Syd Solomon - Syd Solomon
Syd Solomon | |
|---|---|
| Nació | 12 de julio de 1917 |
| Murió | 28 de enero de 2004 (86 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Instituto de Arte de Chicago , L'Ecole des Beaux-Arts |
| Conocido por | Pintor |
| Movimiento | Expresionismo abstracto |
Syd Solomon (12 de julio de 1917-28 de enero de 2004) fue un artista abstracto estadounidense . Pasó la mayor parte de su tiempo en sus hogares en East Hampton, NY y Sarasota, Florida, lo que influyó en muchas de sus pinturas. Sus obras se han presentado en The Guggenheim , The Whitney , Corcoran Gallery of Art , The Wadsworth Athenaeum y varios otros.
Vida temprana
Solomon nació en Uniontown, Pennsylvania en una familia judía. Comenzó a pintar en la escuela secundaria. Eventualmente continuaría estudiando arte en el Instituto de Arte de Chicago de 1935 a 1938. En 1940 se alistó en el Regimiento de Ingenieros de Aviación, Primer Batallón de Camuflaje de las Fuerzas Armadas. Durante este tiempo, Solomon ayudó a diseñar camuflaje para la costa de California cerca del área de San Francisco . Más tarde fue asignado al Royal Engineer Camouflage Corps en Londres, donde diseñó camuflaje para ser utilizado contra los alemanes en la Segunda Guerra Mundial . Incluso ganó la estrella de bronce por sus contribuciones durante la Batalla de las Ardenas . Durante su estadía en Londres, realizó principalmente reconocimientos aéreos que inspiraron sus ideas de arte abstracto . Después de dejar el ejército, asistió a clases en la escuela de arte francesa L'Ecole des Beaux-Arts en 1945.
Vida tardía
Solomon y su esposa Annie se mudaron a Sarasota, Florida en 1946. Sarasota es el hogar del Ringling Museum of Art, donde Solomon comenzó a exhibir su trabajo. La suya fue la primera obra de un artista contemporáneo que se exhibió en el museo. Su trabajo fue rápidamente notado por el resto de artistas y curadores.
El arte de Salomón se incluyó en varias exposiciones nacionales a lo largo de la década de 1950. En 1955, la pareja visitó por primera vez East Hampton , Nueva York, que poco después se convirtió en su segundo hogar. En 1959, las Islas Salomón habían desarrollado el ritual de pasar el invierno y la primavera en Sarasota y luego el otoño en los Hamptons. Salomón continuó con este estilo de vida dual durante los siguientes 30 años. Los entornos ambientales de sus dos casas funcionaron como inspiración en sus pinturas. En este punto, la familia Solomon también había crecido hasta incluir una hija Michele y más tarde un hijo Michael. En 1959, el artista había comenzado exhibiciones regulares en Nueva York en la Galería Saidenberg mientras también realizaba exhibiciones tanto en los Hamptons como en Miami.
En la década de 1960, la reputación de Salomón alcanzó un punto álgido y se exhibía en muchos de los mejores museos del mundo. En 1961 recibió varios premios y reconocimientos, incluido el 13º Anual de Nueva Inglaterra y la Pintura del Año del Whitney Museum of American Art . Esta popularidad lo convirtió en una personalidad influyente en sus comunidades de Hamptons y Sarasota. Ayudó a traer a muchos artistas bien establecidos a Florida después de comenzar su Instituto de Bellas Artes en New College. A través de la escuela, trajo a muchos artistas conocidos a Florida, incluidos James Brooks , Larry Rivers y Conrad Marca-Relli . La casa de Solomon en los Hamptons también se había convertido en una especie de lugar de reunión cultural para muchos artistas y escritores famosos.
En 1970, Solomon, con la ayuda del arquitecto Gene Leedy, construyó su galardonada casa y estudio en Siesta Key en Sarasota. En 1975, el Centro Cultural de Nueva York y el Museo Ringling realizaron exposiciones retrospectivas de las obras del artista.
Alrededor de 1990, Solomon comenzó a mostrar síntomas de la enfermedad de Alzheimer . Después de una larga batalla contra la enfermedad, Salomón murió el 24 de enero de 2004 a los 86 años.
Estilo
Después de la década de 1950, el estilo de Salomón se vio fuertemente influenciado por la naturaleza. Sus obras ilustran su fascinación por las condiciones climáticas y ambientales generales de la tierra, el mar y el cielo. En la década de 1960 comenzó a usar temple polimérico como base y luego lo combinaría con tintas y aceites de varios colores. Syd también fue uno de los principales artistas en utilizar pintura acrílica. Se convirtió en un fanático de una técnica de resistencia específica que usaba una solución de revestimiento láctico para enmascarar la pintura. Sus gestos pictóricos solían consistir en círculos, cuadrados y curvas. A Solomon no le preocupaba tanto la perfección en sus trazos artísticos como las asperezas que dejaban a la imprevisibilidad. Aunque utilizó una gama de colores en sus pinturas, el color negro siempre ha jugado un papel importante en su trabajo.
Carrera / logros
A lo largo de su vida, Solomon enseñó en muchas instituciones diferentes, incluido el Instituto de Arte de Pittsburgh, el Museo de Arte Ringling, la Escuela de Artistas Famosos, el New College en Sarasota y la Escuela de Arte de Sarasota. También fue instructor visitante en la Universidad de Illinois en Urbana, el Centro Robertson para las Artes y el Centro de Arte de Tampa Bay.
También recibió muchos premios en su vida, incluido el programa de Intercambio Cultural de los Estados Unidos del Departamento de Estado a Israel y la Beca de Compra Especial de la Fundación Ford para el Museo Guggenheim . También recibió la Pintura del año del Whitney, así como la 13ª Anual de Nueva Inglaterra.
Exposiciones / colecciones
| Museos | Galerias | Otro | |
|---|---|---|---|
| Museo de Arte de Clearwater | Museo de Bellas Artes de San Petersburgo, Florida | Galería de arte Lowe | Universidad de Brevard |
| Quincuagésimo novena exposición anual en la Colección Nacional de Bellas Artes 1956 | Galerías de artistas estadounidenses asociados | Pinturas del circo en la Asociación de Arte de Sarasota | |
| Museo Whitney de Arte Americano | Galería Saidenberg | Exposición anual en la American Water Color Society 1955 | |
| Museo de Arte Ringling | Galería Trend House | Centro de Bellas Artes de Colorado Springs |
| Colecciones |
|---|
| Universidad Adelphi |
| Museo de Arte de Baltimore |
| Museo de Arte Chrysler |
| Museo Guggenheim |
| Alto Museo de Arte |
| Museo de Arte de Nueva Orleans |
| Museo de Wadsworth |
| Museo Whitney de Arte Americano |
| Museo Conmemorativo Witte |