Efecto especial -Special effect

Un efecto especial de una persona en miniatura de la película de 1952 Los siete pecados capitales.

Los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX , SPFX , F/X o simplemente FX ) son ilusiones o trucos visuales utilizados en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos , los parques de atracciones y los simuladores para simular los eventos imaginados en una historia o mundo virtual . .

Los efectos especiales se dividen tradicionalmente en las categorías de efectos mecánicos y efectos ópticos . Con el surgimiento de la realización de películas digitales, ha crecido una distinción entre efectos especiales y efectos visuales , y estos últimos se refieren a la posproducción digital y los efectos ópticos, mientras que los "efectos especiales" se refieren a los efectos mecánicos.

Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se logran durante el rodaje de acción en vivo. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados , escenarios, modelos a escala , animatrónicos , pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducirse solo y volar un edificio, etc. Efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño de escenarios y el maquillaje. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede usar para hacer que un actor parezca una criatura no humana.

Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son las técnicas en las que las imágenes o los fotogramas de la película se crean fotográficamente, ya sea "en la cámara" usando exposición múltiple , mates o el proceso Schüfftan o en postproducción usando una impresora óptica . Se puede usar un efecto óptico para colocar actores o escenarios contra un fondo diferente.

Desde la década de 1990, las imágenes generadas por computadora (CGI) han pasado a la vanguardia de las tecnologías de efectos especiales. Brinda a los cineastas un mayor control y permite lograr muchos efectos de manera más segura y convincente y, a medida que la tecnología mejora, a costos más bajos. Como resultado, muchas técnicas de efectos ópticos y mecánicos han sido reemplazadas por CGI.

Historia del desarrollo

Desarrollo temprano

La ejecución de María Estuardo (1895)

En 1857, Oscar Rejlander creó la primera imagen de "efectos especiales" del mundo al combinar diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, creando una impresión combinada montada . En 1895, Alfred Clark creó lo que comúnmente se acepta como el primer efecto especial cinematográfico. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de Mary, Queen of Scots , Clark instruyó a un actor para que se acercara al bloque con el disfraz de Mary. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y la persona que interpretaba a Mary saliera del plató. Colocó un muñeco de Mary en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha, cortando la cabeza del muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo.

No fue solo el primer uso de trucos en el cine, también fue el primer tipo de truco fotográfico que solo era posible en una película, y se conoce como el "truco de parada". Georges Méliès , uno de los primeros pioneros del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de parada". Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "truco de parada" había provocado que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director de escena del Teatro Robert-Houdin, se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1914, en el proceso de desarrollo o invención de técnicas tales como exposiciones múltiples , fotografía de lapso de tiempo , disoluciones y pintado a mano. color. Debido a su capacidad para manipular y transformar aparentemente la realidad con el cinematógrafo , a veces se hace referencia al prolífico Méliès como el "cineasta". Su película más famosa, Le Voyage dans la lune (1902), una parodia caprichosa de De la Tierra a la Luna de Julio Verne , presentó una combinación de acción en vivo y animación , y también incorporó un extenso trabajo de pintura en miniatura y mate .

De 1910 a 1920, las principales innovaciones en los efectos especiales fueron las mejoras en el plano mate de Norman Dawn . Con el mate original se colocaron cartones para bloquear la exposición de la película, que sería expuesta posteriormente. Dawn combinó esta técnica con el "tiro de cristal". En lugar de usar cartón para bloquear ciertas áreas de exposición de la película, Dawn simplemente pintó ciertas áreas de negro para evitar que la luz expusiera la película. A partir de la película parcialmente expuesta, se proyecta un solo cuadro en un caballete, donde luego se dibuja el mate. Al crear el mate a partir de una imagen directamente de la película, se volvió increíblemente fácil pintar una imagen con el debido respeto a la escala y la perspectiva (el principal defecto de la toma de vidrio). La técnica de Dawn se convirtió en el libro de texto para tomas mate debido a las imágenes naturales que creaba.

Durante las décadas de 1920 y 1930, la industria cinematográfica mejoró y perfeccionó las técnicas de efectos especiales. Muchas técnicas, como el proceso de Schüfftan, eran modificaciones de ilusiones del teatro (como el fantasma de la pimienta ) y fotografías (como la doble exposición y la composición mate ). La retroproyección fue un refinamiento del uso de fondos pintados en el teatro, sustituyendo imágenes en movimiento para crear fondos en movimiento. Lifecasting de caras se importó de la fabricación tradicional de máscaras. Junto con los avances en el maquillaje, se podrían crear máscaras fantásticas que se ajusten perfectamente al actor. A medida que avanzaba la ciencia de los materiales, la creación de máscaras para películas de terror la siguió de cerca.

Todavía publicitaria de la película King Kong de 1933 , que utilizó efectos especiales de modelo stop-motion.

Muchos estudios establecieron departamentos internos de "efectos especiales", que eran responsables de casi todos los aspectos ópticos y mecánicos de los trucos cinematográficos. Asimismo, el desafío de simular el espectáculo en movimiento impulsó el desarrollo del uso de las miniaturas. La animación , que creaba la ilusión de movimiento, se logró con dibujos (sobre todo por Winsor McCay en Gertie the Dinosaur ) y con modelos tridimensionales (sobre todo por Willis O'Brien en The Lost World y King Kong ). Las batallas navales podrían representarse con modelos en estudio. Los tanques y los aviones podrían volar (y estrellarse) sin riesgo para la vida y la integridad física. Lo más impresionante es que las miniaturas y las pinturas mate podrían usarse para representar mundos que nunca existieron. La película Metropolis de Fritz Lang fue uno de los primeros efectos especiales espectaculares, con un uso innovador de miniaturas, pinturas mate, el proceso Schüfftan y composiciones complejas.

Una innovación importante en la fotografía de efectos especiales fue el desarrollo de la impresora óptica . Esencialmente, una impresora óptica es un proyector que apunta a la lente de una cámara y se desarrolló para hacer copias de películas para su distribución. Hasta que Linwood G. Dunn perfeccionó el diseño y el uso de la impresora óptica, las tomas de efectos se lograron como efectos en la cámara . Dunn demostrando que podría usarse para combinar imágenes de formas novedosas y crear nuevas ilusiones. Uno de los primeros escaparates de Dunn fue Citizen Kane de Orson Welles , donde lugares como Xanadu (y algunas de las famosas tomas de " enfoque profundo " de Gregg Toland ) fueron creadas esencialmente por la impresora óptica de Dunn.

Era del color

Un drama de época ambientado en Viena utiliza una pantalla verde como telón de fondo para permitir que se agregue un fondo durante la posproducción .
Las pantallas azules se usan comúnmente en los efectos especiales de clave de croma .

El desarrollo de la fotografía en color requirió un mayor refinamiento de las técnicas de efectos. El color permitió el desarrollo de técnicas de mate móvil como la pantalla azul y el proceso de vapor de sodio . Muchas películas se convirtieron en hitos en logros de efectos especiales: Forbidden Planet usó pinturas mate, animación y trabajos en miniatura para crear entornos alienígenas espectaculares. En Los Diez Mandamientos , John P. Fulton , ASC de Paramount , multiplicó las multitudes de extras en las escenas del Éxodo con una cuidadosa composición, representó las construcciones masivas de Ramsés con modelos y dividió el Mar Rojo en una aún impresionante combinación de mates y tanques de agua. Ray Harryhausen amplió el arte de la animación stop-motion con sus técnicas especiales de composición para crear espectaculares aventuras de fantasía como Jason y los argonautas (cuyo clímax, una batalla de espadas con siete esqueletos animados, se considera un hito en los efectos especiales).

El boom de la ciencia ficción

Durante las décadas de 1950 y 1960 se desarrollaron numerosos efectos especiales nuevos que aumentarían drásticamente el nivel de realismo alcanzable en las películas de ciencia ficción . Los hitos de los efectos especiales de ciencia ficción en la década de 1950 incluyeron las películas de Godzilla , The Day the Earth Stood Still (con Klaatu ) y películas en 3-D .

El género tokusatsu del cine y la televisión de ciencia ficción japonesa , que incluye el subgénero kaiju de las películas de monstruos , saltó a la fama en la década de 1950. El artista de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishirō Honda se convirtieron en las fuerzas impulsoras detrás del Godzilla original (1954). Inspirándose en King Kong (1933), Tsuburaya formuló muchas de las técnicas que se convertirían en elementos básicos del género tokusatsu, como el llamado suitmation , el uso de un actor humano disfrazado para interpretar a un monstruo gigante, combinado con el uso de miniaturas y escenarios de ciudades a escala reducida. Godzilla cambió el panorama del cine japonés , la ciencia ficción y la fantasía, e inició el género kaiju en Japón llamado "Monster Boom", que se mantuvo extremadamente popular durante varias décadas, con personajes como el mencionado Godzilla , Gamera y King Ghidorah liderando el mercado. . Las películas de Tokusatsu, en particular Advertencia desde el espacio (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción; según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "secuencias de modelo torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color ... y su lúgubre diálogo se presentaba en escenarios bien diseñados y bien iluminados".

Si se pudiera decir que una película ha establecido un nuevo punto de referencia para los efectos especiales, sería 2001: A Space Odyssey de 1968 , dirigida por Stanley Kubrick, quien reunió a su propio equipo de efectos ( Douglas Trumbull , Tom Howard , Con Pederson y Wally Veevers). en lugar de usar una unidad de efectos interna. En esta película, las miniaturas de naves espaciales fueron muy detalladas y cuidadosamente fotografiadas para lograr una profundidad de campo realista . Las tomas de las naves espaciales se combinaron mediante rotoscopia dibujada a mano y un cuidadoso trabajo de control de movimiento, asegurando que los elementos se combinaran con precisión en la cámara, un retroceso sorprendente a la era del cine mudo, pero con resultados espectaculares. Los fondos de las vistas africanas en la secuencia "Dawn of Man" se combinaron con la fotografía del escenario sonoro a través de la entonces nueva técnica de proyección frontal . Las escenas ambientadas en entornos de gravedad cero se organizaron con cables ocultos, tomas de espejo y escenarios giratorios a gran escala. El final, un viaje a través de escenarios alucinógenos, fue creado por Douglas Trumbull utilizando una nueva técnica denominada Slit-Scan .

La década de 1970 proporcionó dos cambios profundos en el comercio de efectos especiales. El primero fue económico: durante la recesión de la industria a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, muchos estudios cerraron sus casas de efectos internas. Los técnicos se convirtieron en autónomos o fundaron sus propias empresas de efectos, a veces especializándose en técnicas particulares (óptica, animación, etc.).

El segundo fue precipitado por el éxito de taquilla de dos películas de ciencia ficción y fantasía en 1977. Star Wars de George Lucas marcó el comienzo de una era de películas de ciencia ficción con efectos especiales costosos e impresionantes. El supervisor de efectos John Dykstra , ASC y el equipo desarrollaron muchas mejoras en la tecnología de efectos existente. Crearon una plataforma de cámara controlada por computadora llamada "Dykstraflex" que permitía la repetición precisa del movimiento de la cámara, lo que facilitaba en gran medida la composición del mate móvil. Otras innovaciones minimizaron la degradación de las imágenes de la película durante la composición: Dykstraflex usó cámaras VistaVision que fotografiaron imágenes de pantalla ancha horizontalmente a lo largo del material, usando mucha más película por cuadro, y se usaron películas de emulsión más delgadas en el proceso de composición. El equipo de efectos reunido por Lucas y Dykstra se denominó Industrial Light & Magic , y desde 1977 ha encabezado muchas innovaciones de efectos.

Ese mismo año, la película Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg tuvo un final con impresionantes efectos especiales del veterano de 2001 Douglas Trumbull. Además de desarrollar su propio sistema de control de movimiento, Trumbull también desarrolló técnicas para crear " destellos de lentes " intencionales (las formas creadas por la luz que se refleja en los lentes de las cámaras) para proporcionar las formas indefinibles de platillos voladores de la película.

El éxito de estas películas, y otras desde entonces, ha llevado a los estudios a invertir masivamente en películas de ciencia ficción con muchos efectos. Esto ha impulsado el establecimiento de muchas casas de efectos independientes, un tremendo grado de refinamiento de las técnicas existentes y el desarrollo de nuevas técnicas como imágenes generadas por computadora (CGI). También ha alentado dentro de la industria una mayor distinción entre efectos especiales y efectos visuales ; este último se utiliza para caracterizar el trabajo óptico y de posproducción, mientras que los "efectos especiales" se refieren más a menudo a los efectos mecánicos y en el set.

Introducción de imágenes generadas por computadora (CGI)

El uso de la animación por computadora en el cine se remonta a principios de la década de 1980, con las películas Tron (1982) y Golgo 13: The Professional (1983). Desde la década de 1990, una profunda innovación en los efectos especiales ha sido el desarrollo de imágenes generadas por computadora (CGI), que ha cambiado casi todos los aspectos de los efectos especiales de las películas. La composición digital permite mucho más control y libertad creativa que la composición óptica y no degrada la imagen como ocurre con los procesos analógicos (ópticos). Las imágenes digitales han permitido a los técnicos crear modelos detallados, "pinturas" mate e incluso personajes completamente realizados con la maleabilidad de un software de computadora.

Podría decirse que el uso más grande y más "espectacular" de CGI es en la creación de imágenes fotorrealistas de personajes, escenarios y objetos de ciencia ficción/fantasía. Las imágenes se pueden crear en una computadora utilizando las técnicas de dibujos animados y animación de modelos. The Last Starfighter (1984) utilizó naves espaciales generadas por computadora en lugar de modelos a escala física . En 1993, los animadores de stop-motion que trabajaban en los dinosaurios realistas de Jurassic Park de Steven Spielberg fueron reentrenados en el uso de dispositivos de entrada de computadora. En 1995, películas como Toy Story subrayaron el hecho de que la distinción entre películas de acción real y películas animadas ya no estaba clara. Otros ejemplos destacados incluyen un personaje formado por piezas rotas de una vidriera en Young Sherlock Holmes , un personaje que cambia de forma en Willow , un tentáculo formado a partir de agua en The Abyss , el T-1000 Terminator en Terminator 2: Judgment Day. , hordas y ejércitos de robots y criaturas fantásticas en las trilogías Star Wars (precuela) y El Señor de los Anillos , y el planeta Pandora, en Avatar .

Planificación y uso

Aunque la mayoría del trabajo de efectos visuales se completa durante la posproducción , debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y la producción . Un supervisor de efectos visuales suele estar involucrado con la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con el director y todo el personal relacionado para lograr los efectos deseados.

Los efectos prácticos también requieren una importante planificación previa y coordinación con los artistas y los equipos de producción. La naturaleza activa de los efectos puede dar lugar a situaciones en las que el restablecimiento debido a un error, equivocación o problema de seguridad incurre en un gasto significativo o es imposible debido a la naturaleza destructiva del efecto.

efectos especiales en vivo

Hilando lana de acero ardiente en la noche

Los efectos especiales en vivo son efectos que se utilizan frente a una audiencia en vivo, como en el teatro, eventos deportivos, conciertos y espectáculos corporativos. Los tipos de efectos que se usan comúnmente incluyen: efectos de vuelo, iluminación láser , humo y niebla teatrales , efectos de CO 2 y pirotecnia . Otros efectos atmosféricos pueden incluir llamas, confeti , burbujas y nieve.

Un ejemplo notable de efectos especiales en vivo en la producción teatral es el Festival de Bregenz con el uso de un escenario grande e intrincado que se mueve para complementar lo que se representa en el escenario.

Efectos mecánicos

Efectos especiales mecánicos Rig & Gimbal

Los efectos mecánicos abarcan el uso de la ingeniería mecánica en mayor medida. Los autos volcados y arrastrados sobre edificios suelen ser un efecto construido en plataformas y cardanes especializados, como en películas como Unknown . Estas características fueron posibles gracias al uso de estos equipos y cardanes . Por lo general, un equipo de ingenieros o compañías cinematográficas independientes brindan estos servicios a los productores de películas . A medida que el evento de acción se graba contra una pantalla verde, los camarógrafos, dobles o dobles, directores e ingenieros que conceptualizan y diseñan estas mecánicas monumentales, todos colaboran al mismo tiempo para adquirir el ángulo y la toma perfectos que brindan el entretenimiento que disfrutan los usuarios. . Luego se edita y revisa antes de su lanzamiento final al público.

Técnicas de efectos especiales visuales.

Demostración de squibs alcanzados por balas incrustados en una chaqueta impermeable mientras el disfraz del personaje muerto estalla en sangre y humo falsos.

Compañías destacadas de efectos especiales

Directores de efectos especiales destacados

notas

Referencias

enlaces externos