Starchitect - Starchitect

Starchitect es un acrónimo usado para describir los arquitectos cuya celebridad y reconocimiento de la crítica los han transformado en ídolos del mundo de la arquitectura y puede incluso les han dado un cierto grado de fama entre el público en general. El estatus de celebridad se asocia generalmente con la novedad vanguardista . Los desarrolladores de todo el mundo han demostrado estar ansiosos por contratar a los "mejores talentos" (es decir, arquitectos estrella) con la esperanza de convencer a los municipios reacios para que aprueben grandes desarrollos, obtengan financiación o aumenten el valor de sus edificios. Una característica clave es que la arquitectura estrella es casi siempre "icónica" y muy visible dentro del sitio o contexto. Dado que el estatus depende de la visibilidad actual en los medios, el desvanecimiento del estatus de los medios implica que los arquitectos pierden el estatus de "arquitectos estrella"; por lo tanto, se puede elaborar una lista de antiguos "arquitectos estrella".

El efecto Bilbao

Con frecuencia, los edificios se consideran oportunidades de lucro, por lo que la creación de " escasez " o un cierto grado de singularidad otorga un valor adicional a la inversión. El equilibrio entre funcionalidad y vanguardia ha influido en muchos promotores inmobiliarios . Por ejemplo, el arquitecto y desarrollador John Portman descubrió que construir hoteles rascacielos con amplios atrios —lo cual hizo en varias ciudades de Estados Unidos durante la década de 1980— era más rentable que maximizar el área de piso.

Sin embargo, fue el auge de la arquitectura posmoderna a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 lo que dio lugar a la idea de que el estatus de estrella en la profesión arquitectónica se trataba de un vanguardismo vinculado a la cultura popular, que, según afirmaron críticos posmodernos como Charles Jencks , había sido ridiculizado por los guardianes de una arquitectura modernista . En respuesta, Jencks abogó por la " doble codificación "; es decir, que el posmodernismo podría ser entendido y disfrutado por el público en general y, sin embargo, obtener una "aprobación crítica". Los arquitectos estrella de ese período a menudo construían poco o sus obras más conocidas eran la "arquitectura de papel": esquemas sin construir o incluso imposibles de construir, pero conocidos a través de la reproducción frecuente en revistas de arquitectura, como la obra de Léon Krier , Michael Graves , Aldo Rossi , Robert AM Stern , Hans Hollein y James Stirling . A medida que el posmodernismo entró en declive, sus credenciales vanguardistas sufrieron debido a sus asociaciones con la lengua vernácula y el tradicionalismo, y la celebridad volvió hacia el vanguardismo modernista.

Pero una corriente de modernismo de alta tecnología persistió en paralelo con un posmodernismo formalmente retrógrado; uno que a menudo defendía el "progreso" celebrando, si no exponiendo, la ingeniería de estructuras y sistemas. Tal virtuosismo tecnológico se puede descubrir durante este tiempo en la obra de Norman Foster , Renzo Piano y Richard Rogers , estos dos últimos habiendo diseñado el controvertido Centro Pompidou (1977) en París , que se abrió a la aclamación internacional. Lo que demostró esta llamada arquitectura de alta tecnología fue que una estética industrial, una arquitectura caracterizada tanto por la aspereza urbana como por la eficiencia de la ingeniería, tenía un atractivo popular. Esto también fue algo evidente en la llamada arquitectura deconstruccionista , como el empleo de cercas de tela metálica , madera contrachapada en bruto y otros materiales industriales en los diseños de arquitectura residencial y comercial. Podría decirse que el practicante más notable en este sentido, al menos en la década de 1970, es el ahora arquitecto de renombre internacional Frank Gehry , cuya casa en Santa Mónica, California , tiene estas características.

Con el repunte de la generación urbana de principios del siglo XX, los economistas pronostican que la globalización y los poderes de las corporaciones multinacionales desplazarían el equilibrio de poder de los estados nacionales hacia las ciudades individuales , que luego competirían con las ciudades vecinas y de otros lugares por la mayor parte de las veces. lucrativas industrias modernas, y que cada vez más en las principales ciudades de Europa Occidental y Estados Unidos no incluían la fabricación. Así, las ciudades se propusieron "reinventarse", primando el valor que le da la cultura. Los municipios y las organizaciones sin fines de lucro esperan que el uso de un Starchitect impulse el tráfico y los ingresos de los turistas a sus nuevas instalaciones. Con el éxito popular y crítico del Museo Guggenheim de Bilbao , España , de Frank Gehry , en el que una zona deteriorada de una ciudad en declive económico generó un enorme crecimiento financiero y prestigio , los medios de comunicación empezaron a hablar del llamado "Bilbao Efecto"; un arquitecto el diseño de un blue-chip , se pensaba que la construcción prestigio a hacer toda la diferencia en la producción de un punto de referencia para la ciudad. Ejemplos similares son el Imperial War Museum North (2002), Greater Manchester , Reino Unido, de Daniel Libeskind , el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki , Finlandia , de Steven Holl , y la Biblioteca Central de Seattle (2004), estado de Washington , Estados Unidos. , por OMA .

El origen de la frase "arquitectura del factor sorpresa" es incierto, pero se ha utilizado ampliamente en la gestión empresarial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos para promover edificios de vanguardia dentro de la regeneración urbana desde finales de la década de 1990. Incluso ha adquirido un aspecto más científico, con dinero disponible en el Reino Unido para estudiar la importancia del factor. En una investigación llevada a cabo en la Universidad de Sussex , Reino Unido, en 2000, se pidió a las partes interesadas que consideraran el "efecto en la mente y los sentidos" de los nuevos desarrollos. En un intento de producir una "calificación de deleite" para un edificio determinado, se alentó a los arquitectos, clientes y los usuarios previstos del edificio a preguntar: "¿Qué piensan los transeúntes del edificio?", "¿Proporciona un punto focal? para la comunidad? " El Design Quality Indicator ha sido elaborado por el Consejo de la Industria de la Construcción del Reino Unido , por lo que se alentará a los organismos que comisionan nuevos edificios a considerar si el edificio planificado tiene "el factor sorpresa" además de las preocupaciones más tradicionales de función y costo.

El "factor sorpresa" también ha sido retomado por críticos de arquitectura españoles como los críticos de arquitectura del New York Times Herbert Mushamp y Nicolai Ouroussof, en sus argumentos de que la ciudad necesita ser remodelada "radicalmente" por nuevas torres. Al discutir el nuevo rascacielos del arquitecto estrella español Santiago Calatrava en 80 South Street, cerca del pie del puente de Brooklyn , Ouroussof menciona cómo los apartamentos de Calatrava se conciben como refugios urbanos autónomos, objetos de prestigio de $ 30,000,000 para las élites globales : "Si difieren en espíritu de las mansiones de Vanderbilt del pasado, es sólo en que prometen ser más conspicuas. Son paraísos para los estetas ".

Panorama histórico del estado de los arquitectos

La noción de otorgar estatus de celebridad a los arquitectos no es nueva, pero está contenida dentro de la tendencia general, desde el Renacimiento en adelante, a otorgar estatus a los artistas. Hasta la era moderna, los artistas de la civilización occidental generalmente trabajaban bajo un patrocinador, generalmente la Iglesia o los gobernantes del estado, y su reputación podía volverse mercantilizada, de modo que sus servicios podían ser comprados por diferentes patrocinadores. Uno de los primeros registros del estatus de celebridad es la monografía del artista y arquitecto Giorgio Vasari Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori e architettori (en inglés, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ), publicada por primera vez en 1550, registrando el Renacimiento italiano en el momento de su florecimiento. Vasari, él mismo bajo el patrocinio del gran duque Cosme I de 'Medici , incluso favoreció a los arquitectos de la ciudad donde residía, Florencia , atribuyéndoles innovación, sin mencionar apenas otras ciudades o lugares más alejados. La importancia del libro de Vasari residía en la capacidad de consolidar la reputación y el estatus sin que la gente tuviera que ver las obras descritas. El desarrollo de los medios de comunicación ha sido, por tanto, de importancia central para la celebridad arquitectónica como otros ámbitos de la vida.

Si bien el estatus derivado del patrocinio de la Iglesia y el Estado continuó con el surgimiento de la Ilustración y el capitalismo (por ejemplo, la posición del arquitecto Christopher Wren en el patrocinio de la Corona británica , la ciudad de Londres , la Iglesia de Inglaterra y la Universidad de Oxford durante el siglo XVII). siglo), hubo una expansión en los servicios artísticos y arquitectónicos disponibles, cada uno compitiendo por encargos con el crecimiento de la industria y las clases medias . No obstante, los arquitectos siguieron siendo esencialmente servidores de sus clientes: mientras que el romanticismo y el modernismo en las otras artes fomentaron el individualismo , el progreso en la arquitectura se orientó principalmente a mejoras en el rendimiento de los edificios (estándares de comodidad), ingeniería y el desarrollo de nuevas tipologías de edificios (por ejemplo, fábricas, estaciones de tren , y más tarde aeropuertos ) y la benevolencia pública (los problemas de urbanización, vivienda pública , hacinamiento, etc.), pero permitiendo a algunos arquitectos preocuparse por la arquitectura como un arte autónomo (como floreció con Art Nouveau y Art Deco ). Los héroes de la arquitectura moderna, en particular Le Corbusier , fueron vistos como heroicos por generar teorías sobre cómo la arquitectura debería preocuparse por el desarrollo de la sociedad.

Esa publicidad también llegó a la prensa popular: en la era de la posguerra, la revista Time ocasionalmente incluía arquitectos en su portada, por ejemplo, además de Le Corbusier, Eero Saarinen , Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe . En tiempos más recientes, la revista Time también ha presentado a Philip Johnson , Peter Eisenman , Rem Koolhaas y Zaha Hadid . Eero Saarinen es un caso particularmente interesante porque se especializó en la construcción de sedes para prestigiosas empresas estadounidenses, como General Motors , CBS e IBM , y estas empresas utilizaron la arquitectura para promover sus imágenes corporativas: por ejemplo, durante la década de 1950, General Motors a menudo fotografiaba sus nuevos modelos de automóviles frente a su sede en Michigan . Las corporaciones han seguido comprendiendo el valor de incorporar a Starchitects para diseñar sus edificios clave. Por ejemplo, la empresa de fabricación Vitra es conocida por los trabajos de arquitectos notables que conforman sus instalaciones en Weil am Rhein , Alemania; incluidos Zaha Hadid, Tadao Ando , SANAA , Herzog & de Meuron , Álvaro Siza y Frank Gehry ; al igual que la casa de moda Prada por encargar a Rem Koolhaas el diseño de sus tiendas insignia en Nueva York y Los Ángeles . Sin embargo, a lo largo de la historia, el mayor prestigio ha venido con el diseño de edificios públicos: teatros de ópera, bibliotecas, ayuntamientos y, especialmente, museos, a los que a menudo se hace referencia como las "nuevas catedrales" de nuestro tiempo.

Medir el estatus de celebridad

La objetividad en la cuestión del estatus parecería cuestionable. Sin embargo, los investigadores de la Universidad de Clarkson han utilizado el método de los hits de Google para "medir" el grado de estatus de celebridad: "para establecer una definición matemática precisa de la fama, tanto en las ciencias como en el mundo en general".

Premios y consolidación de reputación

Aunque hay pocos arquitectos bien conocidos para el público en general, los "arquitectos estrella" son muy apreciados por sus colegas profesionales y los medios de comunicación profesionales. Dicho estatus está marcado no solo por prestigiosas comisiones sino también por diversos premios. Por ejemplo, el Premio Pritzker , otorgado desde 1979, intenta aumentar su propio prestigio al mencionar cómo sus procedimientos se inspiran en el Premio Nobel .

En su libro Arquitectura y su interpretación de 1979 , Juan Pablo Bonta presentó una teoría sobre cómo los edificios y los arquitectos alcanzan el estatus canónico. Argumentó que un edificio y su arquitecto logran un estatus icónico o canónico después de un período en el que varios críticos e historiadores construyen una interpretación que luego se vuelve incuestionable durante un período significativo. Si el texto en sí recibe un estatus canónico, entonces el estatus del arquitecto se respalda aún más. Por ejemplo, en la primera edición del libro de Siegfried Giedion , Space Time and Architecture (1949), no se menciona en absoluto al arquitecto finlandés Alvar Aalto . En la segunda edición recibió más atención que cualquier otro arquitecto, incluido Le Corbusier , que hasta entonces se había entendido como el arquitecto modernista más importante.

Sin embargo, existe una diferencia entre el estatus canónico y el "arquitecto estrella": como parte del aspecto del "factor sorpresa" del término depende de la visibilidad actual de los medios, se usa solo para describir a los arquitectos en ejercicio en la actualidad:

Antiguos arquitectos estrella

Ver también

• Boosterismo

Notas

Seguimiento del primer arquitecto estrella de Turquía