Roy Clark - Roy Clark

Roy Clark
Roy Clark en el set de A Conversation With Oklahoma Educational Television Authority, Tulsa, Oklahoma, en 2014
Roy Clark en el set de A Conversation With Oklahoma Educational Television Authority , Tulsa, Oklahoma , en 2014
Información de contexto
Nombre de nacimiento Roy Linwood Clark
Nació ( 15 de abril de 1933 )15 de abril de 1933
Meherrin, Virginia , EE. UU.
Murió 15 de noviembre de 2018 (15/11/2018)(85 años)
Tulsa, Oklahoma , EE. UU.
Géneros País
Ocupación (es) Cantante, músico, presentador de televisión
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • banjo
  • violín
Años activos 1947-2018
Actos asociados Hee Haw

Roy Linwood Clark (15 de abril de 1933-15 de noviembre de 2018) fue un cantante y músico estadounidense. Es mejor conocido por haber presentado Hee Haw , un programa de variedades country televisado a nivel nacional, de 1969 a 1997. Clark fue una figura importante e influyente en la música country , tanto como intérprete como por ayudar a popularizar el género.

Durante la década de 1970, Clark fue el anfitrión invitado de Johnny Carson en The Tonight Show y disfrutó de una audiencia de 30 millones para Hee Haw . Clark era muy respetado y reconocido como guitarrista, tocador de banjo y violinista . Era experto en las tradiciones de muchos géneros, incluida la guitarra clásica , la música country, la música latina , el bluegrass y el pop. Había exitoso canciones como vocalista pop (por ejemplo, " Yesterday, When I Was Young " y "Thank God and Greyhound"), y su habilidad instrumental tuvo un efecto enorme en generaciones de músicos de bluegrass y country. Se convirtió en miembro del Grand Ole Opry en 1987 y, en 2009, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . Publicó su autobiografía, Mi vida, a pesar de mí mismo , en 1994.

Vida temprana

Clark nació el 15 de abril de 1933 en Meherrin, Virginia , uno de los cinco hijos de Hester Linwood Clark y Lillian Clark (Oliver). Su padre era un cultivador de tabaco. Pasó su infancia en Meherrin y la ciudad de Nueva York, donde su padre trasladó a la familia para buscar trabajos durante la Gran Depresión. Cuando Clark tenía 11 años, su familia se mudó a una casa en 1st Street SE en el vecindario Washington Highlands de Washington, DC, después de que su padre encontró trabajo en Washington Navy Yard .

El padre de Clark era un músico semiprofesional que tocaba el banjo , el violín y la guitarra, y su madre tocaba el piano. El primer instrumento musical que Clark tocó fue una caja de puros de cuatro cuerdas con un cuello de ukelele adjunto, que recogió en la escuela primaria. Hester Clark le enseñó a su hijo a tocar la guitarra cuando Roy tenía 14 años, y pronto Clark estaba tocando el banjo, la guitarra y la mandolina . "Sin embargo, la guitarra era mi verdadero amor", dijo Clark más tarde. "Nunca copié a nadie, pero ciertamente fui influenciado por ellos; especialmente por George Barnes . Me encantó su estilo y tono de swing". Clark también encontró inspiración en otros músicos locales de DC. "Una de las cosas que me influenció cuando crecí en Washington, DC, en los años 50 fue que tenía una gran cantidad de buenos músicos. Y solía entrar y simplemente robarlos a ciegas. Les robé todas sus lamidas. Hasta años después, descubrí que muchos de ellos solían encogerse cuando yo entraba y decía: '¡Oh, no! Aquí viene ese niño de nuevo' ". En cuanto a su estilo de banjo, Clark dijo en 1985: "Cuando empecé a jugar, no tenías muchas opciones a seguir, y Earl Scruggs era ambos". Clark ganó el Campeonato Nacional de Banjo en 1947 y 1948, y realizó una breve gira con una banda cuando tenía 15 años.

Clark era muy tímido y recurrió al humor como una forma de aliviar su timidez. La música country-western fue ampliamente ridiculizada por los compañeros de clase de Clark, dejándolo socialmente aislado. Hacer payasadas, sintió, lo ayudó a encajar de nuevo. Clark también usó el humor como músico, y no fue hasta mediados de la década de 1960 que se sintió lo suficientemente seguro como para actuar en público sin usar el humor en su acto.

El área de DC tenía varios lugares de música country-western en ese momento. Los actos a dúo estaban a favor, y para su debut en público, Clark se asoció con Carl Lukat. Lukat era el guitarrista principal y Clark lo apoyó en la guitarra rítmica. En 1949, a la edad de 16 años, Clark hizo su debut televisivo en WTTG , la filial de DuMont Television Network en Washington, DC A los 17, hizo su primera aparición en el Grand Ole Opry por haber ganado su segundo título nacional de banjo. Para entonces, había comenzado a tocar el violín y la guitarra de doce cuerdas . Realizó una gira por el país durante los siguientes 18 meses tocando la guitarra de respaldo durante la semana para David "Stringbean" Akeman , Annie Lou y Danny , Lonzo y Oscar , y Hal y Velma Smith , trabajando en ferias del condado y teatros de pequeñas ciudades. Los fines de semana, estos actos generalmente se asociaban con superestrellas de la música country como Red Foley o Ernest Tubb y tocaban en grandes lugares en las grandes ciudades. Ganó $ 150 a la semana ($ 1,613 en dólares de 2020). Después de la gira, Clark volvió a actuar en lugares locales de música country. Grabó sencillos para Coral Records y 4 Star Records .

A la edad de 23 años, Clark obtuvo su certificado de piloto y luego compró un Piper Tri-Pacer de 1953 (N1132C), que voló durante muchos años. Este avión se rifó el 17 de diciembre de 2012 en beneficio de la organización benéfica Wings of Hope . Poseía otros aviones, incluidos un Mitsubishi MU-2 , Stearman PT-17 y Mitsubishi MU-300 Diamond 1A business jet .

Carrera profesional

Televisión

Clark (derecha) como "Myrtle Halsey" en The Beverly Hillbillies , 1968

La estrella de la música country en ascenso Jimmy Dean le pidió a Clark que se uniera a su banda, los Texas Wildcats, en 1954. Clark era el guitarrista principal e hizo apariciones en el programa "Town and Country Time" de Dean en WARL-AM y en WMAL-TV (después de la programa pasó de la radio a la televisión en 1955). Clark compitió en 1956 en Talent Scouts de Arthur Godfrey , un programa de variedades que se transmite por CBS . Fue su primera aparición en una cadena de televisión y quedó en segundo lugar. Dean, que valoraba la puntualidad entre los músicos de su banda, despidió a Clark por tardanza habitual en 1957. Clark dejó DC y nunca volvió a vivir allí. Durante sus años en DC, Clark dijo que nunca tuvo la intención de ser un guitarrista de country. Más bien, tocaba cuando le gustaba y lo que lo hacía sentir bien, y nunca tuvo la intención de comenzar una carrera discográfica o actuar en televisión. En la primavera de 1959, Clark apareció regularmente en la breve serie de televisión de George Hamilton IV en Washington, DC.

En 1960, Clark se fue a Las Vegas , donde trabajó como guitarrista en una banda liderada por el ex líder de banda y comediante de West Coast Western Swing , Hank Penny . A principios de la década de 1960, también se destacó en la banda de acompañamiento de Wanda Jackson, conocida como Party Timers, durante la última parte de su período de rockabilly .

Durante la ausencia temporal de Jack Paar de The Tonight Show a principios de 1960, se le pidió a Jimmy Dean que fuera el anfitrión invitado del programa. Dean le pidió a Clark que apareciera en la última noche de su período como anfitrión invitado, y mostró a Clark en dos canciones. Clark hizo su debut en solitario en The Tonight Show en enero de 1963.

Posteriormente, Clark apareció en The Beverly Hillbillies como un personaje recurrente, en realidad dos, como interpretó al empresario Roy Halsey y la madre de Roy, Myrtle. Una vez, en un episodio de la noche del sábado Jackie Gleason Mostrar dedicado a la música country, Clark jugó una versión ampollas de "Down Home". Posteriormente, apareció en un episodio de La extraña pareja , donde interpretó a " Malagueña ".

A mediados de la década de 1960, fue coanfitrión (junto con Molly Bee y Rusty Draper ) de una serie de variedades country durante el día de la semana para NBC titulada "Swingin 'Country", que fue cancelada después de dos temporadas. En 1969, Clark y Buck Owens fueron los anfitriones de sindicado comedia programa de Hee Haw , que se emitió desde 1969 hasta 1997 y propulsó a la fama Clark. Durante su mandato, Clark fue miembro de la Million Dollar Band y participó en una gran cantidad de sketches cómicos. En 1976, Arthur Fiedler dirigió Evening at Pops con Roy Clark y la Boston Pops Orchestra. En 1983, Clark abrió el Roy Clark Celebrity Theatre en Branson, Missouri , que fue el "primer lugar vinculado permanentemente a un artista ampliamente conocido" en la ciudad turística.

Clark jugó con frecuencia en Branson durante las décadas de 1980 y 1990. Vendió el lugar (ahora propiedad de los Hughes Brothers y renombró Hughes American Family Theatre) y volvió a un horario de giras ligero, que generalmente incluía una actuación con Ramona Jones y la Jones Family Band en su tributo anual al ex Hee Haw de Clark. el coprotagonista Grandpa Jones en Mountain View, Arkansas .

Música

Roy Clark actuando en el escenario en Nueva York, finales de los 80 o principios de los 90

En 1960, Clark comenzó a hacer giras con la estrella del rockabilly Wanda Jackson y a tocar instrumentos de respaldo en varias de sus grabaciones. A través de Jackson, Clark conoció a Jim Halsey . Clark firmó con la Agencia Halsey, que lo representó durante el resto de su carrera. Durante este período, Jackson actuó en el casino Golden Nugget de Las Vegas . En dos años, Clark se había convertido en cabeza de cartel en Las Vegas e hizo numerosas apariciones allí en las décadas de 1960 y 1970.

El trabajo de respaldo de Clark para Jackson lo llamó la atención de Capitol Records . Firmó con Capitol y en 1962 lanzó su primer álbum en solitario, The Lightning Fingers of Roy Clark . El álbum ganó sólidos elogios de la crítica y un aviso "por encima del promedio" de los fans. A principios de la década de 1970, Clark era la estrella de la música country mejor pagada en los Estados Unidos, ganando $ 7 millones ($ 46,600,000 en dólares de 2020) al año.

Se cambió a Dot Records y volvió a anotar hits. Más tarde grabó para ABC Records , que había adquirido Dot, y MCA Records , al último de los cuales se le permitió absorber el sello ABC.

Roy Clark fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .


Endosos

Clark respaldó las guitarras Mosrite , Gretsch y Heritage ; este último produjo un modelo de firma. En la década de 1980, se desempeñó como portavoz de la salsa de tomate de Hunt .

Vida personal

Clark se casó con Barbara Joyce Rupard el 31 de agosto de 1957. La pareja tuvo cinco hijos. Hicieron su hogar en Tulsa, Oklahoma , donde la Escuela Primaria Roy Clark fue nombrada en su honor en 1978.

Clark murió el 15 de noviembre de 2018 a los 85 años en su casa de Tulsa debido a complicaciones de una neumonía .

Honores

A principios de la década de 1970, Clark había sido nombrado "Artista del año" tres veces por la Academia de Música Country y la Asociación de Música Country (CMA). La Academia también lo nombró "Mejor guitarrista principal" y "Mejor acto de comedia", mientras que la CMA lo nombró "Embajador de la amistad internacional" en 1976 después de que Clark realizara una gira por la Unión Soviética .

El 22 de agosto de 1987, Clark se convirtió en miembro del Grand Ole Opry . Tocó en un concierto benéfico anual en la Universidad de Longwood en Farmville, Virginia , cuyas ganancias se destinaron a financiar becas para aspirantes a músicos.

Clark fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2009. El 12 de abril de 2011, Clark fue honrado por la Cámara de Representantes de Oklahoma . Fue honrado por el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma como Embajador de la Música para Niños de Oklahoma y recibió un elogio de la gobernadora de Oklahoma, Mary Fallin . En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de Cheyenne Frontier Days . Fue incluido en el Salón de la Fama de Fiddlers. Roy Clark fue uno de los miembros fundadores del Museo Musical de Virginia y el Salón de la Fama de la Música de Virginia en 2013. Wayne Newton, Ella Fitzgerald, The Carter Family, The Statler Brothers, Bruce Hornsby, Pearl Bailey y Ralph Stanley fueron los otros miembros fundadores.

Filmografía seleccionada

Cine y television

Discografia

Premios

  • 1970 - CMA - Comediante del año
  • 1972 - ACM - Artista del año
  • 1973 - ACM - Artista del año
  • 1973 - CMA - Artista del año
  • 1975 - CMA - Grupo instrumental del año (con Buck Trent )
  • 1976 - CMA - Grupo instrumental del año (con Buck Trent)
  • 1977 - CMA - Instrumentalista del año
  • 1978 - CMA - Instrumentalista del año
  • 1980 - CMA - Instrumentalista del año
  • 1982 - Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country por su grabación de Alabama Jubilee

Referencias

Notas
Citas

Bibliografía

enlaces externos