Rotoscopia - Rotoscoping

Dibujo de la patente para Max Fleischer rotoscope original 's. El artista está dibujando en un caballete transparente, sobre el cual el proyector de películas de la derecha transmite una imagen de un solo fotograma de película.

La rotoscopia es una técnica de animación que los animadores utilizan para trazar imágenes en movimiento, cuadro por cuadro, para producir una acción realista. Originalmente, los animadores proyectaban imágenes de películas de acción en vivo fotografiadas en un panel de vidrio y las trazaban sobre la imagen. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . Este dispositivo finalmente fue reemplazado por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia.

En la industria de los efectos visuales , la rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda componerse sobre otro fondo. La clave de croma se usa con más frecuencia para esto, ya que es más rápida y requiere menos trabajo, sin embargo, la rotoscopia proporciona un mayor nivel de precisión y a menudo se usa junto con la clave de croma. También se puede utilizar si el sujeto no está frente a una pantalla verde (o azul), o por razones prácticas o económicas.

Técnica

Un GIF moderno del galope de un caballo , extraído de una serie de fotografías de Eadweard Muybridge.
Animación moderna de imágenes trazadas de Horse in Motion de Eadweard Muybridge grabadas en veinte discos de metal

La rotoscopia se ha utilizado a menudo como una herramienta para efectos visuales en películas de acción en vivo . Al trazar un objeto, el cineasta crea una silueta (llamada mate ) que puede usarse para extraer ese objeto de una escena para usarlo en un fondo diferente. Si bien las técnicas de pantalla azul y verde han facilitado el proceso de superposición de sujetos en escenas, la rotoscopia aún juega un papel importante en la producción de imágenes de efectos visuales. La rotoscopia en el dominio digital suele contar con la ayuda de software de seguimiento de movimiento y de pelado de cebolla . La rotoscopia se utiliza a menudo en la preparación de matas de basura para otros procesos de extracción de mates.

La rotoscopia también se ha utilizado para crear un efecto visual especial (como un resplandor, por ejemplo) que se guía por la línea mate o rotoscópica. Un uso clásico de la rotoscopia tradicional fue en las tres películas originales de Star Wars , donde la producción lo usó para crear el efecto de sable de luz brillante con un mate basado en palos sostenidos por los actores. Para lograr esto, los técnicos de efectos trazaron una línea sobre cada cuadro con el accesorio, luego ampliaron cada línea y agregaron el brillo.

Historia

Antecesores

Eadweard Muybridge hizo pintar algunas de sus famosas secuencias cronofotográficas en discos de vidrio para el proyector de zoopraxiscopio que utilizó en sus conferencias populares entre 1880 y 1895. Los primeros discos se pintaron sobre el vidrio con contornos oscuros. Los discos hechos entre 1892 y 1894 tenían contornos dibujados por Erwin Faber impresos fotográficamente en el disco y luego coloreados a mano, pero estos discos probablemente nunca se usaron en las conferencias.

En 1902, las empresas de juguetes de Nuremberg Gebrüder Bing y Ernst Plank estaban ofreciendo bucles de película cromolitografiada para sus cinematógrafos de juguete . Las películas se rastrearon a partir de imágenes de películas de acción real.

Obras tempranas y exclusividad de Fleischer

La técnica del rotoscopio fue inventada por el animador Max Fleischer en 1915 y utilizada en su innovadora serie animada Out of the Inkwell (1918-1927). Fue conocido simplemente como el "Proceso Fleischer" en los primeros créditos de la pantalla, y fue esencialmente exclusivo de Fleischer durante varios años. La referencia de la película en vivo para el personaje, más tarde conocido como Koko the Clown , fue interpretada por su hermano ( Dave Fleischer ) vestido con un disfraz de payaso .

Originalmente concebido como un atajo para la animación, el proceso de rotoscopio resultó ser lento debido a la naturaleza precisa y laboriosa del trazado. La rotoscopia se logra mediante dos métodos, retroproyección y proyección de superficie frontal. En cualquier caso, los resultados pueden tener ligeras desviaciones de la línea real debido a la separación de la imagen proyectada y la superficie utilizada para el trazado. Las malas interpretaciones de las formas hacen que la línea se mueva, y los trazados rotatorios deben ser reelaborados sobre un disco de animación, usando los trazados como guía donde la consistencia y solidez son importantes.

Fleischer dejó de depender del rotoscopio para la acción fluida en 1924, cuando Dick Huemer se convirtió en director de animación y aportó su experiencia en animación de sus años en la serie Mutt y Jeff . Fleischer volvió a la rotoscopia en la década de 1930 por hacer referencia a intrincados movimientos de danza en sus dibujos animados de Popeye y Betty Boop . Las más notables son las rutinas de baile que se originan en el intérprete de jazz Cab Calloway en Minnie the Moocher (1932), Blancanieves (1933) y El viejo de la montaña (1933). En estos ejemplos, el trazado de roto se utilizó como guía para la sincronización y el posicionamiento, mientras que los personajes de dibujos animados de diferentes proporciones se dibujaron para adaptarse a esas posiciones.

Las últimas aplicaciones de Fleischer del rotoscopio fueron para la animación humana realista requerida para el personaje principal, entre otros, en Los viajes de Gulliver (1939), y los personajes humanos en su último largometraje, Mr. Bug Goes to Town (1941). Su uso más efectivo de la rotoscopia fue en la serie Superman de cine negro orientado a la acción de principios de la década de 1940, donde se logró un movimiento realista a un nivel incomparable con la animación de dibujos animados convencional.

Los usos contemporáneos del rotoscopio y sus desafíos inherentes han incluido efectos surrealistas en videos musicales como " Accidents Will Happen " de Elvis Costello (1978), " Routine Day " de Klaatu (1979), " Take On Me " de A-ha (1985), las escenas en vivo de " Money for Nothing " de Dire Straits (1985), " All I Wanted " de Kansas (1986) y la serie de televisión animada Delta State (2004).

Usos de otros estudios

La patente de Fleischer expiró en 1934 y otros productores pudieron utilizar la rotoscopia libremente. Walt Disney y sus animadores utilizaron la técnica en Blancanieves y los siete enanitos durante 1937.

Leon Schlesinger Productions , que produjo los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. , ocasionalmente usaba rotoscopia. La caricatura de MGM de 1939 "Petunia Natural Park" de The Captain and the Kids presentaba una versión rotoscópica de Jackie .

La rotoscopia se utilizó ampliamente en el primer largometraje de animación de China, Princess Iron Fan (1941), que se estrenó en condiciones muy difíciles durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial .

La mayoría de las películas producidas con él eran adaptaciones de cuentos o poemas populares, por ejemplo, La noche antes de Navidad o El cuento del pescador y el pez . Solo a principios de la década de 1960, después del " Deshielo de Khrushchev ", los animadores comenzaron a explorar estéticas muy diferentes.

Los fabricantes de los Beatles ' submarino amarillo utilizaron rotoscopia en el ' Lucy en el cielo con diamantes ' secuencia. El director Martin Scorsese utilizó la rotoscopia para eliminar un gran trozo de cocaína que colgaba de la nariz de Neil Young en su documental de rock The Last Waltz .

Ralph Bakshi utilizó ampliamente la rotoscopia para sus largometrajes animados Wizards (1977), The Lord of the Rings (1978), American Pop (1981) y Fire and Ice (1983). Bakshi usó la rotoscopia por primera vez porque 20th Century Fox rechazó su solicitud de un aumento de presupuesto de $ 50,000 para terminar Wizards ; recurrió a la técnica del rotoscopio para finalizar las secuencias de batalla.

La rotoscopia también se utilizó en Tom Waits For No One (1979), un cortometraje realizado por John Lamb, Heavy Metal (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) y It's Flashbeagle, Charlie Brown (1984); The Dire Straits " Brothers in Arms " (1985), tres de los videos musicales de A-ha, " Take On Me " (1985), " The Sun Always Shines on TV " (1985) y " Train of Thought " (1986). ; Don Bluth 's El secreto de NIMH (1982), la cola de un americano (1986), Harry y los Henderson (créditos de cierre), La BFG (1989), Titan AE (2000); y Nina Paley 's Sita Sings the Blues (2008).

Durante 1994, Smoking Car Productions inventó un proceso de rotoscopia digital para desarrollar su videojuego de aventuras aclamado por la crítica The Last Express . El proceso recibió la patente estadounidense 6.061.462 , Proceso de animación y dibujos animados digitales . El juego fue diseñado por Jordan Mechner , quien había utilizado la rotoscopia extensamente en sus juegos anteriores Karateka y Prince of Persia .

A mediados de la década de 1990, Bob Sabiston , un animador y científico informático veterano del Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) , desarrolló un proceso de "rotoscopia interpolada" asistido por computadora, que utilizó para hacer su galardonado cortometraje " Merienda y bebida ". Posteriormente, el director Richard Linklater empleó a Sabiston y su software Rotoshop patentado en los largometrajes Waking Life (2001) y A Scanner Darkly (2006). Linklater obtuvo la licencia del mismo proceso patentado de rotoscopia para el aspecto de ambas películas. Linklater fue el primer director en utilizar la rotoscopia digital para crear una película completa. Además, una campaña publicitaria de 2005-08 de Charles Schwab utilizó el trabajo de rotoscopia de Sabiston para una serie de comerciales de televisión, con el lema "Habla con Chuck". Los Simpson usaron el rotoscopio como una broma de sofá en el episodio Barthood , y Lisa lo describió como "un experimento noble que falló".

Durante 2013, el anime The Flowers of Evil usó rotoscopia para producir una apariencia que difería mucho de su material fuente de manga . Los espectadores criticaron los atajos del programa en la animación facial, la reutilización de fondos y las libertades que se tomó con realismo. A pesar de esto, los críticos elogiaron la película y el sitio web Anime News Network le otorgó una puntuación perfecta por las reacciones iniciales.

A principios de 2015, una película de anime titulada The Case of Hana & Alice (precuela animada de la película de acción en vivo de 2004, Hana and Alice ) fue completamente animada con rotoscopia, pero fue mucho mejor recibida que Las flores del mal , con la crítica. alabando su rotoscopia. En 2015, Kowabon , una serie de anime de terror de formato corto que utiliza rotoscopia, se emitió en la televisión japonesa.

Undone (2019–), una serie original de Amazon Prime, se creó utilizando la técnica.

The Spine of Night (2021), un largometraje de fantasía, fue un rotoscopio animado por Gorgonaut Studio, después de una serie de cortometrajes animados de rotoscopio anteriores.

Ver también

Referencias

enlaces externos