Sinfonía n. ° 6 (Myaskovsky) - Symphony No. 6 (Myaskovsky)
La Sinfonía n. ° 6 en mi bemol menor, op. 23 de Nikolai Myaskovsky fue compuesta entre 1921 y 1923. Es la más grande y ambiciosa de sus 27 sinfonías, planeada en una escala mahleriana , y utiliza un coro al final. Ha sido descrita como "probablemente la sinfonía rusa más significativa entre la Patética de Tchaikovsky y la Cuarta Sinfonía de Shostakovich ". (De hecho, Myaskovsky escribió parte de la obra en Klin , donde Tchaikovsky escribió la Patética ). El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú el 4 de mayo de 1924, dirigido por Nikolai Golovanov y fue un éxito notable.
Los comentaristas soviéticos solían describir el trabajo como un intento de retratar el desarrollo y las primeras luchas del estado soviético, pero ahora se sabe que sus raíces eran más personales. El tema de acordes áspero y enfáticamente descendente con el que comienza la sinfonía aparentemente surgió en la mente del compositor en una manifestación masiva en la que escuchó al procurador soviético Nikolai Krylenko concluir su discurso con el llamado "¡Muerte, muerte a los enemigos de la revolución!" Myaskovsky se había visto afectado por la muerte de su padre, su amigo cercano Alexander Revidzev y su tía Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, y especialmente al ver el cuerpo de su tía en un piso desolado y vacío de Petrogrado durante el invierno de 1920. En 1919, el pintor Lopatinsky, quien había estado viviendo en París, cantó a Myaskovsky algunas canciones de la Revolución Francesa que aún eran corrientes entre los trabajadores parisinos: estas encontrarían su camino hacia el final de la sinfonía. También fue influenciado por Les Aubes (Los Amaneceres), un drama en verso del escritor belga Emile Verhaeren , que representó la muerte de un héroe revolucionario y su funeral.
Análisis musical
La sinfonía está compuesta por 3 flautas (la tercera toma flautín), 3 oboes, cor anglais, 2 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, contra-fagot, 6 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, platillos, bombo, Tambor lateral, celesta, arpa, cuerdas y coro mixto. Tiene cuatro movimientos:
- I Poco largamente - Allegro feroce , una sonata grande y turbulenta -allegro
- II Presto tenebroso , un scherzo aparentemente inspirado en los vientos invernales que soplan fuera de la casa donde yacía muerta la tía del compositor, con un trío de Andante moderato que hace referencia vagamente al Lament del simplón en Boris Godonuv de Mussorgsky, Acto IV, Escena II, ("Lágrimas, amargas deben caer lágrimas, nuestro pueblo santo debe llorar ... ¡Ay, ay de Rusia! Llora, llora pueblo ruso, pueblo hambriento ")
- III Andante appassionato , un movimiento lento romántico
- IV Allegro vivace - Più sostenuto - Andante molto espressivo , un final episódico que comienza con una brillante fantasía en mi bemol mayor sobre las canciones revolucionarias francesas ¡Ah! ça ira y Carmagnole luego se convierten en un Do menor oscuro con el Dies Irae . Un clarinete introduce la melodía de un himno funerario ortodoxo ruso, 'Cómo el alma se separó del cuerpo' ( Shto mui vidyeli? - '¿Qué vimos? Una maravilla milagrosa, un cadáver ...'). El coro entra con lamentos que marcan el ajuste del himno. En la coda vuelve el tema principal del tercer movimiento como base de un epílogo pacífico.
La partitura completa fue publicada por Universal Edition , Viena en 1925. Myaskovsky revisó la obra en 1947. En esta versión posterior, el coro es opcional.
Grabaciones
Ha habido varias grabaciones de esta sinfonía, dirigidas, entre otros, por Kirill Kondrashin (dos veces), Evgeny Svetlanov , Dmitry Liss , Neeme Järvi , Veronika Dudarova y Robert Stankovsky . Solo Svetlanov, hasta ahora el único director que grabó las 27 sinfonías de Myaskovsky, omitió el coro en el final.