Tesoro de Siphnian - Siphnian Treasury
| Tesoro de Siphnian | |
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 Reconstrucción del tesoro de Siphnian por Theophil Hansen
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| Información general | |
| Escribe | Tesorería |
| Estilo arquitectónico | Iónico |
| Localización | Delfos , Grecia |
| Dueño | Museo Arqueológico de Delfos |
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El Tesoro de Siphnian era un edificio en el antiguo centro de culto griego de Delphi , erigido para albergar las ofrendas de la polis , o ciudad-estado, de Siphnos . Fue uno de los numerosos tesoros que bordean el "Camino Sagrado", la ruta procesional a través del Santuario de Apolo, erigido para ganar el favor de los dioses y aumentar el prestigio de la polis donante. Fue uno de los primeros edificios de este tipo que se conservan y su fecha sigue siendo un tema de debate, siendo la fecha más plausible alrededor del 525 a. C. Hasta hace poco, a menudo se confundía o combinaba con el vecino Tesoro de Cnidian , un edificio similar pero menos elaborado, ya que los restos de los dos se habían mezclado y las reconstrucciones teóricas anteriores usaban partes de ambos.
La gente de Siphnos había ganado una enorme riqueza de sus minas de oro y plata en el período Arcaico ( Herodoto III.57) y utilizó el diezmo de sus ingresos para erigir la tesorería, la primera estructura religiosa hecha completamente de mármol. El edificio se utilizó para albergar muchas ofrendas votivas lujosas entregadas a los sacerdotes para ofrecerlas a Apolo .
El Tesoro cayó en ruinas a lo largo de los siglos, aunque permaneció mucho más tiempo que muchos otros monumentos, probablemente debido a su decoración que fue venerada por las siguientes generaciones. Actualmente, la escultura y una reconstrucción del Tesoro se pueden ver en el Museo Arqueológico de Delphi .
Datación de fundación
La única fuente clásica que proporciona información sobre este edificio es Herodoto (3: 57-8). Si Herodoto se considera una fuente confiable, esto sería suficiente para verificar la fecha. En su relato, Herodoto afirma que los sifnianos habían fundado recientemente un templo en Delfos cuando llegó un grupo de samianos pidiendo apoyo contra el tiránico Polícrates . Con respecto a esto, tanto Herodoto como Tucídides afirman que Polícrates gobernó durante el reinado del rey persa Kambises (c. 529-522 a. C.). Esto daría, por tanto, el monumento alrededor del 525 a. C. una fuente considera que la fecha de construcción es más probable en algún momento absolutamente limitado después del 480 a. C. (Whitley).
Descripción
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El croquis de la tesorería se desarrolla en dos partes; un pronaos , o porche, y una cella , o recinto. El pronaos es distyle in antis , es decir, las paredes laterales se extienden hasta el frente del pórtico, y el frontón está sostenido por dos cariátides en lugar de pilastras lisas . Debajo del frontón corre un friso continuo . El edificio tiene 8,27 metros de largo y 6,09 de ancho.
El frontón del tesoro muestra el incidente de Heracles al robar el trípode de Apolo , que estaba fuertemente asociado con su inspiración oracular. La tesorería también fue uno de los primeros edificios griegos en utilizar figuras inclinadas y caídas para llenar las esquinas del frontón. Los frisos escultóricos que recorren el edificio representan varias escenas de la mitología griega . Los nombres de las personas que actuaban estaban inscritos en el fondo, la mayoría de ellos todavía son visibles bajo la luz rasante.
El lado oriental muestra una asamblea de los Doce Olímpicos sentados. En el centro perdido de la Asamblea Hermes que llevan a cabo las escalas llenas de las almas de Aquiles y Memnón fue representado pesando las almas (psychostasia). A la izquierda están sentados los dioses que protegen a Memnón y los troyanos: Apolo, Ares , Afrodita y Artemisa . En el medio se sienta Zeus en su trono. En la otra mitad de este friso se distingue a Aquiles y Memnón peleando por el cadáver de Antilochus . El lado oeste puede mostrar la historia del Juicio de París , la muerte de Orión o más bien Atenea traduciendo Heracles al Olimpo. El lado norte muestra la Gigantomaquia . El friso sur es el más desgastado; se distinguen claramente las huellas de caballos bellamente tallados; Se ha sugerido que la escena representa el secuestro de Hippodameia por Pelops o de los Leucippides por los Dioscuri o el secuestro de Perséfone por Hades . Los relieves se pintaron con vívidos tonos de verde, azul, rojo y dorado, creando así una sensación única de policromía .
La fachada
En la fachada del Tesoro jónico-templo de los sifnianos hay dos korai (doncellas), en lugar de columnas, entre las pilastras, que constituyen hermosos soportes para el arquitrabe jónico. Este tipo de decoración opulenta con figuras femeninas llenas de movimiento y plasticidad en lugar de las formas arquitectónicas abstractas habituales de los templos, presagia la rara belleza de las Cariátides erigidas posteriormente en el Erecteion de la Acrópolis de Atenas.
El frontón este
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El frontón este es el único frontón sobreviviente del Tesoro de Siphnian y representa un famoso tema de Delfos. En el centro del frontón está Zeus (otras fuentes afirman que es Atenea o Hermes), a la izquierda Apolo y a la derecha Heracles . Los dos dioses jóvenes compiten por el trípode de Delfos y Zeus en el medio está tratando de separarlos. La escultura muestra la ira de Heracles porque Pythia se negó a darle un oráculo, ya que no había sido limpiado del asesinato de Iphitus . Un Heracles indignado ya ha logrado apoderarse del trípode sagrado y Apolo está tratando de quitárselo.
El friso este
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El friso este representa una escena de la Asamblea de los Dioses durante la Guerra de Troya, donde los dioses discuten el tema con gestos animados como si estuvieran discutiendo. A la derecha vemos a Atenea como la cabeza de los dioses que están del lado de los griegos. A la izquierda vemos a los dioses que protegen y defienden a los troyanos: Apolo, Ares, Afrodita y Artemisa. En el medio vemos a Zeus en un lujoso trono.
En otra parte del friso vemos una escena de la guerra de Troya: la escena es un duelo por el cadáver de un guerrero, donde los dos adversarios están flanqueados por los héroes de los aqueos a la derecha y los de los troyanos respectivamente en la izquierda. La figura del viejo Néstor está animando a los griegos.
El friso norte
El tema del friso norte es la Batalla de los Gigantes ( Gigantomaquia ), es decir, la batalla de los hijos de la Tierra, los Gigantes, con los dioses olímpicos por el poder. Es un mito muy extendido sobre el conflicto entre el antiguo y el nuevo orden mundial, representado con mucha frecuencia en el arte griego antiguo. Simboliza el triunfo del orden y la civilización sobre el salvajismo, la barbarie y la anarquía. Por un lado están los Gigantes. Fuertemente armados con cascos, escudos, corazas y grebas, atacan a los dioses desde la derecha con lanzas, espadas y piedras. En el lado opuesto están los dioses. Primero se destaca Hefesto con su quitón corto, parado frente a su fuelle. Lo siguen dos mujeres que luchan contra dos gigantes, luego Dioniso (o posiblemente Heracles) y Themis en su carro tirado por leones. Un par de dioses que están disparando sus flechas contra los gigantes deben ser Artemisa y Apolo. Los siguen los otros dioses, pero estas esculturas no sobreviven en buenas condiciones.
Este lado del friso se podía ver desde el Camino Sagrado, mientras los peregrinos ascendían hacia el Oráculo. De esta manera tuvieron la oportunidad de admirar la escena de Gigantomaquia, que se transforma a través del relieve artístico en una narrativa, desplegándose en múltiples niveles, que sin embargo mantiene su visibilidad, consistencia y carácter figurativo a pesar de las figuras entretejidas y las diversas escenas de acción.
El friso oeste
Desafortunadamente, solo unas pocas figuras en relieve han sobrevivido en el friso oeste. Se piensa tradicionalmente que el tema representado aquí es el Juicio de París , donde la diosa más hermosa sería seleccionada entre Afrodita, Hera y Atenea. La primera diosa que será juzgada es Atenea, orgullosa en el carro alado con Hermes como auriga. En otro lugar, vemos a Afrodita descendiendo de su carro, con una gracia particular, sosteniendo las cuerdas de lo que algunos interpretan como un collar. En la sección del friso que se ha perdido, uno podría imaginarse a Hera montando enojada su carro para partir después de su rechazo.
Sin embargo, esta interpretación ha sido objeto de escrutinio. Neer escribe que la narrativa del Juicio ha sido un tanto forzada en este friso, gastando demasiado tiempo en espacios en blanco deslumbrantes y no analizando lo suficiente la poca evidencia presente. Un problema importante radica en la identidad de la diosa que tradicionalmente se pensaba que era Afrodita. Aunque algunos bronces helenísticos representan a Afrodita con un collar, no hay ejemplos de esto en el arte arcaico , lo que sugiere que es algo más que se sostiene. Neer propone que estas líneas no son un collar, sino la cuerda estirada de un arco. Esta interpretación sugiere que la figura en cuestión es en realidad Artemisa, cambiando por completo la narrativa del friso. Esta identificación se solidifica por el hecho de que los sifnianos adoraban a Artemisa "Del desembarco". Siguiendo esta afirmación, se puede suponer que la figura que falta no es Hera, sino una víctima de la ira de Artemisa. Aunque poco puede confirmar la identidad de esta figura, hay una pista significativa: las palmeras son visibles detrás de los caballos de Artemis, que es un dispositivo de pintura común en el Ático para indicar un lugar desolado. Las palmeras están especialmente conectadas con la isla de Delos , ya que fue debajo de una palmera en esta isla donde nacieron Artemisa y Apolo . Según el mito homérico , Artemisa solo mató a una persona en Delos: Orión . Aunque esta identificación no se puede probar rotundamente, al menos da cuenta de las palmeras, el collar inusual y la forma en que las diosas parecen irse, una postura extremadamente poco común en las representaciones del Juicio de París.
El friso sur
Faltan porciones significativas del friso sur, por lo que solo podemos imaginar el tema que retrató. Probablemente sea el tema también popular del secuestro de mujeres. Sin embargo, los fragmentos supervivientes son los caballos en relieve, bien esculpidos, retratados llenos de energía, que demuestran la maestría del artista. En cuanto a los artesanos que trabajaron en el friso, las opiniones de los investigadores y académicos que lo estudiaron son contradictorias. Inicialmente se creyó que era obra de dos talleres artísticos diferentes. Sin embargo, este punto de vista se ha ido abandonando gradualmente. Lo más probable es que hubiera dos escultores principales, alrededor de los cuales trabajaron juntos dos grupos de artesanos. El artista de los lados norte y este del friso parece más progresivo, con representaciones más activas, imaginativas y vibrantes. Por el contrario, el artista del lado sur y oeste del friso insistió en opciones más conservadoras, sin la inspiración audaz y la artesanía del primero, pero con un fuerte carácter de pintor y un 'color' iónico.
Ver también
Referencias
Bibliografía
- Daux, Georges; Hansen, Erik (1987). Le trésor de Siphnos: Fouilles de Delphes. Tomo 2, Topografía y arquitectura . París: Be Boccard. pag. 471.
enlaces externos
- Michael Scott. Delphi: El ombligo del mundo antiguo . BBC 4 . 26:06 minutos . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
- El Tesoro de Siphnian: El lado norte del friso (La Gigantomaquia - Sala V)
- Hendrix, Andrea. "Tesoro de Siphnian" . Universidad de Carolina de la Costa . Consultado el 19 de abril de 2009 .
- "Tesoro de Siphnian, Museo de Delphi" . Ancient Greece.org . Consultado el 19 de abril de 2009 .
- Delfos, Friso del Tesoro de Siphnian - Este (Escultura) en el Proyecto Perseo
Coordenadas : 38.4816 ° N 22.5014 ° E 38 ° 28′54 ″ N 22 ° 30′05 ″ E /