Jarrón popurrí de Sèvres en forma de barco - Sèvres pot-pourri vase in the shape of a ship

Ejemplo en la Galería de Arte Walters en Baltimore , 1764 - anverso
Pot-pourri en vaisseau en troisième grandeur - Vasija de popurrí, tercer tamaño - 1760, Louvre

Pot pourri à vaisseau o pot pourri en navire ("soporte de popurrí como recipiente / barco") es la forma que se utiliza para varios jarrones de popurrí en forma de barcos con mástil, producidos por primera vez entre finales de la década de 1750 y principios de 1760 por la fábrica de Sèvres cerca de París. Los colores y detalles de la decoración pintada varían entre los ejemplos, como es típico de la porcelana de Sèvres, y un ejemplo está en un soporte de madera dorada posterior. La tapa calada se levanta para permitir el relleno del popurrí . La forma finalmente se produjo en dos o tres versiones, en tamaños ligeramente diferentes. Fue diseñado por primera vez en 1757, probablemente por Jean-Claude Duplessis (c. 1695-1774), el director artístico de la fábrica. El primer ejemplo terminado que se conserva data de 1759. Otro nombre para ellos es vaisseau à mat (barco con mástil).

Estos jarrones se consideran uno de los modelos más famosos introducidos por la Manufacture nationale de Sèvres; mecenas como Madame de Pompadour y su hermano el Marqués de Marigny recogieron el formulario. Entre las vasijas más grandes producidas por la fábrica, estas vasijas eran extremadamente difíciles de disparar; las múltiples perforaciones caladas en el cuerpo debilitaron la estructura general y tendieron a colapsar en el horno . En consecuencia, solo se produjeron alrededor de doce, diez de los cuales sobreviven hoy.

La forma deriva del nef , una decoración de mesa en forma de barco, generalmente de metales preciosos, utilizada desde la época medieval. Los brazos de la ciudad de París también mostraban un barco, y los jarrones pueden reflejar esto. El jarrón habría tenido popurrí usado para perfumar una habitación. Las damas del siglo XVIII hicieron las suyas propias, experimentando con varios ingredientes y, a veces, mezclando esencias durante nueve años. Los jarrones fueron hechos para ser vendidos con otros jarrones de diferentes formas para formar una guarnición para colocar sobre una repisa de la chimenea o una mesa auxiliar . Los principales colores de fondo en diferentes ejemplos van del rosa al verde y el azul oscuro, y los temas de los principales espacios pintados van desde temas navales después de la pintura holandesa hasta escenas de género chinoiserie . Las pinturas en la parte posterior son en su mayoría flores u otros objetos inanimados, como la guarnición de naturaleza muerta marina en el ejemplo de Walters.

Versiones y copias

Sèvres conserva algunos de los moldes y un modelo de yeso que incorpora características de ambos tamaños. En Sèvres, la forma evolucionó a partir de un jarrón sin tapa, la cuvette à masques , producida a partir de 1754 (ejemplo más antiguo, en Houghton Hall ), y la forma del pot pourri à vaisseau también se utilizó en una adaptación como una sopera con tapa con un stand, la góndola de terrina de al menos 1757 (dos en el Palacio de Hofburg en Viena), y una góndola de popurrí diferente .

La popularidad de la porcelana de Sèvres entre los coleccionistas ingleses en los siglos XVIII y XIX se demuestra por la presencia de los diez ejemplos conocidos de esta forma de jarrón en las colecciones inglesas a mediados del siglo XIX. Hoy hay uno en Francia, cinco en el Reino Unido y cuatro en los Estados Unidos. La forma fue copiada, generalmente en forma algo simplificada, por algunos otros fabricantes, en particular la firma inglesa Mintons , a quienes les encargó hacer una réplica de Georgina Ward, condesa de Dudley , cuando su esposo vendió el original en la década de 1880; este es el ejemplo ahora en el Museo Getty.

Jarrones sobrevivientes

Waddesdon Manor, Buckinghamshire, Inglaterra

Los tres jarrones de Waddesdon Manor , alrededor de 1761
Uno de los jarrones de Waddesdon en una guarnición , como normalmente se habrían exhibido

De los diez jarrones de barcos supervivientes, tres se pueden ver en Waddesdon Manor en Buckinghamshire. Waddesdon Manor fue construido en la década de 1880 por el barón Ferdinand de Rothschild , un entusiasta coleccionista de artes decorativas francesas. El jarrón azul celeste fue la primera compra importante del barón Ferdinand como coleccionista en 1861. Lo adquirió del comerciante Alexander Barker y se decía que el jarrón había sido un regalo de Luis XV a un antepasado del príncipe de Salerno . El panel frontal muestra una escena de batalla, mientras que la parte posterior está decorada con flores, posiblemente de Jean-Louis Morin . La escena de la batalla muestra dos ejércitos, un lado con batas blancas y el otro en azul. Probablemente se refiere a los últimos tres años de la Guerra de los Siete Años que vio a Francia aliada con Austria y España contra Gran Bretaña y Prusia.

El segundo jarrón de barco de Waddesdon tiene un color de fondo azul oscuro con decoración de caillouté, enrejado y volutas en oro. Los dos paneles probablemente fueron pintados por André-Vincent Vielliard. El panel frontal muestra a campesinos sentados alrededor de una mesa fuera de una taberna. Esta escena fue adaptada de un detalle del cuadro Fête de Village de David Teniers el Joven . El barón Ferdinand compró este jarrón de la colección del quinto conde Spencer .

El color de fondo del tercer jarrón de barco es un raro "petit vert" que sólo se produjo durante un corto tiempo alrededor de 1760. Se cree que fue comprado a una "Sra. Yorke de Torquay". La escena del lado del muelle posiblemente fue pintada por Jean-Louis Morin , mientras que el panel trasero está decorado con flores. La base arquitectónica de este jarrón es única y difiere de todos los demás jarrones de barcos conocidos. El jarrón probablemente fue diseñado para ser montado en su pedestal de ormolu existente en el que se interpone un delfín ormolu entre cada par de triglifos.

Los tres jarrones se produjeron alrededor de 1761 y ahora son propiedad del National Trust .

Louvre , París

Jean-Claude Duplessis (c. 1695-1774), pintado por Charles-Nicolas Dodin (1734-1803), c. 1760 en rosa y verde, con una escena de chinoiserie en el panel principal, según un cuadro de François Boucher . Una vez en el dormitorio de Madame de Pompadour en el Hôtel d'Évreux, que hoy es el Palacio del Elíseo . Porcelana de pasta blanda, H. 37 cm; Ancho 35 cm.

Museo de Arte Walters , Baltimore

H: 15 5/16 pulg. (38,9 cm), 1764. Color principal azul oscuro, con marineros empacando pescado en el panel principal delantero y un trofeo marítimo en la parte trasera. Procedencia: Henry Walters, Baltimore, 1928, por compra; Museo de Arte Walters, 1931, por legado. Los pies son posteriores, en madera dorada. Esto difiere de la mayoría de los ejemplos en la forma del calado en la parte superior, aquí con largas ranuras verticales en lugar del patrón complicado con unidades de forma de lágrima y media luna debajo en la mayoría de los ejemplos.

Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Color principal rosa, pintado con querubines en el panel principal. Diseñado por Jean-Claude Duplessis (activo 1748-1774) y fechado alrededor de 1757-1758, es de porcelana de pasta blanda, con el rosa Sèvres como color principal. Con una dimensión total de 44,8 × 37,5 cm fue regalado por la Fundación Samuel H. Kress en 1958, y se cree que es el jarrón propiedad de Louis-Joseph de Bourbon, Príncipe de Condé (donde formó una guarnición con dos de los famosos jarrones con cabeza de elefante) y se transmitió después de la Revolución Francesa a Sir Charles Mills, Baronet y, finalmente, a los Lords Hillingdon (en 1888). Las marcas notables incluyen las L cruzadas y la E. a continuación, en azul en la parte inferior con la marca de fábrica y la letra del año.

Royal Collection , Reino Unido

"Porcelana de pasta blanda, lapislázuli azul y fondo verde superpuesto con decoración dorada œil-de-perdrix, más dorado y bronce dorado", con LL entrelazadas que encierran la fecha-letra F, c. 1758/9. Dimensiones, excluyendo el soporte, 45,2 × 37,8 × 19,3 cm. En 2017 fue en el Salón Verde del Palacio de Buckingham .

Adquirido por Jorge IV, el jarrón de la Colección Real es el más grande de los tres modelos de esta forma producidos en Sèvres, y está decorado con dos colores de fondo, verde y azul oscuro. La reserva frontal muestra una escena de género tomada de una fuente desconocida, inspirada en David Teniers el Joven (1610-1690). Los extremos del jarrón tienen la forma de un bauprés, que se proyecta desde las mandíbulas de una cabeza marina, y en la cabecera hay un banderín blanco ondeante, estampado con flores de lis. El jarrón fue comprado en 1759 en la subasta de fin de año en Versalles por Madame de Pompadour por 960 libras. Se sabe que Madame de Pompadour poseía al menos tres ejemplares de este modelo (incluidos los que ahora se encuentran en el Louvre y en la Royal Collection); estos formaban componentes importantes de sus apartamentos lujosamente decorados.

Colección Wallace , Londres

Adquirido por Richard Seymour-Conway , el cuarto marqués de Hertford , en 1865, y posiblemente de la colección de Marie-Gabriel-Florens-Auguste , conde de Choiseul, conocido como Choiseul-Gouffier , este es el tercero de los jarrones con forma de barco. diseñado por Jean-Claude Duplessis père (activo entre 1748 y 1774) en la década de 1750. El tema naval es enfatizado por los baupreses facetados en las bocas de las máscaras marinas y es un recordatorio de que en ese momento la marina francesa estuvo involucrada en la Guerra de los Siete Años (1756-1763). El ejemplar de la Colección Wallace data de 1761, compuesto de porcelana de pasta blanda , pintado y dorado, y mide 44,1 × 36,9 cm.

Frick Collection, Nueva York

Colores verdes y azules, pájaros en los árboles en el panel principal. Sévres Manufactory vaisseau à mat jarrón popurrí en forma de barco con mástil (uno de un conjunto de tres), ca. 1759. Porcelana, pasta blanda. 17-1 / 2 pulg. × 14-7 / 8 pulg. × 7-1 / 2 pulg. Comprado por Frick Collection en 1916.

Museo Getty , Los Ángeles

Escena de género en la parte delantera con guirnalda de flores en la parte trasera. Cuadro atribuido a Charles-Nicolas Dodin, pintor de porcelana , hacia 1760. Porcelana de pasta blanda, colores de fondo rosa y verde, decoración de esmalte policromado y dorado. Alto: 1 pie 2 3/4 pulg. × Ancho: 1 pie 1 11/16 pulg. × P: 6 13/16 pulg.

Notas

Referencias

  • Sassoon, Adrian, Vincennes y Sèvres Porcelain: Catalog of the Collections , 1992, Getty Trust Publications, ISBN   0892361735 , 9780892361731, google books
  • Página de Frick sobre su ejemplo , consultada el 5 de enero de 2016 (se necesita una búsqueda más precisa)
  • Página de Getty sobre su ejemplo , consultada el 5 de enero de 2016
  • Página del Louvre sobre su ejemplo , consultada el 5 de enero de 2016
  • Página metropolitana sobre su ejemplo , consultada el 5 de enero de 2016
  • Página de la Colección Real sobre su ejemplo , consultada el 5 de enero de 2016
  • Página de Waddesdon Manor sobre uno de sus ejemplos , consultado el 5 de enero de 2016
  • Página de Walters sobre su ejemplo , consultada el 5 de enero de 2016