Steven Wilson - Steven Wilson

Steven Wilson
Wilson tocando en vivo en La Riviera de Madrid en 2018
Wilson tocando en vivo en La Riviera de Madrid en 2018
Información de contexto
Nombre de nacimiento Steven John Wilson
Nació ( 03/11/1967 )3 de noviembre de 1967 (53 años)
Kingston upon Thames , Londres , Inglaterra
Origen Hemel Hempstead , Hertfordshire , Inglaterra
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
Instrumentos
Años activos 1983-presente
Etiquetas Virgin Music Reino Unido , Kscope
Actos asociados
Sitio web Sede de Steven Wilson

Steven John Wilson (nacido el 3 de noviembre de 1967) es un músico, cantante, compositor y productor de discos inglés. Actualmente solista, fue el fundador, guitarrista, vocalista principal y compositor de la banda Porcupine Tree , además de ser miembro de varias otras bandas, incluidas Blackfield , Storm Corrosion y No-Man . En una carrera que abarca más de 30 años, Wilson ha hecho música de manera prolífica y se ha ganado elogios de la crítica. Sus honores incluyen cuatro nominaciones a los premios Grammy : dos con Porcupine Tree, una con su banda colaboradora Storm Corrosion y una como solista. En 2017, The Daily Telegraph lo describió como "un artista decididamente independiente" y "probablemente el artista británico más exitoso del que nunca hayas oído hablar".

Wilson es un compositor, productor, ingeniero de audio, guitarrista y teclista autodidacta, y toca otros instrumentos según sea necesario, incluidos el bajo , el autoarpa , el dulcimer martillado y la flauta . Sus influencias y trabajo han abarcado una amplia gama de géneros que incluyen pop , psicodelia , rock progresivo y electrónica , entre otros, cambiando su dirección musical a través de sus álbumes. Sus conciertos incorporan sonido cuadrafónico y elementos visuales elaborados. Ha trabajado con artistas como Elton John , XTC , Opeth , Pendulum , Yes , Fish , Marillion , Black Sabbath y Anathema . Ha remezclado varios discos de música pop y rock clásico, como Tears for Fears ' Songs From The Big Chair y las semillas del amor , Ultravox ' s Viena , Jethro Tull 's Aqualung , King Crimson ' s en la corte del Rey Carmesí , y Roxy Music 's auto-titulado álbum debut .

Wilson lanzó su sexto álbum en solitario, The Future Bites , el 29 de enero de 2021. Una edición limitada de una copia única del álbum se vendió en pre-pedido inmediatamente por £ 10,000 el Black Friday en noviembre de 2020, y todas las ganancias se destinarán a Music Venue Trust. para ayudar a salvar los locales de música del Reino Unido afectados por la pandemia de COVID-19 . La versión Digital Deluxe de 30 pistas de Future Bites estuvo disponible el 27 de agosto de 2021, incluidas versiones remezcladas de artistas como Biffy Clyro , Nile Rodgers y Pure Reason Revolution.

Biografía

Primeros años

Nacido en Kingston upon Thames , Londres, Wilson se crió desde los seis años en Hemel Hempstead, Hertfordshire , donde descubrió su interés por la música alrededor de los ocho años. Según Wilson, su vida cambió una Navidad cuando sus padres se compraron regalos en forma de LP . Su padre y su madre recibieron Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon y Donna Summer ' s Love to Love You Baby , respectivamente. Fue la afinidad de Wilson por estos álbumes lo que ayudó a crear su guitarra y sus habilidades para escribir canciones.

Ambos LP influyeron en su futura composición de canciones. Dice "en retrospectiva puedo ver cómo son casi enteramente responsables de la dirección que ha tomado mi música desde entonces". Su interés en Pink Floyd lo llevó hacia el rock progresivo conceptual psicodélico / experimental (como lo ejemplifican Porcupine Tree y Blackfield ), y los ritmos influenciados por el trance de Donna Summer inspiraron el enfoque musical inicial de No-Man (la larga colaboración de Wilson con su compañero músico y el vocalista Tim Bowness ), aunque la banda más tarde desarrollaría un enfoque de Talk Talk -esque más meditativo y experimental .

De niño, Wilson se vio obligado a aprender a tocar la guitarra, pero no le gustó; sus padres finalmente dejaron de pagar las lecciones. Sin embargo, cuando tenía once años, encontró una guitarra clásica de cuerdas de nailon en su ático y comenzó a experimentar con ella; en sus propias palabras, "raspando micrófonos a través de las cuerdas, alimentando el sonido resultante en grabadoras de cinta sobrecargadas de carrete a carrete y produciendo una forma primitiva de grabación multipista rebotando entre dos máquinas de casete". Un año después, su padre, que era ingeniero electrónico , le construyó su primera máquina de cintas multipista y un codificador de voz para que pudiera comenzar a experimentar con las posibilidades de la grabación en estudio.

Primeras bandas

Wilson en 1997

Wilson dice que su gusto por la música difería de sus compañeros en la década de 1980:

Crecí en los 80 y fue una década bastante mala para la música. Se estaban desarrollando algunas cosas interesantes, pero todos los que conocía querían estar en el Nivel 42 , Simple Minds o U2 . No me interesaba nada de eso, así que encontré consuelo en la música de los sesenta y setenta que escuchaban mis padres. Y comencé a descubrir esta era maravillosa, lo que llamarías la era de los grandes álbumes, desde 1967 hasta 1977, desde Sgt Pepper hasta el punk .

Uno de los primeros proyectos musicales de Wilson fue el dúo psicodélico Altamont (con un Wilson de 15 años trabajando con el músico de sintetizadores / electrónicos Simon Vockings). Su único álbum en cassette, Prayer for the Soul , contó con letras del escenógrafo psicodélico inglés Alan Duffy, cuyo trabajo Wilson luego usaría en los dos primeros álbumes de Porcupine Tree. Casi al mismo tiempo que Wilson formaba parte de Altamont, también estaba en una banda de rock progresivo llamada Karma, que tocaba en vivo en Hertfordshire y grabó dos álbumes en cassette, The Joke's on You (1983) y The Last Man To Laugh (1985). Estos contenían versiones tempranas de "Small Fish", "Nine Cats" y "The Joke's on You", que posteriormente resucitaron como canciones de Porcupine Tree.

Wilson se unió a la banda de New Wave / AOR Pride of Passion como tecladista, reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman (otro ex miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocaba en la banda). Pride of Passion luego cambiaría su nombre a Blazing Apostles y alteraría su alineación y enfoque, llegando finalmente a su fin en 1987.

Trabajo revolucionario

Hasta este punto, los diversos experimentos musicales de Wilson habían contenido grabaciones industriales y de vanguardia , psicodelia y rock progresivo. Sin embargo, también se estaba interesando más en la composición de canciones y la música pop, algo que se manifestaría en sus próximos desarrollos.

En 1986, Wilson lanzó los dos proyectos que harían su nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente "Ningún hombre es una isla (excepto la isla de Man)", aunque más tarde pasaría a llamarse " Ningún hombre ". Esto comenzó como un proyecto instrumental en solitario de Wilson que mezclaba rock progresivo con synth pop, y posteriormente se movió hacia el art-pop cuando el cantante y letrista Tim Bowness se unió al proyecto al año siguiente. El segundo proyecto fue " Porcupine Tree ", que originalmente estaba destinado a ser un pastiche completo de rock psicodélico (inspirado en el proyecto similar Dukes of Stratosphear de XTC ) llevado a cabo para el entretenimiento mutuo de Wilson y su amigo de la infancia Malcolm Stocks.

Durante los próximos tres años, los proyectos evolucionarían en paralelo. De sus dos esfuerzos, No Man Is An Island (Except The Isle of Man) fue el primero en lanzar un sencillo comercial ("The Girl From Missouri" de 1989, en Plastic Head Records), mientras que Porcupine Tree se ganó una reputación clandestina cada vez mayor a través de la lanzamiento de una serie de lanzamientos en cassette a través de The Freak Emporium (el ala de pedidos por correo del sello psicodélico británico Delerium Records ).

Para 1990, No Man Is An Island (Excepto la Isla de Man) se había convertido completamente en No-Man y era un trío de voz / violín / multiinstrumento que había incorporado ritmos de baile en su sonido art-pop. El segundo single de No-Man, un cover de la canción de Donovan "Colors" arreglado en un estilo dub-loop anticipando el trip hop , ganó el premio Single of the Week en Melody Maker y le valió a la banda un contrato de grabación con el alto perfil. sello independiente One Little Indian (en ese momento, famoso por The Shamen y Björk ). Su primer single de One Little Indian, "Days in the Trees", ganó el mismo premio al single de la semana al año siguiente. El single también se registró brevemente y, aunque las ventas no fueron sobresalientes, Wilson ahora había ganado credibilidad en la industria discográfica (así como suficiente financiamiento para equipar su estudio en casa con el equipo que necesitaría para hacer avanzar su música).

Para entonces, Wilson también había lanzado el álbum debut oficial de Porcupine Tree, On the Sunday of Life ... (que compilaba el mejor material de las cintas underground). Debut liberación de Nadie de longitud completa - una compilación de pistas EP llamado Lovesighs - Un entretenimiento - seguido en 1992, como lo hizo infame LSD con temas de Porcupine Tree maxi-single " Voyage 34 " que hizo que el NME indie tabla durante seis semanas. No-Man también realizó una gira por Inglaterra con una banda de seis integrantes que incluía a tres ex miembros de la banda de art-pop Japón : Mick Karn , Steve Jansen y (lo más significativo) el teclista Richard Barbieri . En 1993, Wilson consolidó su éxito inicial con álbumes de Porcupine Tree ( Up the Downstair ) y No-Man ( Loveblows And Lovecries - A Confession ).

Porcupine Tree, mientras tanto, realizó giras con frecuencia y pasó por varias fases abiertas de diferentes estilos musicales (incluida la psicodelia, el rock progresivo, el rock de guitarra moderno y el heavy metal) mientras conservaba el núcleo de la imaginación sonora y la composición de Wilson. A mediados de la década de 2000, Porcupine Tree se había convertido en una conocida banda de rock con álbumes en importantes sellos discográficos como Atlantic y Roadrunner. También en ese momento, Wilson se había vuelto muy solicitado como productor y varios músicos emergentes lo citaban como una influencia.

Diversificación y colaboraciones

Wilson en 1999

A finales de la década de 1990, el amor de Wilson por la música experimental, de drones y ambiental llevó a una serie de nuevos proyectos, en particular Bass Communion e Incredible Expanding Mindfuck (también conocido como IEM). También comenzó a lanzar una serie de sencillos en CD con su propio nombre.

Habiéndose establecido como productor, Wilson fue invitado a producir otros artistas, en particular la artista noruega Anja Garbarek y la banda sueca de metal progresivo Opeth . Aunque afirma disfrutar de la producción más que cualquier otra cosa, con las exigencias de sus propios proyectos, en los últimos años se ha limitado principalmente a mezclar para otros artistas.

Wilson ha escrito críticas para la edición mexicana de la revista Rolling Stone . Todos están traducidos al español. Dos revisiones se han publicado hasta ahora: una para Radiohead 's In Rainbows y otro para Murcof ' s de trabajo de 2007, Cosmos . También ha contribuido a la revista británica Classic Rock como crítico ocasional y a la revista estadounidense Electronic Musician . Wilson escribió el prólogo del libro Mean Deviation de 2010 .

Wilson produjo y contribuyó con coros , guitarra y teclados para Opeth en los álbumes Blackwater Park , Deliverance y Damnation , y también contribuyó con la letra de una canción ( Death Whispered a Lullaby ) en Damnation . Además de esto, ha colaborado en muchos proyectos con el músico experimental belga Dirk Serries de Vidna Obmana y Fear Falls Burning , sobre todo en su proyecto de colaboración Continuum que hasta ahora ha producido dos álbumes. Wilson también aparece en un Fovea Hex EP Allure (Parte  3 de la trilogía de EP "Ni hablar ni permanecer en silencio") en el bajo. Este EP fue lanzado en abril de 2007 a través de Die-Stadt Musik.

Wilson también ha trabajado con una variedad de otros artistas, incluidos OSI , JBK , Orphaned Land , Paatos , Theo Travis , Yoko Ono , Fish , Cipher y Anja Garbarek , realizando tareas de composición y música. Wilson aparece en el álbum Immersion de Pendulum , con su voz en "The Fountain". Hizo una aparición especial en el álbum de 2007 de Dream Theater , Systematic Chaos, en la canción " Repentance ", como uno de los varios invitados musicales grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por las malas acciones del pasado.

Wilson hizo una entrevista con el músico y compositor alemán Klaus Schulze . Schulze fue una figura importante del movimiento Krautrock . Esta entrevista aparece como material extra en el Live DVD de Schulze, Rheingold .

Wilson se ha hecho conocido por sus mezclas de sonido envolvente 5.1 , con el álbum de 2007 de Porcupine Tree Fear of a Blank Planet nominado a un premio Grammy en la categoría "Mejor mezcla para sonido envolvente". También fue votado como el álbum número 3 del año por Sound And Vision . Wilson ha trabajado en varios otros proyectos de sonido envolvente, que han incluido la remezcla de los catálogos posteriores de Jethro Tull y King Crimson , así como el álbum de 1985 de Marillion , Misplaced Childhood . El Anathema álbum Estamos aquí porque estamos aquí fue mezclado por Wilson y se le agradece en las notas del álbum, y se mezclan dos canciones en su álbum posterior distante satélites . También hizo el remix de In the Land of Grey and Pink de la banda de escena de Canterbury Caravan . Las primeras tres nuevas ediciones se publicaron en octubre de 2009, y surgieron más en lotes durante los próximos años. Wilson es responsable de las mezclas estéreo 5.1 y nuevas del álbum de XTC de 1992 Nonsuch en 2013, así como de los álbumes de Gentle Giant The Power and the Glory y Octopus en 2014 y 2015, respectivamente. En 2018, lanzó Yes: The Steven Wilson Remixes que consta de los álbumes de Yes The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), el álbum doble Tales From Topographic Oceans (1973) y Relayer (1974). ).

Carrera en solitario

2003-2010: versión de portada

Wilson actuando en 2007

Durante 2003–2010 Wilson lanzó una serie de seis CD singles de dos pistas bajo su propio nombre, cada uno con una versión y una canción original de Steven Wilson (o en un caso un arreglo de Wilson de una canción tradicional). Contó con canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette , el grupo de pop sueco ABBA , la banda de rock británica The Cure , el compositor escocés Momus , Prince y el cantautor escocés Donovan .

Aparte de la serie Cover Versions , Wilson también ha contribuido con una versión de la canción de Cardiacs "Stoneage Dinosaurs". La canción apareció en Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 , que es un álbum recopilatorio de recaudación de fondos lanzado en diciembre de 2010 para beneficiar al líder de los Cardiacs hospitalizado Tim Smith , a quien Wilson ha citado como una gran inspiración espiritual, si no necesariamente en estilo.

La colección completa de las canciones de la versión de portada se lanzó como un álbum titulado 'Versión de portada' en 2014.

2008-2009: Debut disco en solitario Insurgentes

En noviembre de 2008 Wilson lanzó su primer álbum oficial en solitario, Insurgentes , grabado entre enero y agosto de 2008. El álbum se lanzó por primera vez en dos versiones de edición limitada, ambas con un libro de tapa dura con imágenes del fotógrafo danés Lasse Hoile, colaborador desde hace mucho tiempo . Se lanzó una versión comercial estándar el 9 de  marzo de 2009.

La versión completa de la película de Lasse Hoile basada en la grabación del álbum se estrenó en el festival internacional de cine CPH: DOX en Copenhague en noviembre de 2009. La película también se proyectó en festivales de cine en Canadá, Alemania, México, Suecia y Estados Unidos. La película se describe como parte documental y parte surrealista de road movie . Hoile también dirigió un video de la canción " Harmony Korine " del álbum. El video fue un homenaje a las películas europeas de autor y ha sido nominado al "Premio a la mejor fotografía" y al "Premio al mejor video musical" en Camerimage .

Un mini álbum de remixes fue lanzado en junio de 2009, con remixes de material de Insurgentes por David A. Sitek , Dälek , Engineers , Pat Mastelotto y Fear Falls Burning .

2010–2012: Gracia por ahogarse, película de concierto en vivo Get All You Meerve

El segundo álbum en solitario de Wilson, Grace for Drowning , fue lanzado en septiembre de 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray. Es un álbum doble, con las partes individuales llamadas Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared from My Eye . Wilson también anunció su primera gira en solitario en Europa y América del Norte para promover sus álbumes en solitario. La gira se llevó a cabo en octubre y noviembre de 2011 y contó con canciones de Insurgentes y Grace for Drowning . Un video en vivo grabado en México titulado Get All You Mereve fue lanzado el 25 de septiembre de 2012.

El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció nuevas fechas de la gira europea para la segunda etapa de su gira Grace for Drowning , que se realizará en abril y mayo de 2012. Las fechas sudamericanas se agregaron y anunciaron el 21 de febrero de 2012. También ganó el premio "Guiding Light". título en los Progressive Music Awards en 2012.

2013-2014: El cuervo que se negó a cantar (y otras historias)

El tercer álbum de estudio en solitario de Wilson, grabado con la mayoría de los miembros de la banda de gira para Grace for Drowning, fue lanzado el 25 de febrero de 2013. Alan Parsons diseñó las sesiones en Los Ángeles. El álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el número  3 en las listas de álbumes alemanas. En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira de apoyo, que consta de 18 espectáculos en Europa y 17 espectáculos en América del Norte entre marzo y mayo de 2013. Para estos espectáculos, Chad Wackerman (mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa ) reemplazó a Marco. Minnemann en la batería debido a horarios conflictivos. La segunda etapa de la gira de octubre a noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa, e incluyó un espectáculo con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres. La canción "El cuervo que se negó a cantar" apareció en el avance de la película Pompeya de 2014 . El álbum terminó en la cima de varias encuestas de críticos y lectores, incluida la revista UK Prog y la revista alemana Eclipsed . El álbum fue votado como el álbum del año en los Progressive Music Awards de 2013. El 13 de julio de 2015, The Prog Report clasificó al álbum como el número 2 en sus mejores álbumes progresivos de los últimos 25 años.

2015–2016: Mano. No poder. Borrar.

Wilson en Zelt-Musik-Festival en Alemania, 2016

Cuarto álbum en solitario de Wilson, Hand. No poder. Borrar. , se estrenó el 27 de febrero de 2015. Se inspiró en un documental sobre Joyce Carol Vincent , una joven británica que yacía muerta en su apartamento durante casi tres años antes de ser descubierta. Mano. No poder. Borrar. recibió elogios de la crítica de música. The Guardian calificó el álbum con cinco estrellas y lo llamó "una obra de arte inteligente, conmovedora e inmersiva". La revista Eclipsed describió el álbum como "una joya más brillante en la discografía de Steven Wilson" y Metal Hammer premió a Hand. No poder. Borrar. 6/7 y lo describió como "otra obra maestra". El sitio web estadounidense FDRMX calificó el álbum con 4.8 / 5 y declaró " Hand. Cannot. Erase. Atrae toda tu atención desde el principio hasta la nota final, y esa es la señal de un gran álbum". La gira de apoyo se extendió de marzo a junio de 2015 y consistió en 31 espectáculos en Europa y un total de 34 espectáculos en América del Norte y del Sur. En septiembre, se llevaron a cabo dos espectáculos especiales en el Royal Albert Hall de Londres. Debido a la gira The Aristocrats , para los shows estadounidenses, Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster y Craig Blundell , respectivamente.

2017-2018: Hasta los huesos

El 12 de diciembre de 2016, Wilson comenzó a grabar su quinto álbum de estudio en solitario con el ingeniero Paul Stacey en Londres. Con la salida de la mayoría de los miembros de su banda solista del álbum anterior, Wilson manejó la mayor parte de la guitarra en el álbum, con Craig Blundell y Jeremy Stacey contribuyendo con la batería. Ninet Tayeb apareció en voces adicionales y tuvo un papel más importante que ella en Hand. No poder. Borrar. Andy Partridge de XTC reveló que coescribió dos canciones para el álbum. El 5 de  enero de 2017, Wilson publicó un clip teaser de él y Ninet Tayeb grabando una nueva canción titulada "Pariah". En abril de 2017, Wilson anunció que había cambiado de sello discográfico para el lanzamiento, y que el álbum se lanzaría en Caroline International . Wilson también mencionó que el músico de armónica Mark Feltham tocará en el próximo disco y lanzó un clip de él contribuyendo a una canción titulada "To the Bone". El músico eslovaco David Kollar apareció en tres canciones del nuevo disco.

El 9 de mayo de 2017, el álbum se presentó oficialmente como To the Bone y se lanzó el 18 de agosto de 2017. Wilson se embarcó en importantes giras por el Reino Unido, Europa y América del Norte en 2018 y 2019 para promocionar el álbum. Para la gira, se presentó a Alex Hutchings para reemplazar a Dave Kilminster como guitarrista de la banda en vivo.

El 12 de septiembre de 2018, se anunció un álbum en vivo a través de su cuenta oficial de Instagram bajo el nombre Home Invasion: In Concert en el Royal Albert Hall , y se lanzó el 2 de  noviembre de 2018.

2019-2021: The Future Bites

El 26 de mayo de 2019, Wilson confirmó en su cuenta de Instagram que el proceso de escritura y grabación de su sexto álbum de estudio estaba en marcha. Se esperaba su lanzamiento en 2020. El álbum fue producido por David Kosten, quien también es conocido como Faultline , lo que hace que el próximo álbum de Wilson sea el segundo en no ser producido por él solo. El 21 de octubre de 2019, Wilson anunció 'The Future Bites Tour', su espectáculo más grande y ambicioso hasta la fecha. Se planeó que el Future Bites Tour se realizara en grandes escenarios en el Reino Unido, Francia, Alemania, los Países Bajos y Polonia en septiembre de 2020. El 24 de diciembre de 2019, Wilson anunció que su sexto álbum de estudio aún sin título estaba a punto de completarse y prometió más. noticias a principios de 2020.

El 5 de marzo de 2020, Wilson comenzó una campaña teaser en sus canales en línea, centrada en temas modernos de consumismo , marca de productos y redes sociales manipuladoras. Unos días más tarde, se dio a conocer la obra de arte de "Personal Shopper" con fecha de lanzamiento del 12 de marzo de 2020 a las 9 a.m. GMT. El 12 de marzo de 2020, Wilson anunció que su sexto álbum en solitario, The Future Bites , se lanzaría el 12 de junio de 2020. Se lanzó el primer sencillo extraído del álbum, "Personal Shopper" (con una aparición de palabra hablada por Elton John ). el mismo día.

El 22 de abril de 2020, Wilson anunció que la fecha de lanzamiento de The Future Bites se retrasaría hasta el 29 de enero de 2021, debido a los desafíos logísticos / creativos que enfrenta la industria de la música en medio de la pandemia de COVID-19 .

En mayo de 2020, Wilson lanzó 'The Album Years', un podcast de solo audio con su socio en No-Man , Tim Bowness . Tuvo un gran éxito en el lanzamiento, y se ubicó en las listas de todo el mundo en los podcasts de Apple.

El 22 de septiembre de 2020, Wilson relanzó The Future Bites con una lista de canciones revisada del álbum y el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Eminent Sleaze", junto con el lanzamiento de un video producido por Crystal Spotlight. El 29 de octubre de 2020, Wilson lanzó un video de "King Ghost", el tercer sencillo extraído de The Future Bites . Esto fue dirigido por Jess Cope, colaboradora de videos de Wilson desde hace mucho tiempo.

El 24 de noviembre de 2020, Wilson lanzó "12 Things I Forgot", el cuarto sencillo de The Future Bites . El lanzamiento de "12 Things I Forgot" fue acompañado con un anuncio de que una edición limitada completamente única de The Future Bites se vendería el 27 de noviembre de 2020 por £ 10,000, y todas las ganancias se destinarán a Music Venue Trust para ayudar a ahorrar. Lugares de música del Reino Unido afectados por la pandemia de COVID-19 . Esta edición del álbum se vendió inmediatamente después de salir a la venta.

2021-presente: séptimo y octavo álbum de estudio, autobiografía

El 22 de marzo de 2021, Wilson anunció que debido a la incertidumbre en torno a las presentaciones en vivo en medio de la pandemia de COVID-19 , The Future Bites Tour (programado para comenzar en septiembre de 2021) sería cancelado. Wilson declaró que ahora se concentrará en los próximos proyectos musicales, trabajando en dos álbumes que están planeados para lanzarse en 2022 y 2023 respectivamente. Wilson también confirmó que está terminando una autobiografía que Little, Brown and Company publicará a fines de 2021.

Proyectos musicales

Árbol puercoespín

Porcupine Tree comenzó como un dúo de Wilson y su amigo de la escuela Malcolm Stocks (con Wilson proporcionando la mayor parte de la instrumentación y Stocks contribuyendo principalmente con ideas, voces adicionales y sonidos de guitarra experimentales). Wilson comenzó a experimentar grabando música en su casa hasta que tuvo el presentimiento de que podría convertirse en algo comercial. Posteriormente, el material se compiló en tres cintas de demostración ( Tarquin's Seaweed Farm , Love, Death & Mussolini y The Nostalgia Factory ). Para la primera cinta, incluso escribió una introducción incrustada a una banda oscura (imaginaria) llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los 70 en un festival de rock, y que habían estado entrando y saliendo de la cárcel muchas veces. . El folleto también contenía información sobre miembros desconocidos de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros de la tripulación como Linton Samuel Dawson (si se pone en iniciales que forman LSD ). Wilson: "Fue un poco divertido. Pero, por supuesto, como todo lo que comienza como una broma, la gente empezó a tomarlo todo en serio". Cuando Wilson firmó con el sello Delerium , seleccionó las que consideraba las mejores pistas de estas primeras cintas. Todas esas canciones fueron dominadas y compuesto primer álbum oficial de estudio de Porcupine Tree, En el domingo de la vida ... .

Poco después, Wilson lanzaría el single " Voyage 34 ", una pieza de treinta minutos de duración que podría describirse como una mezcla de ambient , trance y psicodelia . Esto se hizo en parte como un intento de producir el single más largo hasta la fecha, que fue hasta que fue superado por "Blue Room" de The Orb. Con el juego de radio inexistente "Voyage 34" se las arregló para entrar en el NME indie tabla durante seis semanas y se convirtió en un subterráneo de chill-out clásico.

El segundo álbum de larga duración, Up the Downstair (aunque Wilson lo considera el primer álbum de PT 'apropiado' ya que fue hecho como tal y no simplemente compilado), fue lanzado en 1993 y tuvo una muy buena recepción, elogiado por Melody Maker como "una obra maestra psicodélica ... uno de los álbumes del año". Este fue el primer álbum que incluyó al ex- miembro japonés , teclista Richard Barbieri y al bajista de origen australiano Colin Edwin . Hacia finales de año, Porcupine Tree se convirtió en una banda completa por primera vez con la inclusión de Chris Maitland en la batería .

Wilson continuó explorando el ambiente y el trance y publicó The Sky Moves Sideways . También entró en las listas de NME , Melody Maker y Music Week y muchos fans empezaron a aclamarse como el Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson rechazaría: "No puedo evitar eso. Es cierto que durante el período de 'The Sky Moves Sideways ', había hecho demasiado en el sentido de satisfacer, en cierto modo, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace álbumes. Además, lo lamento ".

El cuarto trabajo de la banda, Signify , incluyó las primeras composiciones y actuaciones de banda completa, lo que resultó en un menor uso de cajas de ritmos y un sonido de banda más completa. Puede considerarse una desviación de sus predecesores por un estilo más orientado a la canción. Después del lanzamiento del álbum en vivo Coma Divine concluyó su contrato con Delerium en 1997, la banda se mudó a Snapper y publicó dos álbumes más pop, Stupid Dream en 1999 y Lightbulb Sun en 2000.

Pasarían dos años hasta su séptimo álbum de estudio, y mientras tanto la banda cambió de sello nuevamente, esta vez firmando con el sello principal Lava . El baterista Chris Maitland también fue reemplazado por Gavin Harrison . In Absentia fue lanzado en 2002, presentando un sonido más pesado que todos los trabajos anteriores del grupo. Se trazó en muchos países europeos y sigue siendo uno de los álbumes de Porcupine Tree más vendidos hasta la fecha. La edición especial de 2004 fue también su primer disco en ser lanzado con sonido envolvente 5.1 , ganando el premio al "Mejor título hecho para sonido envolvente" de los Surround Music Awards 2004 poco después.

En 2005, Porcupine Tree lanzó Deadwing , un disco inspirado en un guión cinematográfico escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion. Este se convirtió en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200 , ingresando en el puesto 132. El álbum ganó el premio al "álbum del año" de la revista Classic Rock y su versión envolvente recibió una vez más el "Mejor título hecho para sonido envolvente".

Wilson con Porcupine Tree en Arena, Poznań , Polonia, noviembre de 2007

Wilson comenzó a escribir el próximo álbum de Porcupine Tree a principios de 2006 en Tel Aviv , Israel , junto con el trabajo en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield . Las sesiones de escritura terminaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto del mismo año, la banda lanzó su primer DVD en vivo , titulado Arriving Somewhere ... , y comenzó una gira entre septiembre y noviembre para promocionarlo; la primera mitad de cada espectáculo se compuso de material completamente nuevo. Cuando concluyó la gira, la banda entró al estudio y terminó de grabar y masterizar el álbum. A principios de enero de 2007, la banda reveló que el título del álbum iba a ser Fear of a Blank Planet (una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy ) y el concepto estaba influenciado por la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis . El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. Las letras giran en torno a problemas comunes del siglo XXI, como la alienación tecnológica, la violencia adolescente, los medicamentos recetados, el trastorno por déficit de atención y el trastorno bipolar .

Fear of a Blank Planet resultó en el álbum más exitoso hasta la fecha en términos de mercado y ventas, y también recibió las críticas más favorables de toda la carrera de la banda. Entró en el Billboard 200 en el puesto 59 y se ubicó en casi todos los países europeos, alcanzando el puesto 31 en el Reino Unido. Fue nominado a un Grammy de Estados Unidos y ganó varias encuestas como el mejor álbum del año (por ejemplo , la revista Classic Rock , Aardshock, Holanda). En julio de 2007 se lanzó el EP Nil Recurring , que contenía material que había quedado fuera del álbum.

En un show europeo en agosto de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en el material para su próximo álbum con miras a su lanzamiento en 2009. Este álbum se reveló más tarde que se titulaba The Incident . The Incident es un conjunto de CD doble que contiene "The Incident", un "ciclo de canciones" de 55 minutos, en el primer disco y cuatro canciones más cortas en el segundo. Ha recibido una atención significativa y cobertura de los medios y la banda logró sus posiciones más altas en las listas hasta la fecha, llegando a 5  en los Países Bajos, 9  en Alemania, 23 en el Reino Unido y 25 en el Billboard 200 en los EE. UU. La gira posterior por los EE. UU. Y Europa destacó un gran aumento en el número de seguidores de la banda, con muchas entradas agotadas. El sencillo de The Incident , "Time Flies", estuvo disponible como descarga gratuita de iTunes durante una semana en octubre de 2009.

Ningún hombre

No-Man es la colaboración a largo plazo de Wilson con el cantante y compositor Tim Bowness . Influenciados por todo, desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes eran una mezcla de ritmos de baile y exuberantes orquestaciones. Sin embargo, después de unos años, el dúo comenzó a crear música más experimental y de textura. Comenzando con Flowermouth en 1994, han trabajado con una paleta de sonidos muy amplia y muchos músicos invitados, mezclando baladas con sonidos acústicos y electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson en lograr algún grado de éxito, firmando con el sello independiente británico One Little Indian (el sello de Björk , The Shamen y Skunk Anansie, entre otros). El 22 de noviembre de 2019, la banda lanzó su séptimo álbum Love You to Bits , su primera grabación original en 11 años.

IEM

En 1996 llegó el primero de una serie de álbumes de IEM (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también había sido considerado para Porcupine Tree en su infancia), dedicado a explorar el amor de Wilson por el krautrock y la música rock experimental. Inicialmente Wilson había planeado que el proyecto fuera anónimo, pero luego el sello Delerium Records publicó una canción en su compilación Pick N Mix con la composición acreditada a "Steven Wilson", por lo que los intentos de transmitir el proyecto de esta manera fueron abandonados. El proyecto lanzó dos álbumes más, Arcadia Son e IEM Have Come For Your Children , en 2001. Se incluyó una caja de cuatro CD, que constaba de todo lo que Wilson grabó con el nombre, anunciado como "un homenaje y una despedida final a IEM". lanzado en junio de 2010.

Comunion Bajo

En 1998 Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a las grabaciones en una vena industrial, ambiental , de drones y / o electrónica. Hasta ahora ha habido varios CD's Bass Communion de larga duración, LP en vinilo y singles, muchos de ellos publicados en ediciones limitadas o hechas a mano.

Wilson durante una actuación de Blackfield en Nueva York, en 2005

Campo negro

En 2001 Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico de rock israelí Aviv Geffen , con quien creó la banda Blackfield . Desde entonces, el dúo ha lanzado tres aclamados álbumes de lo que ellos denominan "rock melódico y melancólico". Los álbumes generaron varios sencillos, en particular "Blackfield", "Pain" y "Once". En 2007 se lanzó un DVD en vivo de un programa en Nueva York. En marzo de 2011 apareció un tercer álbum titulado " Welcome to my DNA ". Más tarde, ese mismo año, Wilson decidió tomar un papel secundario en la banda, sintiendo que con gran parte de su el tiempo y la atención dedicados a su carrera en solitario, no le quedaba suficiente para ocupar adecuadamente también el papel de co-líder de Blackfield. Todavía contribuyó al cuarto álbum de la banda en 2013 como cantante y productor. Wilson dejó la banda después de una corta gira europea en febrero de 2014 y una fecha final en la ciudad de Nueva York el 1 de  mayo de 2014, debido a su agenda cada vez más apretada con su carrera en solitario y próximos proyectos. Sin embargo, en junio de 2015 y junio de 2016, Wilson fue visto en sesiones de grabación con Geffen y Alan Parsons. En agosto de 2016, Blackfield anunció que su nuevo álbum, Blackfield V , marcaría el regreso de Wilson a la banda en "asociación total". El 13 de mayo de 2019, Aviv Geffen subió una foto a su cuenta oficial de Instagram, revelando que ambos músicos están trabajando actualmente en su sexto disco.

Corrosión por tormenta

En marzo de 2010 Wilson y Mikael Åkerfeldt , el líder de Opeth , decidieron trabajar en un nuevo proyecto como una colaboración bajo el nombre de Storm Corrosion . El álbum homónimo fue lanzado en mayo de 2012 en Roadrunner Records . Se ha descrito como "la parte final de la extraña trilogía de discos completados por (Opeth) Heritage y el segundo álbum en solitario de Steven Wilson, Grace for Drowning ". Åkerfeldt y Wilson no hicieron presentaciones en apoyo del álbum, y aunque los dos han expresado interés en trabajar juntos nuevamente, actualmente no están escribiendo otro álbum para Storm Corrosion .

Estilo de actuación

Para los shows en vivo, Wilson toca descalzo. Su hábito se remonta a su primera infancia, donde ha dicho: "Siempre tuve problemas con los zapatos y siempre andaba descalzo". Ha dicho que otro factor al tocar descalzo es la ventaja que da al operar sus diversos pedales de guitarra. Como resultado, se lesionó los pies: en uno de sus primeros shows, terminó con una jeringa insertada en su pie y tuvo que vacunarse contra el tétanos . Él ha dicho: "He pisado clavos, tornillos, chinchetas, me golpeé el dedo del pie, salí del escenario con sangre saliendo  ... Quiero decir, lo he tenido todo amigo, pero para ser honesto, nada me va a detener ". Más tarde comenzó a usar una alfombra, lo que redujo la frecuencia de este tipo de incidentes.

Influencia

Además de su legado con Porcupine Tree , algunos artistas han citado a Wilson directamente como una influencia, incluidos Steffen Kummerer de Obscura , Caligula's Horse , Tor Oddmund Suhrke de Leprous , Jonathan Carpenter de The Contortionist , Bilocate y Alex Vynogradoff de Kauan .

Además, se ha citado a otros artistas que expresan admiración por su trabajo en solitario, incluidos Alex Lifeson , Steve Howe , Robert Trujillo , Adrian Belew , Jordan Rudess , Mike Portnoy , Rob Swire , Seven Lions , Demians ( Nicolas Chapel ), Jem Godfrey , Jim Matheos , Dan Briggs , Eraldo Bernocchi y Chantel McGregor .

Vida personal

Wilson prefiere mantener un perfil bajo, siguiendo el ejemplo de músicos como Radiohead , Pink Floyd y Tool .

Sin embargo, Wilson comparte instantáneas de su vida en Instagram. Compartió la noticia de que se casó con su novia Rotem en septiembre del 2019, posteriormente compartió la noticia y una foto de la boda en su página de Instagram. Su esposa tiene dos hijas, a quienes Wilson adoptó. Su familia también ha creado una cuenta de Instagram para su perro Bowie Wilson, que lleva el nombre de David Bowie . Wilson es vegetariano y ateo, fascinado por el tema de la religión y un fuerte crítico de la religión organizada . Sin embargo, cree en no imponer sus puntos de vista, sino en expresarlos a través de historias y personajes. Wilson: "Creo que eso es todo lo que puedes hacer como artista. No predicar a tu audiencia, sino simplemente reflejar el mundo con todos sus defectos y alegrías". No fuma y no consume drogas recreativas, salvo alguna bebida ocasional.

Discografia

Álbumes en solitario

Premios y honores

En 2016, Steven Wilson fue nombrado uno de los 15 mejores guitarristas de rock progresivo a través de los años por la revista Guitar World . También fue clasificado como el séptimo mejor guitarrista progresivo de 2016 por una encuesta de lectores de MusicRadar . Steven Wilson fue galardonado con la banda / artista del año del Reino Unido por Prog en 2018.

Bibliografía

  • Travis, Theo (2014). Twice Around The World: Steven Wilson Tour Blogs 2012-2013 (incluye entradas previamente publicadas en la página de Facebook de Travis, aquí reeditado y auto-publicado).

Ver también

Referencias

enlaces externos