Compañía de Riverside Shakespeare - Riverside Shakespeare Company
La Riverside Shakespeare Company de la ciudad de Nueva York fue fundada en 1977 como una compañía de teatro profesional ( AEA ) en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York, por W. Stuart McDowell y Gloria Skurski. Centrándose en las obras de Shakespeare y otros repertorios clásicos, funcionó hasta 1997.
Establecimiento y patrimonio
Fundada con un núcleo de graduados de la Universidad de California en Berkeley , la Riverside Shakespeare Company de la ciudad de Nueva York abrió su primera producción, Romeo and Juliet , en agosto de 1977 en Riverside Park . Luego comenzó un recorrido gratuito por los parques a través de Manhattan, actuando en Washington Square , John Jay Park , Fort Tryon Park y la Universidad de Columbia . La producción fue dirigida por McDowell.
Un anuncio de la noche de apertura en The New York Times decía:
La Riverside Shakespeare Company está retomando lo que Joseph Papp dejó este verano al presentar Shakespeare gratis en el parque. ... La producción se realizará en estilo juglar viajero, evocador de la época de Shakespeare. De antemano, para establecer el estado de ánimo de la época, los artistas se repartirán por el parque: malabaristas, esgrimistas, cantantes, lectores de poesía. Luego, una fanfarria llamará a los jugadores al escenario y comenzará la historia de los amantes estrellados.
La producción inaugural de Romeo y Julieta fue una versión de dos horas, recortada para incorporar un extenso juego de espadas, una escena de baile de salón extendida y pantomima , como la aparición de Julieta del fantasma de Tybalt. Cada actuación también estaba programada para finalizar con la puesta del sol a mediados de agosto. Las actuaciones fueron precedidas por toda la compañía de actores y músicos que entretuvieron a la audiencia con un Greenshow , una parodia previa al espectáculo de la producción a seguir, que tenía el doble propósito de construir un puente cómico y físico entre el actor y la audiencia, y de establecer un físico, estilo de actuación espontáneo que incorporó el entorno de actuación en el espectáculo. Esto se basó en las raíces de la empresa, y de Shakespeare, en la rica herencia de la Commedia dell'arte .
El otoño siguiente, la compañía comenzó una serie de lecturas de las obras de Shakespeare, leyendo todo el canon el primer año. A raíz de esto, la compañía inauguró una serie de transmisiones de radio gratuitas de las obras de Shakespeare en la estación de radio pública de Nueva York, WBAI . Pronto se formó una junta directiva bajo la dirección de la presidenta fundadora, Elena Scotti del Lincoln Center . En su fundación en 1977, la Riverside Shakespeare Company se convirtió en la única compañía profesional de Shakespeare de la ciudad de Nueva York dedicada a la interpretación de las obras de Shakespeare, sus contemporáneos y la Commedia dell'arte.
Primeros años
Durante su temporada inaugural 1977-1978, después de su gira por los parques de Romeo & Juliet , la Riverside Shakespeare Company presentó una 'gira gratuita por la biblioteca Equity' de Twelfth Night , dirigida por Gloria Skurski, con música de Michael Moore, que luego se extendió Off Broadway en el Manhattan Theatre Club Stage 73. Judy Thrall, en Heights / Inwood Press de North Manhattan revisó la producción de Twelfth Night :
Algunas compañías de teatro, aquellas que comienzan con actores talentosos e inteligentes, nacen geniales. Algunas empresas, las que comienzan con personas tímidas e inexpertas que pronto maduran con su arte, alcanzan la grandeza. Y algunas empresas, aquellas que comienzan sin entrenamiento y sin guía, pueden, con el advenimiento de una fuerza brillante, tener la grandeza impuesta sobre ellas. En la primera categoría hiperbólica se encuentra uno de los grupos de teatro más nuevos de la ciudad, la Riverside Shakespeare Company. ... Ahora el grupo está en camino de convertirse en una fuerza teatral importante en el Alto Manhattan y en otros lugares.
Primera producción en folio del Hamlet completo
En la primavera de 1978, la compañía montó Hamlet completo en el techo del patio de la iglesia Riverside en Manhattan a última hora de la tarde. El éxito de esta producción permitió a la compañía volver a montar su Hamlet , esta vez iluminado por antorchas al final de la noche, en el paseo principal de la Universidad antes de la Biblioteca Baja de la Universidad de Columbia , utilizando un gran escenario rodeado de láminas de acero, erigido para crear un Entorno reflectante tanto para la voz como para la iluminación de la antorcha. La producción fue diseñada y dirigida por W. Stuart McDowell y contó con Peter Siiteri como Hamlet.
Riverside's Hamlet marcó su primera producción en folio , en la que el texto completo de la obra de Shakespeare se presentó en una producción animada y llena de acción, lo que permitió a la compañía montar el Hamlet completo en menos de tres horas. Un espectáculo verde también precedió a cada actuación al aire libre, entreteniendo a la audiencia a medida que llegaba en una parodia de la obra siguiente, que fue puesta en escena por "los jugadores" en el camino a "Elsinore".
La actuación a la luz de las antorchas de Hamlet en la Universidad de Columbia fue revisada por el periódico Heights / Innwood del norte de Manhattan :
Las astutas insinuaciones y los elegantes gestos de Siiteri mientras Hamlet se utilizaban bien. Sus reacciones en el fantasma de su padre y en la muerte de Ofelia tenían rastros de la vulnerabilidad y la humanidad que se ven en los mejores Hamlets. Otros en el elenco variaron de muy buenos a excelentes. Kaeren Peregrin como Ofelia dio una escalofriante "escena loca". Robert Lanchester como Claudio era deliciosamente depravado, y Frank Fico como Polonio era maravillosamente divertido sin convertir al entrañable y caballero en un bufón. Bravo también a John Rowe como Laertes. ... Todos los actores proyectaban magníficamente sin la ayuda de micrófonos, ¡y esto al aire libre!
Tour ampliado de A Midsummer Night's Dream
En su segundo verano de 1978, la compañía presentó una popular gira gratuita de A Midsummer Night's Dream , con Eric Hoffmann como Puck, Karen Hurley como Titania y Eric Conger como Oberon, dirigida por Gloria Skurski. Una partitura original de Deborah Awner fue interpretada por el grupo de gira "Brass". La producción continuó la tradición de Shakespeare sin micrófono, haciendo uso de un set de gira de chapa de acero para la amplificación natural de actores y músicos.
El recorrido por los parques de A Midsummer Night's Dream se expandió para tocar en lugares en dos distritos de la ciudad de Nueva York , incluido Wave Hill en el Bronx, que se convirtió en uno de los sitios de presentaciones de verano anuales favoritos de la compañía. La gira incluyó una residencia prolongada en la Plaza de Asuntos Internacionales en el campus de la Universidad de Columbia, lo que permitió a la compañía mantener el escenario en pie durante la noche, en lugar de la huelga habitual después de cada actuación.
En lo que se estaba convirtiendo en una tradición de Riverside, cada actuación fue precedida media hora antes del telón por un "Greenshow" de entretenimiento de Commedia, por el elenco y los músicos en el escenario y por todo el público.
Erika Munk de Village Voice escribió:
Shakespeare en el Delacorte siempre me decepciona porque está muy emocionado y no está en sintonía con la vida del parque; pero vi un encantador Sueño de una noche de verano de la Riverside Shakespeare Company: sin micrófonos, sin luces, sin asientos; solo una ubicación inteligente en la parte inferior del Monumento a los Soldados y Marineros para que la audiencia pueda ver desde los escalones; amplia actuación y proyección anticuada para que todo el mundo pudiera seguirla; la capacidad de capitalizar la predisposición de la audiencia a divertirse; la flexibilidad para lidiar con perros, niños, jets y borrachos; y espléndida sincronización: la obra terminó cuando se puso el sol.
Como quieras en el escenario 73 del Manhattan Theatre Club
El otoño siguiente, la compañía presentó As You Like It en el Stage 73 del Manhattan Theatre Club , con Robert Boyle, Timothy Hall, Margo Gruber y Caryn West, todos haciendo su debut en el escenario de Nueva York; con Kent Odell, Jim Maxson, Stuart Rudin, Ken Grantham, Timothy Hall, Peter Jensen, Kenneth Lane, Gannon McHale, Sheri Meyers, Uriel Menson, Brock Seawell, Daniel Tamm y David Robert Westfall (director de escena), y dirigido por Eric Hoffmann, con decorado diseñado por David Lockner, vestuario de Deborah Otte, iluminación de Nat Cohen y música de Deborah Awner.
Hoffmann puso la obra más pastoral de Shakespeare con un ambiente otoñal en Colonial American, usando hojas recolectadas de Central Park, que gradualmente llenaron el escenario con montones de hojas hasta las rodillas, y subrayadas con música de guitarra original interpretada por Robert Mamary y Joseph Poshek. La producción fue aclamada por su entorno creativo en esta época revolucionaria bucólica y pre-estadounidense, en la que Amiens, interpretado por Larry Kirchgaessner, se convirtió en nativo americano en el bosque estadounidense de Arden.
La producción contó con la presencia de Mildred Natwick , quien se convirtió en el primer miembro de la junta de asesores de la empresa, a la que pronto seguiría Helen Hayes . En esta producción, se anunció que el objetivo final de la compañía era "construir una réplica del Globe Theatre de Shakespeare a orillas del río Hudson en la ciudad de Nueva York".
Estreno en Nueva York de la "comedia madrigal" L'Amfiparnaso
A la producción de As You Like It se unió en el escenario 73 el estreno en Nueva York del escenario Commedia dell'arte, la "comedia madrigal" del siglo XVI de Orazio Vecchi , L'Amfi Parnasso , dirigida por Dan Southern con miembros de la compañía que actúan con Música renacentista arreglada e interpretada por el grupo de cámara The Western Wind . Esta producción fue la primera producción de estilo puramente Commedia dell'arte de la compañía, y contó con el uso de máscaras de cuero hechas a mano, improvisación, movimiento estilizado y lazzi cómicos .
La compañía profesional de Shakespeare en la Universidad de Columbia
De 1978 a 1980, la Riverside Shakespeare Company fue la compañía de teatro Equity profesional residente en la Universidad de Columbia bajo el patrocinio de Andrew B. Harris y el erudito de Shakespeare de renombre internacional Bernard Beckerman , con espacios de audición, construcción, almacenamiento y ensayo en Prentice Hall en West 125th Street al oeste de Broadway, a tiro de piedra del río Hudson. Una compañía central de doce a quince actores profesionales a menudo se complementaba con estudiantes de la Universidad de Columbia tanto en el backstage como en el escenario como artistas, trabajando como estudiantes aprendices dentro de la compañía, no muy diferente de la compañía de Shakespeare 400 años antes.
Tom Hanks y Michael Wolff en La mandrágora de Maquiavelo
En 1979, la Riverside Shakespeare Company montó la farsa renacentista de Niccolo Machiavelli, The Mandrake , en el gran auditorio del segundo piso de la Casa Italiana de la Universidad de Columbia, ubicado en West 117th y Amsterdam Avenue.
La Casa Italiana , que había sido designada recientemente por la Comisión de Conservación de Monumentos Históricos, resultó ser un escenario ideal para la producción: el decorado florentino de Riverside estaba rodeado por la arquitectura florentina, candelabros de hierro forjado y antigüedades italianas, algunas donadas por el primer ministro Benito Mussolini cuando el edificio fue construido. erigido en 1926.
Actuando al estilo de la Commedia dell'arte, con máscaras y fantásticos disfraces de comedia, el elenco incluía a Arland Russell, Mark Cavalieri, Jeff Cameron, Tom Hanks , Susan Kay Logan, Perla Armanasco y Michael Goldner. En esta producción, Tom Hanks interpretó el papel principal del sinvergüenza Callimaco, en su primera y única producción teatral en la ciudad de Nueva York hasta que debutó en Broadway en " Lucky Guy " de Nora Ephron en la primavera de 2013.
La producción de The Mandrake fue elegida y ensayada en las instalaciones del cuarto piso de la compañía en el Prentise Hall de la Universidad de Columbia en el sur de Harlem, y fue dirigida por el miembro de la compañía Dan Southern (entonces Daniel O. Smith). La producción se jugó con máscaras de cuero auténticas y fantasiosas. vestuario concebido y construido por la diseñadora de Broadway Jane Stein, decorados de época, incluido un escenario de tablero de ajedrez con rastrillo, diseñado y construido por Gerard Bourcier, iluminación (que incorporó los candelabros de hierro forjado de la Casa Italiana) por John B. Forbes y producida por Gloria Skurski y W. Stuart McDowell. En la revisión de Heights / Inwood Press of North Manhattan del 14 de marzo de 1979, Jan Rucquoi señaló que:
Una farsa trepidante y deliciosamente producida ocurrió en el campus de la Universidad de Columbia, en la Casa Italiana. ... En The Mandrake, el público suele confiar en los actores que se desenmascaran para hacerlo.
Las máscaras de cuero diseñadas por Stein a menudo se usaban de manera inventiva con un efecto cómico, y los actores a veces las quitaban para un monólogo interno, como en el retrato de Hanks de Callimaco, en el que conversaba consigo mismo mientras sostenía su máscara de cuarto a un lado.
La mandrágora fue acompañada por una partitura de jazz original compuesta (y con una narración improvisada) por el pianista-compositor-director de orquesta Michael Wolff . Según Heights / Inwood Press de North Manhattan :
La música compuesta para la obra tenía un toque brechtiano, enriqueciendo la obra y creando el ambiente de grandes travesuras y diversión. Además, los disfraces fantasiosos, obras de arte en sí mismos, con su ornamentación aplicada exagerada, fueron un activo delicioso para la producción.
La producción de The Mandrake se inauguró el 2 de marzo de 1979 en la Casa Italiana, y fue dirigida por Nancy Consentino Minckler y producida por W. Stuart McDowell y Gloria Skurski, en asociación con la Universidad de Columbia.
Mucho ruido y pocas nueces en el escenario 73 del Manhattan Theatre Club
A finales de la primavera de 1979, la compañía produjo Much Ado About Nothing dirigida por Gloria Skurski con música original de Deborah Awner, con Margo Gruber y Gannon McHale, y Timothy Oman, Jim Brewster, Robert Boyle, Ronald Lew Harris, David Florek, Arland Russell, Daniel Tam y Leigh Podgorski, en el escenario 73 del Manhattan Theatre Club . La producción se desarrolló en los locos años 20, como si F. Scott Fitzgerald hubiera imaginado el encuentro de Beatrice y Benedict en una fiesta en el jardín en Cape Cod.
La producción de Much Ado About Nothing se puso en escena como la primera parte de un proyecto de ley doble, seguida de una copa de vino y luego, en el mismo escenario con un rápido cambio de escenario, The Mandrake de Niccolo Machiavelli .
The Mandrake en el escenario 73 y de gira por la ciudad de Nueva York
El éxito de la producción de Riverside de The Mandrake permitió a la compañía volver a montar el espectáculo con la nueva producción de la compañía de Much Ado About Nothing como un cartel doble nocturno en el repertorio del Stage 73 del Manhattan Theatre Club . Con la partida de Hanks hacia el oeste Coast al final de la carrera en la Casa Italiana, Dan Southern asumió el papel de Callimaco para las actuaciones nocturnas tipo cabaret.
Después de sus dos representaciones en interiores, The Mandrake se revivió para varios compromisos al aire libre, realizados en un carro de dos ruedas con un simple telón de fondo de tela, comenzando con la dedicación del Shakespeare Garden en Brooklyn, presentado por Joseph Papp , Estelle Parsons y W. Stuart McDowell. El papel de Callimaco fue asumido por el director de la obra, Dan Southern. Se utilizó un pequeño escenario de carro con fondo de lona. La apertura de la puesta en escena, a la luz del sol natural y sin los adornos y disimulos de un teatro interior, era típica del estilo de actuación de la Commedia dell'arte , en la que los espectadores son constantemente conscientes del artificio de la producción y, por lo tanto, se vuelven participantes en el evento teatral
Como en la tradición de Riverside del Greenshow , la producción de The Mandrake , ya sea en interiores o al aire libre en un parque, se basó en una amplia fisicalización, improvisación y lazzi cómicos , además de interactuar con la audiencia a la manera de Commedia dell'arte. The Mandrake , bajo la dirección de Southern, demostró ser una de las producciones de comedia más exitosas de Riverside hasta la fecha y ayudó a la compañía a lograr su objetivo de llevar el trabajo de Shakespeare, sus contemporáneos y la Commedia dell'arte a una audiencia lo más amplia posible. También ayudó a promover la reputación de la compañía como una compañía de teatro clásico versátil en la ciudad de Nueva York.
Primera producción en folio de Enrique IV, primera parte
Luego, la compañía montó su primera obra histórica de Shakespeare. A fines de la primavera de 1979, después de dos meses de ensayo de los ejércitos del rey Henry y Hotspur en la azotea del Prentice Hall de la Universidad de Columbia en el sur de Harlem, la compañía inauguró su tercera producción anual al aire libre de Shakespeare gratis, una importante puesta en escena de Equity de la película completa. Enrique IV, primera parte . Esta fue la segunda primera producción en folio de Riverside , montada en una réplica del Globe Theatre de Shakespeare , construida en el techo del patio Prentise Hall en West 125th y Broadway, y transportada y erigida en el patio principal del campus de la Universidad de Columbia .
El reparto incluía a Dan Southern como Hotspur y Jason Moehring como Hal, con Eric Hoffmann como Falstaff y William Hanauer como el rey Henry, y un reparto de cuarenta que incluía a Jim Brewster, Mary Skinner, Vit Horejs, David Murray Jaffe, Kathleen Monteleone, Jason Moehring, Julia Murray, Gay Reed, John Miller, Ken Threet, Nick Schatzki y Lois Tibbetts, con música de Deborah Awner interpretada por una orquesta en vivo.
Para esta producción, la compañía construyó una réplica del Globe Theatre de Shakespeare al aire libre, rodeada de árboles en la esquina sureste del patio de la Universidad de Columbia; la producción fue dirigida por W. Stuart McDowell y se realizó de noche sin micrófonos en este ambiente acústico perfecto, en un escenario diseñado y construido por Dorian Vernacchio, vestuario de Kenneth M. Yount, coreografía de lucha para espada ancha, alabarda, daga y maza, por Joel Leffert.
El crítico de Show Business , Ted Bank, señaló que:
Riverside Shakespeare Company ha inyectado a esta crónica la historia con todo el esplendor y el espectáculo que requiere, y el resultado es un teatro emocionante. ... Lo que hace a Henry IV, Part One tan agradable es que Riverside Shakespeare Company se ha esforzado por incorporar detalles históricos en la producción. En su tercera temporada como el único productor de Shakespeare de Nueva York durante todo el año, Riverside ha establecido una excelente reputación por producir teatro clásico de alta calidad ".
La popularidad de Henry IV, Part IV en la Universidad de Columbia permitió a la compañía extender la producción al volver a montar toda la producción Off Broadway en interiores en el American Theatre for Actors en el centro de Manhattan en el otoño de 1979.
Duodécima noche en Riverside Church
En la primavera de 1980, la compañía de teatro montó una nueva producción de Noche de Reyes , ambientada en estilo Art Nouveau , dirigida por John Clingerman, con Andrew Achsen, Kristin Rudrud, Stuart Cohen, Alison Edwards, Beata Jachulski, Will Lecki, Scott Parson. , Bruce Altman , Ken Threet y Ted Polites, en el escenario redondo (con público en cuatro lados) en la cámara baja de Riverside Church en Manhattan, con música de Deborah Awner. Esta producción fue una de las muchas que abrió la compañía de teatro en el cumpleaños de Shakespeare, el 23 de abril; esta vez, la producción fue inaugurada con una celebración especial, que culminó con la lectura de un soneto de Shakespeare por el pastor de Riverside Church, su compañero Bardophile, Rev. William Sloan Coffin .
El centro de Shakespeare
A principios del verano de 1980, la Riverside Shakespeare Company se mudó a su residencia en West Park Presbyterian Church, en la esquina de West 86th y Amsterdam, donde estableció el Shakespeare Center , dedicado a la capacitación durante todo el año para la interpretación de las obras de Shakespeare. , sus contemporáneos y Commedia dell'arte. El actor profesional Andrew Achsen jugó un papel clave en la seguridad del sitio en la iglesia, de la cual era miembro, junto con el pastor de West Park, el reverendo Robert Davidson. El Teatro del Shakespeare Center fue reconstruido a partir de materiales de la demolición del Teatro Helen Hayes de Broadway y el escenario de Nicholas Nickleby de Broadway a través de fondos recaudados por los esfuerzos de los miembros del elenco de la producción de Broadway de Nicholas Nickleby de la Royal Shakespeare Company . El Centro Shakespeare de la Riverside Shakespeare Company fue inaugurado oficialmente en el otoño de 1982 por Joseph Papp y Helen Hayes en una ceremonia a la que asistieron Gloria Foster , Milo O'Shea , Barnard Hughes , Sam Waterston , Mildred Natwick y Peter Brook .
El Shakespeare Center se convirtió en el hogar de numerosas producciones de Equity Riverside, comenzando con Romeo y Julieta en 1980, dirigida por W. Stuart McDowell, asistido por Jay King, con Robert Walsh, Arleigh Richards, George House, Barbara Tirrell, Joe Meek, Gay Reed. , Curtis Watkins, Dan Johnson, Obie Story, James McGuire, Jim Maxson, Christopher Cull, Timothy Oman y, como enfermera, el cantante y comediante folk escocés Fredi Dundee.
Romeo & Juliet fue seguida por Love's Labour's Lost con Freda Kavanagh, Deanna Deignan, Kay Colburn y Catherine Schmidt, y JC Hoyt, Timothy Doyle, Timothy Oman, Madeleine Potter y Peter Siiteri, dirigida por Clingerman con música de Deborah Awner, que Mel Gussow del New York Times llamó "una pieza de cámara encantadora".
A esto le siguió una producción de la Commedia dell'arte de Two Gentlemen of Verona dirigida por Dan Southern producida Off Broadway en el American Theatre for Actors, con música de Bob Rosen, con Ronald Lew Harris, Jim Maxson, Joe Meek, Amy Aquino, Allison. Edwards, Dennis Pfister y JC Hoyt.
Si bien la compañía produjo una temporada de suscripción en 1980-1981 en The Shakespeare Center, también organizó una serie de representaciones gratuitas de obras de teatro y escenas de Shakespeare en toda la ciudad en el Citicorp Center, titulada Riverside Shakespeare Salutes Shakespeare at Citicorp , que incluía The Taming of the Musaraña dirigida por Jere O'Donnell, Love's Labour's Lost dirigida por Timothy Minor, The Will to Power: Scenes of Ambition and Political Intrigue , dirigida por Ken Grantham, y una popular compilación de escenas románticas de The Bard, This Bud of Love: Scenes de Awakening Love , dirigida por John Clingerman. Estos también se transmitieron en la estación de radio pública de Nueva York, WBAI .
Mientras tanto, en The Shakespeare Center , la compañía abrió su próxima temporada con Henry V dirigida por Timothy Oman, asistido por Linda Mason, directora asociada, y Maureen Clarke, coach de texto residente de Riverside, con música de Sanchie Borrow, diseño escénico y de iluminación de Norbert U Kolb, dirección de pelea de Conal O'Brien, y vestuario de David Pearson, con Frank Muller y Lee Croghan, con Dene Nardi, Norma Fire, Ronald Lew Harris, Pat Kennerly, Gay Reed y Gene Santarelli.
Estreno en Nueva York de Los tres cornudos
En febrero de 1981 la compañía montó el estreno en Nueva York de la comedia dell'arte farsa The Three Cuckolds con Perla Armanasco, Jim Brewster, Ronald Lew Harris, David Murray Jaffe, Joe Meek, Jim Maxson y Jane Badgers, Lloyd Davis, Jr. (como un Arlecchino "sobresaliente"), Oded Carmi y Marla Buck, dirigida por Dan Southern con una partitura original de Michael Canick, gotas sepia que representan escenas callejeras contemporáneas de Nueva York de Dorian Vernacchio, trajes de Barbara Weiss y máscaras de Paul Mantell, sobre las cuales Marilyn Stasio del New York Post escribió:
La compañía residente bajo la dirección escénica de Daniel O. Smith, ha captado con entusiasmo el escandaloso espíritu de esa venerable forma teatral. ... Los personajes comunes de la commedia , desde los payasos de nariz bulbosa, el zanni , hasta el ágil tramposo Arlecchino, están todos auténticamente enmascarados, acolchados y caricaturizados. Y el alto nivel de energía cómica del elenco los hace perfectamente ridículos. ... De acuerdo con la tradición de improvisación de la comedia , la producción inyecta un tono contemporáneo en el material ... incluido un mural de graffiti, que es más ingenioso que lo que lees en el IRT. Y alguien soltó una broma de Nancy Reagan que me hizo cosquillas.
La producción de Los tres cornudos se realizó en un amplio estilo de farsa con numerosas referencias contemporáneas y un amplio uso de acrobacias, como un backflip realizado por Jim Brewster en su entrada como el joven amante. The Three Cuckolds resultó tan popular que más tarde se montó como una producción en gira fuera de Broadway , y fue la primera producción de Riverside vista por Joseph Papp, lo que finalmente llevó a un patrocinio continuo del Festival de Shakespeare de Nueva York a partir de Edward II (ver más abajo). y las subsecuentes producciones de giras de verano de Riverside.
Estreno en Nueva York de La vida de Eduardo II de Inglaterra de Brecht
A partir de 1982 Joseph Papp y el Festival de Shakespeare de Nueva York se convirtieron en los principales patrocinadores de la empresa, a partir de la producción de la Compañía de Shakespeare Riverside de la premier de Nueva York Bertolt Brecht 's adaptación de Christopher Marlowe ' s La vida de Eduardo II de Inglaterra en 1982, también patrocinado por la Casa Goethe de Nueva York, y por Marta Feuchtwanger (viuda del reconocido coautor de Brecht Lion Feuchtwanger ).
El estreno en Nueva York de Eduardo II se basó en entrevistas que McDowell había hecho en Alemania con miembros del elenco - Erwin Faber y Hans Schweikart - de la producción original de Munich de 1924, que había sido el debut de Brecht como director de escena. En la producción original de 1924, Brecht desarrolló muchas de sus "nuevas técnicas escénicas y dramatúrgicas" para lo que llegó a conocerse como teatro épico , y que finalmente impactó profundamente en el teatro del siglo XX. Los elementos de la producción original de Brecht se convirtieron en un trampolín para interpretar el guión, setenta y ocho años después.
La producción de Riverside Shakespeare contó con una partitura original compuesta por Michael Canick para percusión e interpretada por el percusionista Noel Council arriba y al lado de la audiencia en la torre lateral que se había erigido dentro del teatro del Shakespeare Center del teatro recientemente renovado. La partitura hizo uso de redoblantes y timbales, de xilófonos y castañuelas, así como de sonidos de percusión natural hechos por el elenco, utilizando sonajeros y vainas de guisantes de mano que se tocan durante las transiciones entre escenas, todo ello destinado a dar un ambiente de sonido pretendido. para aumentar y enfocar varias líneas narrativas a lo largo de la producción.
La producción de Riverside de Edward II contó con Dan Southern y Timothy Oman en los papeles de Gaveston y King Edward, con Andrew Achsen, Larry Attille, Christopher Cull, Michael Franks, Margo Gruber, Dan Johnson, Joe Meek, Jason Moehring, Gay Reed, Count Stovall, Patrick Sullivan y Jeffery V. Thompson, dirigida por McDowell, con la asistente de dirección Jeannie H. Woods, con decorados y luces de Dorian Vernacchio, vestuario de David Robinson, con accesorios de madera tallados a mano diseñados y construidos por Valerie Kuehn.
Según el cantante y escritor William Warfield :
Nunca antes había visto una producción de teatro clásico de esta compañía y pensé que era realmente excepcional. Por poco apasionado que sea la mayoría de los supuestos entretenimientos, la única gracia salvadora es que los artistas todavía se unen en esfuerzos honestos, como este. ... Eduardo II fue brillante. Eduardo II fue una producción visualmente impresionante y dirigida con imaginación de una obra que tiene gran relevancia en la actualidad.
La noche de apertura, un panel especial de académicos sobre el teatro alemán y el drama de la República de Weimar en particular se presentó en el teatro antes de la obra, incluida una exhibición de fotos de la producción original de Munich. De acuerdo con la producción original de Brecht, un cabaret de Weimar siguió a la producción, con el miembro del reparto Andrew Achsen como anfitrión.
Temporada de abono en el Shakespeare Center
Ricardo III con metales y coro
La siguiente temporada (1982-1983) en el teatro recientemente renovado en West 86th Street comenzó con Richard III , sobre el cual Marilyn Stasio de The New York Post escribió:
The Riverside Shakespeare Company ha abierto su temporada con un Richard III que avanza generosamente su traje de apoyo como un conjunto profesional de Shakespeare durante todo el año que vale la pena tomar en serio. La producción se ha montado en conmemoración del 500 aniversario del febril ascenso al poder de ese infame monarca. J. Kenneth Campbell hace su entrada primero en la joroba, desde un agujero obviamente simbólico en el suelo, y nos atrapa desde el momento en que se lanza a su descontento invernal. Campbell no solo ama a su personaje, ama sus palabras , articuladas con el gusto lujurioso de un voluptuoso suelto en un serrallo. Es un placer verlo.
Richard III fue dirigido por John Clingerman, con una partitura musical original de Joe Church interpretada por el New York City Brass Quintet y un gran coro grabado especialmente para esta producción, sobre la cual Backstage escribió: "Se debe hacer una mención especial a la música, dirigida por Joseph Church con el quinteto de metales de la ciudad de Nueva York y un gran coro contribuyeron al ambiente del siglo XV y ayudaron a unificar la producción ".
La producción contó con el veterano de la pantalla y el escenario J. Kenneth Campbell en el papel principal, Marya Lowery, Richard Hoyt-Miller, Scott Parson, Maggie Scott, Mary McTigue y Ann Ducati, decorados de Tom Newman, vestuario de Randolf Pearson, iluminación de Richard Lund, extensa coreografía de combate de Joel Leffert y escenario dirigido por Mary Ellen Allison.
El cuento de invierno completo en una tormenta de nieve
A principios de 1983, Riverside Shakespeare Company montó su tercera Primera producción en folio , una puesta en escena sin cortes de El cuento de invierno , con Eric Hoffmann como Autolycus y la actriz ganadora del premio Tony Tonya Pinkins en su debut en Nueva York como "Mopsa - una pastora", con Marya Lowry y Timothy Oman como Hermione y Leontes, CB Anderson, Franklin Brown, Sally Kay Brown, Lee Croghan, Christopher Cull, Virginia Downing, Freda Kavanaugh, Beatrix Porter y Richie Devaney. La producción fue dirigida por W. Stuart McDowell, con vestuario de Randolph Pearson, música original de Joseph Church, coreografía de Beatrix Porter, coaching de texto de Maureen Clarke, y fue dirigida por Mary Ellen Allison.
La producción combinó períodos modernos (Mónaco de Grace Kelly) e históricos (Inglaterra pastoral del siglo XVIII) en un concepto centrado en una transformación mágica que tiene lugar cuando Mamillius comienza a contar "el cuento de invierno" a su madre, Hermione. El concepto surgió desde el momento en el texto del Primer Folio cuando se le pide a Mamillius que "cuente un cuento", a lo que el niño responde con "Había un hombre ... que habitaba en el patio de una iglesia ..."
Según el programa de Riverside, la interpretación de McDowell postuló que estas ocho palabras - la totalidad del "cuento de invierno" - son nada menos que una profecía sobre Leontes, el padre de Mamillius, que algún día viviría virtualmente junto a un cementerio, lamentando el fallecimiento de Hermione y Mamillius (Acto III, Sc. II. Leontes: "Una vez al día voy a visitar / La capilla donde yacen, y las lágrimas derramadas allí / Será mi recreación ...") - cuyas muertes causa en la siguiente parábola contada por Mamillius. Tanto Hermione como el narrador Mamillius (que también interpretó el papel de Time en la producción de Riverside) resucitan mágicamente al final de la obra, mientras su "triste historia ... lo mejor para Winter" llega a una conclusión, y el propósito de la la historia del muchacho se ha cumplido.
Durante los ensayos de The Winter's Tale, la compañía quedó prácticamente varada en el teatro durante la tormenta de nieve que azotó la ciudad de Nueva York a mediados de febrero de 1983. El equipo técnico que construyó el set tuvo que pasar la noche en el Shakespeare Center , abandonado allí mientras terminaban el escenario mágico y elaborado para la producción. Afortunadamente, la tienda de delicatessen a las afueras del teatro, Barney Greengrass : "The Sturgeon King", estaba abierta al día siguiente y ofrecía a la tripulación bagels y café por la mañana. La historia de Shakespeare sobre el invierno demostró ser una producción adecuada para que la compañía de Shakespeare de Nueva York, que opera todo el año, se viera atrapada mientras la ciudad casi se paraliza.
Después del estreno el 24 de febrero, The Winter's Tale de Riverside se transmitió en WBAI de Nueva York , antes de lo cual se describió como "Una producción excepcional de uno de los guiones raramente producidos por Bard ... brillante". En el New York Shakespeare Bulletin se observó que "la interpretación responsable del texto por parte de Riverside debería ganarles una estatua de Julio Romano que nunca se alejará".
La fierecilla domada
Más tarde, ese mismo año, la compañía montó Taming of the Shrew en 1983 dirigida por Robert Mooney con música de Joseph Church y escenografías de Kevin Lee Allen, con Diane Ciesla y Dan Southern, y Ronald Lew Harris, Eric Hoffmann, Joe Meek y Robert Mooney. . Sobre esta producción, Sy Isenberg del Bulletin of the New York Shakespeare Society escribió:
Esta producción de The Taming of the Shrew realmente se preocupa ... No puedo pensar en una pieza en la memoria reciente que haya sido tan deliciosamente lanzada. Todo el elenco se pone de puntillas. Como los amantes primarios no están hechos el uno para el otro, Diane Ciesla y Daniel Southern son deslumbrantes ... Las extravagancias posteriores de la pareja son parte de un complicado baile de apareamiento a la vez ingenioso, bufonesco y tierno, equilibrado al final entre el ritual y la realidad. En su calidez, elegancia y festividad, esta Kate nos besa a todos.
La tempestad con Bertram Ross
La próxima temporada se abrió con una producción teatral completa de La tempestad con Bertram Ross, compañero de baile líder durante mucho tiempo con Martha Graham y codirector de la compañía de baile Graham, como Prospero, y con Eric Hoffmann, Ronald Lew Harris, Joe Meek, Kathleen Bishop. , Ellen Cleghorne, Alexander Cook, Herman Petras, John Reese y Laurine Towler como Ariel, dirigida por Robert Mooney, con coreografía de baile de Shela Xoregos con música de Joe Church y decorados de Kevin Lee Allen. Bertram Ross, quien ha sido llamado la "leyenda de la danza y el arquetipo del bailarín Graham masculino", usó su considerable experiencia y técnica de danza y su voz profunda para crear un Próspero memorable, utilizando el movimiento coreografiado por Xoregos, quien moldeó a Próspero y Ariel en un "dúo conmovedor de forma poética ".
¡Vestido moderno CÉSAR! e histórica La Historia del Rey Lear
En 1984, la empresa presentó una versión moderna de vestido de Julio César , titulada ¡CÉSAR! ambientada en Washington contemporáneo, dirigida por McDowell, inspirada en entrevistas realizadas con miembros de la compañía de la famosa producción de Broadway de 1937 de Orson Welles de Caesar , con escenario de Kevin Lee Allen, con la subdirectora Maureen Clarke y Jane Badgers, directora de marketing y relaciones públicas, y presentando música de Michael Canick.
La producción contó con el ganador del premio Obie, Harold Scott , y Marya Lowry, con Michael Cook, Andy Achsen, Ronald Lew Harris, Paul Hebron, Sonja Lanzener, Jim Maxson, Joe Meek, Robert Walsh y Herman Petras como Caesar.
La producción resultó inmensamente popular entre el público, al establecer, como lo hizo, la obra de Shakespeare en la Washington DC contemporánea en un país a punto de convertir a su líder popular en presidente de por vida. La producción de CAESAR , revisada, fue posteriormente elegida por Samuel H. Scripps para una producción de Broadway en el Virginia Theatre, programada para estrenarse en el 50 aniversario de la producción de Mercury Theatre, el 11 de noviembre de 1987.
El lema de la producción quedó reflejado en su cartel:
Es América.
Es 1984.
Es el espectáculo de terror político de nuestro tiempo.
Respondiendo a la producción, Sy Syna de The New York Tribune escribió: "Riverside's CAESAR! No es solo una producción sólida como una roca, es sorprendentemente buena". Al revisar la producción de Riverside, Herbert Mitgang del New York Times escribió:
La famosa producción del Mercury Theatre de Julio César con vestimenta moderna puesta en escena por Orson Welles en 1937 fue diseñada para que el público pensara en las camisas negras de Mussolini, y así fue. La animada producción de Riverside Shakespeare Company te hace pensar en la ambición atemporal y en los anti-libertarios en cualquier lugar.
La historia del rey Lear
En 1985, la Riverside Shakespeare Company presentó el estreno en Nueva York de La historia del rey Lear , adaptado con final feliz por el poeta inglés laureado del siglo XVIII, Nahum Tate , de King Lear de William Shakespeare . La producción fue dirigida por W. Stuart McDowell, producida por Andrew B. Harris, quien se había unido a Riverside como su director ejecutivo al comienzo de la temporada.
La producción contó con una partitura completa y original para clavecín y orquesta de John Aschenbrenner, peleas coreografiadas por Richard Raether, iluminación de Sam Scripps y una máquina de viento de época en las alas. La producción de Riverside mostró un clavicémbalo a un lado, como si estuviera en las alas, y una máquina de viento al otro, ambos visibles para el público.
La adaptación de Tate de The History of King Lear , que restauró la auténtica leyenda del antiguo rey, fue escrita sin un tonto, agregó un confidente y un romance para Cordelia y Edgar, y culminó con el triunfo del bien sobre el mal con la restauración de Lear. al trono con Kent y Gloucester a su lado, y el matrimonio de Cordelia con Edgar.
Al igual que la otra versión inmensamente popular de Tate con "final feliz" de Romeo y Julieta (que fue una parte central de la producción de Nicholas Nickleby de la Royal Shakespeare Company ), la adaptación igualmente popular de Tate del Rey Lear de Shakespeare fue la única versión interpretada del Rey Lear durante más de 150 años. , comenzando a finales del siglo XVII cuando Tate escribió su adaptación, hasta principios del siglo XIX.
Riverside montó esta pieza histórica en un escenario del siglo XVIII, con trajes de época auténticos de Ellen Seeling en un decorado diseñado por Norbert Kolb. La producción contó con Barbara Tirrell, Frank Muller y Margo Gruber como Goneril, Edmund y Regan, con Eric Hoffmann como Lear, Dan Daily como Kent, Freda Kavanagh como Cordelia, Don Fischer como Edgard y Saunder Finard, Sandra Protor Gray, Buck Hobbs, EF Morrill, Gene Santarelli y Richard Willis.
El crítico de The New York City Tribune escribió:
La producción de Riverside Shakespeare de The History of King Lear incluye un escenario con rastrillo diseñado por Norbert Kolb, magníficos trajes de Ellen Seeling, un asistente visible que opera la máquina de viento y entrega los accesorios, un maestro que dirige la animada partitura de John Aschenbrenner compuesta principalmente para clavecín con varias canciones interpoladas, incluida una de Garrick, y toda una gama de dispositivos teatrales del siglo XVIII, incluido un uso histérico de cuadros para abrir y cerrar escenas, y apartes divertidos, incluido uno en el que Edmund (deliciosamente interpretado por Frank Muller) es duro con uno de las hermanas rivales. ... Las adaptaciones de Shakespeare ocurren en cualquier época. ¡Este, además de poner una mueca en Lear fue muy divertido!
Recorridos por Riverside Shakespeare producidos por Joseph Papp
En 1982, Riverside Shakespeare Company comenzó una serie de giras ampliadas de Free Summer Shakespeare que fueron posibles gracias al patrocinio de Joseph Papp y el Festival Shakespeare de Nueva York . Todos estos fueron producidos bajo un contrato Off Broadway con la Actors 'Equity Association y, con un marketing ampliado, demostraron ser extremadamente populares entre el público en estos lugares extendidos.
La comedia de los errores
El primero de ellos fue un recorrido, a doce parques diferentes en cuatro distritos, de la estridente Una comedia de errores de Shakespeare dirigida por Gloria Skurski, con vestuario de Barbara Weiss, en un set de gira diseñado por Dorian Vernacchio. El elenco incluía a Connor Smith y Andrew Achsen, y Ronald Lew Harris, Karen Jackson, Dan Johnson, Erin Lanagan, Trip Plymale, Mel Winkler y Dan Woods. La producción contó con un mago, una bailarina de danza del vientre acompañada de una animada partitura de percusión compuesta e interpretada por Michael Canick, y un estilo de actuación cómico muy amplio que resultó extremadamente popular entre su público. La noche de apertura, Joseph Papp llegó con una enorme canasta de frutas para que el elenco les agradeciera su actuación en un calor de 90 grados.
"El bardo de Basin Street"
El verano siguiente, la compañía montó una producción llena de música de The Merry Wives of Windsor ambientada en la antigua Nueva Orleans posterior a la Guerra Civil y dirigida por Timothy Oman, con Maureen Clarke como asistente de dirección, con música ragtime de Deena Kaye. El elenco contó con Anna Deavere Smith en su debut en el escenario de Nueva York interpretando a Mistress Quickly como una "mujer vudú cajún" y Joseph Reed como Falstaff, con Douglas Broyles, Dan Daily, Norma Fire, Paul Hebron, Michael Landsman, Sonja Lanzener, Warren Sweeney, Shelly Desai y escenario dirigido por Mary Ellen Allison.
En manos de la compositora y teclista Deena Kaye, la producción de Riverside de The Merry Wives of Windsor estuvo a punto de convertirse en un musical en toda regla, con numerosas melodías interpretadas por la banda de ragtime. Según Nan Robertson en The New York Times :
Una banda de ragtime de ocho integrantes y bromas de Mardi Gras subrayaron la actuación de payasadas, que a veces evocaba el aspecto espástico y el acompañamiento musical de ricky-tick de una película muda de parpadeo muy temprana. El elenco está disfrazado de bellezas sureñas del siglo XIX, bellezas y vagabundos, el último grupo es el lascivo pero de mala reputación Falstaff. Durante el intermedio, un cuarteto de bar que cantaba "Una mujer es sólo una mujer, pero un buen cigarro es un humo" derribó la casa. ... Esta es la segunda temporada bajo la égida de Joseph Papp. ... La compañía ahora llama a su producción de Las alegres esposas de Windsor una "velada con el bardo de Basin Street".
Clive Barnes , en su primera reseña de una producción de Riverside Shakespeare, escribió en el New York Post :
The Riverside Shakespeare debe su nombre al hecho de que inició operaciones en Riverside Park, por lo que fue una especie de regreso a casa para ellos cuando pillé a la compañía en un claro en ese parque justo al lado de la calle 82 ... La producción es moderna y sin preocupaciones. - el tipo de Shakespeare innovador que el mismo [Joseph] Papp prefiere, y apropiado para una brillante noche de verano, con gente sentada en cuclillas sobre el césped, muchos de ellos disfrutando de un picnic al aire libre. El director Timothy Oman ha colocado la obra en Nueva Orleans poco después de la Guerra Civil. La idea funciona bastante bien. La obra está precedida por una especie de jolgorio de Mardi Gras, y en el intermedio nos obsequian con algunas canciones de vodevil de la época, incluido un cuarteto de barbería algo extraño. ... Esta es una de las obras más puramente absurdas de Shakespeare, y resiste bien el tratamiento actual, noqueador y erudito que recibe de estos jugadores de Riverside.
El espectáculo verde de Riverside
Para cada una de estas giras de verano patrocinadas por Joseph Papp y el Festival de Shakespeare de Nueva York , el espectáculo tradicional de Greenshow que se presentó antes de cada producción de gira al aire libre, que involucró a músicos en vivo y a todo el elenco que a menudo realizaban parodias al estilo de la comedia de la actuación siguiente, se convirtió en la fiesta. llamada de la audiencia al escenario, y una parte importante de la tradición escénica de Riverside.
Romeo y Julieta en el escenario móvil
El verano siguiente, en 1984, la Riverside Shakespeare Company montó una gira por los parques de verano de su tercera producción de Romeo y Julieta dirigida por John Clingerman con música de Michael Roth interpretada por el percusionista David Nicholson, coreografía de lucha de Robert Walsh, en un set diseñado por Kevin Lee Allen y vestuario de Cecilia A. Frederichs, con Michael Golding, Constance Boardman, Saul Stein, Todd Jamieson y Jeff Shoemaker.
Para esta producción, la compañía obtuvo $ 15,000 de New York Telephone para reformar el escenario móvil que fue utilizado por el Festival Shakespeare de Nueva York para recorridos por parques antes de que la NYSF dejara de viajar cuatro años antes. Según Newsday :
La unidad de 35 pies (11 m) de largo se asemeja a un vehículo comercial que podría transportar una casa grande por todo el país. Se necesitan seis tramoyistas con levantamiento hidráulico y mucho músculo, varias horas para manipular el contenido en la Verona de la juventud enamorada de Shakespeare. ... "Es el atardecer de Shakespeare", dijo W. Stuart McDowell, director artístico de Riverside, "diseñado para ser interpretado con luz natural como en la época de Shakespeare".
La producción se estrenó en el Bandshell en el Central Park de Nueva York a una audiencia estimada en más de mil (según Newsday ). Esta fue la primera vez que Riverside Shakespeare Company se aventuró en el Central Park de Nueva York, el territorio tradicional del Festival Shakespeare de Nueva York. La inauguración el 6 de junio de 1984 vio una "Gala Benéfica" organizada por Lucille Lortel , Richard Horner y Lynne Stuart. La noche de apertura, Joseph Papp se unió a W. Stuart McDowell en el escenario de la gira e inauguró la gira por los cinco condados en una ceremonia especial en la que el Sr. Papp comparó la gira de Riverside con las giras anteriores de la NYSF:
Son un grupo maravilloso de actores. Y tienen lo que se necesita para este tipo de cosas: llevan cosas a la espalda ... Solíamos hacer tratos con las pandillas locales. Una vez lo recuerdo bien. Le dije a este chico que tenía que mudarse porque estaba entre bastidores. Me dijo: "Esto no es entre bastidores, es la primera base".
La vieja unidad móvil no pudo soportar los rigores de una gira al aire libre de un mes para transportar la "bella Verona" a los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. El segundo fin de semana, la unidad móvil de 35 pies (11 m) de largo dejó caer su eje trasero en la intersección de la 42 y la 9 mientras el camión cruzaba el centro de Manhattan. La unidad móvil tuvo que retirarse permanentemente, pero la gira continuó con piezas selectas de escenografía, como el balcón de Juliet, y la producción continuó presentándose ante un público excepcionalmente grande en los cinco condados.
La fierecilla domada
En 1985, la compañía montó una versión muy italiana de The Taming of the Shrew con música de Frank Lindquist, y una escenografía de Richard Harmon y vestuario de Howard Behar, con Norma Fire, Paul Hebron, Sonja Lanzener, David Adamson, Vincent Niemann. , Gene Santarelli, Laurine Towler, Joseph Reed, Michael Preston y David Carlyon, quien también fue Clown Master. Fue dirigido por Maureen Clarke, quien durante estos años se había desempeñado como Coach Residente de Mensajes de Texto para la empresa. La noche de la inauguración estuvo lluviosa, una condición que sorprendentemente los tours de Riverside se encuentran con poca frecuencia; la actuación de la noche de apertura se llevó a cabo en el santuario principal de la Iglesia Presbiteriana de West Park. Luego, Shrew realizó una gira por los cinco condados en un calor abrasador, atrayendo a un gran público para este animado espectáculo.
La escuela de Riverside para Shakespeare y el primer folio
Para capacitar a actores, directores y maestros en la interpretación del texto clásico de Shakespeare y sus contemporáneos, la compañía inició su programa de formación profesional, The Riverside School for Shakespeare, en el otoño de 1980, en el Shakespeare Center , dirigido por John Clingerman. .
Las clases de formación de actor fueron impartidas por miembros de la compañía con experiencia en interpretación profesional y formación en los clásicos: en verso, combate escénico , movimiento y Commedia dell'arte. Entre el personal docente se encontraban Marya Lowery, Robert Walsh, Maureen Clarke, Eric Hoffmann, Joel Leffert, John Carroll, Robert Mooney, Peter Siiteri, Dan Southern y Timothy Oman. Numerosos invitados especiales ofrecieron talleres, como Raúl Juliá , Barnard Hughes , Roger Rees y Paul Rogers .
The Riverside Shakespeare Company también comenzó a albergar residencias para entrenamiento de actores con verso de los destacados maestros de Shakespeare, Cicely Berry (en sus primeros talleres de este tipo en la ciudad de Nueva York) y Patrick Tucker de Royal Shakespeare Company para entrenar a actores estadounidenses en el uso del primer folio de Shakespeare. como piedra angular de la interpretación escénica profesional.
Según Backstage :
Iniciada en el otoño de 1980, The Riverside School for Shakespeare se ha expandido para capacitar a actores en áreas del lenguaje, el pensamiento, el movimiento del Renacimiento, así como el combate en el escenario y otros estilos de actuación del Renacimiento, centrándose en la preparación del actor profesional serio para la actuación. de Shakespeare y otros dramas renacentistas. El programa de formación de actores de RSC ha sido creado por el director artístico de RSC, W. Stuart McDowell, y por el director del programa, John Clingerman. Los cursos cubrirán la amplitud de la actuación escénica del Renacimiento, ofrecidos por un equipo de instructores con experiencia profesional adquirida a través del trabajo con la única compañía de Shakespeare que actúa durante todo el año en Nueva York.
El primer folio
Se ha reconocido (en la Introducción a la primera reedición popular en rústica del Primer Folio de Shakespeare ) que los talleres intensivos de Patrick Tucker producidos por primera vez en Nueva York por la Riverside Shakespeare Company en 1982 llevaron a un resurgimiento del interés por el Primer Folio por parte de actores, maestros y directores en la ciudad de Nueva York, y un despertar a las posibilidades de interpretar a Shakespeare a partir de guiones de referencia, lo que eventualmente condujo a la popular reedición de los textos en folio ahora ampliamente utilizados en este país.
El Proyecto Shakespeare
En octubre de 1983, la Riverside Shakespeare Company puso en marcha el Proyecto Shakespeare , primera residencia principal de la ciudad de Nueva York de los actores de la Royal Shakespeare Company - con Edwin Richfield (de la RSC está muy aclamado Los griegos ), Heather Canning (de Paul Scofield 's Macbeth ) , Christopher Ravenscroft (de Nicholas Nickleby , Jennie Stoller y John Kane de la Royal Shakespeare Company (los dos últimos de la producción histórica de Peter Brook de A Midsummer Night's Dream ) - dirigiendo talleres y seminarios e interpretando The Merchant of Venice , Dylan Thomas ' Under leche de madera , y el New York estreno de DH Lawrence es el deslustrado Phoenix , con un comité anfitrión de Henry Guettel, Leonard Bernstein, José Ferrer, Helen Hayes, Bernard Hughes, Bernard Jacobs, John V. Lindsay, Joshua Logan, y George Plimpton.
Como dijo Christopher Ravenscroft en la noche de apertura de The Shakespeare Project , "Realmente me gustaría decirles a los estadounidenses que ya tienen el talento y la técnica. Todo lo que necesitan es la práctica para eliminar el horror de Shakespeare".
Durante estos años, Riverside Shakespeare Company y The Shakespeare Center obtuvieron el apoyo de numerosos beneficios importantes organizados para la compañía de teatro por Jeremy Irons , Sinéad Cusack , Roger Rees , Nicol Williamson , Andre Gregory , Raúl Juliá , Jim Dale y por Tony Award- nominado Edward Petherbridge , (de la Royal Shakespeare Company 's Nicholas Nickleby ) en su exposición individual, en funciones naturales . A principios de la década de 1980, la junta directiva de Riverside estaba encabezada por Judith Radasch, seguida de Donna Lindsay-Goodwin. La Junta Asesora de Riverside durante este período incluyó a los académicos de Shakespeare Dr. Marvin Rosenberg y Dr. Bernard Beckerman, así como a los directores de escena y actores destacados Zoe Caldwell, José Ferrer, Ruth Gordon, Helen Hayes, John Hirsch, Barnard Hughes, Mary Beth Hurt, Raúl Juliá, Garson Kannin, Stacey Keach, Joshua Logan, Mildred Natwick, Trevor Nunn, Roger Rees, Milo O'Shea, Sam Waterston y Joanne Woodward.
Riverside presenta A Christmas Carol con Helen Hayes
En 1985, Helen Hayes apareció en una función a beneficio de las estrellas de la Riverside Shakespeare Company de Charles Dickens " A Christmas Carol , con la señorita Hayes en su regreso a los escenarios de Nueva York como narrador, con Len Cariou como Scrooge, Bille Brown de la Royal Shakespeare Company, MacIntyre Dixon, Celeste Holm , Raúl Juliá , Mary Elizabeth Mastrantonio , Harold Scott , Carole Shelley y Fritz Weaver , puesta en escena con una partitura original para el Brass Quintet de W. Stuart McDowell, cantada por el Coro de Niños de la Anglo. -American School of Manhattan, y un guión original de Bille Brown, en el Symphony Space en el Upper Westside de Manhattan.
En 1986 se volvió a montar la popular presentación benéfica de A Christmas Carol , de nuevo con Helen Hayes , en el Marquis Theatre de Broadway, con F. Murray Abraham como Scrooge, con Ossie Davis , June Havoc , Rex Smith , Jean Marsh , MacIntyre Dixon, Alec. Baldwin y el coro de la Anglo-American School, producido por McDowell y dirigido por Robert Small.
Y más allá
W. Stuart McDowell dejó Riverside en 1986 para fundar McDowell / Scripps Productions con el benefactor de las artes, Samuel H. Scripps , y ahora es presidente del Departamento de Danza Teatral y Cinematografía en la Universidad Estatal de Wright en Dayton, Ohio. Gloria Skurski siguió una carrera en televisión, se unió al personal de CBS News como productora asociada en 1984, y ahora es directora de servicios educativos y de transmisión para PBS ThinkTV de Dayton Ohio.
A partir de 1986, la Riverside Shakespeare Company fue dirigida por Robert Small, seguido por Timothy W. Oman, quien trasladó la compañía a un estado permanente Off Broadway en Playhouse 91, ubicado en East 91st Street en la parte alta de Eastside de Manhattan , donde posteriormente fue dirigido por Gus Kaikkonen. En su segunda década, hasta que se disolvió en 1997, Riverside Shakespeare Company produjo una serie de espectáculos con distinguidos actores y directores como Henderson Forsythe , Beth Fowler , David Edward Jones, Charles Keating , Laurie Kennedy, Robert Sean Leonard , Stephen McHattie , Austin Pendleton y Stuart Vaughan .
Durante su decimoquinto año, la compañía de teatro fue elogiada en la publicación semanal The Nation por producir "las representaciones más confiables de las obras de Shakespeare disponibles regularmente en la ciudad de Nueva York".
En sus veinte años de trabajo como centro de formación teatral y educativa, la Riverside Shakespeare Company presentó más de cien producciones de Equity, beneficios y transmisiones de radio de obras de Shakespeare, Marlowe, Brecht, Machiavelli y Shaw, así como estrenos de obras de teatro y Commedia dell'arte scenari. Sus programas educativos brindaron capacitación a cientos de actores, directores y docentes y estudiantes. Durante sus dos décadas, las producciones de Riverside fueron vistas y escuchadas por más de cien mil personas en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York.
Reunión de Riverside Shakespeare, 2008
El 24 de marzo de 2008, se llevó a cabo la primera reunión anual de ex actores, directores, compositores y diseñadores de Riverside Shakespeare Company en el Marriott Marquis, en la ciudad de Nueva York.
En la reunión estuvieron presentes los miembros de la compañía Kevin Lee Allen, Kieron Murphy, Scott Parson, Jim Maxson, Gloria Skurski, Margo Gruber, W. Stuart McDowell, Michael Canick, Andrew Achsen, Herman Petras, Robert Mooney, Eric Hoffmann y Dan Southern ( también conocido como Dan Smith).
También estuvieron presentes Lisa Graham Parson, Pedro Ruiz, Cindy Ratzlaff, Charles Borkas y la fotógrafa Claire McDowell.
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Riverside Shakespeare Company en Shakespeare Companies and Festivals: An International Guide (1995)