Space Jam -Space Jam

Space Jam
Space jam.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Joe Pytka
Escrito por
Residencia en Looney Tunes
de Warner Bros.
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Michael Chapman
Editado por Sheldon Kahn
Musica por James Newton Howard
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
88 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 80 millones
Taquilla $ 250.2 millones

Space Jam es una película de comedia deportiva de animación / acción en vivo estadounidense de 1996dirigida por Joe Pytka a partir de un guión de Leo Benvenuti, Steve Rudnick , Timothy Harris y Herschel Weingrod . La película está protagonizada por eljugador de baloncesto Michael Jordan como una versión ficticia de sí mismo; Wayne Knight y Theresa Randle aparecen en papeles secundarios, mientras que Billy West , Dee Bradley Baker , Kath Soucie y Danny DeVito encabezan el elenco de voces. La película es un relato ficticio de la línea de tiempo entre el retiro inicial de Jordande la NBA en 1993 y su regreso en 1995 , durante el cual lospersonajes de Looney Tunes lo reclutan para ayudarlos en un partido de baloncesto contra extraterrestres visitantes que tienen la intención de esclavizarlos como atracciones. para su parque de atracciones.

Space Jam fue la primera película producida por Warner Bros. Feature Animation , y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1996 por Warner Bros. bajo su estandarte Family Entertainment . La película recibió críticas mixtas de los críticos, que estaban divididos sobre su premisa de combinar a Jordan y su profesión con los personajes de Looney Tunes , aunque se elogiaron los logros técnicos de su entrelazamiento de acción en vivo y animación. Fue un éxito de taquilla, recaudó más de $ 250 millones en todo el mundo y se convirtió en la película de baloncesto más taquillera de todos los tiempos, así como la décima película más taquillera de 1996 .

¡Un cruce de películas para televisión con Teen Titans Go! , Teen Titans Go! Vea Space Jam , transmitido por Cartoon Network en junio de 2021. Después de varios años en desarrollo, una secuela independiente protagonizada por LeBron James , Space Jam: A New Legacy , fue lanzada el 16 de julio de 2021.

Trama

En 1973, un joven Michael Jordan le cuenta a su padre, James , sus sueños de jugar en la NBA . Veinte años más tarde , tras la muerte de su padre, Jordan anuncia su retiro del baloncesto y sigue una carrera en el béisbol.

Mientras tanto, en el espacio exterior , el parque de atracciones Moron Mountain está en declive. Swackhammer, el propietario del parque, se entera de los Looney Tunes por medio de sus secuaces, los Nerdlucks, y les encarga secuestrarlos como atracciones. A su llegada bajo la superficie de la Tierra, los Nerdlucks toman como rehenes a los Looney Tunes, pero Bugs Bunny los persuade para que les permitan defenderse. Al notar la pequeña estatura de los Nerdlucks, los Looney Tunes los desafían a un juego de baloncesto a pesar de su inexperiencia. Después de aprender más sobre baloncesto, los Nerdlucks se infiltran en varios juegos, usurpando los talentos de Charles Barkley , Shawn Bradley , Patrick Ewing , Larry Johnson y Muggsy Bogues . Los Nerdlucks usan estos talentos para transformarse en criaturas grandes y musculosas, a quienes Sylvester se refiere como Monstars. Los Looney Tunes, que se dejan intimidar fácilmente, se dan cuenta de su necesidad de ayuda profesional.

Mientras juega golf con Bill Murray , Larry Bird y su asistente, Stan Podolak, Jordan es llevado al universo de los Looney Tunes. Bugs le explica su situación a Jordan, quien inicialmente se muestra reacio a volver al baloncesto. Sin embargo, Jordan acepta después de un enfrentamiento con los Monstars y forma el Tune Squad con los Looney Tunes; a ellos se une Lola Bunny , de quien Bugs se enamora. Inicialmente desprevenido, Jordan envía a Bugs y al Pato Lucas de regreso a su casa para obtener su equipo de baloncesto. Los hijos de Jordan los ayudan y aceptan mantener el juego en secreto; Stan se da cuenta de la pareja, los sigue de regreso a su mundo y se une al equipo. Mientras tanto, la incapacidad de los cinco jugadores de la NBA provoca un pánico nacional que culmina con la suspensión de la temporada . Los jugadores intentan recuperar sus habilidades a través de varios métodos, sin éxito.

El juego entre el Tune Squad y los Monstars finalmente comienza, y Swackhammer llega para presenciarlo. Los Monstars lideran fácilmente la primera mitad, hundiendo la moral del Tune Squad. Durante el entretiempo, Stan se cuela en el vestuario de los Monstars, se entera de cómo obtuvieron su talento e informa al Tune Squad. Usando un plan único, Bugs y Jordan reúnen al Tune Squad, que mejora en la segunda mitad con métodos poco convencionales. Durante un tiempo muerto, Jordan aumenta las apuestas con Swackhammer: si el Tune Squad gana, los Monstars deben renunciar a su talento robado; si los Monstars ganan, Jordan se convertirá en una nueva atracción de Moron Mountain. Siguiendo las órdenes de Swackhammer, los Monstars se vuelven cada vez más agresivos, incapacitando a la mayoría del Tune Squad.

Con diez segundos restantes en el juego, el Tune Squad ha bajado un punto y un jugador, y solo Jordan, Bugs, Lola y Daffy aún pueden jugar. Murray llega inesperadamente y se une al juego. En los últimos segundos, Jordan gana el balón con la ayuda de Murray, pero los Monstars lo retiran. Siguiendo el consejo de Bugs, Jordan usa la física de dibujos animados para extender su brazo y lograr una volcada , ganando el partido con un zumbador . Después de que Swackhammer regaña a los Monstars, Jordan les ayuda a darse cuenta de que solo le sirvieron porque alguna vez fueron más pequeños. Ellos encierran a Swackhammer dentro de una cápsula similar a un misil que fue construida por Wile. E y enviado a la Luna . Después de renunciar a su talento, los Nerdlucks se unen a los Looney Tunes y devuelven a Jordan a la Tierra.

Jordan luego devuelve su talento a los jugadores incapacitados, cuyas declaraciones convencen a Jordan de regresar a la NBA y reanudar su carrera en el baloncesto.

Emitir

Acción en vivo

Algunos de los actores de la película interpretan versiones ficticias de sí mismos:

Los jugadores de la NBA Danny Ainge , Steve Kerr , Alonzo Mourning , Horace Grant , AC Green , Charles Oakley , Luc Longley , Cedric Ceballos , Derek Harper , Vlade Divac , Brian Shaw , Jeff Malone , Bill Wennington , Anthony Miller y Sharone Wright hacen cameos en la película, al igual que los entrenadores Del Harris y Paul Westphal y los locutores Ahmad Rashad y Jim Rome . Dan Castellaneta y Patricia Heaton hicieron un cameo como fanáticos en un juego entre los New York Knicks y los Phoenix Suns .

Reparto de voz

Producción

Desarrollo

Ivan Reitman, productor de Space Jam , en 2011. Una conversación entre él y un ejecutivo de Nike provocó la idea de una película protagonizada por Michael Jordan y Bugs Bunny .

En 1992 y 1993, dos anuncios de Nike del Super Bowl , "Hare Jordan" y "Aerospace Jordan", respectivamente, se transmitieron por televisión y presentaban a Michael Jordan con el personaje Bugs Bunny . El director creativo de Wieden + Kennedy, Jim Riswold, concibió la campaña "Hare Jordan" siguiendo la popularidad de los anuncios en los que Jordan jugaba con Mars Blackmon (interpretado por Spike Lee ), un personaje de She's Gotta Have It (1986); eligió a Bugs Bunny para su próxima campaña porque el personaje era su "héroe de la infancia". Dirigida por Joe Pytka , "Hare Jordan" tomó seis meses y un presupuesto de $ 1 millón para hacer. Se vio obstaculizado por la renuencia de Warner Bros. a permitir que Nike modernizara el personaje de Bugs; sin embargo, el éxito comercial de ambos anuncios "fue una buena investigación para que Warner Bros. entendiera que el personaje de Bugs todavía tenía relevancia y lo relacionara con Michael", explicó Pytka. Esto llevó a la compañía a dar luz verde a una película protagonizada por Jordan y Bugs, que salió de una reunión aérea entre un ejecutivo de Nike y el productor Ivan Reitman . A Jordan se le ofrecieron ofertas de películas anteriormente, pero su gerente, David Falk , las rechazó todas porque sintió que el ícono del baloncesto solo podía actuar como él mismo.

El proyecto se cerró cuando Jordan se retiró del baloncesto en 1993, solo para ser reabierto en 1995 cuando Jordan regresó como jugador de baloncesto. Falk presentó la idea a varios estudios importantes, sin una historia o guión escrito. Uno de ellos fue Warner Bros., que intentó crear más "material adulto y sofisticado" que se desviara de la fórmula establecida por Disney en el mercado del cine de animación. Después de que Warner Bros.rechazara inicialmente la propuesta de Falk, llamó al líder de la división de productos de consumo, Dan Romanelli, reaccionando con sorpresa de que el estudio rechazaría un proyecto que tenía potencial de mercadería de gran venta.

Pytka fue informado sobre el proyecto sólo unos meses antes del inicio de la fotografía principal; Además de ser contratado como director, también revisó el guión, incluida la escritura de una escena en la que Jordan conecta un jonrón después de su regreso a la Tierra que fue filmado, pero que finalmente nunca se usó. Spike Lee también estaba interesado en ayudar a Pytka con el guión, pero Warner Bros. lo bloqueó del proyecto debido a la insatisfacción por la forma en que financió a Malcolm X (1992).

Fundición

Según Pytka, fue difícil involucrar a la mayoría de los actores con Space Jam debido a su extraña premisa: "Quiero decir, van a trabajar con un personaje animado y un atleta, ¿hablas en serio? Simplemente no querían hazlo." Antes de que Wayne Knight fuera elegido para interpretar a Stan, sus opciones iniciales fueron Michael J. Fox y Chevy Chase , con quienes había trabajado en los comerciales de Doritos ; Warner Bros. rechazó a ambos actores. Jason Alexander también rechazó el papel. También hubo intentos de reemplazar el personaje de Jordan con un actor más experimentado, pero "no pudimos encontrar a nadie mejor". Los actores más fáciles de obtener fueron los jugadores de la NBA, a excepción de Gheorghe Mureșan . La aparición de Bill Murray estuvo presente en el guión desde el principio, pero los realizadores no pudieron contratarlo hasta que comenzó la filmación; Hay rumores de que Jordan le suplicó a Murray que participara en la película.

El casting de voces fue muy complicado, ya que Reitman se tomó en serio que los actores de doblaje de los personajes establecidos de Looney Tunes fueran mucho mejores que Mel Blanc y no solo réplicas. Joe Alaskey , uno de los sucesores de Blanc en Warner Bros. Animation , fue sometido por Reitman a una serie de audiciones que duraron meses hasta que Alaskey se cansó de esperar a ser elegido y se retiró del proyecto a pesar de que su agente fue llamado por Reitman para tráele de regreso. Los directores de casting originalmente planearon varios cameos de voz; sin embargo, eso no funcionó, y Danny DeVito terminó siendo el único actor de doblaje famoso en la película, que era para el Sr. Swackhammer, quien originalmente estaba planeado para ser interpretado por Jack Palance . También se planeó que Swackhammer fuera un personaje de acción en vivo hasta los últimos días de desarrollo, con Dennis Hopper posiblemente interpretando el papel debido a su amistad con Pytka.

Una cosa que escuché fue que Ivan Reitman, cuando estaban pensando en seguir adelante con esta película, había telefoneado a Robert Zemeckis sobre Quién engañó a Roger Rabbit y le preguntó: '¿Tienes algún consejo sobre lo que deberíamos hacer para hacer una película como esta? ? ' Y él dijo: 'No lo hagas, casi me mata'.

-  Neil Boyle, animador supervisor

Escala

La facción Classic Animation de Warner Bros., que animaba los comerciales y estaba ubicada en Sherman Oaks, Los Ángeles , originalmente se planeó como la única compañía responsable de Space Jam . Sin embargo, después de solo una semana, el trabajo de animación fue tan complicado que Warner Bros. contactó a más estudios, incluida la reasignación de la división de Feature Animation en Glendale de trabajar en Quest for Camelot (1998) a Space Jam ; diez de los miembros de Classic Animation, incluido el director de animación de la producción, Tony Cervone , fueron sacados de la facción para involucrarse en toda la producción, y los artistas de desarrollo fueron reasignados a trabajos de animación, incluido el animador supervisor Bruce Woodside, que tenía poca fe en el proyecto: "Como tantos otros animadores, adoro los personajes clásicos de Warner Bros., pero realmente tenía pocas esperanzas de que atarlos al ancla masiva de un esquema de marketing aparentemente condenado podría darles una segunda vida exitosa en funciones".

Después de que Cervone fuera contratado como director de animación, Jerry Rees se puso en contacto con Bruce W. Smith para ser supervisor de animación de la película; Rees fue despedido cuando Smith se unió, y Pykta contrató a Smith para que fuera otro director de animación. Antes de enero de 1996, cuando la producción de animación se puso a toda marcha, ninguno de los borradores o conceptos de los animadores sobre cómo debería verse la película recibió la aprobación de Reitman; Bill Perkins se incorporó ese mes como director de arte de animación, y cuando llegamos por primera vez a la división de Sherman Oaks, "solo teníamos alrededor de ocho meses para hacer unos 52 minutos de animación" y "era una especie de pequeño equipo esquelético". Cervone destacó el papel de Reitman como supervisor: "Comenzó como una serie de bromas sin estructura, y ayudó mucho con eso". El proceso de redacción involucró a los animadores y artistas utilizando las caricaturas originales como referencias. En última instancia, eligieron el estilo de animación y diseño de los años 40 de Bob Clampett debido a que era más salvaje que el de Chuck Jones .

La producción de Space Jam totalizó alrededor de 19 meses, y el rodaje se llevó diez de ellos; esto fue la mitad del tiempo que cualquier otra película de este tipo, según Smith. La animación fue realizada a un ritmo muy rápido por más de 700 trabajadores de 18 estudios en Londres, Canadá, California y Ohio, a partir de enero de 1996 por los productores recientemente incorporados Ron Tippe y Allison Abbate . Al tratar de rastrear la enorme cantidad de trabajo realizado en los 18 estudios, Tippe colgó imágenes fijas de todas las tomas en los pasillos de la facción Feature Animation, con las completas marcadas en rojo.

Las características sobre la producción de la película, incluida una del sitio web oficial, enfatizaron su tecnología informática de vanguardia en lo que respecta a su híbrido de acción en vivo / animación ; "Esta película no podría haberse hecho hace dos años", afirmó Cervone en 1996. Debido a su mezcla de varios medios artísticos, así como al "amplio sentido del humor y entretenimiento" exclusivo de los Looney Tunes , Smith consideraba a Space Jam un importante parte de la diversificación de la industria de la animación. Space Jam rompió el récord de cantidad de tomas compuestas en una película destacada, "aproximadamente 1.043" según Tippe, así como un número récord de tomas FX, con alrededor de 1.100 en una sola película de 90 minutos; Independence Day (1996), lanzado el mismo año, tuvo 700 tomas FX dentro de las dos horas posteriores al tiempo de pantalla. Tippe afirmó que la película tendría, como máximo, "múltiples personajes, múltiples niveles de efectos y, en algunos casos, hasta 70 elementos" en una sola toma.

Rodaje

Space Jam fue una de las primeras producciones filmadas en un estudio virtual . Jordan filmó en una sala de pantalla verde de 360 grados con rastreadores de movimiento ; a su alrededor había jugadores de la NBA vestidos de verde y actores de improvisación del Groundlings Theatre and School que servían como identificadores de ubicación para los personajes animados, con una réplica de fondo CGI de un entorno de la vida real con clave cromática. Trabajó en la escena del campo de golf, luego quiso estar en el juego de baloncesto culminante después de que Pytka le mostrara el proceso de cómo dirigía las escenas de acción en vivo / animación.

Los dibujos conceptuales y las discusiones entre los animadores y Pytka sobre cómo se incorporaría la animación en las tomas de acción en vivo se llevaron a cabo en el set durante el rodaje, y las reescrituras del guión se realizarían diariamente. Como director experimentado de videos musicales y comerciales que trabajaba en una película de deportes, Pytka asumió movimientos de cámara rápidos e ilimitados y ángulos holandeses; esto hizo que la integración de los personajes en las tomas fuera un desafío para los animadores. Para conectar los mundos real y animado, se utilizaron capturas de pantalla azul de miniaturas de Vision Crew Unlimited ; Estos incluyen una interpretación inspirada en Christo de The Forum arena para tomas exteriores, tejados de la ciudad para una escena de transición con una amplia vista del horizonte de Chicago que sirve como fondo cromado, y partes de naves espaciales inicialmente producidas por Boss Film Studios para Philip Morris. anuncio publicitario.

Animación

Tecnología

Space Jam fue una de las primeras producciones animadas en utilizar tecnología digital. La animación 2D y las capas de fondo se realizaron primero en papel antes de escanearse en archivos de Silicon Graphics Image a través del software Animo de Cambridge Animation Systems ; luego se enviaron a Cinesite a través de un protocolo de transferencia de archivos , para que sus animadores coloreen y retoquen en Photoshop y compongan las tomas. A diferencia de proyectos anteriores que usaban el sistema de película digital Cineon , Cinesite estaba trabajando con los sistemas Inferno y Flame más rápidos para Space Jam . La granja de procesamiento de Holly utilizada para la película constaba de 16 unidades de procesamiento central , cuatro gigabytes de memoria compartida y consumía un millón de dólares del presupuesto de la película ", además de los cuales las cajas del escritorio tenían 256 megabytes de RAM para derrochar en cualquier escena necesitabas crear y renderizar ", explicó Privett.

Cinesite había comenzado a desarrollar software propietario para el seguimiento de movimiento cuando trabajaba en Under Siege 2: Dark Territory (1995), que incluía la mayoría de sus tomas incorporando un fondo digital; esto hizo que la compañía se preparara para Space Jam , que consiste en un montón de tomas de cámara en movimiento con fondos en 3D que se agregarán. Los fondos CGI se movían con los rastreadores de movimiento a través del software patentado Ball Buster de Cinesite , que identificaba los marcadores a través de un algoritmo. Para evitar errores en las imágenes tanto como fuera posible, los artistas de Cinesite trabajaron en la película por cuadro en lugar de ver cada plano como un todo; aquellos, como Jonathan Privett, no estaban satisfechos con el método, principalmente porque los sometía a mucha presión: "Preferimos con mucho el buen enfoque antiguo de correr a 24 fps, tal como lo ve el espectador. "

Antecedentes

El diseño del estadio estuvo fuertemente dictado por el de los muchos personajes de la película, y fue un proceso tan largo que pasó por 94 revisiones, explicó el supervisor de efectos digitales de Cinesite, Carlos Arguello: "El Diablo de Tasmania era marrón, así que no podíamos tener un nivel superior de madera marrón, y había tantos personajes coloridos, y Michael Jordan y todos tenían que verse bien en todas las escenas ".

Para las escenas que tienen lugar en el estadio, se hicieron atajos. Para las tomas de grúa de la multitud de 15,000 personas en la secuencia final de baloncesto, se creó con extras de acción en vivo, miembros de la multitud animados clonados y algunos personajes generados por computadora que caminaban por los pasillos del estadio. Cuando estas tomas involucraron movimientos de cámara, se animaron algunos extras 2D para reflejar el ángulo de la cámara, pero se agregó mucha iluminación para distraer a la multitud, minimizando así este trabajo. Los reflejos del suelo en el gimnasio también eran "falsos [d]", ya que el trazado de rayos hubiera significado renderizarlo durante cuatro días con unos pocos fotogramas.

Caracteres

Abbate sugirió que el flujo de trabajo apresurado de los animadores se desangró en la animación de los personajes, lo que resultó en un estilo ingenioso por el que los dibujos animados de Looney Tunes son más conocidos.

Aunque los animadores tuvieron que trabajar con casi 100 personajes, fueron los más enfocados en Bugs y Daffy no solo porque eran personajes principales, sino también porque eran los personajes de Warner Bros. más reconocibles para el público en general. La escultura fue la que más se incorporó en Bugs y Lola, incluso en "tomas de belleza" o secuencias en las que Bugs y Lola están juntos. Perkins concibió la idea de que los villanos fueran colores secundarios, ya que los Looney Tunes principales eran colores primarios o marrones.

También hubo mucha experimentación con el desenfoque de movimiento con los personajes 2D, especialmente Tweety; como explicó Simon Eves, "el flujo de trabajo consistía en que un artista rastreaba algunos puntos específicos en la secuencia de personajes 2D sobre negro que venían de la casa de animación, y creo que también podía tomar una forma básica de roto, y entonces generaría un campo de vector de movimiento interpolado que podría aplicarse como un desenfoque direccional variable. El campo se deformaría en función del movimiento relativo de los puntos de seguimiento en la cámara, para producir un desenfoque más preciso a medida que el personaje se deforma ".

Música

La banda sonora vendió suficientes álbumes para obtener la certificación 6 veces Platino. También sirvió como un punto culminante para el artista musical R. Kelly , cuya canción " I Believe I Can Fly " no solo fue un éxito, sino que le valió dos premios Grammy. Otras pistas incluyeron una versión de " Fly Like an Eagle " de Steve Miller Band (de Seal ), " Hit 'Em High (The Monstars' Anthem) " (de B-Real , Busta Rhymes , Coolio , LL Cool J y Method Man ), " Basketball Jones " (de Barry White y Chris Rock ), " Pump up the Jam " (de Technotronic ), " I Turn to You " (de All-4-One ) y " For You I Will " ( por Monica ). La canción principal de la película fue interpretada por Quad City DJ's .

También hubo una banda sonora original con la mayoría de las bandas sonoras de la película de James Newton Howard , excepto el tema principal de Merrie Melodies .

Liberación

Warner Bros. lanzó Space Jam a través de su división Family Entertainment el 15 de noviembre de 1996.

Taquilla

Space Jam recaudó $ 90,5 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 159,7 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 250,2 millones.

A nivel nacional, debutó con 27,5 millones de dólares en 2.650 salas, encabezando la taquilla. La película luego ganó $ 16,2 millones en su segundo fin de semana y $ 13,6 millones en el tercero.

En China, la película se estrenó en 1997 y recaudó CN ¥ 24,1 millones.

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó la película en VHS , DVD y LaserDisc el 11 de marzo de 1997. La cinta VHS se reimprimió y relanzó a través de las promociones del catálogo de Warner Home Video: The Warner Bros. 75th Anniversary Celebration (1998), Century Collection (1999 ), Century 2000 (2000) y Warner Spotlight (2001). La película fue relanzada en DVD el 25 de julio de 2000. El 28 de octubre de 2003, la película fue lanzada como un DVD de edición especial de 2 discos que incluye extras recién creados, como una pista de comentarios y un largometraje.

El 6 de noviembre de 2007, Space Jam apareció como una de las cuatro películas en el DVD de la colección 4-Film Favorites: Family Comedies de Warner Home Video (los otros tres son Looney Tunes: Back in Action, que se lanzó siete años después de Space Jam - Osmosis Jones y Funky Monkey ). El 8 de febrero de 2011, el primer disco de la edición anterior de 2 discos se lanzó solo en un DVD de edición de solo película y el 4 de octubre, la película se lanzó por primera vez en HD de pantalla ancha en Blu-ray que, salvo durante una hora de los clásicos cortos de Looney Tunes , con todos los extras del DVD de edición de 2 discos de 2003.

El 7 de junio de 2016 se lanzó un lanzamiento en DVD doble, junto con Looney Tunes: Back in Action . El 15 de noviembre de 2016, Warner Bros. lanzó otro Blu-ray Space Jam para conmemorar el 20 aniversario de la película.

El 6 de julio de 2021, la película llegó en Ultra HD Blu-ray para celebrar el 25 aniversario.

Mercancías

Space Jam luego se expandió a una franquicia de medios que incluye cómics, videojuegos y mercadería. Se estima que la franquicia Space Jam generó $ 6 mil millones en ingresos totales. Esto incluye una amplia variedad de productos, como Air Jordans , camisetas de Bugs Bunny , Happy Meals , camisetas de Mugsy Bogues y vestidos de Piolín .

Historietas

La película fue adaptada a una novela gráfica publicada por DC Comics a través de su sello "Warner Bros. Reading" que publicó los cómics mensuales "Looney Tunes", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" y "Pinky & The Brain". El número especial fue escrito por David Cody Weiss y dibujado por Leonardo Batic.

Juegos de vídeo

Un juego de pinball con licencia de Sega , un videojuego para PlayStation , Sega Saturn y MS-DOS de Acclaim , y un juego LCD portátil de Tiger Electronics fueron lanzados basados ​​en la película.

Recepción

respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 44% según 79 reseñas, con una calificación promedio de 5.4 / 10. Los críticos de la página web de consenso dice: "Si bien no es de la clavada, Space Jam ' es tonto, Looney Toons cargado de slapstick y la animación viva dejará a los espectadores más jóvenes satisfechas - aunque los adultos acompañantes pueden ser más molesto que entretenido." Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 59 sobre 100 basado en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A + a F.

Roger Ebert y Gene Siskel, del Chicago Sun-Times y Chicago Tribune, dieron el visto bueno a Space Jam , aunque el elogio de Siskel fue más reservado. En su reseña, Ebert le dio a la película tres estrellas y media y señaló: " Space Jam es un matrimonio feliz de buenas ideas: tres películas por el precio de una, que nos brindan un tratamiento cómico de las aventuras profesionales de Michael Jordan, cruzado con una caricatura de Looney Tunes y algo de guerra del mundo del espectáculo ... el resultado es delicioso, una película familiar en el mejor sentido (lo que significa que los adultos también la disfrutarán) ". Siskel centró gran parte de sus elogios en la actuación de Jordan, diciendo: "Él aceptó sabiamente como primera película un guión que se basa muy bien en su personalidad genial en una variedad de anuncios de televisión. Los fragmentos de sonido son solo un poco más largos". Leonard Maltin también le dio a la película una crítica positiva (tres estrellas), afirmando que "Jordan es muy atractivo, los personajes clásicos se desempeñan admirablemente ... y los efectos especiales generados por computadora son un golpe de gracia colectivo". Todd McCarthy de Variety elogió la película por su humor, así como por las payasadas de los Looney Tunes y la actuación de Jordan.

Aunque Janet Maslin de The New York Times criticó la animación de la película, luego continuó diciendo que la película es un "homenaje cariñoso al pasado [de los personajes de Looney Tunes]". Michael Wilmington del Chicago Tribune se quejó de algunos aspectos de la película y dijo: "... no obtenemos lo mejor de los coprotagonistas. Michael no se dispara lo suficiente. Los Looney Tunes no nos pulverizan de la manera lo hicieron cuando Chuck Jones , Friz Freleng o Bob Clampett estaban a cargo ". Sin embargo, en general, también le gustó la película, le dio 3 estrellas y dijo: "¿Es lindo? Sí. ¿Es un placer para el público? Sí. ¿Es clásico? Nop. (Aunque podría haber sido)". TV Guide dio la película sólo tiene dos estrellas, calificándola de "intento cínico de sacar provecho de la popularidad de los personajes de dibujos animados de Warner Bros. y del jugador de baloncesto Michael Jordan, inspirado en un comercial de Nike". Margaret A. McGurk de The Cincinnati Enquirer le dio a la película 2+12 estrellas de cada cuatro, escribiendo, "El espectáculo técnico no equivale a nada sin una buena historia".

Reconocimientos

  • Celebración mundial de la animación de 1997
    • Ganado : Mejor uso de animación en un tráiler de película
  • Premios Artista Joven 1997
    • Nominación: Mejor largometraje familiar: animación o efectos especiales
  • En otros medios

    Los Monstars hacen un cameo en el episodio de Pinky and the Brain "Star Warners". El propio Jordan, que era portavoz de MCI Communications antes de que se hiciera la película, aparecería con los personajes de Looney Tunes (como sus " amigos de Space Jam ") en varios comerciales de MCI durante varios años después del lanzamiento de la película antes de que MCI se fusionara con WorldCom y posteriormente Verizon Communications . Bugs había aparecido anteriormente con Jordan como "Hare Jordan" en los anuncios de Nike para Air Jordan VII y Air Jordan VIII. En la próxima película teatral de Looney Tunes, Looney Tunes: Back in Action , Jordan aparece en imágenes de archivo de esta película como uno de los disfraces del Sr. Presidente ( Steve Martin ). En 2013, Yahoo! Pantalla publicó una parodia de ESPN 's 30 por 30 sobre el juego se muestra en la película. Las fechas cortas del juego como si tuviera lugar el 17 de noviembre de 1995, aunque el retorno de la vida real de Jordan al baloncesto se produjo el 18 de marzo en 2019 de abril, la página web SBNation corrieron un falso documental día de los inocentes episodio de la popular serie de rebobinado en el tiro culminante de Jordan . ¡Los Nerdlucks aparecieron en los Teen Titans Go! película original Teen Titans Go! Vea Space Jam que se emitió en Cartoon Network el 20 de junio de 2021 y se lanzó en formato digital el 27 de julio de 2021.

    El sitio web oficial de la película, spacejam.com, creado en 1996 junto con la promoción de la película, permaneció sin cambios pero activo durante 25 años antes del lanzamiento de la secuela de la película, un aspecto inusual para los sitios web de promoción cinematográfica. El sitio fue uno de los primeros sitios web de promoción de películas e incluía una serie de facetas de diseño web sin refinar, como el uso intensivo de GIF animados . Si bien el contenido del sitio se había movido bajo el sitio de Warner Bros. alrededor de 2003, el diseño del sitio ganó un resurgimiento de interés alrededor de 2010 como un artefacto histórico de los primeros días de la web, y Warner Bros. devolvió el sitio al spacejam. com dirección en respuesta. Después del lanzamiento de Space Jam: un nuevo legado 's primer tráiler en abril de 2021, la página web se actualiza para la promoción de la nueva película, aunque el contenido 1996 permaneció disponible como una página de destino separada.

    Continuación

    Se planeó una secuela de Space Jam ya en 1996. Cuando comenzó el desarrollo, Space Jam 2 iba a involucrar una nueva competencia de baloncesto con Michael Jordan y los Looney Tunes contra un nuevo villano alienígena llamado Berserk-O !. ¡El artista Bob Camp tuvo la tarea de diseñar Berserk-O! y sus secuaces. Joe Pytka habría vuelto a dirigir y Spike Brandt y Tony Cervone firmaron como supervisores de animación. Sin embargo, Jordan no aceptó protagonizar una secuela y Warner Bros. eventualmente canceló los planes para Space Jam 2 .

    Varias secuelas potenciales, incluyendo Spy Jam con Jackie Chan , que terminarían por convertirse en la base para Looney Tunes: De nuevo en acción , Carrera Jam con Jeff Gordon , una película de golf-centrado con Tiger Woods , y el patín del atasco con Tony Hawk fueron discutidos pero nunca llegó a ser.

    En febrero de 2014, Warner Bros.anunció oficialmente el desarrollo de una secuela protagonizada por LeBron James . En julio de 2015, James y su estudio de cine, SpringHill Entertainment , firmaron un acuerdo con Warner Bros. para televisión, cine y contenido digital después de recibir críticas positivas por su papel en Trainwreck . En 2016, Justin Lin firmó el proyecto como director y coguionista con Andrew Dodge y Alfredo Botello. En agosto de 2018, Lin dejó el proyecto y contrataron a Terence Nance para dirigir la película. En septiembre de 2018, Ryan Coogler fue anunciado como productor de la película. La filmación se llevaría a cabo en California y dentro de un radio de 30 millas de Los Ángeles . Antes de la producción, la película recibió $ 21,8 millones en créditos fiscales como resultado de un nuevo programa de incentivos fiscales del estado.

    En febrero de 2019, después de lanzar el logotipo oficial con un póster promocional, se anunció que Space Jam 2 se lanzaría el 16 de julio de 2021. La fotografía principal comenzó el 25 de junio de 2019. El 4 de marzo de 2021, se confirmó que el La secuela también presentaría a varios personajes del archivo de cine y televisión de Warner Bros.

    Según los informes, Jordan estaba listo para hacer un cameo en Space Jam 2 , ya que los creadores se burlaron de los fanáticos en junio de 2021 diciendo que "Jordan aparecerá en la película, pero no de la manera que cabría esperar". De hecho, como se muestra en la película, apareció en varias imágenes de su carrera y de la película Space Jam . En una escena, Sylvester afirmó haber encontrado a Jordan, pero en realidad encontró al actor Michael B. Jordan , quien así hizo el cameo que se esperaba que hiciera la ex estrella de los Bulls.

    Después del lanzamiento de Space Jam 2 , el director Malcolm D. Lee estaba en conversaciones con una tercera película con Dwayne Johnson involucrado como protagonista, haciendo la transición en el género deportivo del baloncesto a la lucha libre profesional .

    Referencias

    Citas

    Bibliografía

    • Bittner, Drew (diciembre de 1996). "Space Jam". Starlog . No. 233. págs. 52-57.
    • Lyons, Mike (noviembre de 1996a). "Space Jam". Cinefantastique . Vol. 28 no. 4/5. págs. 7-9.
    • Lyons, Mike (diciembre de 1996b). "Space Jam". Cinefantastique . Vol. 28 no. 6. págs. 10-11, 13.

    enlaces externos