Gótico internacional - International Gothic
El gótico internacional es un período del arte gótico que comenzó en Borgoña , Francia y el norte de Italia a fines del siglo XIV y principios del XV. Luego se extendió ampliamente por las regiones noroccidental y central de Europa, de ahí el nombre del período, que fue introducido por el historiador de arte francés Louis Courajod a fines del siglo XIX.
Los artistas y las obras portátiles, como los manuscritos iluminados , viajaron ampliamente por todo el continente, lo que llevó a una estética común entre la realeza y la alta nobleza y redujo considerablemente la variación en los estilos nacionales entre las obras producidas para las élites cortesanas. Las principales influencias vinieron del norte de Francia , los Países Bajos , el Ducado de Borgoña , la corte imperial de Praga e Italia. Los matrimonios reales como el entre Ricardo II de Inglaterra y Ana de Bohemia ayudaron a difundir el estilo entre los centros culturales.
Inicialmente fue un estilo de sofisticación cortesana, pero versiones algo más robustas se extendieron al arte encargado por las clases mercantiles emergentes y la nobleza más pequeña. En el norte de Europa, se pudieron encontrar continuaciones del estilo "gótico tardío", especialmente en sus elementos decorativos, hasta principios del siglo XVI, ya que no surgió localmente un vocabulario decorativo alternativo que lo reemplazara antes del renacimiento renacentista del clasicismo .
El uso de los términos por parte de los historiadores del arte varía un poco, y algunos usan el término de manera más restrictiva que otros. Algunos historiadores del arte sienten que el término "en muchos sentidos ... no es muy útil ... ya que tiende a pasar por alto tanto las diferencias como los detalles de la transmisión".
Desarrollo
La importante versión bohemia del estilo se desarrolló en la corte de Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga, que durante un breve período se convirtió en una fuerza principal en el desarrollo del arte europeo. Carlos provenía de la dinastía de Luxemburgo , fue instruido por el futuro Papa Clemente VI , y cuando era joven pasó siete años en la corte francesa, además de visitar Italia dos veces. Esto y las relaciones familiares le dieron vínculos íntimos con las diversas cortes de Francia, incluida la del papado de Aviñón , y desde 1363 el ducado de Valois separado de Borgoña bajo Felipe el Temerario . El estilo bohemio inicialmente carecía de las figuras alargadas de otros centros, pero tenía una riqueza y dulzura en figuras femeninas muy influyentes. Carlos tenía al menos un retablo italiano, aparentemente hecho en Italia y enviado a Praga, cerca de donde permanece hoy en su obra maestra del castillo de Karlštejn . Para la Catedral de San Vito en Praga, primero utilizó a un arquitecto francés y luego al alemán Peter Parler .
Gran parte del desarrollo del estilo se produjo en Italia, y probablemente se extendió al norte de los Alpes para influir en Francia en parte a través de la colonia de artistas italianos adscritos a la Corte Papal en Aviñón, y las obras expuestas desde la residencia allí en las décadas de 1330 y 1340. de Simone Martini , precursora sienesa del estilo. La República de Siena en el centro de Italia tuvo una gran influencia en el desarrollo del estilo, pero mantuvo su propio estilo gótico digno durante todo el período, y posteriormente, mientras que la extravagante corte de Visconti en Milán, también estrechamente relacionada con la familia real francesa, Fue el centro italiano más importante del estilo cortesano. A medida que el estilo se desarrolló en el norte de Europa, los artistas italianos a su vez fueron influenciados por él.
El matrimonio en 1384 entre el joven rey Ricardo II de Inglaterra y la hija de Carlos IV, Ana de Bohemia, ayudó a conectar Praga y Londres y a llevar el estilo a Inglaterra, aunque Ana murió en 1394.
Retratos reales
Una serie de obras centrales de la obra gótica internacional son retratos votivos de monarcas con una figura sagrada, que en algunos casos son recibidos en el cielo por ellos, como con una miniatura de Jean, Duc de Berry y algunos de sus familiares, siendo recibidos por Saint Peter en el Très Riches Heures du Duc de Berry . Lat. 5888 </ref> De este período provienen los primeros retratos de monarcas en paneles que se conservan, y los manuscritos reales muestran un número mucho mayor de retratos realistas del monarca que los encargó.
El panel votivo de Jan Očko de Vlašim . El emperador Carlos IV de rodillas y su hijo Wenceslao ante la Virgen, Bohemia, 1371. (detalle)
Jean de Vaudetar, chambelán del rey Carlos V de Francia , presenta su regalo de un manuscrito al Rey, 1372.
El díptico de Wilton 1395–99. El rey Ricardo II de Inglaterra se arrodilla. (lado izquierdo del díptico)
El díptico de Wilton , pintado en Inglaterra por un artista francés o inglés. (lado derecho)
Encuesta
Arquitectura
En arquitectura , donde el estilo fue duradero, las variedades locales a menudo se conocen como arquitectura perpendicular en Inglaterra, y como Sondergotik en Alemania y Europa central, gótico flamígero en Francia , y más tarde el manuelino en Portugal y el isabelino en España. .
Pintura y escultura
En pintura y escultura, el estilo se conoce a veces en alemán como "Schöne Stil" o "Weicher Stil" ("Estilo hermoso" o "Estilo suave"). Los rasgos estilísticos son una elegancia digna, que reemplaza la monumentalidad, junto con ricos colores decorativos, figuras alargadas y líneas fluidas. También hace un uso más practicado de la perspectiva, el modelado y el entorno. A las figuras se les empieza a dar más espacio en sus escenarios y se empieza a interesar a las plantas y animales representados de forma realista. En algunas obras, sobre todo las famosas escenas del calendario de las Très Riches Heures du Duc de Berry , se ven los inicios de la pintura de paisaje real. La decoración se volvió cada vez más ornamentada a medida que el estilo se desarrolló en el norte de Europa, mientras que en Italia la mayor sofisticación de la pintura de figuras fue absorbida por la pintura del Renacimiento temprano .
En escultura, los principales artistas italianos permanecieron más cerca del clasicismo y fueron menos afectados por el movimiento; Lorenzo Ghiberti está en muchos aspectos cercano al estilo, pero ya parece impregnado del clasicismo del Renacimiento temprano. Claus Sluter fue el escultor líder en Borgoña, y fue un artista capaz de usar el estilo con un efecto fuertemente monumental. La mayoría de los escultores son desconocidos, y el estilo tendió a sobrevivir más tiempo en la escultura del norte que en la pintura, ya que el realismo detallado de la pintura neerlandesa temprana era más difícil de traducir en escultura. Las figuras de madera pintadas más pequeñas, la mayoría de las veces de la Virgen, eran significativas y, al ser relativamente portátiles, probablemente ayudaron a difundir el estilo en toda Europa.
Pintores notables incluyeron al maestro Theoderic y el maestro del retablo de Třeboň en Bohemia, el maestro de la paternidad , Jacquemart de Hesdin y los hermanos Netherlandish Limbourg en Francia, y Gentile da Fabriano , Lorenzo Monaco y Pisanello en Italia, el último que llevó el estilo a el Renacimiento temprano . En Borgoña, Jean Malouel , Melchior Broederlam y Henri Bellechose fueron sucedidos por Robert Campin y Jan van Eyck, quienes llevaron la pintura neerlandesa temprana hacia un mayor ilusionismo. El maestro Bertram y Conrad von Soest fueron los principales maestros regionales en Alemania, trabajando principalmente para los burgueses de la ciudad. Las pinturas sobre tabla sobrevivientes de la mejor calidad de antes de 1390 son muy raras, excepto en Italia y la corte de Praga. Muchos de estos artistas se trasladaron entre países o regiones durante sus carreras, exponiéndolos a los estilos de otros centros. En particular, Broederlam había pasado algunos años en Italia, y se ha especulado que el Maestro de la Familia era él mismo bohemio, ya que sus obras francesas conocidas son muy pocas y muy cercanas al arte bohemio.
Los manuscritos iluminados siguieron siendo vehículos importantes del estilo, y en obras como el Sherborne Missal fueron la principal contribución inglesa, además de las vidrieras de John Thornton en York Minster y de Thomas Glazier en Oxford y otros lugares. Las tallas de alabastro de Nottingham , producidas en cantidades considerables por los talleres con patrones estándar, se exportaron por toda Europa occidental a iglesias parroquiales conscientes de los valores. Las Horas de Gian Galeazzo Visconti de Milán fue una obra clave, al igual que la Biblia de Wenceslao (con el texto en alemán) del hijo de Carlos IV. Ambos, como el Misal Sherborne, están marcados por bordes decorados extravagantemente. John, duque de Berry , hijo y hermano de los reyes franceses, fue el comisionado de manuscritos más extravagante y el principal empleador de los hermanos Limbourg y Jacquemart de Hesdin, además de emplear a muchos otros artistas. Otros coleccionistas a gran escala incluyeron a Wenceslao , hijo de Carlos IV, Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , hijo de Enrique IV de Inglaterra y "regente" de la Francia ocupada por los ingleses, y los duques de Borgoña. En el siglo XV, las ciudades de Flandes , especialmente Brujas , superaron a París como centro tanto de iluminación de manuscritos como de pintura sobre paneles.
Tapiz
Otro vehículo del estilo gótico internacional lo proporcionaron los centros de tejido de tapices de Arras , Tournai y París, donde la producción de tapices se vio permanentemente desordenada por la ocupación inglesa de 1418-1436. Bajo el patrocinio constante de los duques de Borgoña , su estilo gótico internacional cortesano, figuras alargadas, ricos detalles de vestimenta, composición abarrotada, con figuras dispuestas en gradas, deben su inspiración a los iluminadores de manuscritos y directamente a los pintores: Baudouin de Bailleul, un pintor establecido en Arras, suministró dibujos animados para talleres de tapicería allí y en Tournai, donde los elementos de un estilo local son difíciles de distinguir (Weigert, p. 44). Los Chatsworth Hunts ( Victoria and Albert Museum ) están inspirados en el libro de Gaston de Foix sobre la caza y los muchos tejidos de los ciclos de la Guerra de Troya por los romances contemporáneos.
El tapiz también era un arte portátil. Las suites acompañaban a sus propietarios señoriales de un castillo vacío y sin calefacción a otro. Se pudo inducir a los propios tejedores de tapices a cambiar de taller, aunque seguían atados a la accesibilidad de la lana inglesa. Los sujetos religiosos y seculares compitieron en este arte esencialmente secular.
Un medio del estilo gótico tardío que se pasa por alto fácilmente porque prácticamente ha desaparecido por completo es el de las cortinas pintadas, que servían como un sustituto menos costoso de las cortinas tejidas, pero podían producirse, con temas apropiados, con poca antelación.
Pico del movimiento
En un período que duró aproximadamente entre 1390 y 1420 hubo una correspondencia particularmente estrecha entre obras producidas muy alejadas en Europa. En el norte, las miniaturas de los hermanos Très Riches Heures Limbourg, en Italia la Adoración de los Magos de Lorenzo Monaco, y las esculturas y miniaturas de muchos países muestran figuras altas muy estilizadas, los hombres mayores con barbas imponentemente largas y figuras ondulantes. Las figuras de las escenas bíblicas usan ropas exóticas, basadas vagamente en las del Medio Oriente o del Imperio Bizantino contemporáneo ; muchas figuras parecen estar incluidas solo para lucir estos disfraces. El número de figuras en muchas escenas religiosas estándar aumenta considerablemente; los magos tienen grandes séquitos y la crucifixión a menudo se convierte en un evento concurrido. Esta innovación iba a sobrevivir al estilo en sí.
Conrad von Soest , con sede en Dortmund , Alemania, Crucifixión , 1403
Lorenzo Monaco , Adoración de los magos , 1420-1422
Final del momento internacional
La inauguración de la Adoración de los magos de Gentile da Fabriano (abajo) en Florencia en 1423, "la obra culminante de la pintura gótica internacional", fue seguida casi inmediatamente por la pintura de la Capilla Brancacci de Masolino y Masaccio (1424-1426), que fue reconocido como un gran avance hacia un nuevo estilo. De manera similar, la obra maestra de los hermanos Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, fue seguida en unos pocos años por las Horas Turín-Milán , una continuación de un manuscrito iniciado décadas antes por el Padre de familia para el duque de Berry, que a pesar de un El marco gótico fue pionero en un estilo de pintura muy diferente.
Pero fuera de Florencia y de las cortes principales, el gótico internacional todavía dominaba, desarrollándose gradualmente en direcciones que una vez más divergían considerablemente entre Italia y Europa al norte de los Alpes. Las artes y la arquitectura pasaron al Renacimiento temprano .
Galería
María Magdalena y ángeles, finales del siglo XIV (?), De la ciudad hanseática de Toruń en Polonia
Roudnice Madonna , c. 1385-1390, Maestro del retablo de Třeboň , Bohemia
El pozo de Moisés del escultor holandés Claus Sluter , 1395-1403
La Virgen y el Niño de Poligny del escultor holandés Claus de Werve , 1396 – ca. 1439
Madonna de André Beauneveu de uno de los manuscritos del duque de Berry, con un fondo de grisalla ricamente poblado , ca 1402
Lorenzo Monaco 's La huida a Egipto (c.1405) al temple sobre álamo, 21,2 x 35,5 cm
María de Guelders (esposa de Reinoud IV ) representada como la Virgen María, holandés, 1415
Adoración de los magos por Conrad von Soest , alemán, ca. 1420
Talla francesa de María Magdalena
Madonna de Sassetta , representante tardía del distintivo estilo sienés. 1432–36
Retablo gótico tardío de madera tallada y pintada, procedente de Elbing , ciudad hanseática de Polonia. Vida de la Virgen con Adoración de los Magos en el panel central.
Hermosa Virgen de Wrocław , Museo Nacional de Varsovia .
Piedad de Cracovia .
Página de las Horas de Gian Galeazzo Visconti , Milán
Notas
Referencias
- Levey, Michael (1971). Pintura en la corte . Lonson: Weidenfeld y Nicolson.
- Hyman, Timothy (2003). Pintura sienesa . Thames & Hudson. ISBN 0-50020372-5 .
- Marks, Richard; Morgan, Nigel (1981). La edad de oro de la pintura manuscrita inglesa, 1200-1400 . Chatto y Windus. ISBN 0-70112540-3 .
- Suckale, Robert; Wundram, Manfred; Prater, Andreas (2002). Walther, Ingo F. (ed.). Obras maestras del arte occidental: una historia del arte en 900 estudios individuales desde el gótico hasta la actualidad . Taschen. ISBN 3-82281825-9 .
- Syson, Luke ; Gordon, Dillian (2001). Pisanello, pintor de la corte renacentista . Londres: Galería Nacional. ISBN 1-85709946-X .
- Thomas, Marcel (1979). La edad de oro: pintura manuscrita en la época de Jean, Duc de Berry . Chatto y Windus. ISBN 0-70112472-5 .
Otras lecturas
- Boehm, Barbara Drake; et al. (2005). Praga: la Corona de Bohemia, 1347-1437 . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 1588391612 .