de forma de sonata (con la música "turca" del compás 331, que está en si mayor, funcionando como una especie de segundo grupo), o una especie de forma de concierto (con los compases 1–207 y 208–330 juntos formando una exposición doble), o incluso una combinación de cuatro movimientos sinfónicos en uno (con los compases 331–594 que representan un Scherzo y los compases 595–654 un movimiento lento). La razón por la que estos argumentos son interminables es que cada interpretación contribuye en algo a la comprensión del movimiento, pero no representa la historia completa.

Cook da la siguiente tabla que describe la forma del movimiento:

Bar Llave Estrofa Descripción
1 1 d Introducción con recitativo instrumental y repaso de los movimientos 1–3
92 92 D Tema "Alegría"
116 116 Variación "Alegría" 1
140 140 Variación "Alegría" 2
164 164 "Alegría" variación 3, con extensión
208 1 d Introducción con recitativo vocal
241 4 D V.1 Variación "Alegría" 4
269 33 V.2 Variación "Alegría" 5
297 61 V.3 Variación 6 de "Joy", con extensión que proporciona transición a
331 1 B Introducción a
343 13 "Alegría" variación 7 (" marcha turca ")
375 45 C.4 "Alegría" variación 8, con extensión
431 101 Episodio de Fugato basado en el tema "Joy"
543 213 D V.1 Variación "Alegría" 9
595 1 GRAMO C.1 Episodio: "Seid umschlungen"
627 76 gramo C.3 Episodio: "Ihr stürzt nieder"
655 1 D V.1, C.3 Fuga doble (basada en los temas "Joy" y "Seid umschlungen")
730 76 C.3 Episodio: "Ihr stürzt nieder"
745 91 C.1
763 1 D V.1 Coda figura 1 (basada en el tema "Joy")
832 70 Cadencia
851 1 D C.1 coda figura 2
904 54 V.1
920 70 Figura 3 de Coda (basada en el tema "Joy")

De acuerdo con los comentarios de Cook, Charles Rosen caracteriza el movimiento final como una sinfonía dentro de una sinfonía, tocada sin interrupción. Esta "sinfonía interna" sigue el mismo patrón general que la Novena Sinfonía en su conjunto, con cuatro "movimientos":

  1. Tema y variaciones con introducción lenta. El tema principal, primero en los violonchelos y contrabajos, es recapitulado luego por las voces.
  2. Scherzo en un6
    8
    estilo militar. Comienza en Alla marcia (compás 331) y concluye con un6
    8
    variación del tema principal con coro .
  3. Sección lenta con un nuevo tema sobre el texto "Seid umschlungen, Millionen!" Comienza en Andante maestoso (compás 595).
  4. Fugato finale sobre los temas del primer y tercer "movimiento". Comienza en Allegro energico (barra 763).

Rosen señala que el movimiento también puede analizarse como un conjunto de variaciones y simultáneamente como una forma de sonata de concierto con exposición doble (con el fugato actuando como una sección de desarrollo y como el segundo tutti del concierto).

Texto del cuarto movimiento

Retrato de Friedrich Schiller por Ludovike Simanowiz (1794)

El texto está tomado en gran parte de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller , con algunas palabras introductorias adicionales escritas específicamente por Beethoven (que se muestran en cursiva). El texto, sin repeticiones, se muestra a continuación, con una traducción al inglés. La partitura incluye muchas repeticiones. Para ver el libreto completo, incluidas todas las repeticiones, consulte Wikisource en alemán.

¡Oh Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.

¡Oh amigos, no estos sonidos!
¡Encendamos, en cambio, otros más agradables
y alegres!

¡Freud!
¡Freud!

¡Alegría!
¡Alegría!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

¡ Alegría, hermosa chispa de divinidad,
Hija del Elíseo ,
Entramos ardientes de fervor,
ser celestial, en tu santuario!
Tu magia reúne
lo que la costumbre ha dividido severamente.
Todos los hombres se harán hermanos,
dondequiera que se vuelen tus suaves alas.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Quien haya tenido la suerte
de convertirse en amigo de un amigo,
Quien haya encontrado una esposa amada,
¡que se una a nuestros cantos de alabanza!
¡ Sí, y cualquiera que pueda llamar a un alma
suya en esta tierra!
¡ Cualquiera que no pueda, que se escape
de esta reunión llorando!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Toda criatura bebe con alegría
del pecho de la naturaleza;
Tanto el bien como el mal
siguen su rastro de rosas.
Ella nos da besos y vino,
una verdadera amiga, incluso en la muerte;
Incluso al gusano se le dio deseo,
y el querubín está delante de Dios.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Con alegría, así como sus soles se precipitan
a través del glorioso universo,
así ustedes, hermanos, deben seguir su curso, con
alegría, como un héroe conquistador.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
¡Tal 'ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

¡Sed abrazos, millones!
¡Este beso es para todo el mundo!
Hermanos, sobre el dosel de estrellas
debe morar un padre amoroso.

¿Se inclinan ante Él, ustedes millones?
¿Sientes a tu Creador, oh mundo?
¡Búscalo por encima del dosel de estrellas!
Debe morar más allá de las estrellas.

Hacia el final del movimiento, el coro canta las últimas cuatro líneas del tema principal, concluyendo con "Alle Menschen" antes de que los solistas canten por última vez el canto de alegría a un ritmo más lento. El coro repite partes de "Seid umschlungen, Millionen!", Luego canta en voz baja, "Tochter aus Elysium" y, finalmente, "¡Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!".

Recepción

La sinfonía estaba dedicada al rey de Prusia , Federico Guillermo III .

Los críticos de música consideran casi universalmente que la Novena Sinfonía es una de las mejores obras de Beethoven y una de las mejores obras musicales jamás escritas. El final, sin embargo, ha tenido sus detractores: "[los] primeros críticos rechazaron [el final] como críptico y excéntrico, el producto de un compositor sordo y envejecido". Verdi admiró los primeros tres movimientos pero lamentó lo que vio como una mala escritura de las voces en el último movimiento:

El alfa y omega es la Novena Sinfonía de Beethoven, maravillosa en los primeros tres movimientos, muy mal ambientada en el último. Nadie se acercará jamás a la sublimidad del primer movimiento, pero será tarea fácil escribir tan mal para las voces como en el último movimiento. Y apoyados en la autoridad de Beethoven, todos gritarán: "Así se hace..."

—  Giuseppe Verdi, 1878

Desafíos de rendimiento

Página manuscrita del cuarto movimiento

Marcas de metrónomo

Los directores en el movimiento de interpretación históricamente informado , en particular Roger Norrington , han utilizado los tempos sugeridos por Beethoven, con críticas mixtas. Benjamin Zander ha abogado por seguir las indicaciones del metrónomo de Beethoven, tanto en la escritura como en las actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Londres. El metrónomo de Beethoven todavía existe y se probó y se encontró preciso, pero falta el peso pesado original (cuya posición es vital para su precisión) y muchos músicos han considerado que las marcas de su metrónomo son inaceptablemente altas.

Reorquestaciones y alteraciones

Varios directores han realizado modificaciones en la instrumentación de la sinfonía. En particular, Richard Wagner dobló muchos pasajes de viento de madera, una modificación muy ampliada por Gustav Mahler , quien revisó la orquestación de la Novena para que sonara como lo que él creía que Beethoven hubiera querido si se le hubiera dado una orquesta moderna. La actuación de Dresde de Wagner de 1864 fue la primera en colocar el coro y los cantantes solistas detrás de la orquesta como se ha convertido desde entonces; los directores anteriores los colocaron entre la orquesta y el público.

2do fagot contrabajos en el final

La indicación de Beethoven de que el segundo fagot debería duplicar los bajos en los compases 115-164 del final no se incluyó en las partes de Breitkopf & Härtel , aunque se incluyó en la partitura completa.

Ino Savini  [ it ] dirigiendo la Novena Sinfonía en el Teatro Rivoli de Oporto, Portugal (1955)

Actuaciones y grabaciones notables

El estreno británico de la sinfonía fue presentado el 21 de marzo de 1825 por sus comisionados, la Sociedad Filarmónica de Londres , en sus Argyll Rooms dirigida por Sir George Smart y con la parte coral cantada en italiano. El estreno estadounidense fue presentado el 20 de mayo de 1846 por la Filarmónica de Nueva York recién formada en Castle Garden (en un intento de recaudar fondos para una nueva sala de conciertos), dirigida por el inglés George Loder , con la parte coral traducida al inglés para la primera vez. Las grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1934 de Leopold Stokowski y la Orquesta Sinfónica de la NBC de 1941 también utilizaron letras en inglés en el cuarto movimiento.

Richard Wagner inauguró su Bayreuth Festspielhaus dirigiendo la Novena; desde entonces es tradicional abrir cada Festival de Bayreuth con una representación de la Novena. Tras la suspensión temporal del festival tras la Segunda Guerra Mundial , Wilhelm Furtwängler y la Orquesta del Festival de Bayreuth lo reinauguraron con la interpretación de la Novena.

Leonard Bernstein dirigió una versión de la Novena en el Schauspielhaus de Berlín Este , con Freiheit (Libertad) reemplazando a Freude (Alegría), para celebrar la caída del Muro de Berlín durante la Navidad de 1989. Este concierto fue interpretado por una orquesta y un coro formado por muchas nacionalidades: de Alemania Oriental y Occidental , la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Baviera, el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden , el Philharmonischer Kinderchor Dresden (Coro Filarmónico de Niños de Dresden); de la Unión Soviética, miembros de la orquesta del Teatro Kirov ; del Reino Unido, miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres ; de Estados Unidos, miembros de la Filarmónica de Nueva York ; y de Francia, miembros de la Orquesta de París . Los solistas fueron June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzosoprano, Klaus König , tenor y Jan-Hendrik Rootering , bajo. Fue la última vez que Bernstein dirigió la sinfonía; murió diez meses después.

En 1998, el director de orquesta japonés Seiji Ozawa dirigió el cuarto movimiento para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 , con seis coros diferentes cantando simultáneamente desde Japón, Alemania, Sudáfrica, China, Estados Unidos y Australia.

Desde finales del siglo XX, la Novena ha sido grabada regularmente por artistas de la época , incluidos Roger Norrington , Christopher Hogwood y Sir John Eliot Gardiner .

El Coro Juvenil de BBC Proms interpretó la pieza junto con la Orquesta Mundial para la Paz de la UNESCO de Georg Solti en el Royal Albert Hall durante los Proms de 2018 en Prom 9, titulada "Guerra y paz" como conmemoración del centenario del fin de la Primera Guerra Mundial. .

Con 79 minutos, una de las Novenas más largas registradas es la de Karl Böhm , dirigiendo la Filarmónica de Viena en 1981 con Jessye Norman y Plácido Domingo entre los solistas.

Influencia

Placa en el edificio Ungargasse No. 5, Viena. "Ludwig van Beethoven completó en esta casa durante el invierno de 1823/24 su Novena Sinfonía. En memoria del centenario de su primera interpretación el 7 de mayo de 1824, el Wiener Schubertbund dedicó esta placa conmemorativa al maestro y su obra el 7 de mayo de 1924. "

Muchos compositores posteriores del período romántico y más allá fueron influenciados por la Novena Sinfonía.

Un tema importante en el final de la Sinfonía n.° 1 en do menor de Johannes Brahms está relacionado con el tema de la "Oda a la alegría" del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando se le señaló esto a Brahms, se dice que respondió: "¡Cualquier tonto puede ver eso!" La primera sinfonía de Brahms fue, en ocasiones, elogiada y ridiculizada como la "Décima de Beethoven".

La Novena Sinfonía influyó en las formas que utilizó Anton Bruckner para los movimientos de sus sinfonías. Su Sinfonía n.º 3 está en el mismo tono (re menor) que la 9.ª de Beethoven y hace un uso sustancial de las ideas temáticas de la misma. El movimiento lento de la Sinfonía n.° 7 de Bruckner utiliza la forma A–B–A–B–A que se encuentra en el 3er movimiento de la pieza de Beethoven y toma varias figuraciones de ella.

En las notas iniciales del tercer movimiento de su Sinfonía n.° 9 ( Del Nuevo Mundo ) , Antonín Dvořák rinde homenaje al scherzo de esta sinfonía con sus cuartas descendentes y golpes de timbales.

Béla Bartók tomó prestado el motivo de apertura del scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven para introducir el segundo movimiento (scherzo) en sus propias Cuatro piezas orquestales, op. 12 (talla 51).

Michael Tippett en su Tercera sinfonía (1972) cita la apertura del final de la Novena de Beethoven y luego critica la comprensión utópica de la hermandad del hombre tal como se expresa en la Oda a la alegría y, en cambio, enfatiza la capacidad del hombre tanto para el bien como para el mal.

En la película The Pervert's Guide to Ideology , el filósofo Slavoj Žižek comenta sobre el uso de la Oda por parte del nazismo , el bolchevismo , la Revolución Cultural China , el equipo olímpico de Alemania Oriental-Occidental , Rhodesia del Sur , Abimael Guzmán (líder de Sendero Luminoso ) y el Consejo de Europa y la Unión Europea .

formato de disco compacto

Una leyenda es que el disco compacto fue diseñado deliberadamente para tener un tiempo de reproducción de 74 minutos para que pudiera acomodar la Novena Sinfonía de Beethoven. Kees Immink , ingeniero jefe de Philips , que desarrolló el CD, recuerda que un tira y afloja comercial entre los socios de desarrollo, Sony y Philips, llevó a un acuerdo en un formato neutral de 12 cm de diámetro. La interpretación de 1951 de la Novena Sinfonía dirigida por Furtwängler se presentó como la excusa perfecta para el cambio y se presentó en un comunicado de prensa de Philips que celebraba el 25 aniversario del disco compacto como la razón de la duración de 74 minutos.

tema musical de televisión

The Huntley-Brinkley Report usó el segundo movimiento como tema musical de cierre durante la ejecución del programa en NBC desde 1956 hasta 1970. Se usó una versión sintetizada de los primeros compases del movimiento como tema de Countdown con Keith Olbermann .

Usar como himno (nacional)

Durante la división de Alemania en la Guerra Fría , el segmento "Oda a la alegría" de la sinfonía se tocó en lugar de un himno nacional en los Juegos Olímpicos para el Equipo Unido de Alemania entre 1956 y 1968. En 1972, el acompañamiento musical ( sin las palabras) fue adoptado como el Himno de Europa por el Consejo de Europa y posteriormente por las Comunidades Europeas (ahora la Unión Europea ) en 1985. Además, la "Oda a la Alegría" fue utilizada como el himno nacional de Rhodesia entre 1974 y 1979, como " Levantaos, oh Voces de Rhodesia ". A principios de la década de 1990, Sudáfrica usó una versión instrumental de "Oda a la alegría" en lugar de su himno nacional en ese momento " Die Stem van Suid-Afrika " en eventos deportivos, aunque en realidad nunca se adoptó como himno nacional oficial.

Usar como melodía de himno

En 1907, el pastor presbiteriano Henry van Dyke Jr. escribió el himno " Jovial, gozoso, te adoramos " durante su estancia en Williams College . El himno se canta comúnmente en las iglesias de habla inglesa con la melodía "Oda a la alegría" de esta sinfonía.

Tradición de fin de año

El movimiento obrero alemán inició la tradición de interpretar la Novena Sinfonía en la víspera de Año Nuevo de 1918. Las representaciones comenzaron a las 11 de la noche para que el final de la sinfonía se interpretara al comienzo del nuevo año. Esta tradición continuó durante el período nazi y también fue observada por Alemania Oriental después de la guerra.

La Novena Sinfonía se interpreta tradicionalmente en todo Japón a finales de año . En diciembre de 2009, por ejemplo, hubo 55 representaciones de la sinfonía de varias orquestas y coros importantes en Japón. Fue introducido en Japón durante la Primera Guerra Mundial por los prisioneros alemanes recluidos en el campo de prisioneros de guerra de Bandō . Las orquestas japonesas, en particular la Orquesta Sinfónica de NHK , comenzaron a interpretar la sinfonía en 1925 y durante la Segunda Guerra Mundial; el gobierno imperial promovió actuaciones de la sinfonía, incluso en la víspera de Año Nuevo. En un esfuerzo por capitalizar su popularidad, las orquestas y los coros que atravesaban tiempos económicos difíciles durante la reconstrucción de Japón interpretaron la pieza a finales de año. En la década de 1960, estas actuaciones de fin de año de la sinfónica se generalizaron e incluyeron la participación de coros y orquestas locales, estableciendo firmemente una tradición que continúa en la actualidad. Algunas de estas actuaciones cuentan con coros masivos de hasta 10.000 cantantes.

WQXR-FM , una estación de radio clásica al servicio del área metropolitana de Nueva York , finaliza cada año con una cuenta regresiva de las piezas de música clásica más solicitadas en una encuesta realizada cada diciembre; aunque cualquier pieza podría ganar el lugar de honor y así dar la bienvenida al Año Nuevo, es decir, tocar hasta la medianoche del 1 de enero, el Coral de Beethoven ha ganado todos los años registrados.

Otras sinfonías corales

Antes de la novena de Beethoven, las sinfonías no habían utilizado fuerzas corales y la pieza estableció así el género de la sinfonía coral . Numerosos compositores, incluidos Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams y Charles Ives , entre muchos otros , han escrito posteriormente sinfonías corales numeradas como parte de un ciclo de obras instrumentales .

Otras novenas sinfonías

La escala y la influencia de la novena de Beethoven llevaron a los compositores posteriores a atribuir un significado especial a sus propias novenas sinfonías, lo que puede haber contribuido al fenómeno cultural conocido como la maldición de la novena . Las novenas sinfonías de varios otros compositores también emplean un coro, como las de Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze y Robert Kyr . Anton Bruckner originalmente no tenía la intención de que su novena sinfonía inacabada presentara fuerzas corales, sin embargo, el compositor supuestamente autorizó el uso de su Te Deum coral en lugar del final incompleto. Dmitri Shostakovich originalmente tenía la intención de que su Novena Sinfonía fuera una gran obra con coro y solistas, aunque la sinfonía, tal como apareció finalmente, fue una obra relativamente corta sin fuerzas vocales.

De su propia Novena Sinfonía, George Lloyd escribió: "Cuando un compositor ha escrito ocho sinfonías, puede descubrir que el horizonte se ha oscurecido por la abrumadora imagen de Beethoven y su única Novena. Hay otras muy buenas No. 5 y n.° 3, por ejemplo, pero ¿cómo es posible que uno tenga la temeridad de tratar de escribir otra Novena Sinfonía?”. Niels Gade compuso solo ocho sinfonías, a pesar de vivir otros veinte años después de completar la octava. Se cree que respondió, cuando se le preguntó por qué no compuso otra sinfonía, "Solo hay una novena", en referencia a Beethoven.

Referencias

notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

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