Steven Spielberg-Steven Spielberg

steven spielberg

Steven Spielberg por Gage Skidmore.jpg
Spielberg en 2017
Nacido
Steven Allan Spielberg

( 18/12/1946 )18 de diciembre de 1946 (75 años)
Cincinnati , Ohio , Estados Unidos
alma mater Universidad Estatal de California, Long Beach ( BA )
Ocupación
  • Director
  • productor
  • guionista
Años activos 1969-presente
Obras Filmografía
Esposos
Niños 7, incluida Sasha
Padre
Parientes
Premios Lista
Firma
Firma de Steven Spielberg.svg

Steven Allan Spielberg KBE ( / ˈ s p l b ɜːr ɡ / ; nacido el 18 de diciembre de 1946) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Figura importante de la era del Nuevo Hollywood y pionero de los éxitos de taquilla modernos , es el director de mayor éxito comercial de todos los tiempos . Spielberg ha recibido varios elogios , incluidos tres premios de la Academia (incluidos dos premios al Mejor Director ), un honor del Kennedy Center , un premio Cecil B. DeMille y un premio AFI Life Achievement Award . En 2013, Time lo incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes.

Spielberg nació en Cincinnati , Ohio , y creció en Phoenix, Arizona . Se mudó a California y estudió cine en la universidad. Después de dirigir varios episodios para televisión, incluidos Night Gallery y Columbo , dirigió la película para televisión Duel (1971), que obtuvo elogios de la crítica y el público. Hizo su debut como director de cine con The Sugarland Express (1974) y se convirtió en un nombre familiar con el éxito de taquilla de verano de 1975 Tiburón . Luego dirigió los éxitos de taquilla Close Encounters of the Third Kind (1977), ET the Extra-Terrestrial (1982) y la serie Indiana Jones . Spielberg exploró el drama en El color púrpura (1985) y El imperio del sol (1987).

Después de una breve pausa, Spielberg dirigió el thriller de ciencia ficción Jurassic Park , la película más taquillera de la historia en ese momento, y el drama sobre el Holocausto La lista de Schindler (ambas de 1993), descrita como una de las mejores películas jamás realizadas . En 1998, dirigió la epopeya de la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan . Spielberg continuó en la década de 2000 con películas de ciencia ficción AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) y War of the Worlds (2005). También dirigió las películas de aventuras The Adventures of Tintin (2011), The BFG (2016) y Ready Player One (2018), y los dramas históricos Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln ( 2012), Bridge of Spies (2015), The Post (2017), el musical West Side Story (2021) y el drama semiautobiográfico sobre la mayoría de edad The Fabelmans (2022).

Spielberg cofundó Amblin Entertainment y DreamWorks , y se ha desempeñado como productor de muchas series de televisión y películas. También es conocido por su larga colaboración con el compositor John Williams , con quien ha trabajado en todos menos cinco de sus largometrajes. Varias de las obras de Spielberg se encuentran entre las películas más taquilleras de todos los tiempos. Siete han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Vida temprana y antecedentes

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio. Su madre, Leah (de soltera Posner , más tarde Adler; 1920-2017), era restauradora y concertista de piano, y su padre, Arnold Spielberg (1917-2020), era un ingeniero eléctrico involucrado en el desarrollo de computadoras. Su familia inmediata era situacionalmente judío reformado / judío ortodoxo . Los abuelos paternos de Spielberg eran judíos de Ucrania , que se establecieron en Cincinnati en el siglo XX; su abuela era de Sudylkiv , y su abuelo era de Kamianets-Podilskyi . Spielberg tiene tres hermanas menores: Anne , Sue y Nancy. En 1952, su familia se mudó a Haddon Township, Nueva Jersey después de que RCA contratara a su padre . Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis .

A principios de 1957, la familia se mudó a Phoenix, Arizona. Spielberg tuvo una ceremonia de bar mitzvah cuando tenía trece años. Su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos. Del Holocausto , dijo que sus padres "hablaban de eso todo el tiempo, por lo que siempre estuvo en mi mente". Su padre había perdido entre dieciséis y veinte familiares en el Holocausto. A Spielberg le resultó difícil aceptar su herencia; dijo: "No es algo que disfrute admitir [...] pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, me avergonzaba porque éramos judíos ortodoxos. Me avergonzaba la percepción externa de las prácticas judías de mis padres. Nunca me avergoncé de ser judío, pero a veces me sentía incómodo". Spielberg también sufría de antisemitismo : "En la escuela secundaria, me golpearon y patearon. Dos narices ensangrentadas. Fue horrible". Se alejó del judaísmo durante la adolescencia, después de que su familia se mudara a varios vecindarios y se convirtieran en los únicos judíos.

A los 12 años, hizo su primera película casera: un choque de trenes que involucró a sus trenes de juguete Lionel . En 1958, se convirtió en Boy Scout y cumplió con un requisito para la insignia de mérito de fotografía al hacer una película de nueve minutos y 8 mm titulada The Last Gunfight . Con el tiempo alcanzó el rango de Eagle Scout . Spielberg usó la cámara de cine de su padre para hacer películas de aficionados y comenzó a llevar la cámara en cada viaje Scout. A los 13 años, Spielberg hizo una película de guerra de 40 minutos, titulada Escape to Nowhere , con un elenco de compañeros de escuela. La película ganó el primer premio en un concurso estatal. A lo largo de su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg hizo entre quince y veinte películas de "aventuras" de 8 mm.

En Phoenix, Spielberg veía películas en el cine local todos los sábados. Algunas de las películas que citó como influencias tempranas incluyen Godzilla, King of the Monsters (1956), las películas de Akira Kurosawa , Captains Courageous (1937), Pinocchio (1940) y Lawrence of Arabia (1962) de David Lean , que citó como "la película que me puso en mi viaje". Asistió a la escuela secundaria Arcadia en 1961 durante tres años. Escribió y dirigió su primera película independiente en 1963, una aventura de ciencia ficción de 140 minutos llamada Firelight , que luego inspiraría Close Encounters of The Third Kind . La película fue financiada principalmente por su padre, que tenía un presupuesto de menos de $ 600 y se proyectó en un teatro local durante una noche. En el verano de 1964, trabajó como asistente no remunerado en el departamento editorial de Universal Studios . Más tarde, su familia se mudó a Saratoga, California, donde asistió a la escuela secundaria de Saratoga y se graduó en 1965. Un año después, sus padres se divorciaron. Spielberg se mudó a Los Ángeles para quedarse con su padre, mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. No estaba interesado en lo académico; aspiraba a ser sólo un cineasta. Aplicó a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California , pero fue rechazado debido a sus calificaciones mediocres. Luego aplicó y se matriculó en la Universidad Estatal de California, Long Beach , donde se convirtió en hermano de Theta Chi Fraternity .

En 1968, Universal le dio a Spielberg la oportunidad de escribir y dirigir un cortometraje para su estreno en cines, Amblin' de 26 minutos y 35 mm . El vicepresidente del estudio, Sidney Sheinberg , quedó impresionado con la película galardonada y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. Un año después, abandonó la universidad para comenzar a dirigir producciones de televisión para Universal. Lo convirtió en el director más joven en firmar un plan a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. Spielberg regresó a Long Beach en 2002 para completar su Licenciatura en Cine y Medios Electrónicos.

Carrera profesional

1969-1974: ingreso al cine y la televisión

El primer trabajo profesional de Spielberg se produjo cuando fue contratado para dirigir uno de los segmentos del episodio piloto de 1969 de Night Gallery , escrito por Rod Serling y protagonizado por Joan Crawford . Crawford estaba "sin palabras, y luego horrorizada" ante la idea de que un recién llegado joven e inexperto la dirigiera. Spielberg intentó impresionar a sus colegas con un elegante trabajo de cámara, pero los ejecutivos le ordenaron que filmara rápidamente. Sus contribuciones no fueron bien recibidas, por lo que Spielberg se tomó un breve descanso del estudio. Sin embargo, Crawford dijo:

Cuando comencé a trabajar con Steven, entendí todo. Inmediatamente fue obvio para mí, y probablemente para todos los demás, que aquí había un joven genio. Pensé que tal vez más experiencia era importante, pero luego pensé en todos esos directores experimentados que no tenían la inspiración intuitiva de Steven y que seguían repitiendo las mismas viejas actuaciones rutinarias. Eso se llamaba "experiencia". Entonces supe que Steven Spielberg tenía un futuro brillante por delante. Hollywood no siempre reconoce el talento, pero el de Steven no se iba a pasar por alto. Así se lo dije en una nota que le escribí. También le escribí a Rod Serling. Estaba tan agradecida de que hubiera aprobado a Steven como director. Le dije que había tenido toda la razón.

A principios de la década de 1970, Spielberg intentó sin éxito recaudar fondos para sus propias películas de bajo presupuesto. Se dedicó a escribir guiones con otros escritores y luego a dirigir episodios de televisión. Estos incluyeron la serie: Marcus Welby, MD , The Name of the Game (" LA 2017 "), Columbo , Owen Marshall, Counselor at Law y The Psychiatrist . Aunque insatisfecho con este trabajo, Spielberg aprovechó la oportunidad para experimentar con sus técnicas y aprender sobre el cine. Obtuvo buenas críticas e impresionó a los productores; ganaba un ingreso estable y se mudó a Laurel Canyon , Los Ángeles.

Basado en la fuerza de su trabajo, Universal contrató a Spielberg para hacer cuatro películas para televisión. El primero fue Duel (1971), adaptado del cuento homónimo de Richard Matheson . Se trata de un conductor de camión cisterna psicótico que persigue a un vendedor aterrorizado ( Dennis Weaver ) por una carretera. Impresionados con la película, los ejecutivos decidieron promocionarla en televisión. Las críticas fueron principalmente positivas y Universal le pidió a Spielberg que filmara más escenas para que Duel pudiera lanzarse a los mercados internacionales.Varias películas siguieron poco después: Something Evil (1972) y Savage (1973). Ambas características obtuvieron críticas mixtas.

En 1974, Spielberg hizo su debut en una película teatral, The Sugarland Express , sobre una pareja casada que huye, desesperada por recuperar la custodia de su bebé de los padres adoptivos. Basado en una historia real,la película marcaría la primera de muchas colaboraciones con el compositor John Williams; Spielberg quedó impresionado con sus bandas sonoras anteriores. La película se estrenó en cuatrocientos cines en los EE. UU. con críticas positivas,y The Hollywood Reporter escribió que "un nuevo director importante está en el horizonte". Aunque la película fue galardonada como Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , no fue un éxito comercial.Spielberg culpó al marketing inconsistente de Universal por sus malos resultados de taquilla .

1975-1983: avance cinematográfico

Spielberg y Chandran Rutnam en Sri Lanka durante el rodaje de Indiana Jones and the Temple of Doom

Los productores Richard D. Zanuck y David Brown se arriesgaron con Spielberg y le dieron la oportunidad de dirigir Tiburón (1975), un thriller de terror basado en la novela de Peter Benchley del mismo nombre . En la película, un gran tiburón blanco ataca a los bañistas en una ciudad turística de verano , lo que lleva al jefe de policía Martin Brody ( Roy Scheider ) a cazarlo con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ). La filmación resultó ser un desafío; Spielberg casi se ahoga y escapó de ser aplastado por barcos. El cronograma de filmación se excedió en cien días y Universal amenazó con cancelar la producción. Contra las expectativas, la película fue un éxito de crítica; Tiburón ganó tres Premios de la Academia , en Mejor Edición de Película , Mejor Banda Sonora Dramática Original y Mejor Sonido , y recaudó más de $ 470 millones en todo el mundo. También estableció el récord de taquilla nacional, lo que llevó a lo que la prensa describió como "Jawsmania" y convirtió a Spielberg en un nombre familiar. Después de ver las técnicas de cámara descentradas y poco convencionales de Tiburón , Alfred Hitchcock elogió al "joven Spielberg" por pensar fuera de la dinámica visual del teatro, diciendo "Es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio ".

Después del éxito de Tiburón , Spielberg rechazó una oferta para hacer Tiburón 2 . Él y Richard Dreyfuss volvieron a reunirse para trabajar en una película sobre ovnis : Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Durante la filmación, Spielberg usó película de 65 mm para obtener la mejor calidad de imagen y un nuevo sistema de grabación de acción en vivo para que las grabaciones pudieran duplicarse más tarde. Una de las raras películas escritas y dirigidas por él mismo, Close Encounters fue muy popular entre los cinéfilos.y Spielberg recibió su primera nominación a Mejor Director de los Premios de la Academia. También obtuvo seis nominaciones más, ganando Mejor Fotografía y Mejor Edición de Efectos de Sonido . En 1980 se estrenó en cines una versión de edición especial de la película, que presenta escenas abreviadas y nuevas.

Su siguiente película fue la comedia de acción de gran presupuesto 1941 de 1979 , sobre los californianos que se preparan para una invasión japonesa después del ataque a Pearl Harbor . Spielberg estaba avergonzado de hacer comedia ya que no tenía experiencia previa en el género. Sin embargo, estaba interesado en abordar un tema alegre. Universal y Columbia acordaron cofinanciar la película. Tras su lanzamiento, recaudó más de $ 92,4 millones en todo el mundo, pero a la mayoría de los críticos, incluidos los jefes de estudio, no les gustó la película. Escribiendo para Los Angeles Times , Charles Champlin describió 1941 como "el desperdicio más conspicuo desde el último gran derrame de petróleo, al que se parece un poco".Otro crítico escribió: " 1941 no es simplemente un insulto tonto contra una raza, sexo o generación en particular: hace la guerra contra toda la humanidad".

A continuación, Spielberg colaboró ​​con el creador de Star Wars , George Lucas , en una aventura de acción, En busca del arca perdida (1981), la primera película de la franquicia de Indiana Jones . El personaje principal fue interpretado por Harrison Ford (a quien Lucas había elegido previamente en su trilogía de Star Wars como Han Solo ). Ford fue la primera opción de Spielberg para el papel. Filmado en el norte de África, el rodaje fue difícil, pero Spielberg dijo que la experiencia lo ayudó con su visión para los negocios. La película fue un éxito de taquilla,y ganó cinco premios de la Academia; Spielberg recibió su segunda nominación a Mejor Director y Mejor Película. En busca del arca perdida fue considerada por Spielberg y Lucas como un homenaje a los seriales de las décadas de 1930 y 1940 .Spielberg también comenzó a coproducir películas, incluida Poltergeist de 1982 , y dirigió el segmento "Kick The Can" en The Twilight Zone . En un segmento anterior, Vic Morrow y dos niños actores murieron en un accidente de helicóptero. Spielberg no estaba dirigiendo ni presente durante el incidente, y la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte lo absolvió de cualquier irregularidad .

En 1982, Spielberg volvió a la ciencia ficción con ET el extraterrestre . Cuenta la historia de un niño ( Henry Thomas ) y el extraterrestre con el que se hace amigo, que accidentalmente fue dejado atrás por sus compañeros e intenta regresar a casa. Spielberg filmó la película principalmente en secuencia para mantener a los niños espontáneos hacia el clímax. ET se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1982 con una reacción de éxtasis; la productora Kathleen Kennedy recordó: "No podías escuchar el final de la película porque la gente estaba de pie, pisoteando y gritando [...] Fue una de las experiencias más increíbles". Se organizó una proyección especial para el presidente Reagan y su esposa Nancy, quienes estaban emocionados al final de la película. ET recaudó $ 700 millones en todo el mundo y generó una gama de productos que eventualmente ganarían hasta $ 1 mil millones. La película fue nominada a nueve Premios de la Academia, ganando Mejores Efectos de Sonido, Mejores Efectos Especiales y Mejor Música .

Su siguiente largometraje como director fue la precuela de Raiders of the Lost Ark , Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Trabajando una vez más con George Lucas y Harrison Ford, la película se rodó en Estados Unidos, Sri Lanka y China. Esta película y Gremlins llevaron a la creación de la clasificación PG-13 porque parte del material no era adecuado para niños menores de 13 años. Temple of Doom fue clasificado PG-13 por la MPAA ; algunas escenas mostraban a niños trabajando en las minas. Spielberg dijo más tarde que no estaba contento con Temple of Doom porque no tenía su "toque personal y amor". No obstante, la película fue un éxito de taquilla y ganó un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales. Fue en este proyecto que Spielberg también conoció a su futura esposa, la actriz Kate Capshaw , quien interpretó a Willie Scott en la película.

1984-1990: de producir a dirigir

Spielberg, marzo de 1990

En 1984, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy fundaron la productora Amblin Entertainment . Entre 1984 y 1990, Spielberg se desempeñó como productor o productor ejecutivo en diecinueve largometrajes; estos incluyen: The Goonies , The Money Pit , Joe Versus the Volcano , *baterías no incluidas , Back to the Future , Cape Fear y Who Framed Roger Rabbit .En algunas películas, como Harry and the Hendersons y Young Sherlock Holmes , el título "Steven Spielberg Presents" aparecería en los créditos iniciales. Gran parte del trabajo de producción de Spielberg estaba dirigido a niños y adolescentes, incluidos dibujos animados como Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Pinky and the Brain , Freakazoid! y Perro de Familia . Spielberg también produjo las animaciones de Don Bluth , An American Tail y The Land Before Time .

A partir de 1985, NBC le ofreció a Spielberg un contrato de dos años en una serie de televisión, Amazing Stories ; el programa se comercializó como una mezcla de The Twilight Zone y Alfred Hitchcock Presents . NBC le dio a Spielberg el control creativo y un presupuesto de $ 1 millón para cada episodio. Después de dos temporadas y índices de audiencia decepcionantes, el programa no se renovó. Aunque la participación de Spielberg como productor variaría mucho de un proyecto a otro, el director Robert Zemeckis dijo que Spielberg siempre "respetaría la visión del cineasta". Durante la próxima década, el historial de Spielberg como productor trajo un desempeño comercial y crítico mixto. En 1992, Spielberg comenzó a reducir la producción y dijo: "Producir ha sido el aspecto menos satisfactorio de lo que he hecho en la última década". En 1994, encontró el éxito produciendo el exitoso drama médico ER .

A principios de la década de 1980, Spielberg se hizo amigo del CEO de WarnerMedia , Steve Ross , lo que eventualmente lo llevó a hacer películas para Warner Bros. Esto comenzó con El color púrpura (1985), una adaptación de la novela homónima de Alice Walker , ganadora del premio Pulitzer . sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas durante la era de la depresión en Estados Unidos. Fue la primera película de Spielberg sobre un tema serio, y expresó reservas sobre abordar el proyecto: "Es el riesgo de ser juzgado y acusado de no tener la sensibilidad para hacer estudios de personajes". Protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey , la película fue un éxito de taquilla y la crítica comenzó a tomar nota de la incursión de Spielberg en el género dramático. Roger Ebert la calificó como la mejor película del año. La película también recibió once nominaciones a los Premios de la Academia y Spielberg ganó el premio al Mejor Director del Directors Guild of America .

Mientras China atravesaba la reforma económica y se abría a la industria cinematográfica estadounidense, Spielberg filmó la primera película estadounidense en Shanghái desde la década de 1930. Empire of the Sun (1987), una adaptación de la novela autobiográfica de JG Ballard del mismo nombre , protagonizada por John Malkovich y un joven Christian Bale . La película cuenta la historia de Jamie Graham (Bale), un joven que pasa de vivir con una familia británica adinerada en Shanghái a convertirse en prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial . El consenso crítico fue mixto en el momento del lanzamiento; las críticas iban desde la trama "sobreexcitada" hasta la minimización de Spielberg de la "enfermedad y el hambre". Sin embargo, el crítico Andrew Sarris la calificó como la mejor película del año y luego la incluyó entre las mejores de la década. La película fue nominada a seis premios de la Academia, pero fue una decepción comercial en la taquilla. The New York Times pensó que el público lo había pasado por alto; Spielberg recordó que Empire of the Sun fue una de las películas que más disfrutó hacer.

Después de dirigir las dos últimas películas serias, Spielberg tenía la intención de dirigir la comedia Rain Man , pero en cambio dirigió la tercera película de Indiana Jones para cumplir con sus obligaciones contractuales: Indiana Jones and the Last Crusade (1989). El productor George Lucas y Harrison Ford regresaron para la película. Spielberg eligió a Sean Connery en un papel secundario como Henry Jones, Sr. Como resultado de la reacción mixta al Templo maldito de 1984 , Spielberg atenuó la oscuridad y la violencia en la tercera entrega. Last Crusade obtuvo críticas en su mayoría respetuosas y fue un éxito de taquilla, ganando $ 474 millones; fue su mayor éxito desde ET en 1982. El biógrafo Joseph McBride escribió que era un regreso para Spielberg, y Spielberg reconoció la cantidad que aprendió al hacer la serie Indiana Jones .

También en 1989, se reencontró con Richard Dreyfuss en el drama romántico Siempre , sobre un temerario piloto que extingue incendios forestales. Es una nueva versión moderna de una de las películas favoritas de la infancia de Spielberg, A Guy Named Joe de 1943 . La historia era personal para él y dijo: "Cuando era niño, estaba muy frustrado y tal vez vi a mis propios padres [en A Guy Named Joe] . También me faltaban novias. Y se me quedó grabado".Spielberg había discutido la película con Dreyfuss en 1975, y se escribieron hasta doce borradores antes de que comenzara la filmación. Siempre no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas. Janet Maslin del New York Times escribió: " Siempre está lleno de grandes momentos sentimentales, carece de la intimidad para hacer que cualquiera de estos sea muy conmovedor".

1991-1998: éxito comercial y de crítica

Spielberg recibe el León de Oro del cineasta italiano Gillo Pontecorvo en el 50º Festival Internacional de Cine de Venecia , 1993

Después de un breve revés en el que Spielberg se sintió "artísticamente estancado", regresó en 1991 con Hook , sobre un Peter Pan de mediana edad , interpretado por Robin Williams , que regresa a Neverland . Durante el rodaje, Williams, los coprotagonistas Dustin Hoffman y Julia Roberts se enfrentaron en el plató debido a sus personalidades; Spielberg le dijo al programa 60 Minutos que nunca volvería a trabajar con Roberts. Nominada a cinco premios de la Academia, el estudio disfrutó de la película, pero la mayoría de los críticos no, calificándola de "inflada". Escribiendo para The Washington Post , Hal Hinson describió la película como "demasiado organizada industrialmente" y pensó que era mundana. En taquilla, ganó más de $ 300 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 70 millones. En 1993, Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de NBC seaQuest DSV ; el espectáculo no fue un éxito.

En 1993, Spielberg volvió al género de aventuras con Jurassic Park , basada en la novela homónima de 1990 de Michael Crichton , y guión de este último y David Koepp . Jurassic Park está ambientado en una isla ficticia cerca de Costa Rica , donde un equipo de científicos genéticos ha creado un parque de vida silvestre de dinosaurios extinguidos . Alejándose de su orden habitual de planificación, Spielberg y los diseñadores crearon un guión gráfico de ciertas secuencias de la novela desde el principio. La película también usó imágenes generadas por computadora proporcionadas por Industrial Light & Magic ; Jurassic Park se completó a tiempo y se convirtió en la película más taquillera en ese momento y ganó tres premios de la Academia. El dominio de la película durante su presentación en cines, así como el salario de 250 millones de dólares de Spielberg, lo hicieron consciente de su propio éxito.

También en 1993, Spielberg dirigió La lista de Schindler , sobre Oskar Schindler , un hombre de negocios que ayudó a salvar a 1.100 judíos del Holocausto . Basado en El arca de Schindler del novelista australiano Thomas Keneally , Spielberg esperó diez años para hacer la película porque no se sentía lo suficientemente "maduro". Quería abrazar su herencia, y después del nacimiento de su hijo, Max, dijo que "me afectó mucho [...] Un espíritu comenzó a encenderse en mí y me convertí en un padre judío". El rodaje comenzó el 1 de marzo de 1993 en Polonia, mientras Spielberg todavía estaba montando Jurassic Park por las noches. Para que la filmación fuera "soportable", Spielberg trajo a su esposa e hijos con él. Si bien la lista de Schindler fue elogiada por la mayoría de los críticos, algunos críticos, incluido el cineasta Claude Lanzmann , criticaron la película por su débil representación del Holocausto. A Imre Kertész , un autor húngaro y sobreviviente de un campo de concentración , tampoco le gustó la película y dijo: "Considero kitsch cualquier representación del Holocausto que sea incapaz de comprender o que no esté dispuesta a comprender la conexión orgánica entre nuestro propio modo de vida deformado y la posibilidad misma del Holocausto". Contra las expectativas, la película fue un éxito comercial y Spielberg usó su porcentaje de ganancias para iniciar la Fundación Shoah , una organización sin fines de lucro que archiva testimonios de sobrevivientes del Holocausto. La lista de Schindler ganó siete premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, y el primero de Spielberg como Mejor Director. También ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro . Según el American Film Institute , la Lista de Schindler es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

Spielberg hablando en el Pentágono el 11 de agosto de 1999, después de recibir la Medalla por Servicio Público Distinguido del Departamento de Defensa.

En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y montó su nuevo estudio de cine, DreamWorks , con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . Spielberg citó más mejoras en el control creativo y la distribución como las principales razones para fundar su propio estudio; él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists allá por 1919. Los inversores de DreamWorks incluían a los fundadores de Microsoft , Paul Allen y Bill Gates . Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó operando Amblin Entertainment y dirigiendo películas para otros estudios. Además de la película, Spielberg ayudó a diseñar una atracción temática de Jurassic Park en Universal Orlando en Florida. La carga de trabajo de filmar y operar un estudio generó dudas sobre sus compromisos, pero Spielberg sostuvo que "todo esto encaja muy bien en mi vida y todavía estoy en casa a las seis y todavía estoy en casa los fines de semana".

Después de su pausa, volvió a dirigir con una secuela de Jurassic Park: The Lost World: Jurassic Park (1997). Una adaptación libre de la novela de Michael Crichton, The Lost World , la trama sigue al matemático Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) y sus investigadores que estudian dinosaurios en una isla de Jurassic Park, y se enfrentan a otro equipo con una agenda diferente. Esta vez, Spielberg quería que las criaturas en pantalla fueran más realistas que en la primera película; usó guiones gráficos en 3D, imágenes de computadora y títeres robóticos. Con un presupuesto de $ 73 millones, The Lost World: Jurassic Park se estrenó en mayo de 1997 y fue una de las películas más taquilleras del año . El crítico de Village Voice opinó que The Lost World estaba "mejor elaborado pero menos divertido" que la primera película, mientras que The Guardian escribió "Parece un director en piloto automático [...] Los efectos especiales no admiten discusión".

Su largometraje de 1997, Amistad , su primer lanzamiento bajo DreamWorks, se basó en la historia real de los eventos de 1839 a bordo del barco de esclavos La Amistad . La productora Debbie Allen , que había leído el libro Amistad I en 1978, pensó que Spielberg sería perfecto para dirigir. Spielberg dudaba en aceptar el proyecto, temiendo que se comparara con la Lista de Schindler , pero dijo: "Nunca planeé mi carrera [...] Al final, hago lo que creo que tengo que hacer". Protagonizada por Morgan Freeman , Anthony Hopkins , Djimon Hounsou y Matthew McConaughey , Spielberg utilizó los diez años de investigación de Allen para recrear las difíciles escenas históricas. La película luchó por encontrar una audiencia y tuvo un rendimiento inferior en la taquilla; Spielberg admitió que "[ Amistad ] se convirtió en una lección de historia demasiado".

El lanzamiento de Spielberg en 1998 fue la epopeya de la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan , sobre un grupo de soldados estadounidenses dirigidos por el Capitán Miller ( Tom Hanks ) enviados para traer a casa a un paracaidista cuyos tres hermanos mayores murieron en las mismas veinticuatro horas del desembarco de Normandía . El rodaje tuvo lugar en Inglaterra y se contrató al marine estadounidense Dale Dye para entrenar a los actores y mantenerlos en el personaje durante las escenas de combate. A mitad de la filmación, Spielberg le recordó al elenco que estaban haciendo un homenaje para agradecer a "tus abuelos y mi papá, que lucharon en [la guerra]". Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la dirección y su representación realista de la guerra. La película recaudó $ 481 millones en todo el mundo y Spielberg ganó un segundo Premio de la Academia al Mejor Director. En agosto de 1999, Spielberg y Hanks recibieron la Medalla de Servicio Público Distinguido del Secretario de Defensa William S. Cohen .

1999-2007: más trabajo de dirección

En 2001, Spielberg y Tom Hanks produjeron Band of Brothers , una miniserie basada en el libro del mismo nombre de Stephen Ambrose . La serie de diez partes de HBO sigue a Easy Company del 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 101.ª División Aerotransportada . La serie ganó un Globo de Oro a la Mejor Miniserie . También en ese año, Spielberg volvió al cine con AI Artificial Intelligence , una adaptación libre del cuento de 1969 " Supertoys Last All Summer Long " de Brian Aldiss . El cineasta Stanley Kubrick le había pedido por primera vez a Spielberg que dirigiera el largometraje en 1979. Spielberg intentó hacerla con el estilo que Kubrick habría hecho, aunque con resultados mixtos según algunos críticos. La trama gira en torno a un androide llamado David ( Haley Joel Osment ) que quiere ser un niño de verdad. Los críticos pensaron que Spielberg dirigió con "sentimentalismo", y Roger Ebert escribió: "Esta es una de las películas más ambiciosas de los últimos años [...] pero se equivoca al pedirnos que invirtamos nuestras emociones en un personaje, una máquina". La película ganó cinco premios Saturn y recaudó 236 millones de dólares en todo el mundo.

Spielberg y Tom Cruise colaboraron para el futurista neo-noir Minority Report (2002), basado en el cuento de Philip K. Dick , sobre un grupo de investigadores que intentan prevenir los crímenes antes de que se cometan. La película recibió elogios de la crítica. Roger Ebert nombró a Minority Report como la mejor película de 2002 y elogió su visión del futuro. Sin embargo, el crítico Todd McCarthy pensó que no había suficiente acción. La película ganó más de $ 358 millones en todo el mundo. La próxima película de Spielberg de 2002, Atrápame si puedes, trata sobre las aventuras de un joven estafador (interpretado por Leonardo DiCaprio ). Christopher Walken y Tom Hanks también protagonizan. Está ambientado en la década de 1960; Spielberg dijo: "Siempre me han gustado las películas sobre pícaros sensacionales: violan la ley, pero solo tienes que amarlos por el valor". En la 75ª edición de los Premios de la Academia , Walken y John Williams fueron nominados a Mejor Actor de Reparto y Mejor Banda Sonora Original , respectivamente. La película fue un éxito comercial y de crítica.

Spielberg volvió a trabajar con Tom Hanks, junto con Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci en The Terminal de 2004 , una comedia alegre sobre un hombre de Europa del Este varado en un aeropuerto. La Terminal fue elogiada por su diseño de producción y un éxito en los cines, aunque las críticas fueron mixtas. En 2005, Spielberg dirigió una adaptación moderna de La guerra de los mundos , una coproducción de Paramount y DreamWorks, basada en el libro del mismo nombre de HG Wells ; Spielberg había sido fanático del libro y de la película de 1953. Protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning , la película sigue a un trabajador portuario estadounidense que se ve obligado a cuidar a sus hijos, de quienes vive separado, mientras intenta protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra. Spielberg usó guiones gráficos para ayudar a los actores a reaccionar ante imágenes de computadora que no podían ver, y usó iluminación natural y trabajo de cámara para evitar una imagen de ciencia ficción "demasiado estilizada". Tras su estreno, la película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 600 millones de dólares en todo el mundo.

Munich (2005), de Spielberg , trata sobre once atletas israelíes que fueron secuestrados y asesinados en la masacre de Munich de 1972 . La película está basada en Vengeance , un libro del periodista canadiense George Jonas . Anteriormente se adaptó a la pantalla en la película para televisión Sword of Gideon de 1986 . Spielberg, que recuerda personalmente el incidente, buscó el consejo del expresidente Bill Clinton , entre otros, antes de realizar la película porque no quería causar más problemas en Oriente Medio. Aunque la película obtuvo críticas en su mayoría positivas, algunos críticos la percibieron como antisemita; es una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. Munich recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Edición de Película, Mejor Banda Sonora , Mejor Guión Adaptado y Mejor Director para Spielberg. Fue su sexta nominación a Mejor Director y su quinta nominación a Mejor Película.

Spielberg con Bill Clinton, 2009

A mediados de la década de 2000, Spielberg redujo su carrera como director y se volvió más selectivo sobre los proyectos cinematográficos que emprendería. En diciembre de 2005, Spielberg y sus socios vendieron DreamWorks al conglomerado de medios Viacom (ahora conocido como Paramount Global ). La venta finalizó en febrero de 2006. En junio de 2006, Spielberg planeó hacer Interstellar , pero abandonó el proyecto, que finalmente fue dirigido por Christopher Nolan . Durante este período, Spielberg se mantuvo activo como productor; produjo Memoirs of a Geisha de 2005 , una adaptación de la novela de Arthur Golden . Spielberg y Robert Zemeckis coprodujeron Monster House (2006), marcando su octava colaboración. También trabajó con Clint Eastwood por primera vez, coproduciendo Flags of Our Fathers de 2006 y Letters from Iwo Jima , con Robert Lorenz . Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de Disturbia de 2007 y la serie de películas Transformers . En ese mismo año, Spielberg y Mark Burnett coprodujeron On the Lot , un programa de telerrealidad y competencia sobre cine.

2008-2015: regreso al cine

Spielberg volvió a la serie Indiana Jones en 2008 con la cuarta entrega titulada Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal . Estrenada diecinueve años después de Last Crusade , la película está ambientada en 1957 y enfrenta a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contra agentes soviéticos liderados por Irina Spalko ( Cate Blanchett ), en busca de una calavera de cristal telepática . La fotografía principal se completó en octubre de 2007 y la película se estrenó el 22 de mayo de 2008. Esta fue su primera película no lanzada por DreamWorks desde 1997. La película recibió críticas generalmente favorables de los críticos, pero algunos fanáticos se sintieron decepcionados por la introducción de alien. vida que no era característica de las películas anteriores. Escribiendo para The Age , Tom Ryan elogió a Spielberg y George Lucas por su escenario realista de la década de 1950: "La energía que se muestra es impresionante". Fue un éxito de taquilla, recaudando 790 millones de dólares en todo el mundo.

Spielberg en su clase magistral en la Cinémathèque Française en enero de 2012

A principios de 2009, Spielberg filmó la primera película de una trilogía planificada de películas de captura de movimiento basadas en Las aventuras de Tintín , escritas por el artista belga Hergé . Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio , fue coproducida por Peter Jackson y estrenada en 2011; fue enteramente animado por computadora. Se estrenó el 22 de octubre en Bruselas , Bélgica. La película se estrenó en los cines norteamericanos el 21 de diciembre, en Digital 3D e IMAX . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó más de $ 373 millones en todo el mundo. Las aventuras de Tintín ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 69ª edición de los Globos de Oro . Fue la primera película que no es de Pixar en ganar el premio desde que se introdujo la categoría.

Spielberg siguió con War Horse , rodada en Inglaterra en el verano de 2010. Se estrenó cuatro días después de Las aventuras de Tintín , el 25 de diciembre de 2011. La película está basada en la novela del mismo nombre de Michael Morpurgo , publicada en 1982, y sigue la larga amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial . Distribuida por Walt Disney Studios , con quien DreamWorks hizo un acuerdo de distribución en 2009, War Horse fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg lanzadas por Disney. War Horse tuvo una respuesta aclamada por parte de la crítica y fue nominada a seis premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. En su reseña para la revista Salon , Andrew O'Hehir escribió: "En este momento de su carrera, Spielberg persigue objetivos personales, y todo lo que es fantástico, demasiado plano y terriblemente dulce sobre War Horse lo refleja".

Spielberg volvió al tema de la Segunda Guerra Mundial, coproduciendo la miniserie de 2010 The Pacific , con Tom Hanks y Gary Goetzman . La miniserie se centra en las batallas en el Teatro del Pacífico . Al año siguiente, Spielberg co-creó Falling Skies , una serie de ciencia ficción en la cadena TNT , con Robert Rodat . Spielberg también produjo la serie Terra Nova de Fox de 2011 . Terra Nova comienza en el año 2149 cuando toda la vida en el planeta Tierra está amenazada de extinción, lo que hace que los científicos abran una puerta que permite a las personas viajar 85 millones de años atrás, a tiempos prehistóricos. En ese mismo año, produjo el thriller Super 8 de JJ Abrams .

Spielberg dirigió el drama histórico Lincoln (2012), protagonizado por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln . Basada en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln de Doris Kearns Goodwin , la película describe los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. Escrita por Tony Kushner , la película se filmó en Richmond, Virginia, a fines de 2011 y se estrenó en los EE. Película y Mejor Director. Ganó Mejor Diseño de Producción y Day-Lewis ganó Mejor Actor por su interpretación de Lincoln. El crítico de The Irish Times elogió la dirección: "Contra todo pronóstico, Spielberg hace algo genuinamente emocionante con los halagos entre bastidores".

Se anunció el 2 de mayo de 2013 que Spielberg dirigiría American Sniper , pero abandonó el proyecto antes de que comenzara la producción. En cambio, dirigió Bridge of Spies de 2015 , un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del U-2 de 1960 , y se centró en las negociaciones de James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto Gary Powers después de que su avión fuera derribado sobre la Unión Soviética. territorio. El guión fue de los hermanos Coen , y la película fue protagonizada por Tom Hanks como Donovan, así como Mark Rylance , Amy Ryan y Alan Alda . Se filmó en el otoño de 2014 en la ciudad de Nueva York, Berlín y Wroclaw , y se estrenó el 16 de octubre. Bridge of Spies fue popular entre los críticos y fue nominado a seis premios de la Academia, incluido el de Mejor Película; Rylance ganó como Mejor Actor de Reparto , convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg.

2016-presente: aclamación continua

En 2016, Spielberg hizo The BFG , una adaptación del libro infantil de Roald Dahl , protagonizada por la recién llegada Ruby Barnhill , y Rylance como el Big Friendly Giant titular. DreamWorks compró los derechos en 2010 y John Madden tenía la intención de dirigir. La película fue la última escrita por la guionista de ET Melissa Mathison antes de su muerte. Fue coproducida y estrenada por Walt Disney Pictures , marcando la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. El BFG se estrenó como una entrada fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016 y recibió un amplio estreno en los EE. UU. el 1 de julio de 2016. El BFG recibió críticas justas; Michael Phillips de Chicago Tribune comparó ciertas escenas con las obras de cineastas anteriores, mientras que Liz Braun de Toronto Sun pensó que hubo "momentos de asombro y deleite [...] pero no suficientes".

Spielberg promocionando Ready Player One (2018) en Japón

Un año más tarde, Spielberg dirigió The Post , un relato de la impresión de The Washington Post de los Papeles del Pentágono . Protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep , la producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. Spielberg manifestó su atracción por el proyecto: "Cuando leí el primer borrador del guión, esto no era algo que pudiera esperar tres años o dos años". —Esta era una historia que sentí que necesitábamos contar hoy". La película recibió un amplio estreno el 12 de enero de 2018. The Post obtuvo una recepción positiva; el crítico de Associated Press pensó que "Spielberg infunde tensión y vida en cada escena y la grandeza de lo ordinario que siempre ha sido tan bueno para transmitir". En 2017, Spielberg y otros cineastas aparecieron en la serie documental de Netflix Five Came Back , que discutía las contribuciones de los directores Frank Capra , John Ford , John Huston , George Stevens y William Wyler , sobre sus trabajos relacionados con la guerra. Spielberg también se desempeñó como productor ejecutivo.

Spielberg dirigió la película de ciencia ficción Ready Player One (2018), adaptación de la novela homónima de Ernest Cline . Está protagonizada por Tye Sheridan , Olivia Cooke , Ben Mendelsohn , Lena Waithe , TJ Miller , Simon Pegg y Mark Rylance. La trama tiene lugar en 2045 cuando gran parte de la humanidad usa la realidad virtual para escapar del mundo real. Ready Player One comenzó la producción en julio de 2016 y estaba previsto que se lanzara el 15 de diciembre de 2017, pero se trasladó a marzo de 2018 para evitar la competencia con Star Wars: The Last Jedi . Se estrenó en el festival de cine South by Southwest de 2018. Varios críticos disfrutaron de las escenas de acción, pero pensaron que la película era demasiado larga y abusaron de la nostalgia de la década de 1980.

En 2019, Spielberg filmó West Side Story , una adaptación del musical del mismo nombre . Está protagonizada por Ansel Elgort y Rachel Zegler en su debut cinematográfico con Ariana DeBose , David Alvarez , Mike Faist y Rita Moreno en papeles secundarios. Escrita por Tony Kushner , la película se mantiene fiel al escenario de la década de 1950. West Side Story se estrenó en diciembre de 2021 con críticas positivas y recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Director . Spielberg también recibió nominaciones de los premios Globo de Oro , Directors Guild of America y Critics' Choice Movie Awards . La revista The Economist elogió la coreografía y afirmó que "combina asombrosamente la belleza y la violencia". En marzo de 2022, Spielberg reveló que West Side Story sería el último musical que dirigirá.

La próxima película de Spielberg, The Fabelmans , es un relato ficticio de su propia infancia, que escribió con Tony Kushner. Gabriel LaBelle interpreta a Sammy Fabelman, un personaje inspirado en Spielberg, mientras que Michelle Williams interpreta a la madre de Sammy, Mitzi Fabelman, Paul Dano interpreta a Burt Fabelman, su padre, Seth Rogen interpreta a Bennie Loewy, el mejor amigo y compañero de trabajo de Burt que se convierte en el tío sustituto de Sammy, y Judd Hirsch como el tío Boris de Mitzi. El rodaje comenzó en Los Ángeles en julio de 2021 y la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 el 10 de septiembre de 2022, lo que marca la primera vez que una película de Spielberg se estrena en el festival. Recibió elogios generalizados de la crítica y ganó el premio People's Choice Award del festival . Recibirá un estreno teatral limitado el 11 de noviembre de 2022 por parte de Universal Pictures , antes de expandirse ampliamente el 23 de noviembre.

Próximos proyectos

Spielberg había planeado dirigir la quinta entrega de la serie Indiana Jones , pero fue reemplazado por James Mangold . Spielberg dijo que permanecerá "práctico" como productor, junto con Kathleen Kennedy y Frank Marshall . En 2016, se anunció que sería escrita por David Koepp , con un estreno por parte de Disney el 19 de julio de 2019. Después de un cambio de filmación y fechas de estreno, se pospuso nuevamente cuando se anunció a Jonathan Kasdan como el nuevo escritor de la película. Poco después, se anunció una nueva fecha de lanzamiento para el 9 de julio de 2021. En mayo de 2019, se contrató a Dan Fogelman para escribir un nuevo guión y no se utilizaría la historia de Kasdan, centrada en el tren dorado nazi . En abril de 2020, se anunció que el estreno de la película se retrasó hasta el 29 de julio de 2022 debido a la pandemia de COVID-19, y en octubre de 2021 la fecha de estreno se retrasó nuevamente hasta el 30 de junio de 2023. La película comenzó la producción en el Reino Unido en junio de 2021 y finalizó en febrero de 2022.

En enero de 2013, HBO confirmó que estaba desarrollando una tercera miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial basada en el libro Masters of the Air de Donald L. Miller con Spielberg y Tom Hanks. NME informó en marzo de 2017 que la producción estaba bajo el título provisional The Mighty Eighth . Para 2019, se confirmó que el desarrollo de la serie Masters of the Air se había trasladado a Apple TV+ . El 21 de junio de 2021, se anunció que Amblin Entertainment firmó un acuerdo con Netflix para lanzar varias películas nuevas para el servicio de transmisión . Según el acuerdo, se espera que Amblin produzca al menos dos películas al año para Netflix durante un número no especificado de años. Es posible que Spielberg incluso dirija algunos proyectos.

Proyectos prospectivos

En mayo de 2009, Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Martin Luther King Jr. , con la intención de participar como productor y director. Sin embargo, la compra se hizo de la finca King, encabezada por su hijo Dexter , mientras que los otros dos hijos supervivientes, la reverenda Berenice y Martin III , amenazaron de inmediato con demandar, al no haber dado su aprobación al proyecto.

A partir de 2015, Spielberg está encargado de dirigir una adaptación de las memorias de la fotoperiodista estadounidense Lynsey Addario It's What I Do, con Jennifer Lawrence en el papel principal.

En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de cómics Blackhawk . Warner Bros. distribuirá la película, con David Koepp escribiendo el guión.

En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón . En mayo de 2016, se anunció que Cary Fukunaga está en conversaciones para dirigir la miniserie de HBO, a partir de un guión de David Leland basado en extensos materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años.

Spielberg fue el productor ejecutivo Cortés , una miniserie histórica escrita por Steven Zaillian sobre la conquista española del imperio azteca y la relación de Hernán Cortés con el gobernante azteca Moctezuma . El guión se basó en uno anterior de 1965 del ganador del Oscar Dalton Trumbo . Javier Bardem interpretaría el papel principal del explorador Hernán Cortés. Spielberg se encargó previamente de dirigir el proyecto como largometraje.

Spielberg había planeado filmar una adaptación de 200 millones de dólares de la novela Robopocalypse de Daniel H. Wilson , adaptada para la pantalla por Drew Goddard . Al igual que Lincoln , Disney la lanzaría en los EE. UU. y Fox en el extranjero. Spielberg pospuso la producción indefinidamente en enero de 2013. En marzo de 2018, se anunció que la película sería dirigida por Michael Bay .

Spielberg estaba listo para filmar una adaptación de El secuestro de Edgardo Mortara de David Kertzer a principios de 2017, para su lanzamiento a fines de ese año, pero la producción se pospuso. Se anunció por primera vez en 2014, con Tony Kushner adaptando el libro para la pantalla. Mark Rylance, en su cuarta colaboración con Spielberg, fue anunciado para protagonizar el papel del Papa Pío IX . Spielberg vio a más de 2.000 niños interpretar el papel de Edgardo Mortara.

En febrero de 2022 , Deadline Hollywood informó que Spielberg estaba desarrollando una película original centrada en el personaje de Frank Bullitt, un oficial de policía de San Francisco interpretado originalmente por Steve McQueen en la película Bullitt de 1968 . El guión será escrito por Josh Singer y el hijo de McQueen, Chad , y su nieta Molly serán los productores ejecutivos.

Otros emprendimientos

Spielberg ha sido un ávido jugador desde 1974; En 2005, Spielberg colaboró ​​con Electronic Arts (EA) en varios juegos, incluido uno para Wii llamado Boom Blox y su secuela Boom Blox Bash Party . También es el creador de la serie Medal of Honor de EA . En 1996, Spielberg ayudó a crear y diseñar el juego de aventuras The Dig de LucasArts . También colaboró ​​con los editores de software Knowledge Adventure en el juego Director's Chair de Steven Spielberg , que se lanzó en 1996; Spielberg aparece en el juego para dirigir al jugador.

Spielberg jugó muchos de los juegos de aventuras de LucasArts , incluidos los primeros juegos de Monkey Island . Es dueño de una Wii , una PlayStation 3 , una PSP y una Xbox 360 , y disfruta jugando juegos de disparos en primera persona como la serie Medal of Honor y Call of Duty 4: Modern Warfare . No le gusta el uso de escenas cinemáticas en los juegos y piensa que la narración natural es un desafío para los desarrolladores de juegos.

Estilo y técnica cinematográfica

Influencias

Spielberg ha citado It 's A Wonderful Life (1946) de Frank Capra como una influencia en "la familia, la comunidad y los suburbios". Disfrutó del trabajo de Alfred Hitchcock, David Lean , John Ford , Stanley Kubrick y John Frankenheimer . En la universidad, se inspiró en las películas extranjeras dirigidas por Ingmar Bergman , Jacques Tati y François Truffaut . Truffaut era uno de sus directores favoritos. Spencer Tracy también ha influido en los personajes de las películas de Spielberg, al igual que la serie The Twilight Zone .

Método y temas

Spielberg a menudo usa guiones gráficos para visualizar las secuencias, con las excepciones de ET y The Color Purple . Después de la experiencia de filmar Tiburón , Spielberg aprendió a dejar las escenas de efectos especiales para el final y excluir a los medios de los lugares de filmación. Spielberg prefiere filmar rápidamente, con grandes cantidades de cobertura (desde configuraciones de un solo plano hasta configuraciones de múltiples planos), para que tenga muchas opciones en la sala de edición. Desde el comienzo de su carrera, el estilo de filmación de Spielberg consistía en ángulos de cámara extremadamente altos y bajos, tomas largas y cámaras de mano . Prefiere los lentes gran angular para crear profundidad, y cuando estaba haciendo Minority Report , tenía más confianza con los movimientos de cámara elaborados.

En una entrevista con The Tech en 2015, Spielberg describió cómo elige los proyectos cinematográficos en los que trabajaría:

[A veces], una historia me habla, aunque no le hable a ninguno de mis colaboradores o a ninguno de mis socios, que me miran y se rascan la cabeza y dicen: "Caramba, ¿estás seguro de que quieres entrar en eso? trinchera durante un año y medio?" Me encanta que la gente me desafíe de esa manera porque es una prueba real sobre mis propias convicciones y [si] puedo ser el hombre de pie de mi propia vida y tomar una posición sobre un tema que puede no ser popular, pero que me enorgullecería. añadir al cuerpo de mi trabajo. Esa es más o menos la prueba de fuego que me hace decir: "Sí, yo dirigiré esa".

Las películas de Spielberg contienen muchos temas similares a lo largo de su obra. Uno de sus temas más pertinentes gira en torno a "personas comunes en circunstancias extraordinarias". La gente común a menudo tiene limitaciones, pero logra convertirse en un "héroe". Un tema constante en su trabajo familiar es un sentido infantil de asombro y fe, y "la bondad en la humanidad prevalecerá". También ha explorado la importancia de la infancia, la pérdida de la inocencia y la necesidad de figuras paternas. Al explorar la relación padre-hijo, generalmente hay una figura paterna defectuosa o irresponsable. Este tema resuena personalmente con la infancia de Spielberg. Explorar la vida extraterrestre es otro aspecto de su trabajo. Spielberg se describió a sí mismo como un "alienígena" durante la infancia, y este interés provino de su padre, un aficionado a la ciencia ficción.

Colaboradores

Michael Kahn ha editado todas menos una de las películas de Spielberg desde la década de 1970. Spielberg también ha trabajado consistentemente con el diseñador de producción Rick Carter y el escritor David Koepp . La productora Kathleen Kennedy es una de las colaboradoras más antiguas de Spielberg. Spielberg también muestra lealtad a sus actores, escogiéndolos repetidamente, incluidos: Tom Hanks , Harrison Ford , Mark Rylance , Richard Dreyfuss y Tom Cruise .

Hanks ha colaborado con Spielberg en varios proyectos tanto en cine como en televisión. Trabajó por primera vez con Spielberg en Saving Private Ryan de 1998 , por la que recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . Hanks protagonizó cuatro películas más, Atrápame si puedes (2002), The Terminal (2004), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017). La pareja también fue productora ejecutiva de las miniseries de guerra Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), las cuales les valieron premios Primetime Emmy .

Janusz Kamiński se ha desempeñado como director de fotografía en docenas de películas de Spielberg. La primera colaboración de Kamiński con Spielberg comenzó con la película dramática sobre el holocausto La lista de Schindler (1993), por la que Kamiński recibió el Premio de la Academia a la mejor fotografía . La película utilizó cinematografía en blanco y negro . A medida que la carrera de Spielberg evolucionó de las películas de acción a las dramáticas, él y Kamiński adoptaron más el trabajo de cámara en mano, como se evidencia en Schindler's List y Amistad . Kamiński más tarde recibiría su segundo premio de la Academia por cinematografía en Saving Private Ryan . La secuencia de apertura de la película para recrear la invasión de Normandía fue elogiada por su realismo. Kamiński obtuvo otras tres nominaciones al Premio de la Academia por su trabajo en War Horse (2011), la epopeya histórica Lincoln (2015) y West Side Story (2021).

La asociación de larga data de Spielberg con el compositor John Williams comenzó con The Sugarland Express (1974) Williams volvería a componer todos menos cinco de los largometrajes de Spielberg (las excepciones son Twilight Zone: The Movie , The Color Purple , Bridge of Spies , Ready Player One y West Side Story ). Williams ganó tres de sus cinco Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en las películas de Spielberg, que fueron Jaws (1975), ET the Extra-Terrestrial (1982) y Schindler's List (1993). Mientras hacía La lista de Schindler , Spielberg se acercó a Williams para que compusiera la partitura. Después de ver un corte aproximado y sin editar, Williams quedó impresionado y dijo que componer sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Necesitas un mejor compositor que yo para esta película". Spielberg respondió: "Lo sé. ¡Pero están todos muertos!". En 2016, Spielberg le otorgó a Williams el 44 ° Premio AFI Life Achievement Award , el primero en ser otorgado a un compositor. Williams está listo para componer la música de la última película de Spielberg, The Fabelmans (2022), su 29ª colaboración cinematográfica con Spielberg.

Vida personal

Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 cuando audicionó para Close Encounters of the Third Kind . Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips : "Conocí a un verdadero rompecorazones anoche". Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y finalmente se mudó a lo que describió como su casa "soltero funky". Se separaron en 1979. En 1984 renovaron su romance y se casaron en noviembre de 1985. Su hijo, Max, había nacido el 13 de junio de ese año. En 1989, la pareja se divorció; acordaron vivir cerca el uno del otro para compartir la custodia de su hijo. Su acuerdo de divorcio es uno de los más caros de la historia .

Spielberg conoció a la actriz Kate Capshaw cuando la eligió para Indiana Jones y el templo maldito . Se casaron el 12 de octubre de 1991; Capshaw se convirtió al judaísmo antes de casarse. Spielberg dijo que redescubrió "el honor de ser judío" cuando se casaron. Él dijo: "Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo la " mikve ", todo el asunto. Eligió hacer una conversión completa antes de que nos casáramos en 1991, y se casó conmigo después. convertirme en judío. Creo que eso, más que cualquier otra cosa, me trajo de vuelta al judaísmo". Él le da crédito por el nivel de observancia de la familia; "Esta diosa shiksa me ha hecho mejor judío que mis propios padres", dijo. Él y su familia viven en Pacific Palisades, California y East Hampton, Nueva York .

Tiene siete hijos: Jessica Capshaw (nacida el 9 de agosto de 1976), Max Samuel Spielberg (nacido el 13 de junio de 1985), Sasha Rebecca Spielberg (nacida el 14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992) y Destry. Allyn Spielberg (nacido el 1 de diciembre de 1996). Tiene dos hijos adoptivos: Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988) y Mikaela George (nacida el 28 de febrero de 1996).

En 1997, un hombre llamado Jonathan Norman acechó e intentó entrar en la casa de Spielberg; Norman fue encarcelado durante 25 años. En 2001, Spielberg fue acechado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis . Ella lo acusó a él y a la actriz Jennifer Love Hewitt de instalar un dispositivo de control mental en su cerebro y de ser parte de un culto satánico . Napolis fue internada en una institución mental y se declaró culpable de acoso. Fue puesta en libertad condicional con la condición de que no tuviera contacto ni con Spielberg ni con Hewitt.

Spielberg fue diagnosticado con dislexia a los 60 años.

En 2013, Spielberg compró el megayate The Seven Seas de 282 pies (86 m) por 182 millones de dólares. Lo ha puesto a la venta y lo ha puesto a disposición para alquiler . Con un precio de 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los vuelos chárter más caros del mercado. Ha ordenado un nuevo yate de 91 m (300 pies) por un valor de 250 millones de dólares.

Puntos de vista políticos

Spielberg generalmente ha apoyado a los candidatos del Partido Demócrata de EE . UU . Ha donado más de $800,000 al Partido Demócrata y sus nominados. Ha sido un amigo cercano del ex presidente Bill Clinton y trabajó con el presidente para las celebraciones del milenio de EE. UU. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, con música de John Williams y titulada The American Journey . Se mostró en America's Millennium Gala el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en Reflecting Pool en la base del Lincoln Memorial en Washington, DC Spielberg respaldó a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016 ; donó $ 1 millón a Priorities USA Action .

El secretario de Defensa William S. Cohen escolta a Spielberg a través de un cordón de honor militar hasta el Pentágono en 1999.

Spielberg renunció como miembro de la junta asesora nacional de Boy Scouts of America en 2001 porque no estaba de acuerdo con la postura contra la homosexualidad de la organización . En 2007, la Liga Árabe votó a favor de boicotear las películas de Spielberg después de que donara un millón de dólares para los esfuerzos de socorro en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006 . El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama .

En febrero de 2008, Spielberg renunció como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino sobre la guerra en Darfur . Spielberg dijo en un comunicado: "Creo que mi conciencia no me permitirá continuar como de costumbre [...] El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y particularmente China, debería estar haciendo más". El Comité Olímpico Internacional (COI) respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge , expresó su decepción: "[Spielberg] ciertamente habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad". Los medios estatales chinos calificaron los comentarios de Spielberg de "injustos".

En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo en California al emitir un comunicado luego de su donación de $100,000 al fondo de la campaña "No a la Proposición 8 ", una cifra equivalente a la cantidad de dinero que Brad Pitt donó a la misma campaña menos de una semana antes. En 2018, Spielberg y su esposa donaron 500.000 dólares a la manifestación estudiantil March for Our Lives a favor del control de armas en Estados Unidos.

Filmografía

Prolífico en el cine desde la década de 1960, Spielberg ha dirigido 33 largometrajes y coproducido muchas obras.

Funciones dirigidas
Año Título Distribuidor
1971 Duelo Imágenes universales
1974 El expreso de Sugarland
1975 Mandíbulas
1977 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Fotos de Colombia
1979 1941 Universal Pictures/Columbia Pictures
1981 En busca del arca perdida Imágenes Paramount
mil novecientos ochenta y dos ET el extraterrestre Imágenes universales
1984 Indiana Jones y el templo maldito Imágenes Paramount
1985 El color morado Warner Bros.
1987 imperio del Sol
1989 Siempre Imágenes universales
Indiana Jones y la última cruzada Imágenes Paramount
1991 Gancho Fotos de TriStar
1993 Parque jurásico Imágenes universales
la lista de Schindler
1997 El mundo perdido: Parque Jurásico
Amistad Imágenes de DreamWorks
1998 Salvando al soldado Ryan Imágenes de DreamWorks / Imágenes de Paramount
2001 IA Inteligencia Artificial Imágenes de Warner Bros. / Imágenes de DreamWorks
2002 Informe de minorías Imágenes de 20th Century Fox /DreamWorks
Atrápame si puedes Imágenes de DreamWorks
2004 La terminal
2005 Guerra de las palabras Paramount Pictures/DreamWorks Pictures
Munich Imágenes universales / Imágenes de DreamWorks
2008 Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal Imágenes Paramount
2011 Las aventuras de Tintin Lanzamiento de Paramount Pictures/ Sony Pictures
Caballo de guerra Películas de Walt Disney Studios
2012 lincoln Películas de Walt Disney Studios / 20th Century Fox
2015 Puente de espias
2016 el BFG Películas de Walt Disney Studios
2017 El cargo 20th Century Fox
2018 Listo jugador uno Imágenes de Warner Bros.
2021 West Side Story Estudios del siglo XX
2022 Los Fabelman Imágenes universales

premios y reconocimientos

Spielberg recibiendo un premio de servicio público presentado por el Secretario de Defensa de los EE. UU ., William Cohen , 1999
Huellas de zapatos y manos de Spielberg frente al Teatro Chino de Grauman

Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Recibió ocho nominaciones a Mejor Director y ganó dos (por La lista de Schindler y Salvando al soldado Ryan ). Su tercero fue en Mejor Película, por La lista de Schindler. En 1987, recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial Award por su trabajo como productor creativo. A partir de sus propias experiencias en el Movimiento Scout , Spielberg ayudó a los Boy Scouts of America a desarrollar una insignia de mérito en cinematografía para promover la realización de películas como una habilidad comercializable; la insignia fue lanzada en el National Scout Jamboree de 1989 . En 1989, Spielberg recibió el Distinguished Eagle Scout Award . Spielberg recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1995.

En 1998, fue condecorado con la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania . El premio le fue entregado por el presidente Roman Herzog en reconocimiento a la Lista de Schindler y al trabajo en la Fundación Shoa . Spielberg recibió la Medalla por Servicio Público Distinguido en 1999, en reconocimiento por Salvar al soldado Ryan . Por la misma película, también recibió un premio por Logros destacados como director en películas por parte del Directors Guild of America . Al año siguiente, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America.

Spielberg recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ubicado en 6801 Hollywood Boulevard. El 15 de julio de 2006, Spielberg recibió el premio Gold Hugo Lifetime Achievement Award en la gala de verano del Festival Internacional de Cine de Chicago y recibió un honor del Kennedy Center el 3 de diciembre. El homenaje a Spielberg contó con un cortometraje biográfico narrado por Liam Neeson . , y una interpretación del final de Candide de Leonard Bernstein , dirigida por John Williams.

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incorporó a Spielberg en 2005, el primer año que consideró a los contribuyentes no literarios. Recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Efectos Visuales en febrero de 2008; se otorga por "contribuciones significativas y duraderas al arte y la ciencia de la industria de los efectos visuales". En 2009, Spielberg recibió el premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por "contribuciones destacadas al mundo del entretenimiento".

En 2001, la Reina Isabel II lo nombró Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por sus servicios a la industria cinematográfica británica. En 2004, el presidente Jacques Chirac le otorgó el honor civil más alto de Francia, la Légion d'Honneur . En junio de 2008, Spielberg recibió el Premio Hugh Downs a la Excelencia en Comunicación de la Universidad Estatal de Arizona . En octubre de 2009, Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia ; el premio fue presentado por el ex presidente estadounidense Bill Clinton . En octubre de 2011, fue nombrado Comendador de la Orden de la Corona Belga , uno de los más altos honores de Bélgica.

El 19 de noviembre de 2013, Spielberg fue honrado por la Administración Nacional de Archivos y Registros con un premio Records of Achievement Award. Spielberg recibió dos facsímiles de la Enmienda 13 ; el primero que pasó en 1861 pero no fue ratificado, y el segundo firmado por Abraham Lincoln en 1865 para abolir la esclavitud. La enmienda y el proceso de aprobación fueron el tema de su película Lincoln . El 24 de noviembre de 2015, Spielberg recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama en la Casa Blanca .

En julio de 2016, Spielberg recibió una insignia dorada de Blue Peter del programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter . Spielberg tiene títulos honorarios de la Universidad del Sur de California , 1994; Universidad de Brown , 1999; Universidad de Yale , 2002; Universidad de Boston , 2009; Universidad de Harvard , 2016.

Premios y nominaciones que reciben las películas de Spielberg
Año Título premios de la Academia Premios BAFTA Premios Globo de Oro
nominaciones victorias nominaciones victorias nominaciones victorias
1975 Mandíbulas 4 3 7 1 4 1
1977 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo 9 2 9 1 4
1979 1941 3 5
1981 En busca del arca perdida 9 5 7 1 1
mil novecientos ochenta y dos ET el extraterrestre 9 4 12 1 5 2
1984 Indiana Jones y el templo maldito 2 1 4 1
1985 El color morado 11 1 5 1
1987 imperio del Sol 6 6 3 2
1989 Indiana Jones y la última cruzada 3 1 3 1
1991 Gancho 5 1
1993 Parque jurásico 3 3 3 2
la lista de Schindler 12 7 13 7 6 3
1997 El mundo perdido: Parque Jurásico 1
Amistad 4 4
1998 Salvando al soldado Ryan 11 5 10 2 5 2
2001 IA Inteligencia Artificial 2 1 3
2002 Informe de minorías 1 1
Atrápame si puedes 2 4 1 1
2005 Guerra de las palabras 3
Munich 5 2
2008 Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal 1
2011 Las aventuras de Tintin 1 2 1 1
Caballo de guerra 6 5 2
2012 lincoln 12 2 10 1 7 1
2015 Puente de espias 6 1 9 1 1
2016 el BFG 1
2017 El cargo 2 6
2018 Listo jugador uno 1 1
2021 West Side Story 7 1 5 4 3
Total 140 35 115 22 70 14

Legado

La estrella de Spielberg en el Paseo de la Fama de Hollywood

Una figura de la era del Nuevo Hollywood , Spielberg es uno de los directores de cine de mayor éxito comercial de la historia. En 1996, la revista Life nombró a Spielberg como la persona más influyente de su generación. En 2003, la revista Premiere lo colocó en el primer lugar de la lista de las 100 personas más poderosas del cine . En 2005, la revista Empire lo colocó en el puesto número uno de una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. En 2013, la revista Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes. Según la revista Forbes de las celebridades más influyentes de 2014, Spielberg ocupó el primer lugar. A partir de 2020, Forbes estima su patrimonio neto en $ 3.7 mil millones.

Su trabajo es admirado por otros directores como Robert Aldrich , Ingmar Bergman , Werner Herzog , Stanley Kubrick , David Lean , Sidney Lumet , Roman Polanski , Martin Scorsese , François Truffaut , Jean Renoir y David Lynch . Las películas de Spielberg también han influido en los directores JJ Abrams , Paul Thomas Anderson , Neill Blomkamp , ​​Guillermo del Toro , Roland Emmerich , Peter Jackson , Kal Ng, Robert Rodriguez , John Sayles , Ridley Scott , John Singleton , Kevin Smith , Don Hertzfeldt y Gareth Edwards .

El crítico de cine Tom Shone dijo de Spielberg: "Si tiene que señalar a algún director de los últimos veinticinco años [es decir, el período 1979-2004] en cuyo trabajo el medio cinematográfico fue más plenamente en sí mismo, donde descubrimos lo que hace mejor cuando se lo deja solo, tiene que ser ese tipo". Jess Cagle, ex editor de Entertainment Weekly , llamó a Spielberg "... posiblemente (bueno, ¿quién lo diría?) El mejor cineasta de la historia". Stephen Rowley, escribiendo para Senses of Cinema , discutió las fortalezas de Spielberg como cineasta y dijo que "hay una complejidad de tono y enfoque bienvenida en estas últimas películas que desafía los estereotipos perezosos que a menudo se difunden sobre sus películas", y que "Spielberg continúa tomando riesgos, con su cuerpo de trabajo cada vez más impresionante y ambicioso", concluyendo que solo ha recibido un "reconocimiento limitado y a regañadientes" de los críticos. En una encuesta "Películas del milenio" de 1999 entre los fanáticos del cine británico realizada por el canal Sky Premier , Spielberg tenía siete películas entre las 100 principales, lo que lo convirtió en el director más popular.

Los críticos de Spielberg han argumentado que sus películas son comúnmente sentimentales y moralistas. En Easy Riders, Raging Bulls , Peter Biskind escribió que Spielberg está "infantilizando a la audiencia, reconstituyendo al espectador como un niño, y luego abrumándolo a él y a ella con sonido y espectáculo, eliminando la ironía, la autoconciencia estética y la reflexión crítica". El crítico Ray Carney y el actor Crispin Glover opinaron que el trabajo de Spielberg carece de profundidad y no toma riesgos. La crítica Pauline Kael , que disfrutó de las películas de Spielberg en la década de 1970, expresó su decepción por su trabajo posterior y afirmó que "creo que se ha convertido en un muy mal director... Y estoy un poco avergonzado por él, porque amaba su sus primeros trabajos... [Él] recurrió a películas virtuosas. Y ahora se ha vuelto tan poco interesante... Creo que tenía en él convertirse en un director más fluido y extravagante. Pero, en cambio, es Conviértete en un melodramatista". El cineasta Jean-Luc Godard opinó que Spielberg era en parte responsable de la falta de mérito artístico en el cine convencional y acusó a Spielberg de utilizar la Lista de Schindler para sacar provecho de una tragedia. En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo: "¿Ha hecho Godard o cualquier otro director vivo o muerto más que Spielberg, con su Proyecto Holocausto, para honrar y preservar la memoria de los sobrevivientes?"

Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Raiders of the Lost Ark, ET, Jurassic Park, Schindler's List y Salvar al soldado Ryan .

Ver también

Referencias

Bibliografía

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  • Baxter, John (1996). Steven Spielberg: La biografía no autorizada . Londres: Harper Collins. ISBN 9780002555876.
  • Pogrebin, Abigail (2005). Estrellas de David: judíos prominentes hablan sobre ser judíos . Nueva York: Broadway Books. ISBN 9780307419323.
  • Mairata, James (2018). El estilo de Steven Spielberg por Stealth . Cham, Suiza: Springer International Publishing. ISBN 9783319690810.
  • Buckland, Warren (2006). Dirigida por Steven Spielberg: Poética de la superproducción contemporánea de Hollywood . Nueva York: Continuo. ISBN 9780826416919.

Otras lecturas

enlaces externos