Estatua - Statue

Estatua de Gommateshwara en India , una de las estatuas monolíticas antiguas más grandes del mundo.
Gran Buda de Leshan , c. 803, una estatua de piedra tallada en la cara de una montaña en Leshan , China
Urfa Man , en el Museo Şanlıurfa ; arenisca, 1,80 metros, c. 9.000 a. C.
Cristo Redentor (1931), Río de Janeiro, Brasil

Una estatua es una escultura independiente en la que las figuras realistas de cuerpo entero de personas o animales o formas no representativas están talladas o fundidas en un material duradero como madera, metal o piedra. Las estatuas típicas son de tamaño natural o cercanas al tamaño natural; una escultura que representa a personas o animales en su figura completa pero que es lo suficientemente pequeña para levantarla y llevarla es una estatuilla o figurilla , mientras que una de más del doble de tamaño natural es una estatua colosal .

Se han producido estatuas en muchas culturas desde la prehistoria hasta el presente; la estatua más antigua conocida que data de hace unos 30.000 años. Las estatuas representan a muchas personas y animales diferentes, reales y míticos. Muchas estatuas se colocan en lugares públicos como arte público . La estatua más alta del mundo, la Estatua de la Unidad , mide 182 metros (597 pies) de altura y se encuentra cerca de la presa Narmada en Gujarat , India .

Color

Las estatuas antiguas a menudo muestran la superficie desnuda del material del que están hechas. Por ejemplo, muchas personas asocian el arte clásico griego con la escultura de mármol blanco, pero hay evidencia de que muchas estatuas fueron pintadas en colores brillantes. La mayor parte del color se ha degradado con el tiempo; se eliminaron pequeños restos durante la limpieza; en algunos casos quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse. En 2008 se llevó a cabo en Europa y Estados Unidos una exposición itinerante de 20 réplicas en color de obras griegas y romanas, junto con 35 estatuas y relieves originales: Dioses en color: Escultura pintada de la antigüedad clásica. Se desconocen detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, qué tan finamente se molieron los pigmentos o exactamente qué medio aglutinante se habría utilizado en cada caso, todos los elementos que afectarían el aspecto de una pieza terminada. Richter llega a decir de la escultura griega clásica: "Todas las esculturas de piedra, ya sean de piedra caliza o de mármol, fueron pintadas, total o parcialmente".

Las estatuas medievales también se pintaban generalmente, y algunas aún conservaban sus pigmentos originales. La coloración de las estatuas cesó durante el Renacimiento, ya que las esculturas clásicas excavadas, que habían perdido su colorido, pasaron a ser consideradas como los mejores modelos.

Periodos historicos

Prehistórico

Se dice que la Venus de Berekhat Ram , una piedra antropomórfica encontrada en el norte de Israel y fechada al menos 230.000 años antes del presente, es la estatuilla más antigua conocida. Sin embargo, los investigadores están divididos en cuanto a si su forma se deriva de la erosión natural o fue tallada por un humano primitivo . La Venus de Tan-Tan , un objeto similar de edad similar que se encuentra en Marruecos , también se ha afirmado ser una figurilla.

La figura de Löwenmensch y la Venus de Hohle Fels , ambas de Alemania , son las estatuillas confirmadas más antiguas del mundo, que datan de hace 35.000-40.000 años.

La estatua de tamaño natural más antigua conocida es Urfa Man que se encuentra en Turquía y que data de alrededor del 9.000 a. C.

Antigüedad

A lo largo de la historia, las estatuas se han asociado con imágenes de culto en muchas tradiciones religiosas, desde el Antiguo Egipto , la Antigua India , la Antigua Grecia y la Antigua Roma hasta el presente. Las estatuas egipcias que muestran a los reyes como esfinges han existido desde el Reino Antiguo , siendo la más antigua de Djedefre (c. 2500 a. C.). La estatua más antigua de un faraón caminante data del reinado de Senwosret I (c. 1950 aC) y es el Museo Egipcio de El Cairo. El Reino Medio de Egipto (que comenzó alrededor del 2000 a. C.) fue testigo del crecimiento de estatuas de bloques que luego se convirtieron en la forma más popular hasta el período ptolemaico (c. 300 a. C.).

El punto focal de la cella o espacio interior principal de un templo romano o griego era una estatua de la deidad a la que estaba dedicada. En los templos principales, estos podrían ser varias veces su tamaño natural. Otras estatuas de deidades pueden tener posiciones subordinadas a lo largo de las paredes laterales.

La estatua más antigua de una deidad en Roma fue la estatua de bronce de Ceres en 485 a. C. La estatua más antigua de Roma es ahora la estatua de Diana en el Aventino .

Para un político o empresario griego o romano exitoso (que donó sumas considerables a proyectos públicos por el honor), tener una estatua pública, preferiblemente en el foro local o en los terrenos de un templo era una confirmación importante de estatus, y estos sitios se llenaron con estatuas en pedestales (en su mayoría más pequeñas que las de sus equivalentes del siglo XIX). Los fragmentos en Roma de un coloso de bronce de Constantino y el coloso de mármol de Constantino muestran la enorme escala de algunas estatuas imperiales; se registran otros ejemplos, en particular uno de Nero .

Las maravillas del mundo incluyen varias estatuas de la antigüedad, con el Coloso de Rodas y la Estatua de Zeus en Olimpia entre las Siete Maravillas del Mundo Antiguo .

Edad media

Si bien la escultura generalmente floreció en el arte medieval europeo , la estatua única no era uno de los tipos más comunes, a excepción de las figuras de la Virgen María , generalmente con el Niño, y el cuerpo o cuerpo de Cristo en crucifijos . Ambos aparecieron en todos los tamaños hasta el tamaño natural, y hacia finales de la Edad Media, muchas iglesias, incluso en las aldeas, tenían un grupo de crucifixión alrededor de una cruz cruzada . La Cruz de Gero en Colonia es una de las primeras y mejores figuras grandes del Cristo crucificado. Hasta ahora, las estatuas de santos y gobernantes de pie de tamaño completo eran poco comunes, pero las efigies de las tumbas , generalmente tumbadas, eran muy comunes para los ricos desde aproximadamente el siglo XIV, habiéndose extendido hacia abajo desde las tumbas reales en los siglos anteriores.

Mientras que el arte bizantino floreció en diversas formas, la escultura y la fabricación de estatuas fueron testigos de un declive general; aunque siguieron apareciendo estatuas de emperadores. Un ejemplo fue la estatua de Justiniano (siglo VI) que estuvo en la plaza frente a Santa Sofía hasta la caída de Constantinopla en el siglo XV. Parte del declive en la fabricación de estatuas en el período bizantino se puede atribuir a la desconfianza que la Iglesia depositó en la forma de arte, dado que veía la escultura en general como un método para hacer y adorar ídolos . Si bien la fabricación de estatuas no estaba sujeta a una prohibición general, apenas se fomentó en este período. Justiniano fue uno de los últimos emperadores en hacer una estatua de tamaño completo, y las estatuas seculares de cualquier tamaño se volvieron prácticamente inexistentes después de la iconoclasia ; y la habilidad artística para hacer estatuas se perdió en el proceso.

Renacimiento

El arte renacentista italiano identificó la estatua de pie como la forma clave del arte romano para sobrevivir, y hubo un gran resurgimiento de estatuas de figuras religiosas y seculares, a las que contribuyeron la mayoría de las figuras principales, encabezadas por Donatello y Miguel Ángel . La estatua ecuestre, un gran desafío técnico, se volvió a dominar, y poco a poco grupos de estatuas.

Estas tendencias se intensificaron en el arte barroco , cuando cada gobernante quería que se hicieran estatuas de sí mismo, y las iglesias católicas se llenaban de multitudes de estatuas de santos, aunque después de la Reforma Protestante la escultura religiosa desapareció en gran parte de las iglesias protestantes, con algunas excepciones en las grandes iglesias luteranas alemanas. . En Inglaterra, en cambio, las iglesias estaban llenas de cada vez más elaborados monumentos funerarios , cuyos modelos definitivos eran extravagancias continentales como las tumbas papales en Roma, las de los dux de Venecia o la familia real francesa.

A finales del siglo XVIII y XIX hubo un crecimiento de estatuas públicas al aire libre de figuras públicas sobre pedestales. Además de las monarcas, se conmemoró a políticos, generales, terratenientes y, finalmente, a artistas y escritores. La Primera Guerra Mundial vio cómo el monumento a los caídos , anteriormente poco común, se generalizó mucho, y a menudo eran estatuas de soldados genéricos.

Era moderna

A partir de la obra de Maillol hacia 1900, las figuras humanas plasmadas en estatuas comenzaron a alejarse de las diversas escuelas de realismo que se han seguido durante miles de años. Las escuelas futurista y cubista llevaron este metamorfismo aún más lejos hasta que las estatuas, que a menudo todavía representaban nominalmente a los humanos, habían perdido toda relación con la forma humana, salvo la más rudimentaria. En las décadas de 1920 y 1930 comenzaron a aparecer estatuas que eran completamente abstractas en diseño y ejecución.

La idea de que la posición de los cascos de los caballos en las estatuas ecuestres indicaba la causa de la muerte del jinete ha sido refutada.

Galería

Ver también

Referencias

enlaces externos