Shankar – Jaikishan - Shankar–Jaikishan

Shankar – Jaikishan
Shankar (izquierda) y Jaikishan (derecha) en un sello de la India de 2013
Shankar (izquierda) y Jaikishan (derecha) en un sello de la India de 2013
Información de contexto
También conocido como SJ
Géneros Banda sonora de películas , música clásica india , música de fusión , Indo jazz
Ocupación (es) Director de musica
Años activos 1949–1987

Shankar – Jaikishan (también conocido como SJ ), fueron un dúo de compositores indios de la industria cinematográfica hindi, que trabajaron juntos desde 1949 hasta 1971. Se les considera el mejor y primer dúo de compositores de la industria cinematográfica hindi. Más tarde, Shankar continuó funcionando solo como director musical, todavía dando música bajo el lema Shankar – Jaikishan, hasta 1987.

Shankar – Jaikishan, junto con otros artistas, compuso "melodías eternas" e "inmortales" en los años cincuenta, sesenta y principios de los setenta. Su mejor trabajo se destacó por estar "basado en raga y tener tanto ritmo como sonoridad".

Primeros años

Shankar

Shankar
Nombre de nacimiento Shankar Singh Ram Singh Raghuvanshi
Nació ( 15/10/1922 )15 de octubre de 1922
Hyderabad Deccan , estado de Hyderabad (actual Telangana )
Murió 26 de abril de 1987 (26 de abril de 1987)(64 años)
Bombay , Maharashtra , India
Años activos 1949–1987

Shankar Singh Ram Singh Raghuvanshi (15 de octubre de 1922 - 26 de abril de 1987) era de Hyderabad . Durante sus años de formación, Shankar tocó la tabla y aprendió formalmente el arte de Baba Nasir Khansahib. Durante muchos años, Shankar estudió como discípulo del legendario compositor Khawaja Khurshid Anwar , en cuya orquesta actuó. Shankar comenzó su carrera con un grupo de teatro dirigido por Satyanarayan y Hemawati, antes de trasladarse al Teatro Prithvi, donde tocó tabla e interpretó algunos papeles menores en obras de teatro. Fue en el Teatro Prithvi donde aprendió a tocar y dominó varios otros instrumentos como Sitar, Acordeón y Piano, etc. Además de su trabajo en el Teatro Prithvi, también comenzó a trabajar como asistente del principal dúo de compositores de Husnlal Bhagatram y alimentó la ambición de convertirse en director musical independiente.

Jaikishan

Jaikishan
Nombre de nacimiento Jaikishan Dayabhai Panchal
Nació ( 04/11/1929 )4 de noviembre de 1929
Bansda , presidencia de Bombay , India británica (actual Gujarat )
Murió 12 de septiembre de 1971 (12 de septiembre de 1971)(41 años)
Bombay , Maharashtra , India
Años activos 1949–1971

Jaikishan Dayabhai Panchal (4 de noviembre de 1929 - 12 de septiembre de 1971) nació de Dayabhai Panchal y su esposa. De niño vivió en Bansda (Vansada), una ciudad en el actual estado de Gujarat . Jaikishan era experto en tocar el armonio . Posteriormente, obtuvo sus lecciones musicales de Sangeet Visharad Wadilalji y más tarde de Prem Shankar Nayak. Después de mudarse a Mumbai , se convirtió en discípulo de Vinayak Tambe.

Formación del dúo de compositores

Además de trabajar en Prithvi Theatre, Shankar solía visitar con frecuencia la oficina de un director gujarati, Chandravadan Bhatt, quien le había prometido a Shankar un descanso como director musical cuando producía una película. Fue fuera de la oficina de Bhatt donde Shankar vio a Jaikishan varias veces. Un día, inició una conversación y descubrió que Jaikishan tocaba el armonio y que también estaba visitando al mismo productor en busca de trabajo. Shankar recordó más tarde que desarrollaron un gusto por el otro y fue él quien en ese momento le aseguró a Jaikishan el trabajo de un intérprete de Harmonium en el Teatro Prithvi (sin preguntarle a Prithviraj Kapoor , cariñosamente conocido como 'Papaji'). Papaji honró la selección de Shankar y aceptó con gusto a Jaikishan como intérprete de Harmonium en Prithvi. Pronto, los dos desarrollaron una amistad muy cercana hasta el punto de que la gente comenzó a referirse a ellos como 'Ram-Lakshman ki jodi' y con varios apodos de significado similar. Además de seguir sus actividades musicales, también solían desempeñar papeles importantes en varias obras, incluida la famosa obra "Pathan".

Mientras trabajaban en el Teatro Prithvi, Shankar y Jaikishan solían componer melodías y estaban en contacto con Raj Kapoor , quien trabajaba como asistente del famoso director Kidar Sharma y aspiraba a ser actor / director. Así, los tres se habían conocido en el Teatro Prithvi.

Barsaat: el primer descanso

Raj Kapoor debutó como director con la película Aag en 1948. Su director musical Ram Ganguly fue asistido por Shankar y Jaikishan. Sin embargo, durante la grabación de una canción para su nueva aventura Barsaat , Raj Kapoor tuvo serias diferencias con Ram Ganguly y decidió ceder su música a Shankar, quien insistió en tomar a Jaikishan como su socio. Así nació la nueva pareja de directores musicales llamados 'Shankar-Jaikishan' que compuso la música de la película.

Siendo él mismo un cantante entrenado (él y Mukesh aprendieron música vocal del mismo Guru), Raj Kapoor incorporó a un nuevo equipo de compositores Shankar y Jaikishan y letristas Shailendra y Hasrat Jaipuri (un ex conductor de autobús). Ante la insistencia de Shankar, eligieron al próximo talento cantante Lata Mangeshkar , y repitieron a Mukesh como la voz fantasma de Raj Kapoor para las canciones de Barsaat.

La película también tuvo la distinción de presentar dos primicias en el cine hindi: una canción principal ("Barsaat Mein Humse Mile") y un cabaret ("Patli Kamar Hai"), que también fueron las dos primeras canciones escritas por Shailendra.

Primeras obras entre 1949 y 1959

Los dos se hicieron conocidos por el acrónimo "SJ".

Sus primeros trabajos incluyen Barsaat , Awara , Badal , Poonam , Nagina , Aurat , Parbat , Kali Ghata , Aah , Patita , Shikast , Badshah , Mayurpankh , Naya Ghar , Seema , Shree 420 , Basant Bahar , Halaku , Rajhath , Nueva Delhi , Kathputli , Anari , Chori Chori , Daag , Begunah , Yahudi , Main Nashe Mein Hoon , Kanhaiya , Boot Polish , Choti Behan , Shararat , Love Marriage y Ujala .

Colaboradores musicales

SJ formó un equipo central con los letristas Shailendra (él mismo considerado quizás el más grande letrista de música de cine hindi de la actualidad) y Hasrat Jaipuri y con los cantantes Mohammed Rafi , Lata Mangeshkar y Asha Bhosle . SJ tuvo otros dos compañeros de toda la vida que trabajaron como sus asistentes: Dattaram Wadkar y Sebastian D'Souza , el primero supervisando su sección rítmica y el segundo escribiendo notaciones musicales para todas las composiciones de SJ (durante las sesiones musicales de SJ como se puede ver en varias fotografías de tales sesiones) y luego ensayar a todos los músicos de la gran orquesta de SJ de acuerdo con las composiciones y direcciones de SJ. SJ también patrocinó al inmensamente talentoso cantante Manna Dey , quien cantó sus mejores canciones con ellos y usó la sedosa voz de Mukesh como reproducción para Raj Kapoor. Entre los directores, trabajaron más de cerca con Raj Kapoor y fueron considerados los líderes de su legendario estandarte RK Films .

Eran genios comerciales además de ser maravillosamente bendecidos por Dios en la música. Lideraron la música de Bollywood a pesar de la dura competencia de maestros como Naushad, C Ramchandra, Roshan, SD Burman, OP Nayyar, Salil Choudhury y Madan Mohan y se mantuvieron en la cima para disgusto de directores musicales muy talentosos.

SJ trabajó con casi todos los cantantes de su tiempo. Tenían una buena relación de trabajo con todos ellos y eran maestros en extraer lo mejor de cada uno de ellos. Se mantuvieron firmes como un equipo con Hasrat Jaipuri y Shailendra como sus letristas; pero después de la desaparición de Shailendra, trabajaron con una gran cantidad de otros letristas como Indeevar , Gulshan Bawra , Gopaldas Neeraj , Verma Malik, Majrooh Sultanpuri , Vithhal Bhai Patel y Rajinder Krishan , por nombrar algunos.

SJ eran los "compositores de la casa" de RK Films y estuvieron en su nómina hasta el final. Raj Kapoor solía mantener un banco de música donde almacenaba composiciones de SJ. Incluso después de la terminación de la asociación profesional entre Shankar y Raj Kapoor (Jaikishan había muerto para entonces), este último había utilizado varias de las composiciones anteriores de SJ (que estaban bajo su custodia) para todas sus películas, aunque los créditos se otorgaron oficialmente a otros. compositores, por ejemplo, Laxmikant-Pyarelal ( Bobby , Satyam Shivam Sundaram, Prem Rog) y Ravindra Jain (Ram Teri Ganga Maili). SJ también trabajó con otras estrellas como Shammi Kapoor , Rajendra Kumar , Dev Anand , Sunil Dutt , Kishore Kumar , Manoj Kumar , Biswajeet , Joy Mukherjee , Dharmendra y Manoj Kumar . Junto a ellos, SJ combo trabajó sobre todo con Mohammed Rafi y en segundo lugar con Mukesh, y produjo números de éxitos y gemas inigualables. Mohammed Rafi era su cantante favorito a pesar de tener buena reputación con otros cantantes de reproducción de su época.

La mayoría de las películas de SJ muestran a Dattaram y Sebastian como sus asistentes. Dattaram manejó la sección de percusión de la orquesta mientras que Sebastian manejó el resto. Dattaram conoció a Shankar en un gimnasio cuando este último ya trabajaba en el Teatro Prithvi como músico. Después de escuchar la tabla de Shankar en el gimnasio y quedar muy impresionado por su virtuosismo, Dattaram se convirtió en su discípulo y permaneció con SJ en todo momento. Como lo recuerda Dattaram, Sebastian solía escribir las notaciones musicales de las composiciones de SJ y también dirigía la orquesta.

Estilo de composición

Estatua de Jaikishan en Bansada cerca de Valsad, Gujarat (ciudad natal de Jaikishan).

Las composiciones de Shankar-Jaikishan abrieron nuevos caminos en la música de cine hindi. Además de confiar en su conocimiento de la música clásica india , también emplearon ritmos y orquestaciones occidentales. Shankar-Jaikishan fueron los pioneros en establecer el papel de la orquesta en las composiciones de canciones como un medio para expresar y mejorar los significados y sentimientos de las canciones en lugar de usarlo solo como un "relleno" según la práctica predominante antes de su llegada a la escena. . Hicieron uso de la orquesta y los instrumentos musicales (a menudo decenas o cientos de ellos) en sus canciones que consistían en el siguiente formato: La canción comienza con un 'preludio' (música preparatoria para crear e introducir el ambiente y el estado de ánimo para el comienzo de la canción). la canción), luego comienza el mukhda y es seguido por un 'interludio' que contiene piezas musicales de la orquesta. Con muy pocas excepciones ("Ye mera deewana pan hai" es un buen ejemplo), siempre usaron diferentes interludios antes de cada estrofa. 'Música de múltiples capas salpicada de contra melodías' interpretada por la orquesta acompañada mientras se cantaba la mukhda o la antara de una canción y finalmente llegó el 'epílogo', la música con la que la canción terminó después de que el cantante (s) había terminado. su canto.

Shankar-Jaikishan hizo una contribución significativa en la promoción de la música clásica india a lo largo de su carrera. Era su práctica establecida tener al menos una canción en una película basada en un estilo semiclásico. Estos incluían canciones como 'Jhanak-jhanak tori baje payaliya' (Mere Huzoor), 'Chham chham baje re payaliya' (Jane-anjane), 'Radhike tune bansari churayi' (Beti Bete), 'Manmohana bade jhoothe' (antiguo 'Seema '),' Koi matwala aya mere dware '( Amor en Tokio ),' Ajahu na ayae baalma, sawan beeta jaye '(Sanjh aur Savera),' Lapak jhapak tu aa re badarwa '(Abrillantador de botas),' Ye barkha bahar sautaniya ke dwar '(Mayur pankh),' Re man sur mein ga '(Lal pathar),' Sooni sooni sans ke sitar par '(Lal Patthar),' Kate na kate raina '(Mera naam joker), Hone Lagi Hai Raat Jawaan (Naina) y muchos otros. Su música tanto en 'Basant Bahar' como en Amrapali tenía todas las canciones basadas en la música clásica india. Mientras que " raga Bhairavi " siguió siendo su favorito perenne, SJ usó una variedad de Raagas en sus composiciones.

Shankar Jaikishan también usó el ritmo de vals de base clásica occidental en varias canciones.

Shankar-Jaikishan le dio un nuevo estilo y significado al género de las canciones tristes componiéndolas en un tempo rápido. Canciones como "Zindagi Mein Hardam Rota Hi Raha" (Barsaat), "Tera Jana Dil Ke Armanon" (Anari), "Haye Tu Hi Gaya Mohe Bhool Re" (Kathputli), "Aye Mere Dil Kahin Aur Chal '(Daag) y "Andhe Jahan Ke Andhe Raate" (Patita) lo demostró. Las dos últimas canciones, junto con muchas otras (en particular, " Awaara Hoon " de la película Awaara ), también demuestran el uso de instrumentos musicales por parte de los compositores: se utiliza un armonio para producir el efecto de un acordeón de piano .

Estilos de trabajo: 'SJ' eran dos compositores en un nombre

"Nunca pensamos en el público como 'masas', sino como individuos que quieren lo mejor de nosotros"

Shankar Jaikishan en 1962.

Mientras trabajaban en equipo, Shankar y Jaikishan solían componer sus canciones por separado. Generalmente, a Shankar le gustaba trabajar con Shailendra y Jaikishan con Hasrat Jaipuri, aunque hay casos notables en los que Shankar trabajó con Hasrat y Jaikishan con Shailendra. Por supuesto que hay una serie de canciones hechas en conjunto en las que ambos contribuyeron. Entre los dos, Shankar era el socio principal y, por lo tanto, solía arreglar la orquesta, incluso para las canciones de Jaikishan. Hubo un acuerdo de caballeros entre ellos para no identificar al compositor real de la canción. Como resultado, ha sido un pasatiempo popular para los aficionados a SJ intentar distinguir una canción de Shankar de una canción de Jaikishan. Los números de baile, las canciones de título / tema y las canciones conmovedoras fueron el fuerte de Shankar, mientras que Jaikishan era un maestro en la composición de partituras de fondo , además de canciones románticas (generalmente se lo considera el mejor de este género) y composiciones simples y pegadizas que se convirtieron en éxitos instantáneos ( "Ehsaan Mere Dil Pe" es un ejemplo típico de tales canciones). Sin embargo, Shankar no fue menor en este aspecto de idear melodías simples en 'línea recta': " Mera Joota Hai Japani " (Shri 420, 1955), Yeh Mera Deewanapan Hai (Yahudi, 1958) Awaara Hoon (Awaara, 1951), Kisi ke Muskurahaton (Anari, 1959), siendo también el mejor ejemplo de este género.

¡Se dice que Jaikishan contaba algunos números con los dedos antes de crear la partitura de fondo para una escena en particular en el acto! Dos de las películas de SJ, a saber, Sangam (1964) y Mera Naam Joker (1971), se consideran incluso hoy en día como las que tienen algunas de las mejores partituras musicales de fondo de películas hindi hasta la fecha. Aunque, en general, fue Jaikishan quien solía trabajar en la música de fondo de las películas de SJ según su división de trabajo mutuamente acordada, puede ser una simplificación excesiva suponer que, por lo tanto, lo que sea que apareciera en las partituras de fondo fue creación exclusiva de Jaikishan. Dado que SJ tenía un conjunto común de melodías en su inventario, hechas por cualquiera de ellos durante sus numerosas sesiones musicales / sesiones (Riyaz), era perfectamente legítimo y natural que Jaikishan hubiera usado melodías creadas por Shankar también donde fuera necesario. Esta es también una de las razones por las que pudo terminar este trabajo en unos días. Se entiende que en las películas de RK, Shankar y Jaikishan solían trabajar en las partituras de fondo. Por otro lado, tanto Shankar como Jaikishan fueron igualmente competentes en la puntuación de canciones basadas en música occidental.

A pesar de sus distintos estilos de trabajo y preferencias, es muy difícil, si no del todo imposible, atribuir la mayoría de sus canciones a solo uno de ellos. En la mayoría de las canciones, invariablemente contribuyeron a la creación de los demás, ya sea en forma de improvisación de melodía o de orquestación, haciendo de sus composiciones un verdadero esfuerzo conjunto. Además, cada uno de los dos podía componer en el estilo del otro de vez en cuando, lo que dificultaba aún más la identificación.

Contrariamente al concepto erróneo popular de que `` era Jaikishan quien solía manejar las relaciones públicas y los aspectos comerciales / financieros de la carrera del dúo '', el hecho es que fue Shankar quien tuvo la última palabra en todos los aspectos financieros / comerciales de la Equipo SJ. Después de la muerte prematura de Jaikishan en septiembre de 1971, Shankar izó la bandera de SJ que había estado desenfrenada en Bollywood desde el lanzamiento de Barsaat en 1949. Sin embargo, nunca pudo recuperar la popularidad que Shankar - Jaikishan disfrutó una vez después de la muerte de Jaikishan.

Estilo Raaga-jazz

El álbum de Indo-jazz de 1968 de SJ, Raaga- Jazz Style .

Shankar Jaikishan hizo una importante contribución al desarrollo de la música jazz en la India y al nuevo género Indo jazz . Su álbum de 1968 estilo Raaga-Jazz es la primera grabación de Indo-jazz en la India. En este álbum, considerado uno de los más innovadores, SJ creó 11 canciones basadas en Indian Ragas con saxofón , trompeta , sitar (de Rais Khan), tabla, bajo , etc.

Premios

Durante su carrera, SJ ganó nueve veces los premios Filmfare al mejor director musical . Los últimos tres premios se obtuvieron en tres años consecutivos, lo que convirtió a SJ en los primeros compositores en obtener un 'hat trick' de estos premios.

SJ también se destacó en Binaca Geetmala , el legendario programa de radio de cuenta regresiva sobre música de cine hindi, donde sus composiciones fueron declaradas las más populares en seis ocasiones (un récord luego igualado por Laxmikant Pyarelal). Estas canciones fueron " Mera Joota Hai Japani " en 1955 (Shree 420), "Teri Pyari Pyari Surat Ko" en 1961 (Sasural), "Ehsaan Tera Hoga Mujh Par" en 1962 (Junglee), "Bol Radha Bol" en 1964 ( Sangam), "Baharon Phool Barsaao" en 1966 (Suraj) y " Zindagi Ek Safar Hai Suhana" en 1971 (Andaaz). En 1959, siete de las diez mejores canciones del año fueron compuestas por SJ, una especie de disco que se mantiene tal vez hasta la fecha, aunque los máximos honores de ese año fueron para SD Burman.

Reconocimientos gubernamentales

Premios Filmfare

FILMFARE AWARD STARTED DURING 1954 FOR BEST MUSIC DIRECTOR

Ganador

Año Película Letrista (s)
1957 Chori Chori Shailendra , Hasrat Jaipuri
1960 Anari Shailendra, Hasrat Jaipuri
1961 Dil Apna Aur Preet Parai Shailendra, Hasrat Jaipuri
1963 Profesor Shailendra, Hasrat Jaipuri
1967 Suraj Shailendra, Hasrat Jaipuri
1969 Brahmachari Shailendra, Hasrat Jaipuri
1971 Pehchaan Neeraj , Indeevar , Varma Malik
1972 Mera Naam Joker Shailendra, Hasrat Jaipuri, Neeraj, Prem Dhawan
1973 Be-Imaan Varma Malik

Nominado

Año Película Letrista (s)
1959 Yahudi Hasrat Jaipuri, Shailendra
1960 Chhoti Bahen Hasrat Jaipuri, Shailendra
1962 Jis Desh Mein Ganga Behti Hai Hasrat Jaipuri, Shailendra
1964 Dil Ek Mandir Hasrat Jaipuri, Shailendra
1965 Sangam Hasrat Jaipuri, Shailendra
1966 Arzoo Hasrat Jaipuri
1969 Diwana Hasrat Jaipuri, Shailendra
1970 Chanda Aur Bijli Neeraj, Indeevar
1972 Andaz Hasrat Jaipuri
1975 Resham Ki Dori Neeraj, Indeevar
1976 Sanyasi Vithalbhai Patel , Varma Malik, Vishweshawar Sharma, Hasrat Jaipuri, MG Hashmat

Los premios Sur-Singar

Ganador

  • 1968 - Por la canción "Jhanak Jhanak Toree Baje Payaliya" de la película Mere Huzoor
  • 1971 - Por la canción "Re Man Sur Mein Ga" de la película Lal Patthar

Premios de la Asociación de Periodistas de Cine de Bengala

Ganador

  • 1968 - Mejor director musical por la película Brahmachari
  • 1971 - Mejor director musical por la película Andaz

Presuntas disputas entre Shankar y Jaikishan

En un artículo firmado en Filmfare , Jaikishan identificó inconscientemente la canción "Yeh Mera Prem Patra Padh Kar" (Sangam) como su composición. Esto provocó mucha amargura entre los dos, ya que Shankar lo consideró una violación del acuerdo no escrito entre ellos. Casi al mismo tiempo, Shankar le dio un descanso a la cantante Sharda y comenzó a promocionarla como la nueva sensación de canto con preferencia sobre Lata Mangeshkar. Sin embargo, Jaikishan se apegó a Lata Mangeshkar por sus composiciones. En este período, Shankar y Jaikishan comenzaron a aceptar contratos individuales para películas, aunque todas las películas continuaron mostrándolos juntos como compositores. Mohd. Rafi intervino y les ayudó a resolver sus diferencias; sin embargo, se conjetura que su relación no era la misma que antes y esto afectó la calidad de sus composiciones que habían comenzado a exhibir un declive (lo cual se nota claramente en las películas estrenadas durante las últimas fases de la vida de Jaikishan y las estrenadas justo después de su muerte). fallecimiento).

Por otro lado, Jaikishan, Hasrat y Shankar habían negado, cada vez que se les preguntaba sobre este tema, que alguna vez hubiera existido una ruptura entre ellos. De hecho, según Hasrat, la división del trabajo fue de mutuo acuerdo para hacer frente a la pesada carga de trabajo, de modo que Shankar y Shailendra se ocuparon de una parte del trabajo mientras que Jaikishan y Hasrat de la otra parte, pero esta división no era rígida; hubo mucho toma y daca entre ellos incluso durante esta fase. Hacia el final (justo antes de la prematura desaparición de Jaikishan), en varias de sus últimas películas como Jane Anjane (1971), Andaaz (1971), Ankhon Ankhon Mein, Shankar y Jaikishan eran conocidos por trabajar juntos. En retrospectiva, parece que la supuesta ruptura entre Shankar y Jaikishan fue desproporcionada por los medios de comunicación y los intereses creados y fue utilizada más tarde para degradar a Shankar en sus años posteriores a Jaikishan.

Dado que Shankar continuó apoyando a Sharda ( era posterior a Sangam ) e incluso música compuesta por fantasmas para sus álbumes de películas y no cinematográficos, se dice que Lata Mangeshkar se enojó con él y dejó de cantar para él. Si bien puede haber algo de verdad en esta afirmación, el otro hecho es que Lata Mangeshkar había dejado de trabajar con él después de Sangam debido a su enojo contra Raj Kapoor y Shankar al hacerla cantar "Budhha Mil Gaya" de Sangam, lo cual no le gustaba. ya que no se sentía cómoda con la letra de la canción. Sin embargo, continuó cantando para Jaikishan incluso después de Sangam y hasta el final.

De pie en la industria

SJ disfrutó de una posición incomparable en la industria cinematográfica hindi. Durante su apogeo e incluso hacia la última parte de su carrera, fueron los directores musicales mejor pagados de la industria. Salvo excepciones perdidas, se les pagaba más que a los actores principales y el material promocional de sus películas les daría más protagonismo que a cualquier otra persona.

La muerte de Jaikishan y la era post-Jaikishan de SJ

"¿Qué puedo decir ... mi compañero musical en la vida se ha ido, lo que me queda por decir algo más, nunca había pensado que a tan temprana edad nos dejaría a todos y se iría; de todos modos sus buenas cualidades de mantener la buena voluntad, dar amor y recibir amor eran algo innato en él y yo tampoco los tengo en mí. Solía ​​recordarme regularmente mi cualidad innata de estar de un humor bullicioso todo el tiempo y siempre abrasivo con uno u otro. y así sucesivamente ....... "

Shankar sobre la muerte de Jaikishan en una entrevista con Ameen Sayani .

Jaikishan murió el 12 de septiembre de 1971 debido a una cirrosis hepática , una enfermedad causada por el consumo excesivo de alcohol. En el momento de su muerte, el dúo disfrutó de una popularidad sin igual, que fue subrayada por una participación masiva en su procesión fúnebre. Gaylord, un restaurante en Churchgate (Mumbai) donde Jaikishan solía ser un visitante habitual, lamentó la muerte de su ilustre cliente encendiendo una vela en su mesa favorita durante un mes y manteniéndola fuera de los límites para otros invitados con el cartel "Reservado para el Sr. Jaikishan ".

Después de la muerte de Jaikishan, Shankar continuó con el estandarte de Shankar-Jaikishan solo (según su entendimiento mutuo hecho durante su vida de que en caso de la muerte de cualquiera de ellos, el socio sobreviviente continuará trabajando con el mismo nombre de equipo) . Claramente se vio obstaculizado por numerosas razones, como la partida de su alma gemela Jaikishan y su letrista favorito Shailendra, el continuo ataque a Shankar y la falsa propaganda de sus rivales y la falta de motivación por su parte debido a que su música parecía sufrir. en comparación con los altos estándares de SJ. Además, a pesar de su continua experimentación con la música, los proyectos en sí para los que trabajó no resultaron ser un éxito comercial por lo que incluso sus buenas partituras pasaron en gran parte desapercibidas. Después de 1970, cuando el proyecto personal de Raj Kapoor, Mera Naam Joker, no le fue muy bien, se volvió supersticioso y pensó que esto se debía a que Lata Mangeshkar no cantaba en la película. Lata se llevaba muy bien con Jaikishan pero no con Shankar, y Raj Kapoor eligió a Lata sobre Shankar. Esto fue irónico, ya que la gran oportunidad de Lata fue en el superhit Barsaat de 1949, donde Shankar y Jaikishan eran los directores musicales.

Según la propia Lata Mangeshkar, fue el difunto Mohd. Rafi, quien provocó un acercamiento entre los dos y ella comenzó a cantar nuevamente para Shankar a partir de ' Sanyasi ' de Sohan Lal Kanwar y varias otras películas más tarde. Aunque las creaciones de Shankar durante este período para Lata, así como para otros cantantes como Rafi, Kishore, Manna Dey fueron bastante buenas, la mayoría de ellas pasaron desapercibidas debido al estado indescriptible de tales películas que bombardearon en la taquilla. Su éxito musical más exitoso fue Sanyasi en 1975, por el que anotó todas las canciones y la partitura de fondo completa basada en el favorito de SJ, Raag Bhairavi, para demostrar que el Bhairavi de SJ era tan de Shankar como el de Jaikishan.

Después de Sanyasi, aunque algunas de las últimas canciones de Shankar exhibieron destellos de la brillantez del viejo maestro, en general, estas películas ( Aatmaram, Do-Jhooth, Garam Khoon, Papi Pet Ka Sawal Hai , Chorni, Eint ka Jawab Pathar) no tuvieron éxito él a las principales casas de producción, aunque hubo algunas excepciones. Por ejemplo, el actor Dharmendra había contratado a Shankar para componer la banda sonora de su película Bichchoo , sin embargo, dado que Shankar no aceptó la interferencia de Sai (que estaba más interesado en tener a Raj Kamal como director) en su trabajo, optó por no participar en el proyecto. Finalmente, el proyecto en sí fue abandonado por Dharmendra.

Shankar estaba en la carrera por la película de Raj Kapoor Satyam Shivam Sundaram (1978), pero fue pasada por alto a favor de Laxmikant Pyarelal, cuya candidatura fue apoyada vigorosamente por Mukesh. Irónicamente, Mukesh debía su posición en la industria cinematográfica principalmente a las composiciones de SJ.

Shankar también fue considerado para la película propuesta por Raj Kapoor Param Vir Chakra (su caso fue apoyado por los hijos de Raj Kapoor), pero el proyecto no vio la luz del día y Shankar nunca regresó al campamento de RK.

Muerte de Shankar

Shankar murió en 1987. Su muerte recibió poca cobertura mediática y solo asistieron a su funeral su familia y algunos amigos. La industria cinematográfica estuvo escasamente representada en su funeral, reforzando así el estereotipo de sus lealtades volubles, en comparación con la muerte de Jaikishan en 1971, que atrajo a toda la industria cinematográfica. Después de la muerte de Shankar, la pancarta de SJ de casi 40 años llegó a su fin, que fue el final de lo que es ampliamente considerado como la mejor dirección musical en la historia de Bollywood.

Raj Kapoor más tarde rindió homenajes entusiastas al colega de sus días de ensalada en una entrevista televisada. Sin embargo, fue solo después de la propia muerte de Raj Kapoor en 1988 que se destacó con gran detalle la importancia de su asociación con Shankar Jaikishan.

Un cruce de carreteras prominente en Churchgate, Mumbai lleva el nombre de Shankar-Jaikishan.

Chandrakant Bhosle notó por primera vez a Shankarji, como se conocía popularmente a Shankar entre sus amigos, en Mumbai en 1945 cuando Shankarji llegó a Mumbai con la compañía de ballet del gurú Krishnankutty y la bailarina Hemawati. Bhosle era un jugador de "tabla" y se había asociado estrechamente con Shankarji. Solía ​​tocar "ritmo" en la orquesta de Shankarji desde 1945 hasta la muerte de Shankarji. Una noche antes de la muerte de Shankarji, es decir, el 25 de abril de 1987, Shankarji dejó a Bhosle cerca de la estación de tren de Charni Road, donde Bhosle se quedó y se dirigió a su propia residencia en Churchgate. El 26 de abril Bhosle estaba, como de costumbre, esperando a Shankarji alrededor de las 10 de la mañana para llevarlo al estudio, pero Shankarji no apareció, así que Bhosle fue al estudio en taxi. Todos los músicos esperaron todo el día a Shankarji en el estudio, pero él no apareció. Al día siguiente, Bhosle leyó la noticia de la muerte de Shankarji. Desafortunadamente, los miembros de la familia con los que se estaba quedando Shankarji no informaron a Bhosle, Raj Kapoor ni a nadie de la fraternidad cinematográfica sobre la muerte de Shankarji.

Fue el Sr. Gokhale, quien una vez fue cocinero en la casa de Shankarji, quien luego se convirtió en Pujari en Gora Ram Mandir en Thakurdwar, Mumbai, quien informó a la gente que Shankarji fue incinerado apresuradamente el día de su muerte, sin el conocimiento de otros.

Logros

Discografia

Ver también

Referencias y lecturas adicionales

Otras lecturas

enlaces externos