Sheila Hicks - Sheila Hicks
Sheila Hicks | |
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Nació | 1934 Hastings, Nebraska
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Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Arte de Yale, Universidad de Syracuse |
Conocido por | Arte Textil |
Sitio web | sheilahicks |
Sheila Hicks (nacida en Hastings, Nebraska , 1934) es una artista estadounidense. Es conocida por sus tejidos innovadores y experimentales y su arte textil escultórico que incorpora colores distintivos, materiales naturales y narrativas personales.
Desde 1964 vive y trabaja en París, Francia. Antes de eso, vivió y trabajó en Guerrero, México de 1959 a 1963.
Temprana edad y educación
Sheila Hicks recibió los títulos de BFA (1957) y MFA (1959) en pintura de la Escuela de Arte de Yale . Recibió una beca Fulbright para Chile (1957-1958), fotografió sitios arqueológicos en los Andes y viajó a la región volcánica de Villarrica, la isla de Chiloé y Tierra del Fuego, que sigue influyendo en su obra. De 1959 a 1964 residió y trabajó en México. Desde 1964, Hicks vive y trabaja en París, Francia.
Mientras estaba en la Escuela de Arte de Yale en Connecticut (1954 a 1959), estudió con Josef Albers , Rico Lebrun , Bernard Chaet , George Kubler , George Heard Hamilton , Vincent Scully , Jose de Riviera, Herbert Mather , Norman Ives y Gabor Peterdi . Su tesis sobre textiles preincaicos fue supervisada por el arqueólogo Junius Bird del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y la artista Anni Albers .
En 1959, Henri Peyre , profesor emérito de francés de la Universidad de Yale, seleccionó a Hicks para una beca para estudiar en Francia (1959-1960), lo que le permitió conocer al erudito textil y etnólogo precolombino Raoul D'Harcourt.
Posteriormente, Hicks se mudó a Taxco el Viejo , México, donde comenzó a tejer, pintar y enseñar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por invitación de Mathias Goeritz, quien también presentó a los arquitectos Luis Barragán y Ricardo Legorreta Vilchis .
En 1965 se casa con el también artista Enrique Zañartu con quien tuvo dos hijos.
Ella fotografió extensamente con su Rolleiflex . Sus temas incluyeron la arquitectura de Félix Candela y artistas activos en México.
Carrera profesional
El arte de Hicks va desde lo minúsculo hasta lo monumental. Sus materiales varían tanto como el tamaño y la forma de su trabajo. Habiendo comenzado su carrera como pintora, se ha mantenido cercana al color, utilizándolo como un lenguaje que construye, teje y envuelve para crear sus piezas.
Incorpora diversos materiales en sus "minimes", tejidos en miniatura hechos en un telar de madera. Estos incluyen fideos transparentes, trozos de pizarra, conchas de navajas, cuellos de camisa, muestras de madejas de hilos de bordar, gomas elásticas, cordones de zapatos y calcetines zurcidos carmelitas. Sus instalaciones temporales han incorporado miles de "fajas" hospitalarias - bandas de nacimiento para recién nacidos - camisas de bebé, blusas azules de enfermeras y camisas militares de color caqui, así como las sábanas de lana zurcidas por las monjas carmelitas.
El trabajo de Hicks se caracteriza por su examen directo de las prácticas indígenas de tejido en los países de origen. Esto la ha llevado a viajar por los cinco continentes, estudiando la cultura local en México, Francia, Marruecos, India, Chile, Suecia, Israel, Arabia Saudita, Japón y Sudáfrica, desarrollando relaciones con diseñadores, artesanos, industriales, arquitectos, políticos y culturales. líderes.
En 2007, la publicación Sheila Hicks: Weaving as Metaphor , diseñada por Irma Boom para acompañar la exposición del mismo nombre en Bard Graduate Center , fue nombrada "El libro más hermoso del mundo" en la Feria del Libro de Leipzig.
En 2010, una retrospectiva de los 50 años de carrera de Hicks se originó en la Galería Addison en Andover, Massachusetts, con lugares adicionales en el ICA en Filadelfia y en el Museo Mint en Charlotte, Carolina del Norte. Esto incluyó tanto obras en miniatura (sus "minimes") como esculturas a gran escala.
El trabajo de Hicks se puede encontrar en colecciones públicas y privadas, que incluyen: Ford Foundation, NY, 1967; Centro Georg Jensen de Diseño Avanzado, NY; Aviones Boeing 747 de Air France, 1969-1974; Terminal TWA en el aeropuerto JFK, NY, 1973; CBS (Columbia Broadcasting System), Nueva York; Instituto de Tecnología de Rochester, NY; Banque Rothschild, París, Francia; Francis Bouygues, París, Francia; IBM, París, Francia, 1972; Kodak, París, Francia; Torre Fiat, París, Franco; MGIC Investment Corporation, Milwaukee, WI; Universidad King Saud, Riad, Arabia Saudita, 1983; Kellogg's, Michigan; Ciudad de Fuji, Centro Cultural, Japón, 1999; Instituto de Estudios Avanzados, Princeton, Nueva Jersey; Sede de Target, Minneapolis, MN, 2003; Restaurante SD26, Nueva York, 2009; Fundación Ford (reconstruida), Nueva York, 2013-14; Fundación Louis Vuitton, Boulogne, Francia, 2014-15.
En 2013, el pilar de investigación / columna flexible de 18 pies de altura se incluyó en la Bienal de Whitney.
En 2017, Hicks tuvo una exposición individual en la Galería Alison Jacques de París. Hicks también participó en la Bienal de Venecia 2017, Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017.
En 2018, del 7 de febrero al 30 de abril, Hicks tuvo una exposición individual Life Lines en el Centre Pompidou que incluyó más de 100 obras.
Exposiciones individuales
- 1958: "Tejidos", Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile
- 1958: "pinturas de saw hicks — fotografias de sergio larrain", Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
- 1961: "Tejidos — Sheila Hicks", Galería Antonio Souza, México, DF
- 1963: "Los textiles de Sheila Hicks", Instituto de Arte de Chicago, Illinois
- 1963-66: "Sheila Hicks", Knoll International, Nuremberg, Düsseldorf, Hamburgo, Colonia, Berlín, Frankfurt, Stuttgart, Alemania; Basel, Suiza
- 1965: "Formas tejidas y escultura: Sheila Hicks", Interiors International (Knoll), Londres, Inglaterra
- 1965: "Gewebte Formen", Landesmuseum, Oldenburg, Alemania
- 1970: "Fete du Fil", Institut Franco-Americain de Rennes, Francia; Forme en Faden, Buchholz Gallery, Munich, Alemania; Biblioteca Americana, Bruselas, Bélgica
- 1971: "Formes de Fil", Musée des Beaux-Arts, Brest, Francia
- 1972: Fils Dansants, Tapis aux Murs de Sheila Hicks, Centro Cultural Americano, Dakar, Senegal; Abidjan, Côte d'Ivoire; American Center, Milán, Italia
- 1974: "Sheila Hicks", Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos
- 1976: "Tapisserie Mise en Liberte; Antiguos textiles peruanos y el trabajo de Sheila Hicks", Maison de la Culture, Rennes, Francia
- 1977: Muzeja savremene umetnosti, Belgrado; Museo de Arte, Skopje, Macedonia; Museo de Arte Contemporáneo, Dubrovnic, Yugoslavia; Biblioteca Americana, Bucarest, Rumania
- 1978: "Toneladas y masas, Sheila Hicks", Lunds Konsthall, Lund, Suecia
- 1979: "Suite Ouessantine", Musée de Beaux-Arts, Brest, Francia
- 1979: "Habitado", Centro Americano, París, Francia
- 1980: "Caída libre", Museo de Israel, Jerusalén, Israel
- 1980: "Small Jump", Centro Cultural Estadounidense, Tel Aviv, Israel
- 1981: "Carte Blanche", Musée des Beaux Arts, Rennes, Francia
- 1987: "Textil, Textura, Texte", Musée de Beaux Arts, Pau, Francia
- 1991: "Soft Logic", Centro de Artes de Seúl, Seúl, Corea; Centre Culturel Francais, Seúl, Corea
- 1992: "Intercambio cultural", Walker's Point Center of the Arts, Milwaukee, Wisconsin
- 1992: "Sheila Hicks v Praga", Umeleckoprumyslove Muzeum, Praga, Checoslovaquia
- 1993: "Small Works", Saka Gallery, Tokio, Japón
- 1994: "Textile Magiker: Sheila Hicks-Junichi Arai", Textile Museet, Boras, Suecia
- 1996: "Arte de Sheila Hicks", Museo de Arte de Nebraska, Kearney, Nebraska
- 1997: "Sheila Hicks: The Making of a Doncho", Galería del Centro Cultural Municipal, Kiryu, Gunma, Japón
- 1999: "Sheila Hicks: Seeds to the Wind", Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, Virginia
- 2006: "Sheila Hicks: Weaving as Metaphor", Bard Graduate Center, Nueva York, NY
- 2007: Entrelacs de Sheila Hicks. Textiles et vanneries d'Afrique et d'Océanie de la collection Ghysels, Passage de Retz, París Francia
- 2008: "Sheila Hicks Minimes: Small Woven Works", Davis & Langdale Company, Inc. Nueva York
- 2010: "Sheila Hicks: 50 años", Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts. Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, PA, y Mint Museum, Charlotte, NC
- 2010: Sheila Hicks: Hors norms, esculturas textiles, Passage de Retz, París
- 2011: "Sheila Hicks - Cien minutos", Museo de Artes Decorativas (UPM), Praga
- 2011: "Sheila Hicks - 100 Minimes", Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam
- 2012: "Sheila Hicks", Sikkema Jenkins & Co., Nueva York
- 2013: "Pêcher dans la Rivière", Alison Jacques Gallery, Londres
- 2014: "Sheila Hicks", Sikkema Jenkins & Co., Nueva York
- 2014: "Sheila Hicks: datos desconocidos", Galerie Frank Elbaz, París
- 2015: "Sheila Hicks: incursión en zonas cromáticas", Hayward Gallery, Londres
- 2016: "Si j'étais de laine, vous m'accepteriez?" Galerie Frank Elbaz, París
- 2016: "Sheila Hicks: Material Voices", Joslyn Art Museum Omaha, Nebraska
- 2016: "Sheila Hicks, Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017" (Hilo libre. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017), Museo Amparo, Puebla, México
- 2017: Galleria Massimo Minini, Brescia, Italia
- 2017: "Piedras de la paz", Alison Jacques Gallery, Londres
- 2017: "Saltar, saltar, saltar y volar: escapar de la gravedad", High Line, Nueva York
- 2018: "Sheila Hicks: Lignes de Vie", Centre Pompidou, París, Francia
- 2018: Sheila Hicks: Migador, Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Jaffa, Israel
- 2018: Panta Rhei, Sheila Hicks, Judit Reigl, Galerie Nächst St. Stephan, Wein, Austria
- 2019: Sheila Hicks 'Line by Line, Step by Step' del 29 de abril al 8 de junio de 2019 y del 10 de junio al 17 de agosto de 2019 (próximo capítulo), Demisch Danant, Nueva York
- 2019: Sheila Hicks, Reencuentro [Reencuentro], 9 de agosto de 2019 - 31 de enero de 2020, Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago, 2019.
premios y reconocimientos
- 1957–58: Programa Fulbright , beca para pintar en Chile
- 1959-1960: Beca de Friburgo para pintar en Francia
- 1975: Instituto Americano de Arquitectos , Medalla
- 1980: Middlebury College , HW Janson, profesor visitante distinguido de arte
- 1983: American Craft Council (Nueva York, NY), miembro
- 1984: Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, RI), Doctorado Honoris Causa
- 1985: Academia Francesa de Arquitectura (París, Francia), Medalla de Plata de Bellas Artes
- 1987: Ministerio de Cultura 's Orden de las Artes y las Letras (París, Francia), Chevalier
- 1993: Ministerio de Cultura 's Orden de las Artes y las Letras (París, Francia), Officier
- 1997: American Craft Council , medalla de oro
- 2007: Museo Textil (Washington, DC), galardonado por 25 años
- 2010: Smithsonian Institution 's Archives of American Art , Premio a la Trayectoria
- 2014: École des Beaux-Arts (París, Francia) Doctorado Honoris Causa
- 2019: Universidad de Yale, Doctorado Honoris Causa
Colecciones de museos
- Addison Gallery of American Art (Andover, MA)
- Centre Georges Pompidou (París, Francia)
- Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, OH)
- Museo de Arte de Denver (Denver, CO)
- Museo Industriet (Oslo, Noruega)
- Instituto de Estudios Avanzados (Princeton, NJ)
- Kunsthalle Bielefeld (Alemania)
- Kunstmuseum (Oldenburg, Alemania)
- Manufacture des Gobelins (París, Francia)
- Museo de Arte de Milwaukee (Milwaukee, WI)
- Instituto de Arte de Minneapolis (Minneapolis, MN)
- Museo de la Casa de la Moneda (Charlotte, NC)
- Musée de la Mode et du Textile (París, Francia)
- Musée de la Tapisserie (Angers, Francia)
- Musée des Arts Décoratifs (París, Francia)
- Musée des Beaux Arts (Brest, Francia)
- Musée des Beaux Arts (Pau, Francia)
- Museo de Bellas Artes (Santiago, Chile)
- Museo Universitario Arte Contemporáneo (Ciudad de México, México)
- Museo de Arte y Diseño (Nueva York, NY)
- Museo de Artes Decorativas de Praga (Praga, República Checa)
- Museo de Diseño, Zúrich (Zúrich, Suiza)
- Museo de Bellas Artes de Boston (Boston, MA)
- Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY)
- Museo de Arte de Nebraska (Kearney, NE)
- Galería Nacional de Arte (Washington, DC)
- Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto (Kioto, Japón)
- Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio (Tokio, Japón)
- Museo de Arte de Dakota del Norte (Grand Forks, ND)
- Museo de Arte Okawa (Kiryu, Japón)
- Museo de Arte de Filadelfia (Filadelfia, PA)
- Galería Renwick (Washington, DC)
- Museo de Arte de Saint Louis (St. Louis, MO)
- Museo de Arte Inteligente (Chicago, IL)
- Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington, DC)
- Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum (Nueva York, NY)
- Stedelijk Museum (Amsterdam, Países Bajos)
- Tate Museum (Londres, Inglaterra)
- El Instituto de Arte de Chicago (Chicago, IL)
- El Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY)
- La Galería Nacional de Arte (Washington, DC)
- Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido)
- Ateneo de Wadsworth (Hartford, CT)
- Galería de arte de Yale (New Haven, CT)
Ver también
- Arte de fibra
- Tapiz
- Escuela de arte de Yale
- [(Escultura)]
Referencias
Otras lecturas
- Lévi-Strauss, Monique (1973). ¡Hurra, Pierre; Langlois, Suzy (eds.). Sheila Hicks (en francés). París. ISBN 2-7058-0009-3.
- Danto, Arthur Coleman; Simon, Joan (2006). Stritzler-Levine, Nina (ed.). Sheila Hicks tejiendo como metáfora . Prensa de la Universidad de Yale para el Centro de Graduados Bard para Estudios en Artes Decorativas, Diseño y Cultura. ISBN 978-0-300-11685-4.
- Carlano, Annie (2012). Una obra: Sheila Hicks en la Casa de la Moneda . Charlotte, Carolina del Norte: Yale University Press para The Mint Museum. ISBN 978-0-300-19085-4.
enlaces externos
- Medios relacionados con Sheila Hicks en Wikimedia Commons
- "Sheila Hicks: 50 años" , entrada wiki del Museo de la Moneda
- Sheila Hicks en la colección del Museo de Arte Moderno
- Entrevista de Sheila Hicks sobre Prayer Rug , 1965, MoMA
- Una entrevista con Sheila Hicks, realizada del 3 de febrero al 11 de marzo de 2004 por Monique Levi-Strauss, para Archives of American Art
- Sitio web personal de Sheila Hicks: https://www.sheilahicks.com/bio