Sergio Leone - Sergio Leone

Sergio Leone
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Leone c. 1983
Nació ( 03/01/1929 )3 de enero de 1929
Murió 30 de abril de 1989 (30 de abril de 1989)(60 años)
Roma, Italia
Lugar de descanso Cementerio napoleónico, Pratica di Mare , Pomezia , Italia
Ocupación Director, productor, guionista
Años activos 1959-1989
Estilo
Padres) Bice Valerian (madre)
Roberto Roberti (padre)

Sergio Leone ( italiano:  [ˈsɛrdʒo leˈoːne] ; 3 de enero de 1929 - 30 de abril de 1989) fue un director de cine, productor y guionista italiano, acreditado como el creador del género Spaghetti Western y ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes en la historia del cine.

Estilo de fabricación de películas de Leone incluye la yuxtaposición extremos primeros planos , con largos planos largos . Sus películas incluyen Dollars Trilogy of Westerns con Clint Eastwood : A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) y The Good, the Bad and the Ugly (1966); y las películas Once Upon a Time : Once Upon a Time in the West (1968), Duck, You Sucker! (1971) y Once Upon a Time in America (1984).

Vida temprana

Nacido el 3 de enero de 1929 en Roma, Leone era hijo del pionero del cine Vincenzo Leone (conocido como el director Roberto Roberti o Leone Roberto Roberti) y de la actriz de cine mudo Edvige Valcarenghi (Bice Valerian). Durante su época escolar, Leone fue compañero de clase de su posterior colaborador musical Ennio Morricone durante un tiempo. Después de ver a su padre trabajar en escenarios de películas, Leone comenzó su propia carrera en la industria del cine a la edad de 18 años después de abandonar los estudios de derecho en la universidad.

Trabajando en el cine italiano, comenzó como asistente de Vittorio De Sica durante la producción de la película Ladrones de bicicletas en 1948. Leone comenzó a escribir guiones durante la década de 1950, principalmente para las epopeyas históricas de ' espada y sandalia ' (también conocidas como 'peplum'). popular en ese momento. También trabajó como ayudante de dirección en varias producciones internacionales a gran escala rodadas en los estudios Cinecittà de Roma, entre las que destacan Quo Vadis (1951) y Ben-Hur (1959), respaldadas económicamente por los estudios estadounidenses.

Cuando el director Mario Bonnard se enfermó durante la producción de la epopeya italiana de 1959 Los últimos días de Pompeya ( Gli Ultimi Giorni di Pompei ), protagonizada por Steve Reeves , se le pidió a Leone que interviniera y completara la película. Como resultado, cuando llegó el momento de debutar como director en solitario con El coloso de Rodas ( Il Colosso di Rodi , 1961), Leone estaba bien equipado para producir películas de bajo presupuesto que parecían películas de Hollywood de mayor presupuesto.

Carrera profesional

1960

A mediados de la década de 1960, las epopeyas históricas cayeron en desgracia entre el público, pero Leone había centrado su atención en un subgénero que llegó a conocerse como el " Spaghetti Western ", debido a su origen en el western americano . Su película Un puñado de dólares ( Per un pugno di dollari , 1964) se basó en la aventura Edo -era samurái de Akira Kurosawa , Yojimbo (1961). La película de Leone provocó un desafío legal por parte del director japonés, aunque la película de Kurosawa probablemente se basó a su vez en la novela de Dashiell Hammett de 1929 , Red Harvest . A Fistful of Dollars también se destaca por establecer a Clint Eastwood como una estrella. Hasta ese momento, Eastwood había sido un actor de televisión estadounidense con pocos papeles cinematográficos acreditados.

El aspecto de A Fistful of Dollars fue establecido por sus locaciones españolas, que presentaban una visión violenta y moralmente compleja del Viejo Oeste estadounidense . La película rindió homenaje a las películas occidentales estadounidenses tradicionales, pero se apartó significativamente de ellas en la trama, la trama, la caracterización y el estado de ánimo. Leone gana crédito por un gran avance en el género occidental que todavía se sigue en la actualidad: en las películas occidentales tradicionales, muchos héroes y villanos se parecían como si acabaran de salir de una revista de moda, con opuestos morales claramente dibujados, incluso hasta el héroe vistiendo un sombrero blanco y el villano con un sombrero negro (a excepción del más exitoso de los "vaqueros occidentales tradicionales": Hopalong Cassidy , que vestía un traje negro sobre un caballo pálido). Los personajes de Leone eran, en cambio, más "realistas" y complejos: normalmente "lobos solitarios" en su comportamiento; Rara vez se afeitaban, se veían sucios y sudaban profusamente, y había un fuerte indicio de comportamiento delictivo. Los personajes también eran moralmente ambiguos al parecer generosamente compasivos, o desnuda y brutalmente egoístas, según lo exigía la situación. Las relaciones giraban en torno al poder y las retribuciones estaban impulsadas por las emociones más que por la conciencia. Algunos críticos han notado la ironía de un director italiano que no sabía hablar inglés y que nunca había visitado los Estados Unidos, y mucho menos el Viejo Oeste estadounidense, redefiniendo casi sin ayuda la visión típica del vaquero estadounidense . Según el libro de Christopher Frayling Algo que ver con la muerte , Leone sabía mucho sobre el Viejo Oeste estadounidense. Le fascinó cuando era niño, lo que llevó a su edad adulta y sus películas.

Clint Eastwood en su papel icónico de "el hombre sin nombre " en Por unos pocos dólares más de Leone , la segunda parte de la trilogía Dollars .

Las siguientes dos películas de Leone, Por unos pocos dólares más ( Per qualche dollaro in più , 1965) y The Good, the Bad and the Ugly ( Il buono, il brutto, il cattivo , 1966), completaron lo que ha llegado a conocerse como el La trilogía El hombre sin nombre (o la trilogía de los dólares ), y cada película tiene más éxito financiero y más logros técnicos que su predecesora. Las películas incluyeron partituras musicales innovadoras de Ennio Morricone , quien trabajó en estrecha colaboración con Leone en la elaboración de los temas. Leone tenía una forma personal de filmar escenas con la música de Morricone en curso. Además, Clint Eastwood se quedó con la serie de películas, al que se unieron más tarde Eli Wallach , Lee van Cleef y Klaus Kinski .

Basado en el éxito de la trilogía El hombre sin nombre , Leone fue invitado a los Estados Unidos en 1967 para dirigir Once Upon a Time in the West ( C'era una volta il West ) para Paramount Pictures . La película se rodó principalmente en Almería , España y Cinecittà en Roma. También se rodó brevemente en Monument Valley , Utah . La película fue protagonizada por Charles Bronson , Henry Fonda , Jason Robards y Claudia Cardinale . Once Upon a Time in the West surgió como una larga, violenta y onírica meditación sobre la mitología del Viejo Oeste estadounidense, con muchas referencias estilísticas a icónicas películas occidentales. La tensión de la audiencia se mantiene a lo largo de esta película de casi tres horas al ocultar tanto la identidad del héroe como su motivación impredecible hasta la escena final predecible del tiroteo. Quizás insuperable como drama de retribución, el guión de la película fue escrito por Leone y su viejo amigo y colaborador Sergio Donati , a partir de una historia de Bernardo Bertolucci y Dario Argento , quienes pasaron a tener importantes carreras como directores. Sin embargo, antes de su lanzamiento fue editado sin piedad por Paramount, lo que quizás contribuyó a sus bajos resultados de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo, fue un gran éxito en Europa, recaudando casi tres veces su presupuesto de $ 5 millones entre el público francés y muy elogiado entre los estudiantes de cine norteamericanos. Muchos la consideran la mejor película de Leone.

1970

Después de Once Upon a Time in the West , Leone dirigió Duck, You Sucker! ( Giù la testa , 1971). Leone solo tenía la intención de producir la película, pero debido a diferencias artísticas con el entonces director Peter Bogdanovich , se le pidió a Leone que dirigiera la película. ¡Agacharse, idiota! es un drama de acción de la Revolución Mexicana , protagonizado por James Coburn como un revolucionario irlandés y Rod Steiger como un bandido mexicano que es estafado para convertirse en un revolucionario.

Leone continuó produciendo y, en ocasiones, intervino para volver a filmar escenas en otras películas. Una de estas películas fue My Name Is Nobody (1973) de Tonino Valerii , una película del oeste de comedia que se burlaba del género spaghetti western. Fue protagonizada por Henry Fonda como un viejo pistolero que se enfrenta a un enfrentamiento final tras la muerte de su hermano. Terence Hill también protagonizó la película como el joven extraño que ayuda a Fonda a dejar el Occidente agonizante con estilo.

Las otras producciones de Leone incluyeron A Genius, Two Partners and a Dupe (1975, otra comedia del oeste protagonizada por Terence Hill); El gato ( Il Gatto ; 1977, protagonizada por Ugo Tognazzi ) y Un juguete peligroso ( Il Giocattolo ; 1979, protagonizada por Nino Manfredi ). Leone también produjo tres comedias del actor y director Carlo Verdone , que fueron Fun Is Beautiful ( Un Sacco Bello , 1980), Bianco, rosso e Verdone ( White, Red and Verdone - Verdone significa "verde fuerte" - un juego de palabras que se refiere a los tres colores de la bandera italiana, la estrella y del director Verdone, 1981) y Troppo Forte ( ¡Genial!, 1986). Durante este período, Leone también dirigió varios comerciales de televisión galardonados para la televisión europea.

En 1978, fue miembro del jurado del 28º Festival Internacional de Cine de Berlín .

Decenio de 1980

Sergio Leone y Robert De Niro en el set de Once Upon a Time in America

Leone rechazó la oferta de dirigir El Padrino , a favor de trabajar en otra historia de gánsteres que había concebido antes. Dedicó diez años a este proyecto, basado en la novela The Hoods del ex mafioso Harry Gray , que se centró en un cuarteto de gánsteres judíos de la ciudad de Nueva York de las décadas de 1920 y 1930 que habían sido amigos desde la infancia. La película de cuatro horas terminada , Once Upon a Time in America (1984), contó con la participación de Robert De Niro y James Woods . Fue una meditación sobre otro aspecto de la mitología popular estadounidense, el papel de la codicia y la violencia y su incómoda coexistencia con el significado de la etnia y la amistad. Recibió una estridente ovación sin precedentes de casi 20 minutos en el Festival de Cine de Cannes de 1984 (supuestamente escuchado por los comensales en los restaurantes al otro lado de la calle del Palais ), en un momento de la historia de Cannes antes de que los aplausos maratones se convirtieran en algo habitual. A pesar de la recepción tan aduladora, Warner Brothers sintió que era demasiado tiempo. El estudio lo recortó drásticamente a dos horas para el mercado estadounidense, abandonando su estructura de flashback por una narrativa lineal. Esta versión sufrió fuertes críticas y fracasó. La versión original, lanzada en el resto del mundo, logró retornos de taquilla algo mejores y una respuesta crítica mixta. Cuando la versión original de la película fue lanzada en video casero en los EE. UU., Obtuvo un gran reconocimiento de la crítica, y algunos críticos elogiaron la película como una obra maestra .

Según el biógrafo Sir Christopher Frayling , Leone se sintió profundamente herido por la edición impuesta por el estudio y la mala recepción comercial de Once Upon a Time in America en Norteamérica. Fue su última película.

En 1988, presidió el jurado del 45º Festival Internacional de Cine de Venecia .

Muerte

Sergio Leone

Leone murió el 30 de abril de 1989 de un infarto a la edad de 60 años. Fue enterrado en el cementerio de Pratica di Mare .

Proyectos no realizados

Un lugar que solo Mary conoce

Leone, Luca Morsella y Fabio Toncelli escribieron un tratamiento para un western "americanizado". Se especula que fue el último western de Leone e iba a haber protagonizado a Mickey Rourke y Richard Gere como los dos protagonistas principales. Ambientada durante el apogeo de la Guerra Civil Estadounidense , la historia se centró en un redactor de la Unión, Mike Kutcher de Georgia, cuyo trabajo es inscribir hombres en el ejército de la Unión. El otro es Richard Burns, un turbio hombre de negocios sureño trasplantado al norte después de un exitoso atraco con su ex amante y socia, Mary. Intentan buscar el tesoro enterrado dejado en una tumba sin nombre en las afueras de Atlanta en "A Place Only Mary Knows". Junto a un esclavo liberado y un inmigrante italiano, Francesco, que llega a través del puerto de Boston, intentan desesperadamente evitar las batallas de la guerra en curso entre los estados.

La película debía haber sido un homenaje a escritores clásicos de la literatura como Edgar Lee Masters ( Spoon River Anthology ), Ambrose Bierce ( An Occurrence at Owl Creek Bridge ), Mark Twain ( Una campaña militar que fracasó ), Stephen Crane ( The Red Badge of Courage ) y Margaret Mitchell ( Lo que el viento se llevó ), cuya novela había querido filmar un remake. Aunque el tratamiento escrito nunca se convirtió en un guión completo, Andrea, el hijo de Leone, lo publicó en un número de junio de 2004 de la revista de cine italiana Ciak . No es seguro si la publicación del tratamiento conducirá alguna vez a una producción completa en Estados Unidos o Italia.

Leningrado: los 900 días

Mientras terminaba de trabajar en Once Upon a Time in America en 1982, Leone quedó impresionado con el libro de no ficción de Harrison Salisbury The 900 Days: The Siege of Leningrad , y planeó adaptar el libro como una epopeya bélica. Aunque no se había completado ni filtrado ningún guión formal, a Leone se le ocurrió la escena inicial y la trama básica. Según el documental Érase una vez, Sergio Leone , la película se abrió in media res cuando la cámara pasa de enfocar a un soviético que se esconde del fuego de artillería de los nazis a desplazarse a cientos de metros de distancia para mostrar las divisiones Panzer alemanas acercándose a las paredes de la ciudad. La trama consistía en centrarse en un fotógrafo estadounidense en misión (a quien Leone quería que Robert De Niro interpretara) y quedar atrapado en Leningrado mientras la Luftwaffe alemana comenzaba a bombardear la ciudad. A lo largo de la película, se involucra sentimentalmente con una mujer soviética, a la que luego deja embarazada, mientras intentan sobrevivir al prolongado asedio y a la policía secreta, porque las relaciones con extranjeros están prohibidas. Según Leone, “al final, el camarógrafo muere el día de la liberación de la ciudad, cuando actualmente se encuentra filmando la rendición de los alemanes. Y la niña se entera de su muerte por casualidad al ver una noticia de cine: la cámara lo ve explotar bajo un caparazón ... "

En 1989, Leone fijó el presupuesto de la película en 100 millones de dólares y había obtenido la mitad de esa cantidad en financiación de patrocinadores independientes de la Unión Soviética. Había convencido a Ennio Morricone para que compusiera la banda sonora de la película, y se eligió a Tonino Delli Colli para que fuera el director de fotografía . El rodaje estaba programado para comenzar en algún momento de 1990. El proyecto se canceló cuando Leone murió dos días antes de firmar oficialmente la película. Alex Cox se ofreció a reemplazar a Leone como director, pero no pudo asegurar los $ 50 millones restantes necesarios para producir la película.

Don Quixote

Según la biografía de Frayling de Leone, Something to Do with Death , imaginó una adaptación contemporánea de la novela de Cervantes Don Quijote del siglo XVII con Clint Eastwood en el papel principal y Eli Wallach como Sancho Panza . Había hablado de hacer el proyecto durante las décadas de 1960 y 1970, y comenzó a considerarlo seriamente hacia el final de su vida.

Potro

En 1987, Sergio Leone en contacto con sus antiguos colaboradores Sergio Donati y Fulvio Morsella, lanzando una idea para un televisor miniserie sobre un revólver Colt que pasó de un propietario a lo largo del viejo oeste, similar a Anthony Mann película 's Winchester '73 (1950) . Donati indicó que Leone estaba interesado en una versión más revisionista del género que en sus trabajos anteriores, queriendo mostrar el Viejo Oeste "como realmente era". Leone abandonó este proyecto a favor de A Place Only Mary Knows, aunque Donati escribió un tratamiento y el proyecto permaneció en gestación durante años después de la muerte de Leone. Actualmente se está produciendo una adaptación basada en el tema de Leone. El director designado es el cineasta italiano Stefano Sollima .

Otras películas previstas

Leone también era un ávido fanático de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó y la adaptación cinematográfica de 1939 . Sus familiares y amigos cercanos declararon que habló sobre la filmación de una nueva versión más cercana a la novela original, pero nunca avanzó más allá de las discusiones hacia una forma seria de producción.

El León (Tumba de Leone)

Leone era fanático de la novela Journey to the End of the Night de Louis-Ferdinand Céline y estaba considerando una adaptación cinematográfica a fines de la década de 1960; incorporó elementos de la historia en The Good, the Bad and the Ugly and Duck, You Sucker! pero su idea de adaptar la novela nunca pasó de las etapas de planificación.

Leone fue una de las primeras opciones para dirigir Flash Gordon (1980). Leone era fanático de la tira cómica original de Alex Raymond , pero rechazó la película porque el guión no se parecía al trabajo de Raymond.

Premios y honores

Recibió el Premio América de la Fundación Italia-EE. UU. Póstumamente en 2014.

Filmografía seleccionada

Recepción crítica a los largometrajes de dirección de Leone.

Año Título en inglés Título italiano Tomates podridos Metacrítico Notas
1961 El coloso de Rodas Il Colosso di Rodi 63% (6.3 / 10 valoración media)
(8 valoraciones)
N / A N / A
1964 Un puñado de dólares Per un pugno di dollari 98% (8.19 / 10 valoración media)
(48 valoraciones)
65 (7 opiniones) Trilogía de dólares
1965 Por unos cuantos dolares más Per qualche dollaro in più 92% (8/10 valoración media)
(36 valoraciones)
74 (8 opiniones)
1966 Lo bueno, lo malo y lo feo Il buono, il brutto, il cattivo 97% (8.79 / 10 valoración media)
(74 valoraciones)
90 (7 opiniones)
1968 Érase una vez en el Oeste C'era una volta il West 95% (9.20 / 10 valoración media)
(63 valoraciones)
80 (9 opiniones) Érase una vez trilogía
1971 ¡Agacharse, idiota! (también conocido como A Fistful of Dynamite
y Once Upon a Time ... the Revolution )
Giù la testa 92% (7.40 / 10 valoración media)
(24 valoraciones)
77 (5 opiniones)
1984 Hubo una vez en América C'era una volta en América 87% (8,50 / 10 valoración media)
(54 valoraciones)
75 (20 opiniones)

Actores recurrentes

Trabaja
Actor
Roberto Camardiel sí sí
Clint Eastwood sí sí sí
Lee Van Cleef sí sí
Gian Maria Volonté sí sí
Mario Brega sí sí sí sí
Joseph Egger sí sí
Antonio Casale sí sí
Aldo Sambrell sí sí sí sí sí
Benito Stefanelli sí sí sí sí sí
Antonio Molino Rojo sí sí sí sí
John Frederick sí sí
Antoñito Ruiz sí sí
José Terrón sí sí
Al Mulock sí sí
Lorenzo Robledo sí sí sí sí
Frank Braña sí sí sí sí
Luigi Pistilli sí sí
Claudio Scarchilli sí sí

Referencias

Bibliografía

  • Curti, Robert (2016). Tonino Valerii: Las películas . McFarland. ISBN 978-1476664682.
  • Frayling, Christopher: Sergio Leone: Algo que ver con la muerte (Londres: Faber, 2000)

enlaces externos