Salomé (ópera) - Salome (opera)
| Salomé | |
|---|---|
| Ópera de Richard Strauss | |
 Póster de 1910 de Ludwig Hohlwein
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| Libretista | Oscar Wilde ( traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra francesa Salomé , editada por Richard Strauss) |
| Idioma | alemán |
| Estreno | 9 de diciembre de 1905
Königliches Opernhaus , Dresde
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Salomé , op. 54, es una ópera en un acto de Richard Strauss . El libreto esla traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra francesa Salomé de 1891de Oscar Wilde , editada por el compositor. Strauss dedicó la ópera a su amigo Sir Edgar Speyer .
La ópera es famosa (en el momento de su estreno, infame) por su " Danza de los siete velos ". La escena final se escucha con frecuencia como una pieza de concierto para sopranos dramáticos .
Historia de la composición
Oscar Wilde escribió originalmente su Salomé en francés. Strauss vio la obra en la versión de Lachmann e inmediatamente se puso a trabajar en una ópera. La estructura formal de la obra se adaptaba bien a la adaptación musical. El mismo Wilde describió a Salomé como conteniendo "estribillos cuyos motivos recurrentes la hacen tan parecida a una pieza musical y la unen como una balada".
Strauss compuso la ópera con libreto alemán, y esa es la versión que se ha hecho ampliamente conocida. En 1907, Strauss hizo una versión alternativa en francés (el idioma de la obra original de Oscar Wilde), que fue utilizada por Mary Garden , la defensora más famosa del papel en el mundo, cuando cantó la ópera en Nueva York, Chicago, Milwaukee, París y otras ciudades. Marjorie Lawrence cantó el papel tanto en francés (para París) como en alemán (para la Metropolitan Opera , Nueva York) en la década de 1930. La versión francesa es mucho menos conocida hoy en día, aunque fue revivida en Lyon en 1990 y grabada por Kent Nagano con Karen Huffstodt en el papel principal y José van Dam como Jochanaan. En 2011, la versión francesa fue puesta en escena por la Opéra Royal de Wallonie en Lieja, protagonizada por June Anderson .
Historial de desempeño
La combinación del tema bíblico cristiano , lo erótico y lo asesino , que tanto atrajo a Wilde al cuento, conmocionó al público de la ópera desde su primera aparición. Algunos de los artistas originales se mostraron muy reacios a manejar el material tal como estaba escrito y la Salomé, Marie Wittich , "se negó a realizar la 'Danza de los siete velos'", creando así una situación en la que una bailarina la reemplazó. Este precedente se ha seguido en gran medida, siendo una excepción notable la de Aino Ackté , a quien el propio Strauss denominó "la única Salomé".
Salome se representó por primera vez en la Königliches Opernhaus de Dresde el 9 de diciembre de 1905 y, en dos años, se presentó en otros 50 teatros de ópera.
Gustav Mahler no pudo obtener el consentimiento del censor de Viena para realizarlo; por lo tanto, no se presentó en la Ópera Estatal de Viena hasta 1918. El estreno en Austria se dio en la Ópera de Graz en 1906 bajo la dirección del compositor, con Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg y Gustav Mahler en la audiencia.
Salome fue prohibida en Londres por la oficina de Lord Chamberlain hasta 1907. Cuando tuvo su estreno en Covent Garden en Londres bajo la dirección de Thomas Beecham el 8 de diciembre de 1910, fue modificada, para gran disgusto y diversión posterior de Beecham.
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar en una actuación especial del Metropolitan Opera con Olive Fremstad en el papel principal con la danza interpretada por Bianca Froehlich el 22 de enero de 1907. Las críticas mixtas se resumieron "que los músicos quedaron impresionados por el poder desplegado por el compositor "pero" la historia repugna a las mentes anglosajonas ". Posteriormente, bajo la presión de los mecenas adinerados, "se cancelaron más actuaciones" y no se volvió a realizar allí hasta 1934. Estos mecenas suplicaron al visitante Edward Elgar que encabezara las objeciones a la obra, pero él se negó rotundamente, afirmando que Strauss era "el genio más grande de la época".
En 1930, Strauss participó en un festival de su música en el Théâtre des Champs-Élysées , y dirigió Salome el 5 de noviembre en una versión con una orquestación ligeramente reducida (dictada por el tamaño del foso).
Hoy, Salomé es una parte consolidada del repertorio operístico; hay numerosas grabaciones. Tiene una duración típica de 100 minutos.
Roles
| Papel | Tipo de voz | Reparto de estreno, 9 de diciembre de 1905 Director : Ernst von Schuch |
|---|---|---|
| Herodes , tetrarca de Judea y Perea | tenor | Karel Burian |
| Herodías , su esposa (y cuñada) | mezzosoprano | Irene von Chavanne |
| Salomé , su hijastra (y sobrina) | soprano | Marie Wittich |
| Jochanaan ( Juan el Bautista ) | barítono | Karl Perron |
| Narraboth, Capitán de la Guardia | tenor | Rudolf Ferdinand Jäger |
| La Sota de Herodías | contralto | Riza Eibenschütz |
| Primer judío | tenor | Hans Rüdiger |
| Segundo judío | tenor | Hans Saville |
| Tercer judío | tenor | Georg Grosch |
| Cuarto judío | tenor | Anton Erl |
| Quinto judío | bajo | Leon Rains |
| Primer Nazareno | bajo | Friedrich Plaschke |
| Segundo Nazareno | tenor | Theodor Kruis |
| Primer soldado | bajo | Franz Nebuschka |
| Segundo soldado | bajo | Hans Erwin (Hans Erwin Hey) |
| Un capadocio | bajo | Ernst Wachter |
| Un esclavo | soprano / tenor | María Keldorfer |
| Invitados reales (egipcios y romanos) y séquito, sirvientes, soldados (todos en silencio) | ||
Sinopsis
Una gran terraza en el Palacio de Herodes, ubicada sobre el salón de banquetes. Algunos soldados se inclinan sobre el balcón. A la derecha hay una escalera gigantesca, a la izquierda, al fondo, una vieja cisterna rodeada por un muro de bronce verde. La luna está brillando muy intensamente.
Narraboth mira desde una terraza en el palacio de Herodes hacia el salón de banquetes a la hermosa princesa Salomé; está enamorado de ella y la apoteosis , para gran disgusto del pavor de Herodías. La voz del profeta Jochanaan se oye desde su prisión en la cisterna del palacio; Herodes le teme y ha ordenado que nadie se ponga en contacto con él, incluido el Sumo Sacerdote de Jerusalén.
Cansada de la fiesta y sus invitados, Salomé huye a la terraza. Cuando escucha a Jochanaan maldecir a su madre (Herodías), la curiosidad de Salomé se despierta. Los guardias del palacio no cumplirán sus órdenes petulantes de traer a Jochanaan para ella, por lo que ella se burla de Narraboth para traer a Jochanaan ante ella. A pesar de las órdenes que ha recibido de Herodes, Narraboth finalmente se rinde después de que ella promete sonreírle.
Jochanaan emerge de la cisterna y grita profecías sobre Herodes y Herodías que nadie entiende, excepto Salomé cuando el Profeta se refiere a su madre. Al ver a Jochanaan, Salomé se llena de un deseo abrumador por él, elogia su piel blanca y le pide que la toque, pero él la rechaza. Luego elogia su cabello negro, nuevamente pidiendo que lo toque, pero es rechazada una vez más. Finalmente pide un beso de los labios de Jochanaan, y Narraboth, que no puede soportar escuchar esto, se suicida. Cuando Jochanaan regresa al pozo, predica la salvación a través del Mesías.
Herodes entra, seguido de su esposa y la corte. Se desliza en la sangre de Narraboth y comienza a alucinar. Oye el batir de alas. A pesar de las objeciones de Herodías, Herodes mira con lujuria a Salomé, quien lo rechaza. Jochanaan acosa a Herodías desde el pozo, diciendo que su matrimonio incestuoso con Herodes es pecaminoso. Ella exige que Herodes lo silencie. Herodes se niega y ella se burla de su miedo. Cinco judíos discuten sobre la naturaleza de Dios. Dos nazarenos cuentan los milagros de Cristo; en un momento mencionan la resurrección de la hija de Jairo de entre los muertos, lo que a Herodes le asusta.
Herodes pide a Salomé que coma con él, beba con él; indolentemente, se niega dos veces, diciendo que no tiene hambre ni sed. Herodes luego le ruega a Salomé que baile para él, Tanz für mich, Salomé, aunque su madre se opone. Promete recompensarla con el deseo de su corazón, incluso si fuera la mitad de su reino.
Después de que Salomé indaga sobre su promesa, y él jura cumplirla, ella se prepara para la " Danza de los Siete Velos ". Esta danza, de orquestación muy oriental, la hace quitarse lentamente los siete velos, hasta que yace desnuda a sus pies. Salomé luego exige la cabeza del profeta en bandeja de plata. Su madre se ríe de placer. Herodes intenta disuadirla con ofertas de joyas, pavos reales y el velo sagrado del Templo. Salomé se mantiene firme en su demanda de la cabeza de Jochanaan, lo que obliga a Herodes a acceder a sus demandas. Después de un monólogo desesperado de Salomé, un verdugo emerge del pozo y entrega la cabeza cortada como ella solicitó.
Salomé ahora declara su amor por la cabeza cortada, acariciándola y besando apasionadamente los labios muertos del profeta. Horrorizado, Herodes ordena a sus soldados: "¡Maten a esa mujer!" Se apresuran hacia adelante y aplastan a Salomé bajo sus escudos.
Instrumentación
Strauss compuso a Salome para la siguiente gran orquesta:
- Instrumentos de viento de madera : flautín , 3 flautas , 2 oboes , corno inglés , heckelphone , clarinete mi bemol , 2 clarinetes en si bemol, 2 clarinetes en la, clarinete bajo , 3 fagotes , contrafagot
- Latón : 6 cuernos en fa, 4 trompetas , 4 trombones , tuba
- Percusión (8 a 9 jugadores): 5 timbales , caja , bombo , platillos , triángulo , tam-tam , pandereta , castañuelas , glockenspiel , xilófono
- Teclados : celesta , armonio (fuera del escenario), órgano (fuera del escenario)
- Cuerdas : 2 arpas , 16 violines I, 16 violines II, 10-12 violas , 10 violonchelos , 8 contrabajos
La instrumentación contiene varias notas para cuerdas y vientos de madera que no se pueden tocar porque son demasiado bajas; Strauss estaba consciente de esto.
Música
La música de Salomé incluye un sistema de leitmotivs o melodías cortas con significados simbólicos. Algunos están claramente asociados con personas como Salomé y Jochanaan (Juan el Bautista). Otros tienen un significado más abstracto. El uso que hace Strauss de los leitmotivs es complejo, y tanto el simbolismo como la forma musical están sujetos a ambigüedad y transformación. Algunos leitmotifs, especialmente los asociados con Herodes, cambian con frecuencia de forma y significado simbólico, por lo que es inútil precisarlos en un significado específico. Strauss proporcionó nombres para algunos de los leitmotivs, pero no de manera consistente, y otras personas han asignado una variedad de nombres. Estos nombres a menudo ilustran la ambigüedad de ciertos leitmotivs. Por ejemplo, las etiquetas de Gilman tienden a ser abstractas (como "Anhelo", "Ira" y "Miedo"), mientras que las de Otto Roese son más concretas (llamó el leitmotiv "Miedo" de Gilman "Escala de Herodes"). En cuanto al leitmotiv importante asociado con Jochanaan, que tiene dos partes, Gilman llamó a la primera parte "Jochanaan" y a la segunda parte "Profecía", mientras que Roese las etiqueta al revés. Las etiquetas para los leitmotivs son comunes, pero no existe una autoridad final. Derrick Puffett advierte que no debe leerse demasiado en esas etiquetas. Además de los leitmotivs, hay muchos usos simbólicos del color musical en la música de la ópera. Por ejemplo, suena una pandereta cada vez que se hace una referencia al baile de Salomé.
La armonía de Salomé hace uso de prolongado tonalidad , cromatismo , una amplia gama de llaves , inusuales modulaciones , la ambigüedad tonal, y politonalismo . Algunos de los personajes principales tienen claves asociadas con ellos, como Salomé y Jochanaan, al igual que algunos de los principales temas psicológicos, como el deseo y la muerte.
Strauss editó el libreto de la ópera , en el proceso cortando casi la mitad de la obra de Wilde, desnudándola y enfatizando su estructura dramática básica. La forma estructural del libreto está muy estructurada , sobre todo en el uso de la simetría y la agrupación jerárquica de eventos, pasajes y secciones en tres. Ejemplos de estructura de tres partes incluyen el intento de Salomé de seducir a Narraboth, para que él la dejara ver a Jochanaan. Ella intenta seducirlo tres veces y él capitula en la tercera. Cuando Jochanaan es llevado ante Salomé, emite tres profecías, después de las cuales Salomé profesa amor por Jochanaan tres veces: amor por su piel, su cabello y sus labios, la última de las cuales resulta en que Jochanaan la maldiga. En la siguiente escena, Herodes le pide tres veces a Salomé que esté con él, que beba, coma y se siente con él. Ella se niega cada vez. Más tarde, Herodes le pide que baile para él, nuevamente tres veces. Dos veces ella se niega, pero la tercera vez Herodes jura darle lo que quiera a cambio y ella acepta. Después de que ella baila y dice que quiere la cabeza de Jochanaan en una bandeja, Herodes, no queriendo ejecutar al Profeta, hace tres ofertas: una esmeralda, pavos reales y finalmente, desesperadamente, el Velo del Santuario del Lugar Santísimo . Salomé rechaza las tres ofertas, cada vez más estridente insistiendo en la cabeza de Jochanaan. Las agrupaciones de tres partes ocurren en otros lugares, tanto a niveles más grandes como a niveles más pequeños.
En la escena final de la ópera, después de que Salomé besa la cabeza cortada de Jochanaan, la música llega a un clímax dramático, que termina con una cadencia que involucra un acorde poco ortodoxo muy disonante un compás antes del ensayo 361. Este acorde único ha sido ampliamente comentado. Ha sido llamado "el acorde más repugnante de toda la ópera", una "disonancia que hace época con la que Strauss lleva a Salomé ... a la profundidad de la degradación", y "la quintaesencia de la decadencia: aquí está el éxtasis cayendo sobre sí mismo, derrumbándose en el abismo ". El acorde se describe a menudo como politonal , con un A 7 bajo (un acorde de séptima dominante ) combinado con un acorde mayor de F agudo más alto . Forma parte de una cadencia en la clave de Do sostenido mayor y se aborda y resuelve a partir de los acordes de Do mayor. El acorde no solo es sorprendentemente disonante, especialmente en su contexto musical y su rica orquestación, sino que tiene un significado más amplio debido en parte al uso cuidadoso de teclas y leitmotivs de Strauss para simbolizar los personajes de la ópera, emociones como el deseo, la lujuria, la repulsión y el horror. así como la perdición y la muerte. Se ha escrito mucho sobre este acorde único y su función dentro de la estructura formal a gran escala de toda la ópera.
El papel de Salomé
Las exigencias vocales del papel principal son las mismas que las de una Isolda , Brünnhilde o Turandot , en que, idealmente, el papel requiere el volumen, la resistencia y el poder de una verdadera soprano dramática . El tema común de estos cuatro roles es la dificultad de elegir una soprano ideal que tenga una voz verdaderamente dramática y que sea capaz de registrarse como una mujer joven.
Sin embargo, María Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Eva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (solo en una versión cinematográfica, no en el escenario), Olive Fremstad , Brenda Lewis y Karita Mattila se encuentran entre las más memorables que han abordado el papel en el último medio siglo. Cada uno de estos cantantes ha aportado su propia interpretación al personaje principal. Quizás las dos grabaciones más famosas de la ópera son la grabación de EMI de Herbert von Karajan con Hildegard Behrens y la grabación de Decca de Sir Georg Solti con Birgit Nilsson como Salome.
Además de las exigencias físicas y vocales, el papel también requiere la agilidad y la gracia de una primera bailarina al interpretar la famosa "Danza de los siete velos" de la ópera. Encontrar una persona con todas estas cualidades es extremadamente abrumador. Debido a la complejidad de las demandas del papel, algunos de sus intérpretes han tenido un enfoque puramente vocal al optar por dejar el baile a los suplentes que son bailarines profesionales. Otros han optado por combinar los dos y realizar el baile ellos mismos, que se acerca más a las intenciones de Strauss. En cualquier caso, al final de la "Danza de los siete velos", algunas sopranos (o sus suplentes) llevan una media del cuerpo debajo de los velos, mientras que otras (especialmente Malfitano, Mattila y Ewing) han aparecido desnudas al final. del baile.
En cuanto a la necesaria gama vocal del papel del título, es un caso extraordinario: La nota más alta es la elevada B 5 , no irregular de una soprano o mezzo-soprano a cantar, mientras que la nota más baja es la mínima G ♭ 3 , en la gama de contralto y oficialmente por debajo de la gama estándar para una mezzosoprano. Teniendo en cuenta este rango, que es similar a muchos papeles de mezzo (como Carmen y Amneris ), se podría suponer que una soprano alta no es esencial para la pieza, pero lo es; la mayoría de las sopranos relativamente bajas que intentaron este papel se encontraron presionando sus voces a lo largo de la ópera, y habiendo llegado a la escena final (la parte más importante de la ópera para el papel principal) estaban muy fatigadas. Este papel es el ejemplo clásico de la diferencia entre tesitura y rango vocal absoluto: mientras que los mezzos pueden ejecutar una nota alta (como Carmen), o incluso sostener temporalmente una tesitura alta, es imposible para un cantante pasar tanto tiempo (con la fuerza necesaria y el control de la respiración) en la segunda octava por encima del Do central, a menos que sea una soprano alta. Además, el G ♭ bajo se produce dos veces en la ópera, y en ambos casos es en pianissimo —más de un efecto teatral que de música— y puede gruñirse en lugar de cantarse. Las otras notas bajas requeridas no son más bajas que la grave A ♮ , y también son silenciosas.
Transcripciones
El compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió en 1947 una transcripción para piano de la escena final de la ópera, titulada "Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss — Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ("Escena final de Salomé de Richard Strauss - Concierto Transcripción arreglada para Piano, a dos manos ").
Grabaciones
Ver también
Referencias
Fuentes
- Gilman, Lawrence (1907). Salomé de Strauss : una guía de la ópera, con ilustraciones musicales . J. Lane.
- Kennedy, Michael (2001). Holden, Amanda (ed.). La nueva guía de Penguin Opera . Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
Otras lecturas
- Del Mar, Norman (1962). Richard Strauss . Londres: Barrie y Jenkins. ISBN 0-214-15735-0 .
enlaces externos
- Salome , libreto en alemán
- Libreto alemán
- Documentación de versiones de libreto , edición crítica de Schott Music 2019
- Salomé : puntajes en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales