Robert Burks - Robert Burks

Robert Burks

ASC
Nació
Leslie Robert Burks

( 04/07/1909 )4 de julio de 1909
Chino, California , Estados Unidos
Murió 11 de mayo de 1968 (05/11/1968)(58 años)
Huntington Harbor, California , Estados Unidos
Ocupación Director de fotografía
Premios Premio de la Academia a la mejor fotografía por Atrapar a un ladrón (1955)

Leslie Robert Burks , ASC (4 de julio de 1909 - 11 de mayo de 1968) fue un director de fotografía estadounidense conocido por ser competente en prácticamente todos los géneros , igualmente en casa con el blanco y negro o el color, y por sus numerosas colaboraciones con Alfred Hitchcock .

Biografía

Robert Burks nació en Chino California el 4 de julio de 1909. Tenía solo diecinueve años en 1928 cuando encontró su primer trabajo como técnico de efectos especiales en el Warner Brother's Lab, la instalación de efectos especiales más grande de la industria en ese momento. El talento de Burks era evidente, y rápidamente ascendió en las filas de Warner Bros, primero fue ascendido a asistente de cámara en 1929 y luego a operador de cámara en 1934. En 1938 Burks ascendió a director de fotografía de efectos especiales, obteniendo más de 30 créditos cinematográficos de efectos especiales. antes de ser ascendido a Director de Fotografía en 1944.

Con su ascenso a director de fotografía (director de fotografía), Burks, que solo tenía treinta y cinco años, se convirtió en el director de fotografía completamente acreditado más joven de la industria, trabajando en la unidad cinematográfica de Warner Bros entre los directores de fotografía más distinguidos de la época, de James. Wong Howe a Sol Polito . A lo largo de su carrera en Warner Brothers hasta ese momento, la educación y la experiencia en efectos especiales de Burks fueron invaluables, ya que creó su identidad cinematográfica bajo la experiencia de muchos de los directores de fotografía más reconocidos del mundo. Burks finalmente dejó Warner Bros junto con Alfred Hitchcock en el otoño de 1953 a favor de mudarse al lote de Paramount , que contaba con una mayor variedad de recursos y una reputación más establecida en ese momento.

El primer crédito de director de fotografía de Burks fue Jammin 'the Blues (1944), un cortometraje con los principales músicos de jazz de la época. No fue hasta 1949 que Burks se convirtió en un director de fotografía de producción a tiempo completo con su fotografía en The Fountainhead (1949).

Burks es mejor conocido por su cinematografía en una serie de colaboraciones con el director Alfred Hitchcock durante las décadas de 1950 y 1960. Aunque su legado está muy entrelazado con el de Hitchcock, en sus veinticinco años como director de fotografía, Burks trabajó en la impresionante cantidad de 55 funciones. Sus créditos notables incluyen The Fountainhead , Beyond the Forest , The Glass Menagerie , The Spirit of St. Louis , The Music Man y A Patch of Blue .

En 1968, Burks murió a la edad de 58 años junto a su esposa, Elisabeth, en un incendio en su casa en Huntington Harbor, California.

Legado

Estilo cinematográfico

La cinematografía de Burks es más notable por su amplia gama estilística, con sus habilidades como técnico informando su versatilidad fotográfica en blanco y negro, color y 3-D. Tal habilidad para un amplio espectro de técnicas cinematográficas dotó a Burks de la capacidad de crear un estilo visual acorde con una visión de director específica. Burks reforzó aún más dicha fuerte visión como directora en sus obras a través de técnicas y elecciones estilísticas que tendían a permanecer "invisibles" para el espectador, y que rara vez llamaban la atención sobre sí mismos. La filmografía de Burks demuestra su facilidad en una variedad de entornos, ya sea al aire libre, en interiores, en exteriores o en el set. El talento de Burks permitió la experimentación y lo convirtió en un oportunista igual, lo que resultó en una filmografía que cuenta con fotografías en blanco y negro, color e incluso 3-D sin mencionar una serie de películas ejemplares de VistaVision.

El tiempo de Burks en el laboratorio de efectos especiales jugó un papel importante en la planificación meticulosa que hizo antes de llegar al set. Desde el comienzo de su carrera, Burks fue conocido por un alto nivel de participación en la preproducción de las películas en las que trabajó, algo que era poco común para los directores de fotografía en este momento. A continuación, utilizaría modelos en miniatura de cada uno de los escenarios de la película para diseñar y elaborar un plan para cada configuración de iluminación y cámara en la película. Este alto nivel de planificación por adelantado reforzó la reputación de Burks por su exactitud y precisión cuando se trataba de configuraciones técnicas que a menudo eran poco convencionales. Los antecedentes de Burks contaban con una gran cantidad de conocimientos técnicos que, cuando se combinaban con sus instintos naturales para la iluminación y la composición, lo empleaban con una capacidad excepcional para asumir riesgos artísticos que dieron como resultado algunas de las películas más impactantes visualmente de todos los tiempos.

Los reconocimientos de gran alcance de Burks fueron reconocidos a través de una serie de nominaciones, con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, incluidas la mejor fotografía en blanco y negro y la mejor fotografía en color. La única victoria de Burks en el Oscar fue por Atrapar a un ladrón , que es conocida como "un magnífico ejemplo de la técnica de VistaVision".

Al describir a Burks, Byron Haskin , ASC, declaró que "su trabajo es completamente excelente en todos los aspectos ... [Él es] honesto, directo, ingenioso y, en el verdadero sentido, un caballero".

Una mirada más cercana a la cinematografía de Burks en películas específicas captura mejor la amplia gama de su estilo.

Cinematografía en El hombre equivocado (1956)

La cinematografía de Burks en la fotografía en blanco y negro de The Wrong Man de Hitchcock ha sido descrita como "neorrealista desolado", pero su estilo visual preciso es difícil de precisar, en lugar de caer "en algún lugar entre el realismo documental y el cine negro, con elementos del neorrealismo italiano y momentos del expresionismo modernista ". Inicialmente, Hitchcock pretendía que la película fuera muy realista y se rodara completamente en el lugar de tal manera que se sintiera increíblemente documental, una noción que está en consonancia con la base de las películas en una historia real. En última instancia, este no fue el caso, y The Wrong Man viene a ejemplificar la flexibilidad técnica de Burks, ya que se rodó tanto en locaciones en la ciudad de Nueva York como en el set de Hollywood, a pesar de parecer estar completamente en locaciones. Las exigencias de la filmación en exteriores en Nueva York requirieron un esquema de iluminación de pequeñas lámparas portátiles Garnelite, un nuevo invento en este momento, mientras que el resto de la película filmada en Hollywood dependía de un esquema de iluminación innovador para imitar el estilo naturalista de la película. metraje de ubicación.

Más allá del nivel básico de crear esquemas de iluminación uniformes de un lugar a otro, el estilo de iluminación de Burks estaba muy entrelazado con la temática y el estado de ánimo de la película. Con frecuencia utilizó el esquema de iluminación en The Wrong Man para crear una sombra entrecruzada que "invocaba el tema dominante del encarcelamiento y ... de la crucifixión". Este estilo visual fue apoyado por un destello para ángulos de cámara extremos y lentes gran angular que, a diferencia de la mayoría de las fotografías de Burks, sí llamaron la atención sobre sí mismos y, al hacerlo, impregnaron la película con una notable calidad noir. Estas decisiones técnicas y artísticas altamente elaboradas y precisas divergen del estilo documental explícitamente realista que inicialmente buscaba Hitchcock, y más bien reflejan la flexibilidad y capacidad de Burks para capturar la esencia del estado de ánimo narrativo con su fotografía.

Cinematografía en Los pájaros (1963)

The Birds dependía en gran medida de la experiencia de Burks en efectos especiales y, a menudo, se considera que es su mayor logro técnico. De las más de 1.500 tomas de la película (ya tres veces más que el número habitual de tomas en una producción), más de 400 fueron tomas de truco o compuestas. La película tiene una afinidad por los primeros planos, particularmente de Tippi Hedren , a menudo empleando una gran difusión y un esquema de iluminación que utiliza una tecla frontal ligeramente fuera de la cámara que era direccional además de una luz de ojos junto a la cámara, así como algo de luz de fondo.

Uno de los mayores desafíos residía en el realismo de las aves mismas, que inicialmente eran todos modelos mecánicos destinados a parecer naturales. Burks no estaba satisfecho con el aspecto de estos pájaros falsos, y en su lugar propuso el uso de una combinación de pájaros reales y efectos especiales que permitirían que los pájaros parecieran más realistas. Junto con el editor de efectos especiales Brad Hoffman, Burks utilizó su conocimiento de los efectos especiales para manipular imágenes preexistentes de aves que luego podrían utilizarse en la película. Al final, Burks pasó más de un año planificando, filmando, re-filmando y supervisando los efectos especiales en The Birds para crear la obra maestra que conocemos hoy.

Una de las escenas más famosas y técnicamente impresionantes de la película ocurre en su conclusión en la toma del camino de entrada del Brennero, que requirió una combinación de treinta y dos exposiciones diferentes, así como una de las pinturas mate de Whitlock. Tal toma era muy avanzada para esta época y evidencia el genio técnico de Burks y su innegable aptitud para los efectos especiales.

Hitchcock declaró que "si Bob Burks y el resto de nosotros no hubiéramos sido técnicos, la película habría costado $ 5 millones [en lugar de $ 3 millones]". Brad Hoffman elogió aún más la contribución de Burks, diciendo que la película "nunca podría haberse hecho [sin Burks]. Fue su persistencia en hacer estas tomas una y otra vez lo que hizo de The Birds el clásico que es hoy".

Cinematografía en Marnie (1964)

Marnie , la colaboración final entre Hitchcock y Burks, a menudo se menciona como el mayor logro cinematográfico de Burks. La película juega con extremos de color y explora la manipulación de teleobjetivos y lentes de gran angular, lo que genera reacciones igualmente extremas. Mientras que algunos elogiaron la película por su naturaleza experimental, otros encontraron el estilo radical "audaz" y "visualmente torpe". En retrospectiva, el estilo experimental de la película se adelantó a su tiempo y es muy indicativo del movimiento del cine artístico de la década de 1960.

En cuanto al color, "la película evita los colores cálidos y brillantes, enfatizando en cambio los tonos tenues que permitirían el uso selectivo de dos colores primarios: rojo y amarillo". Esta experimentación con el color fue particularmente efectiva en secuencias de flashback, donde los tonos estaban altamente desaturados para evocar la sensación de un recuerdo reprimido durante mucho tiempo.

El movimiento voyeurista de la cámara de Burks en la película fue más radical que cualquier cosa que hubiera hecho anteriormente, alternando entre "composiciones enmarcadas con lentes fijas de 50 mm y movimientos de cámara llamativos, incluidos zooms hacia adelante y hacia atrás, elaborados trazos panorámicos de tomas de seguimiento, tomas de grúas, ángulos holandeses e incluso la combinación de zoom y dolly shot ". Sin embargo, estas decisiones no fueron superfluas; a pesar de su naturaleza extrema, el movimiento de la cámara en la película fue altamente calculado y fluido, reflejando en última instancia una "síntesis altamente efectiva de desarrollo narrativo y expresión artística".

Al igual que Los pájaros, la película juega con primeros planos de Tippi Hedren. Según el biógrafo de Hitchcock, Donald Spoto, el director le dio a Burks "instrucciones inusuales sobre cómo fotografiar su rostro: la cámara debía acercarse lo más posible, los lentes eran casi para hacerle el amor". Para una escena en la que Sean Connery la besa , el primer plano es tan estrecho, el marco tan lleno de labios apretados, que el tono es virtualmente pornográfico ".

Burks y Hitchcock

Burks es mejor conocido por su relación de colaboración con el director Alfred Hitchcock , actuando como director de fotografía en doce de las películas de Hitchcock en las décadas de 1950 y 1960, que muchos consideran el período de mayor éxito del director. Aunque se publicó poca información sobre la naturaleza de la relación de la pareja debido a la prematura muerte de Burks, se supone que la experiencia de Burks con los efectos especiales puede haber jugado un factor decisivo en su asociación, ya que se sabía que Hitchcock tenía afinidad por los efectos especiales. él mismo.

La asociación de la pareja comenzó con Strangers on a Train de Hitchcock de 1951 , que le valió a Burks su primera nominación al Oscar, y duró más de 13 años y concluyó con Marnie en 1964. Las colaboraciones de la pareja incluyen: Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) , Marque M para Asesinato (1954, 3-D, Warner Color) , Ventana trasera (1954, Technicolor) , Para atrapar a un ladrón (1955, VistaVision, Technicolor) , El problema con Harry (1955, VistaVision, Technicolor) , El hombre Quién sabía demasiado (1956, VistaVision, Technicolor) , El hombre equivocado (1957) , Vértigo (1958, VistaVision, Technicolor) , North by Northwest (1959, VistaVision, Technicolor) , The Birds (1963, Technicolor) y Marnie ( 1964, Technicolor). La variedad de las películas mencionadas refleja la considerable variedad de Burks, con ejemplos de todos los formatos disponibles, desde "el pseudo documental en blanco y negro de The Wrong Man hasta las numerosas producciones en color de VistaVision".

El alto nivel de competencia de Hitchcock en los efectos especiales hizo que su estilo de dirección fuera un buen complemento para Burks, permitiendo la experimentación cinematográfica, ya que su escritura a menudo provocaba "imágenes de cámara inusuales".

Se dice que Hitchcock quedó devastado por la muerte de Burks. Muchos creen que si Burks hubiera vivido, los dos habrían hecho muchas otras obras maestras juntos.

Otros colaboradores

Además de Hitchcock, Burks trabajó con varios otros directores en múltiples proyectos. Estas relaciones de colaboración se evidencian en el trabajo repetido de Burks como director de fotografía con los siguientes directores:

Delmer Daves : al vencedor , un beso en la oscuridad , y el Grupo de Trabajo

Don Siegel : ¡ Hitler vive! y estrella en la noche

King Vidor : El manantial y más allá del bosque

Gordon Douglas : Ven a llenar la taza , Mara Maru , y esto es amor (La historia de Grace Moore)

John Farrow : Hondo , el chico de Oklahoma

Robert Mulligan : La carrera de ratas y el gran impostor

Se sabía que Hitchcock trabajaba con un equipo de producción muy unido que, además de Burks, incluía al diseñador de producción Robert Boyle, el editor George Tomasini, la diseñadora de vestuario Edith Head y el compositor Bernard Herrmann. Una relación particularmente importante fue la de Burks y el camarógrafo operativo Leonard J. South , quien trabajó junto al director de fotografía en las doce películas que fotografió para Hitchcock. Otro colaborador importante de Hitchcock, el guionista John Michael Hayes , afirmó que Burks "le dio a Hitchcock ideas maravillosas [y] contribuyó en gran medida a cada película [que filmó] durante esos años".

Otras obras importantes

En los primeros años de su carrera como director de fotografía en Warner Bros, Burks trabajó en proyectos de renombre con directores estimados como Task Force (Delmer Daves, 1948) , The Fountainhead (King Vidor, 1949) , Beyond the Forest (Vidor, 1949) , The Glass Menagerie (Irving Rapper, 1950) y The Enforcer (Bretaigne Windust y Raoul Walsh, 1950) . La cinematografía de Burks en The Fountainhead fue reconocida por la Motion Picture Academy en la lista corta de las diez películas en blanco y negro mejor fotografiadas de 1949.

Filmografia

Películas como fotógrafo de efectos especiales

Películas como director de fotografía:

premios de la Academia

Nominado - Mejor fotografía en blanco y negro Extraños en un tren 1951

Nominado a la mejor fotografía en color de la ventana trasera 1954

Ganador - Mejor fotografía en color para atrapar a un ladrón 1955

Nominado - Mejor fotografía en blanco y negro A Patch of Blue 1965

Referencias

Enlaces externos y lectura adicional