Richard Strauss - Richard Strauss

Richard Strauss
Max Liebermann Bildnis Richard Strauss.jpg
Retrato de Strauss de Max Liebermann (1918)
Nació
Richard Georg Strauss

( 06/11/1864 )11 de junio de 1864
Murió 8 de septiembre de 1949 (8 de septiembre de 1949)(85 años)
Lugar de descanso Villa Strauss
Ocupación
  • Compositor
  • conductor
Obras
Lista de composiciones , especialmente óperas y poemas tonales
Esposos)
( M.  1894 )
Niños Franz Strauss
Padres
Firma
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Richard Georg Strauss ( alemán: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11 de junio de 1864 - 8 de septiembre de 1949) fue un compositor, director, pianista y violinista alemán. Considerado uno de los principales compositores del romántico tardío y de la era moderna temprana, ha sido descrito como el sucesor de Richard Wagner y Franz Liszt . Junto con Gustav Mahler , representa el florecimiento tardío del romanticismo alemán , en el que las sutilezas pioneras de la orquestación se combinan con un estilo armónico avanzado .

La producción compositiva de Strauss comenzó en 1870 cuando tenía solo seis años y duró hasta su muerte casi ochenta años después. Si bien su producción de obras abarca casi todos los tipos de forma compositiva clásica, Strauss logró su mayor éxito con poemas tonales y óperas . Su primer poema tonal que logró una gran aceptación fue Don Juan , y a este le siguieron otras obras elogiadas de este tipo, como Muerte y transfiguración , Till Eulenspiegel's Merry Pranks , Also sprach Zarathustra , Don Quijote , Ein Heldenleben , Symphonia Domestica y An Alpine. Sinfonía . Su primera ópera en alcanzar fama internacional fue Salomé, que utilizó un libreto de Hedwig Lachmann que era una traducción al alemán de la obra francesa Salomé de Oscar Wilde . A esto le siguieron varias óperas aclamadas por la crítica con el libretista Hugo von Hofmannsthal : Elektra , Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Die Frau ohne Schatten , Die ägyptische Helena y Arabella . Sus últimas óperas, Daphne , Friedenstag , Die Liebe der Danae y Capriccio utilizaron libretos escritos por Joseph Gregor , el historiador del teatro vienés. Otras obras conocidas de Strauss incluyen dos sinfonías, lieder (especialmente las Cuatro últimas canciones ), el Concierto para violín en re menor , el Concierto para trompa n. ° 1 , el Concierto para trompa n. ° 2 , su Concierto para oboe y otras obras instrumentales como Metamorphosen .

Un director prominente en Europa Occidental y América, Strauss disfrutó del estatus de cuasi celebridad cuando sus composiciones se convirtieron en estándares del repertorio orquestal y operístico. Fue principalmente admirado por sus interpretaciones de las obras de Liszt, Mozart y Wagner, además de sus propias obras. Discípulo de Hans von Bülow , Strauss comenzó su carrera como director de orquesta como asistente de Bülow con la Orquesta de la Corte de Meiningen en 1883. Después de que Bülow renunció en 1885, Strauss se desempeñó como director principal de esa orquesta durante cinco meses antes de ser nombrado miembro del personal de dirección del Bávaro. State Opera, donde trabajó como tercer director de 1886 a 1889. Luego se desempeñó como director principal del Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar de 1889 a 1894. En 1894 hizo su debut como director en el Festival de Bayreuth , dirigiendo Tannhäuser de Wagner con su esposa, la soprano Pauline de Ahna , cantando Elisabeth. Luego regresó a la Ópera Estatal de Baviera, esta vez como director principal, de 1894 a 1898, después de lo cual fue director principal de la Ópera Estatal de Berlín de 1898 a 1913. De 1919 a 1924 fue director principal de la Ópera Estatal de Viena . y en 1920 cofundó el Festival de Salzburgo . Además de estos puestos, Strauss era un director invitado frecuente en teatros de ópera y con orquestas a nivel internacional.

En 1933, Strauss fue nombrado para dos puestos importantes en la vida musical de la Alemania nazi : director del Reichsmusikkammer y director principal del Festival de Bayreuth. Este último papel lo aceptó después de que el director Arturo Toscanini renunciara al cargo en protesta contra el Partido Nazi . Estas posiciones han llevado a algunos a criticar a Strauss por su aparente colaboración con los nazis. Sin embargo, la nuera de Strauss, Alice Grab Strauss [de soltera von Hermannswörth], era judía y gran parte de su aparente aquiescencia con el Partido Nazi se hizo para salvar su vida y las vidas de sus hijos (sus nietos judíos). También era apolítico y asumió el cargo de Reichsmusikkammer para promover la protección de los derechos de autor para los compositores, intentando también preservar las interpretaciones de obras de compositores prohibidos como Mahler y Felix Mendelssohn . Además, Strauss insistió en utilizar a un libretista judío, Stefan Zweig , para su ópera Die schweigsame Frau, que finalmente lo llevó a despedirlo del Reichsmusikkammer y Bayreuth. Su ópera Friedenstag , que se estrenó justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial , fue una crítica apenas velada al Partido Nazi que intentó persuadir a los alemanes de que abandonaran la violencia por la paz. Gracias a su influencia, su nuera fue puesta bajo arresto domiciliario protegido durante la guerra, pero a pesar de los grandes esfuerzos, no pudo salvar a docenas de sus suegros de ser asesinados en los campos de concentración nazis . En 1948, un año antes de su muerte, fue absuelto de cualquier delito por un tribunal de desnazificación en Munich.

Vida

Vida temprana y carrera (1864-1886)

Strauss de 22 años

Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Munich , hijo de Josephine (de soltera Pschorr) y Franz Strauss , quien fue el principal trompetista de la Ópera de la Corte de Munich y profesor en la Königliche Musikschule . Su madre era hija de Georg Pschorr, un próspero cervecero de Munich .

Strauss comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años, estudiando piano con August Tombo, arpista de la Orquesta de la Corte de Munich. Poco después comenzó a asistir a los ensayos de la orquesta y comenzó a recibir lecciones de teoría musical y orquestación del director asistente del conjunto. Escribió su primera composición a la edad de seis años y continuó escribiendo música casi hasta su muerte. En 1872, comenzó a recibir instrucción de violín de Benno Walter , el director de la Orquesta de la Corte de Munich y primo de su padre, y a los 11 comenzó cinco años de estudio de composición con Friedrich Wilhelm Meyer. En 1882 se graduó en el Ludwigsgymnasium y luego asistió solo un año a la Universidad de Munich en 1882-1883.

Además de sus maestros formales, Strauss fue profundamente influenciado musicalmente por su padre, quien hizo de la creación de música instrumental un elemento central en la casa de Strauss. El compositor y teórico musical huérfano Ludwig Thuille, que era visto como un miembro adoptado de la familia, se unía con frecuencia a la familia Strauss en su hogar para hacer música, comer y otras actividades . El padre de Strauss le enseñó a su hijo la música de Beethoven, Haydn, Mozart y Schubert. Su padre también ayudó a su hijo con su composición musical durante la década de 1870 y principios de la de 1880, brindándole consejos, comentarios y críticas. Su padre también brindó apoyo al mostrar las composiciones de su hijo en la interpretación con 'Wilde Gung'l', una orquesta amateur que dirigió desde 1875 hasta 1896. Muchas de sus primeras composiciones sinfónicas fueron escritas para este conjunto. Sus composiciones en esta época estaban en deuda con el estilo de Robert Schumann o Felix Mendelssohn , fiel a las enseñanzas de su padre. Sin duda, su padre tuvo una influencia crucial en el desarrollo del gusto de su hijo, sobre todo en el amor perdurable de Strauss por el cuerno. Su Concierto para trompa n. ° 1 es representativo de este período y es un elemento básico del repertorio de trompa moderno.

En 1874, Strauss escuchó sus primeras óperas de Wagner , Lohengrin y Tannhäuser . En 1878 asistió a representaciones de Die Walküre y Siegfried en Munich, y en 1879 asistió a representaciones de todo el ciclo del anillo , Die Meistersinger von Nürnberg y Tristan und Isolde . La influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss iba a ser profunda, pero al principio su padre, musicalmente conservador, le prohibió estudiarla. De hecho, en la casa de Strauss, la música de Richard Wagner fue vista con profunda sospecha, y no fue hasta los 16 años que Strauss pudo obtener una partitura de Tristan und Isolde . En 1882 fue al Festival de Bayreuth para escuchar a su padre actuar en el estreno mundial de Parsifal de Wagner ; después de lo cual las cartas que se conservan a su padre ya Thuille detallan su impresión aparentemente negativa de Wagner y su música. Más tarde, Strauss dijo que lamentaba profundamente la hostilidad conservadora hacia las obras progresistas de Wagner.

A principios de 1882, en Viena, Strauss dio la primera interpretación de su Concierto para violín en re menor , interpretando él mismo una reducción para piano de la parte orquestal, con su maestro Benno Walter como solista. El mismo año ingresó en la Universidad Ludwig Maximilian de Munich , donde estudió filosofía e historia del arte, pero no música. Se marchó un año después para ir a Berlín, donde estudió brevemente antes de conseguir un puesto en la Orquesta de la Corte de Meiningen como director asistente de Hans von Bülow , que había quedado enormemente impresionado por la Serenata (Op.7) del joven compositor para instrumentos de viento. compuesto cuando solo tenía 16 años. Strauss aprendió el arte de la dirección al observar a Bülow en el ensayo. A Bülow le gustaba mucho el joven, y Strauss lo consideraba su mejor mentor de dirección, y a menudo le atribuía el mérito de haberle enseñado "el arte de la interpretación". En particular, bajo la batuta de Bülow hizo su primera aparición importante como concertista de piano, interpretando el Concierto para piano n. ° 24 de Mozart , para el que compuso sus propias cadencias .

En diciembre de 1885, Bülow renunció inesperadamente a su cargo y Strauss se quedó al frente de la Orquesta de la Corte de Meiningen como director principal interino durante el resto de la temporada artística hasta abril de 1886. Ayudó notablemente a preparar la orquesta para el estreno mundial de Johannes Brahms. 's Sinfonía nº 4 , que lleva a cabo el propio Brahms. También dirigió su Sinfonía núm. 2 para Brahms, quien aconsejó a Strauss: "Su sinfonía contiene demasiados juegos con los temas. Esta acumulación de muchos temas basados ​​en una tríada, que se diferencian entre sí solo en el ritmo, no tiene valor. " La música de Brahms, como la de Wagner, también dejó una tremenda impresión en Strauss, y a menudo se refería a esta época de su vida como su 'Brahmsschwärmerei' ('adoración de Brahms') durante la cual varias de sus composiciones muestran claramente la influencia de Brahms, incluyendo Wandrers Sturmlied (1884) y Burleske (1885-1886) ".

Éxito en la dirección y el tono de poemas (1885-1898)

Pauline de Ahna Strauss, c. 1900

En 1885 Strauss conoció al compositor Alexander Ritter, violinista de la orquesta de Meiningen y esposo de una de las sobrinas de Richard Wagner . Ávido defensor de los ideales de Wagner y Franz Liszt , Ritter tuvo un tremendo impacto en la trayectoria del trabajo de Strauss como compositor desde 1885 en adelante. Ritter convenció a Strauss de que abandonara su estilo más conservador de componer y abrazara la "música del futuro" modelando su estilo compositivo a partir de Wagner y Liszt. Influyó aún más en Strauss al involucrarlo en estudios y conversaciones sobre los escritos de Arthur Schopenhauer , Wagner y Friedrich von Hausegger. Todo esto en conjunto le dio un nuevo ancla estética a Strauss que se hizo evidente por primera vez en su adopción del género de poemas tonales .

Después de dejar su puesto en Meiningen en 1886, Strauss pasó varias semanas viajando por Italia antes de asumir un nuevo puesto como tercer director en la Ópera Estatal de Baviera (entonces conocida como Munich Hofoper). Mientras viajaba, escribió descripciones de los diversos sitios que estaba viendo junto con las impresiones tonales que acompañaban a esas descripciones. Estos los comunicó en una carta a su madre, y finalmente fueron utilizados como el comienzo de su primer poema en tono, Aus Italien (1886). Poco después de que Strauss asumiera sus funciones de dirección de ópera en Munich, el propio Ritter se mudó a la ciudad en septiembre de 1886. Durante los siguientes tres años, los dos hombres se reunían regularmente, a menudo acompañados por Thuille y Anton Seidl , para discutir música, particularmente Wagner y Liszt y discutir sobre poesía, literatura y filosofía.

La permanencia de Strauss en la Ópera Estatal de Baviera no fue feliz. Con la muerte de Luis II de Baviera en junio de 1886, el teatro de la ópera no recibió el apoyo financiero de su sucesor Otto de Baviera, lo que significó que gran parte del repertorio más ambicioso y costoso que quería representar, como las óperas de Wagner, fueran inviable. Las asignaciones de ópera que le dieron, obras de Boieldieu, Auber y Donizetti, lo aburrieron y, para empeorar las cosas, Hermann Levi, el director principal de la casa, a menudo estaba enfermo y Strauss tuvo que intervenir en el último minuto para realizar la actuación. para óperas que nunca había ensayado. Esto le causó problemas a él, a los cantantes y a la orquesta. Durante este tiempo, Strauss encontró un trabajo de dirección mucho más agradable fuera de Múnich en Berlín, Dresde y Leipzig. En esta última ciudad conoció y se hizo amigo del compositor Gustav Mahler en el otoño de 1887. También felizmente, Strauss conoció a su futura esposa, la soprano Pauline de Ahna , en 1887. De Ahna era entonces un estudiante de canto en la Munich Musikschule (ahora la Universidad of Music and Performing Arts Munich ), pero pronto cambió a lecciones privadas con Strauss, quien se convirtió en su maestro principal.

En mayo de 1889 Strauss dejó su puesto en la Ópera Estatal de Baviera después de ser nombrado maestro de capilla de Charles Alexander, Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en Weimar, comenzando en el otoño de 1889. Durante el verano de 1889 se desempeñó como director asistente de el Festival de Bayreuth durante el cual se hizo amigo de Cosima Wagner, quien se convirtió en una amiga cercana desde hace mucho tiempo. Pauline De Ahna fue con Strauss a Weimar y luego se casó con ella el 10 de septiembre de 1894. Era famosa por ser irascible, locuaz, excéntrica y franca, pero según todas las apariencias, el matrimonio fue esencialmente feliz, y ella fue una gran fuente de inspiración para él. A lo largo de su vida, desde sus primeras canciones hasta las últimas cuatro últimas canciones de 1948, prefirió la voz de soprano a todas las demás, y todas sus óperas contienen importantes papeles de soprano. En Weimar creó el papel de Freihild en la primera ópera de Strauss, Guntram , en 1894. La ópera fue recibida con críticas mixtas en Weimar, pero su producción posterior en Munich fue recibida con desprecio y fue el primer gran fracaso de Strauss.

Villa Strauss en Garmisch-Partenkirchen . Construido en 1906. Arquitecto: Emanuel Seidl.

A pesar del fracaso de su primera ópera, el mandato de Strauss en Weimar le supuso varios éxitos importantes para su carrera. Su poema de tono Don Juan se estrenó en Weimar el 11 de noviembre de 1889 con una tremenda respuesta crítica, y la obra le trajo rápidamente fama y éxito internacional. A esto le siguió otro logro elogiado, el estreno de su poema tonal Death and Transfiguration en 1890. Ambos trabajos, junto con el anterior Burleske , se hicieron conocidos internacionalmente y lo establecieron como uno de los principales compositores modernistas. También tuvo mucho éxito como director en Weimar, particularmente con los poemas sinfónicos de Liszt y una producción sin editar de Tristan und Isolde en 1892.

En el verano de 1894, Strauss hizo su debut como director en el Festival de Bayreuth, dirigiendo Tannhäuser de Wagner con Pauline cantando Elisabeth. Justo antes de su matrimonio en septiembre siguiente, Strauss dejó su puesto en Weimar cuando fue nombrado maestro de capilla, o primer director, de la Ópera Estatal de Baviera, donde se convirtió en responsable de las óperas de Wagner. Mientras trabajaba en Munich durante los siguientes cuatro años, tuvo su período creativo más grande de composición de poemas tonales, produciendo Merry Pranks (1895) de Till Eulenspiegel , Also sprach Zarathustra (1896), Don Quijote (1897) y Ein Heldenleben (1898). También se desempeñó como director principal de la Filarmónica de Berlín en 1894-1895. En 1897, nació el único hijo de los Strauss, su hijo Franz. En 1906, Strauss compró un terreno en Garmisch-Partenkirchen e hizo construir allí una villa ( Strauss-Villa  [ de ] ) con los anticipos del editor Adolph Fürstner para su ópera Salomé , residiendo allí hasta su muerte.

Fama y éxito con las óperas (1898-1933)

Strauss con su esposa y su hijo, 1910

Strauss dejó la Ópera Estatal de Baviera en 1898 cuando se convirtió en director principal de la Staatskapelle de Berlín en la Ópera Estatal de Berlín en el otoño de 1898; cargo que ocupó durante 15 años. En este momento de su carrera, estaba en constante demanda como director invitado a nivel internacional y disfrutaba del estatus de celebridad como director; particularmente en las obras de Wagner, Mozart y Liszt, además de sus propias composiciones. Se convirtió en presidente del Allgemeiner Deutscher Musikverein en 1901, y ese mismo año se convirtió en líder del Berliner Tonkünstlerverein . También se desempeñó como editor de la serie de libros Die Musik . Usó todas estas publicaciones para defender a compositores alemanes contemporáneos como Mahler. Sus propias composiciones se estaban volviendo cada vez más populares, y la primera orquesta importante en realizar un concierto completo de solo su música fue la Filarmónica de Viena en 1901. En 1903 se establecieron festivales Strauss dedicados a su música en Londres y Heidelberg. En este último festival se estrenó mundialmente su cantata Taillefer .

En 1904 Strauss se embarcó en su primera gira por América del Norte, con paradas en Boston, Chicago, Cleveland, Nueva York y Pittsburgh. En el Carnegie Hall dirigió el estreno mundial de su Symphonia Domestica el 21 de marzo de 1904 con la Orquesta Sinfónica de Wetzler . También dirigió varias otras obras en colaboración con el compositor Hermann Hans Wetzler y su orquesta ese año en el Carnegie Hall, y también realizó un concierto de leider con su esposa. Durante este viaje estuvo trabajando intensamente en la composición de su tercera ópera, Salomé , basada en la obra de teatro Salomé de 1891 de Oscar Wilde . La obra, que se estrenó en Dresde en 1905, se convirtió en el mayor triunfo de Strauss en su carrera hasta ese momento, y los teatros de ópera de todo el mundo comenzaron rápidamente a programar la ópera.

Después de Salomé , Strauss tuvo una serie de óperas de éxito crítico que creó con el libretista y poeta Hugo von Hofmannsthal . Estas óperas incluyeron Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912, rev.1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) y Arabella (1933). Si bien todas estas obras siguen siendo parte del repertorio de ópera, su ópera Der Rosenkavalier generalmente se considera su mejor logro. Durante este tiempo continuó trabajando internacionalmente como director de celebridades, y de 1919 a 1924 fue director principal de la Ópera Estatal de Viena . En 1920 cofundó el Festival de Salzburgo con Reinhardt y el escenógrafo Alfred Rolle. En 1924, la ópera Intermezzo de Strauss se estrenó en la Ópera de Dresde con la música y el libreto de Strauss. Para esta ópera, Strauss quería alejarse de la metafísica poswagneriana que había sido el marco filosófico de los libretos de Hofmannsthal y, en cambio, abrazar una comedia doméstica moderna para disgusto de Hofmannsthal. El trabajo resultó ser un éxito.

En 1924, el hijo de Strauss, Franz, se casó con Alice von Grab-Hermannswörth, hija de un industrial judío, en una ceremonia católica romana. Franz y Alice tuvieron dos hijos, Richard y Christian.

Alemania nazi (1933-1945)

Reichsmusikkammer

En marzo de 1933, cuando Strauss tenía 68 años, Adolf Hitler y el Partido Nazi subieron al poder . Strauss nunca se unió al Partido Nazi y evitó cuidadosamente las formas nazis de saludo . Sin embargo, por razones de conveniencia, inicialmente se sintió atraído a cooperar con el primer régimen nazi con la esperanza de que Hitler, un ardiente wagneriano y amante de la música que había admirado el trabajo de Strauss desde que vio a Salomé en 1907, promoviera el arte y la cultura alemanes. La necesidad de Strauss de proteger a su nuera judía y sus nietos judíos también motivó su comportamiento, además de su determinación de preservar y dirigir la música de compositores prohibidos como Gustav Mahler y Claude Debussy .

En 1933, Strauss escribió en su cuaderno privado:

Considero que Streicher -Goebbels hostigar a los judíos es una vergüenza para el honor alemán, una prueba de incompetencia, el arma más básica de la mediocridad perezosa y sin talento contra una inteligencia superior y un talento superior.

Mientras tanto, lejos de ser un admirador de la obra de Strauss, Joseph Goebbels mantuvo una cordialidad conveniente con Strauss sólo durante un período. Goebbels escribió en su diario:

Lamentablemente, todavía lo necesitamos, pero un día tendremos nuestra propia música y entonces ya no tendremos más necesidad de este neurótico decadente.

Strauss apareció en la portada de TIME en 1927 y (aquí) en 1938.

Sin embargo, debido a la eminencia internacional de Strauss, en noviembre de 1933 fue nombrado presidente de la recién fundada Reichsmusikkammer , la Cámara de Música del Reich. Strauss, que había vivido numerosos regímenes políticos y no tenía ningún interés en la política, decidió aceptar el cargo pero permanecer apolítico, una decisión que eventualmente se volvería insostenible. Le escribió a su familia: "Hice música con el Kaiser y con Ebert . Sobreviviré con este también". En 1935 escribió en su diario:

En noviembre de 1933, el ministro Goebbels me nombró presidente del Reichsmusikkammer sin obtener mi consentimiento previo. No fui consultado. Acepté este cargo honorífico porque esperaba poder hacer algo bueno y evitar peores desgracias, si de ahora en adelante la vida musical alemana iba a ser, como se decía, "reorganizada" por aficionados e ignorantes buscadores de lugares.

Strauss despreció en privado a Goebbels y lo llamó "un idiota". Sin embargo, en 1933 dedicó una canción orquestal, " Das Bächlein " ("El pequeño arroyo"), a Goebbels, con el fin de ganar su cooperación en la extensión de las leyes de derechos de autor de la música alemana de 30 a 50 años. También en 1933, reemplazó a Arturo Toscanini como director del Festival de Bayreuth después de que Toscanini renunciara en protesta al régimen nazi.

Strauss intentó ignorar las prohibiciones nazis sobre la interpretación de obras de Debussy, Mahler y Mendelssohn. También continuó trabajando en una ópera cómica, Die schweigsame Frau , con su amigo judío y libretista Stefan Zweig. Cuando la ópera se estrenó en Dresde en 1935, Strauss insistió en que el nombre de Zweig apareciera en la cartelera teatral, lo que provocó la ira del régimen nazi. Hitler y Goebbels evitaron asistir a la ópera, y se detuvo después de tres funciones y posteriormente fue prohibida por el Tercer Reich .

El 17 de junio de 1935, Strauss escribió una carta a Stefan Zweig, en la que decía:

¿Cree que alguna vez, en alguna de mis acciones, me guía el pensamiento de que soy 'alemán'? ¿Crees que Mozart era conscientemente "ario" cuando compuso? Solo reconozco dos tipos de personas: las que tienen talento y las que no lo tienen.

Esta carta a Zweig fue interceptada por la Gestapo y enviada a Hitler. Posteriormente, Strauss fue destituido de su cargo como presidente de Reichsmusikkammer en 1935. Sin embargo, los Juegos Olímpicos de Verano de Berlín de 1936 utilizaron el Himno Olympische de Strauss , que había compuesto en 1934. La aparente relación de Strauss con los nazis en la década de 1930 atrajo críticas de algunos músicos destacados, incluido Toscanini, quien en 1933 había dicho: "A Strauss, el compositor, me quito el sombrero; a Strauss, el hombre, se lo vuelvo a poner", cuando Strauss había aceptado la presidencia del Reichsmusikkammer . Sin embargo, gran parte de la motivación de Strauss en su conducta durante el Tercer Reich fue proteger a su nuera judía Alice y a sus nietos judíos de la persecución. Sus dos nietos fueron intimidados en la escuela, pero Strauss usó su considerable influencia para evitar que los niños o su madre fueran enviados a campos de concentración .

Óperas tardías y tragedia familiar

Strauss en Garmisch en 1938

Frustrado por no poder seguir trabajando con Zweig como libretista, Strauss se dirigió a Joseph Gregor , un historiador del teatro vienés, a petición de Gregor. La primera ópera en la que trabajaron juntos fue Daphne , pero finalmente se convirtió en la segunda de sus óperas que se estrenó. Su primera obra en ser puesta en escena fue en 1938, cuando toda la nación se preparaba para la guerra, presentaron Friedenstag ( Día de la Paz ), una ópera en un acto ambientada en una fortaleza sitiada durante la Guerra de los Treinta Años . La obra es esencialmente un himno a la paz y una crítica apenas velada del Tercer Reich. Con sus contrastes entre la libertad y la esclavitud, la guerra y la paz, la luz y la oscuridad, este trabajo tiene una estrecha afinidad con Beethoven 's Fidelio . Las producciones de la ópera cesaron poco después del estallido de la guerra en 1939. Los dos hombres colaboraron en dos óperas más que resultaron ser las últimas de Strauss: Die Liebe der Danae (1940) y Capriccio (1942).

Cuando su nuera judía Alice fue puesta bajo arresto domiciliario en Garmisch-Partenkirchen en 1938, Strauss usó sus conexiones en Berlín, incluido el Intendente General de la ópera Heinz Tietjen , para garantizar su seguridad. Condujo hasta el campo de concentración de Theresienstadt para argumentar, aunque sin éxito, por la liberación de la abuela de Alice, Paula Neumann. Al final, Neumann y otros 25 familiares fueron asesinados en los campamentos. Mientras que la madre de Alice, Marie von Grab, estaba a salvo en Lucerna, Suiza, Strauss también escribió varias cartas a las SS pidiendo la liberación de sus hijos que también estaban retenidos en campamentos; sus cartas fueron ignoradas.

En 1942, Strauss se mudó con su familia de regreso a Viena, donde Alice y sus hijos podrían ser protegidos por Baldur von Schirach , el Gauleiter de Viena. Sin embargo, Strauss no pudo proteger completamente a sus parientes judíos; a principios de 1944, mientras Strauss estaba fuera, Alice y su hijo Franz fueron secuestrados por la Gestapo y encarcelados durante dos noches. La intervención personal de Strauss en este punto los salvó, y pudo llevarlos de regreso a Garmisch, donde los dos permanecieron bajo arresto domiciliario hasta el final de la guerra.

Metamorfosis y aprehensión por parte de las tropas estadounidenses

Strauss completó la composición de Metamorphosen , una obra para 23 cuerdas solistas, en 1945. El título y la inspiración de la obra provienen de un poema profundamente autoexamen de Goethe , que Strauss había considerado el escenario como una obra coral. Generalmente considerada como una de las obras maestras del repertorio de cuerdas, Metamorphosen contiene la efusión más sostenida de emoción trágica de Strauss. Concebida y escrita durante los días más negros de la Segunda Guerra Mundial, la pieza expresa el duelo de Strauss por, entre otras cosas, la destrucción de la cultura alemana, incluido el bombardeo de todos los grandes teatros de ópera de la nación. Al final de la guerra, Strauss escribió en su diario privado:

El período más terrible de la historia humana ha llegado a su fin, el reinado de doce años de bestialidad, ignorancia y anti-cultura bajo los mayores criminales, durante el cual los 2000 años de evolución cultural de Alemania encontraron su perdición.

En abril de 1945, Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su finca de Garmisch. Mientras bajaba las escaleras, anunció al teniente Milton Weiss del ejército estadounidense: "Soy Richard Strauss, el compositor de Rosenkavalier y Salome ". El teniente Weiss, que también era músico, asintió en reconocimiento. Posteriormente se colocó un letrero de "Prohibición de límites" en el césped para proteger a Strauss. El oboísta estadounidense John de Lancie , que conocía a fondo la escritura orquestal para oboe de Strauss, estaba en la unidad del ejército y le pidió a Strauss que compusiera un concierto para oboe. Inicialmente desdeñoso de la idea, Strauss completó este último trabajo, su Concierto para oboe , antes de fin de año.

Últimos años y muerte (1942-1949)

La metáfora " Indian Summer " ha sido utilizada por periodistas, biógrafos y críticos de música, en particular Norman Del Mar en 1964 para describir el último resurgimiento creativo de Strauss desde 1942 hasta el final de su vida. Los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial parecieron enfocar al compositor, que había envejecido, cansado y un poco hastiado. Las principales obras de los últimos años de la vida de Strauss, escritas a finales de los 70 y 80, incluyen, entre otras, su Concierto para trompa n. ° 2 , Metamorphosen , su Concierto para oboe , su Dúo Concertino para clarinete y fagot , y sus Cuatro últimas canciones. .

Como la mayoría de los alemanes, las cuentas bancarias de Strauss fueron congeladas y muchos de sus activos confiscados por las fuerzas estadounidenses. Ahora anciano y con muy pocos recursos restantes, Strauss y su esposa se fueron de Alemania a Suiza en octubre de 1945, donde se instalaron en un hotel en las afueras de Zúrich. Allí conocieron al crítico de música suizo Willy Schuh , quien se convirtió en el biógrafo de Strauss. Con problemas de dinero, en 1947 Strauss se embarcó en su última gira internacional, un viaje de tres semanas a Londres, en el que dirigió varios de sus poemas tonales y extractos de sus óperas, y estuvo presente durante una puesta en escena completa de Elektra por la BBC . El viaje fue un éxito crítico y les proporcionó a él y a su esposa el dinero que tanto necesitaban.

De mayo a septiembre de 1948, justo antes de su muerte, Strauss compuso las Cuatro últimas canciones que tratan el tema de la muerte. El último, "Im Abendrot" (Al atardecer), termina con la línea "¿Es esto quizás la muerte?" La pregunta no se responde con palabras, sino que Strauss cita el "tema de la transfiguración" de su poema de tono anterior Muerte y transfiguración, que simboliza la transfiguración y la plenitud del alma después de la muerte. En junio de 1948, un tribunal de desnazificación en Munich lo absolvió de cualquier delito . Ese mismo mes orquestó Ruhe, meine Seele! , una canción que había compuesto originalmente en 1894.

En diciembre de 1948, Strauss fue hospitalizado durante varias semanas después de someterse a una cirugía de vejiga. Su salud se deterioró rápidamente después de eso, y dirigió su última actuación, el final del segundo acto de Der Rosenkavalier en el Prinzregententheater en Munich, durante las celebraciones de su 85 cumpleaños el 10 de junio de 1949. El 15 de agosto sufrió un ataque al corazón y murió de insuficiencia renal en silencio, mientras dormía, poco después de las 2 de la tarde del 8 de septiembre de 1949, en Garmisch-Partenkirchen , Alemania Occidental . Desde su lecho de muerte, típico de su perdurable sentido del humor, le comentó a su nuera Alice, "morir es como lo compuse en Tod und Verklärung ". Georg Solti , quien había organizado la celebración del 85 cumpleaños de Strauss, también dirigió una orquesta durante el entierro de Strauss. Posteriormente, el director describió cómo, durante el canto del famoso trío de Rosenkavalier , "cada cantante rompió a llorar y abandonó el conjunto, pero se recuperó y terminamos todos juntos". La esposa de Strauss, Pauline de Ahna, murió ocho meses después, el 13 de mayo de 1950, a la edad de 88 años.

Las últimas obras de Strauss (como compositor octogenario) se inspiraron en "el divino Mozart al final de una vida llena de agradecimiento". El propio Strauss declaró en 1947 con una característica autodesprecio: "Puede que no sea un compositor de primera, pero soy un compositor de primera y de segunda". El pianista canadiense Glenn Gould describió a Strauss en 1962 como "la figura musical más grande que ha vivido en este siglo".

Música

Strauss en Amsterdam (cortometraje 1924)

Trabajos solistas y de cámara

Algunas de las primeras composiciones de Strauss fueron obras instrumentales y de cámara en solitario. Estas piezas incluyen composiciones tempranas para piano solo en un estilo armónico conservador, muchas de las cuales se han perdido: dos tríos de piano (1877 y 1878), un cuarteto de cuerdas (1881), una sonata para piano (1882), una sonata para violonchelo (1883), un cuarteto de piano (1885), una sonata para violín (1888), así como una serenata (1882) y una suite más larga (1884), ambas compuestas para quinteto de viento doble más dos trompas adicionales y contrafagot.

Después de 1890, Strauss compuso con muy poca frecuencia para grupos de cámara, y sus energías se absorbieron casi por completo con obras orquestales y óperas a gran escala. Cuatro de sus piezas de cámara son en realidad arreglos de partes de sus óperas, incluida la Daphne-Etude para violín solo y el Sexteto de cuerdas, que es la obertura de su última ópera Capriccio . Su último trabajo de cámara independiente, un Allegretto en mi mayor para violín y piano, data de 1948.

También compuso dos obras de gran formato para conjuntos de viento durante este período: Sonatina No. 1 "From an Invalid's Workshop" (1943) y Sonatina No. 2 "Happy Workshop" (1946), ambas compuestas para quinteto de viento doble más dos adicionales. trompas, un tercer clarinete en Do, trompa bassett, clarinete bajo y contrafagot.

Poemas tonales y otras obras orquestales

Strauss escribió dos primeras sinfonías: Sinfonía n. ° 1 (1880) y Sinfonía n. ° 2 (1884). Sin embargo, el estilo de Strauss comenzó a desarrollarse y cambiar realmente cuando, en 1885, conoció a Alexander Ritter , un destacado compositor y violinista y esposo de una de las sobrinas de Richard Wagner. Fue Ritter quien convenció a Strauss de que abandonara el estilo conservador de su juventud y comenzara a escribir poemas de tono . También introdujo a Strauss en los ensayos de Wagner y los escritos de Arthur Schopenhauer . Strauss continuó dirigiendo una de las óperas de Ritter y, a petición de Strauss, Ritter escribió más tarde un poema que describe los eventos descritos en el poema tonal de Strauss Muerte y transfiguración . Las nuevas influencias de Ritter dieron como resultado lo que se considera la primera pieza de Strauss que muestra su personalidad madura, el poema tonal Don Juan (1888), que muestra un nuevo tipo de virtuosismo en su bravura orquestal. Strauss pasó a escribir una serie de poemas de tono cada vez más ambiciosos: Muerte y transfiguración (1889), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quijote (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) y An Alpine Symphony (1911-1915). Un comentarista ha observado de estas obras que "ninguna orquesta podría existir sin sus poemas tonales, escritos para celebrar las glorias de la orquesta sinfónica poswagneriana".

James Hepokoski observa un cambio en la técnica de Strauss en los poemas tonales, que se produjo entre 1892 y 1893. Fue después de este punto que Strauss rechazó la filosofía de Schopenhauer y comenzó a criticar con más fuerza la institución de la sinfonía y el poema sinfónico, diferenciando así el segundo ciclo de poemas tonales desde el primero.

Conciertos

La producción de Strauss de obras para instrumento solista o instrumentos con orquesta fue bastante extensa. Los más famosos incluyen dos conciertos para trompa, que todavía forman parte del repertorio estándar de la mayoría de los solistas de trompa: el Concierto para trompa núm. 1 (1883) y el Concierto para trompa núm. 2 (1942); el Romanze para violonchelo y orquesta (1883); un Concierto para violín en re menor (1882); el Burleske para piano y orquesta (1885, revisado en 1889); el poema tonal Don Quijote para violonchelo, viola y orquesta (1897); el conocido Concierto tardío para oboe en re mayor (1945); y el Duett-Concertino para clarinete y fagot con orquesta de cuerdas, que fue una de sus últimas obras (1948).

Ópera

Hacia finales del siglo XIX, Strauss centró su atención en la ópera. Sus dos primeros intentos en el género, Guntram (1894) y Feuersnot (1901), fueron obras controvertidas; Guntram fue el primer fracaso crítico significativo de la carrera de Strauss, y Feuersnot fue considerado obsceno por algunos críticos.

Richard Strauss grabado por Ferdinand Schmutzer (1922)

En 1905, Strauss produjo Salome , una ópera modernista algo disonante basada en la obra de Oscar Wilde , que produjo una reacción apasionada del público. El estreno fue un gran éxito, con los artistas tomando más de 38 llamadas de telón. Muchas representaciones posteriores de la ópera también tuvieron éxito, no solo con el público en general, sino también con los compañeros de Strauss: Maurice Ravel dijo que Salomé era "estupenda", y Gustav Mahler la describió como "un volcán vivo, un fuego subterráneo". Se dice que Strauss financió su casa en Garmisch-Partenkirchen completamente con los ingresos generados por la ópera. Al igual que con la Elektra posterior , Salome presenta un papel de soprano principal extremadamente exigente. Strauss a menudo comentaba que prefería escribir para la voz femenina, lo cual es evidente en estas dos óperas hermanas: las partes masculinas son papeles casi enteramente más pequeños, incluidos solo para complementar la interpretación de la soprano.

La siguiente ópera de Strauss fue Elektra (1909), que llevó su uso de la disonancia aún más lejos, en particular con el acorde de Elektra . Elektra fue también la primera ópera en la que Strauss colaboró ​​con el poeta Hugo von Hofmannsthal como su libretista. Posteriormente, los dos trabajaron juntos en numerosas ocasiones. Para sus trabajos posteriores con Hofmannsthal, Strauss moderó su lenguaje armónico: usó un estilo romántico tardío melódico más exuberante basado en las armonías cromáticas wagnerianas que había usado en sus poemas tonales, con mucha menos disonancia, y exhibiendo un inmenso virtuosismo en la escritura orquestal. y color de tono. Esto dio lugar a que óperas como Der Rosenkavalier (1911) tuvieran un gran éxito de público. Strauss continuó produciendo óperas a intervalos regulares hasta 1942. Con Hofmannsthal creó Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) y Arabella (1933). Para Intermezzo (1924) Strauss proporcionó su propio libreto. Die schweigsame Frau (1935) fue compuesta con Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1935-1936) y Daphne (1937) tenían libreto de Joseph Gregor y Stefan Zweig; y Die Liebe der Danae (1940) fue con Joseph Gregor. La última ópera de Strauss, Capriccio (1942), tenía libreto de Clemens Krauss , aunque la génesis de la misma provino de Stefan Zweig y Joseph Gregor.

Lieder

Strauss fue un prolífico compositor de lieder . A menudo los componía pensando en la voz de su esposa. Sus lieder fueron escritos para voz y piano, y orquestó varios de ellos después del hecho. En 1894-1895, alrededor de la edad de 30 años, publicó varias canciones conocidas como " Ruhe, meine Seele! ", " Cäcilie ", " Morgen! ", " Heimliche Aufforderung " y " Traum durch die Dämmerung ". En 1918, después de una larga pausa dedicada a la ópera, escribió Sechs Lieder , Op. 68 , también llamado Brentano Lieder . Completó sus trabajos en el género en 1948 con Four Last Songs para soprano y orquesta. Según los informes, los compuso teniendo en cuenta a Kirsten Flagstad y ella dio la primera actuación, que se grabó. Las canciones de Strauss siempre han sido populares entre el público y los artistas intérpretes o ejecutantes, y los musicólogos generalmente las consideran, junto con muchas de sus otras composiciones, obras maestras.

Legado

Richard Strauss

Hasta la década de 1980, algunos musicólogos posmodernos consideraban a Strauss como un compositor conservador y retrógrado, pero el reexamen y las nuevas investigaciones sobre el compositor han reevaluado su lugar como el de un modernista, aunque todavía utilizaba ya veces venerada tonalidad y exuberante orquestación. Strauss se destaca por sus sutilezas pioneras de orquestación, combinadas con un estilo armónico avanzado; Cuando interpretó a Strauss por primera vez en una producción universitaria de Ariadne auf Naxos , el director Mark Elder "se quedó pasmado. No tenía idea de que la música pudiera hacer las cosas que él hacía con armonía y melodía".

La música de Strauss tuvo una influencia considerable en los compositores a principios del siglo XX. Béla Bartók escuchó también Sprach Zarathustra en 1902, y luego dijo que la obra "contenía las semillas para una nueva vida"; una influencia straussiana está claramente presente en sus obras de ese período, incluido su primer cuarteto de cuerdas , Kossuth y Bluebeard's Castle . Karol Szymanowski también estuvo muy influenciado por Strauss, reflejado en piezas como su Concert Overture y su primera y segunda sinfonías, y su ópera Hagith, que se inspiró en Salomé . Los compositores ingleses también fueron influenciados por Strauss, desde Edward Elgar en su obertura de concierto In the South (Alassio) y otras obras hasta Benjamin Britten en su escritura de ópera. Muchos compositores contemporáneos reconocen una deuda con Strauss, incluidos John Adams y John Corigliano .

El estilo musical de Strauss jugó un papel importante en el desarrollo de la música de cine a mediados del siglo XX. El estilo de sus representaciones musicales de personajes (Don Juan, Till Eulenspiegel, el héroe) y las emociones encontraron su camino en el léxico de la música de cine. El historiador de la música cinematográfica Timothy Schuerer escribió: "Los elementos de la música posromántica (tardía) que tuvieron un mayor impacto en la puntuación son su sonido exuberante, lenguaje armónico expandido, cromatismo, uso de programas musicales y uso de leitmotifs . Los compositores de Hollywood encontraron la música posromántica idioma compatible con sus esfuerzos en la composición cinematográfica ". Max Steiner y Erich Korngold procedían del mismo mundo musical que Strauss y se sintieron atraídos de forma bastante natural por escribir en su estilo. Como escribió el historiador de cine Roy Prendergast: "Cuando se enfrentaron al tipo de películas dramáticas problemáticas que se les presentaron, Steiner, Korngold y Newman ... buscaron en Wagner, Puccini , Verdi y Strauss las respuestas a la composición de películas dramáticas". Más tarde, la apertura de Also sprach Zarathustra se convirtió en una de las piezas musicales de cine más conocidas cuando Stanley Kubrick la utilizó en su película de 1968 2001: A Space Odyssey . La música de cine de John Williams ha continuado la influencia de Strauss, en partituras para éxitos convencionales como Superman y Star Wars .

Strauss siempre ha sido popular entre el público de la sala de conciertos y sigue siéndolo. Ha estado constantemente entre los 10 compositores más interpretados por orquestas sinfónicas en los Estados Unidos y Canadá durante el período 2002-2010. También se encuentra en el top 5 de los compositores del siglo XX (nacidos después de 1860) en términos de la cantidad de grabaciones disponibles actualmente de sus obras.

Grabaciones como director

Sello emitido en 1954

Strauss, como director, realizó un gran número de grabaciones, tanto de su propia música como de compositores alemanes y austriacos. Sus interpretaciones de 1929 de Merry Pranks y Don Juan de Till Eulenspiegel con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín han sido consideradas durante mucho tiempo las mejores de sus primeras grabaciones eléctricas. En la primera interpretación completa de su An Alpine Symphony , realizada en 1941 y luego lanzada por EMI , Strauss utilizó el complemento completo de instrumentos de percusión necesarios en este trabajo.

Koch Legacy también ha publicado las grabaciones de Strauss de oberturas de Gluck , Carl Maria von Weber , Peter Cornelius y Wagner . La preferencia por los compositores alemanes y austriacos en Alemania desde la década de 1920 hasta la de 1940 fue típica del nacionalismo alemán que existió después de la Primera Guerra Mundial . Strauss claramente capitalizó el orgullo nacional de los grandes compositores de habla alemana.

Hubo muchas otras grabaciones, incluidas algunas tomadas de transmisiones de radio y conciertos durante la década de 1930 y principios de la de 1940. El gran volumen de actuaciones grabadas indudablemente produciría algunas actuaciones definitivas de un director muy capaz y con visión de futuro.

En 1944, Strauss celebró su 80 cumpleaños y dirigió la Filarmónica de Viena en las grabaciones de sus propias obras orquestales importantes, así como su música de ballet Schlagobers ( crema batida ) rara vez escuchada . Algunos encuentran más sentimiento en estas actuaciones que en las grabaciones anteriores de Strauss, que fueron grabadas en el equipo de grabación de cinta Magnetophon . Vanguard Records luego publicó las grabaciones en LP. Algunas de estas grabaciones han sido reeditadas en CD por Preiser. La última grabación que realizó Strauss fue el 19 de octubre de 1947 en directo en el Royal Albert Hall de Londres, donde dirigió la Philharmonia Orchestra en su Burleske para piano y orquesta (piano Alfred Blumen), Don Juan y Sinfonia Domestica .

Strauss también hizo rollos de música de piano en vivo para el sistema Hupfeld y en 1906 diez grabaciones para el piano de reproducción Welte-Mignon, todas las cuales sobreviven hoy. Strauss también fue el compositor de la música del primer CD que se lanzó comercialmente: el lanzamiento de Deutsche Grammophon en 1983 de su grabación de 1980 de Herbert von Karajan dirigiendo la Sinfonía Alpina .

Strauss dirigiendo (c. 1900)

Pierre Boulez ha dicho que Strauss, el director, era "un completo maestro en su oficio". El crítico musical Harold C. Schonberg escribe que, si bien Strauss fue un director muy bueno, a menudo puso poco esfuerzo en sus grabaciones. Schonberg se centró principalmente en las grabaciones de Strauss de la Sinfonía n. ° 40 de Mozart y la Sinfonía n. ° 7 de Beethoven , además de señalar que Strauss tocó una versión vertiginosa de la Novena sinfonía de Beethoven en unos 45 minutos. Con respecto a la séptima sinfonía de Beethoven, Schonberg escribió: "Casi nunca hay un ritmo o un cambio en la expresión o matiz. El movimiento lento es casi tan rápido como el siguiente vivace ; y el último movimiento, con un gran corte en él, está terminado en 4 minutos, 25 segundos. (Debería durar entre 7 y 8 minutos) ". También se quejó de que la sinfonía de Mozart" no tenía fuerza, ni encanto, ni inflexión, con una rigidez metronómica ".

La reseña de Peter Gutmann de 1994 para ClassicalNotes.com dice que las interpretaciones de las sinfonías 5 y 7 de Beethoven, así como las tres últimas sinfonías de Mozart, son bastante buenas, aunque a veces no sean convencionales. Gutmann escribió:

Es cierto, como sugieren los críticos, que las lecturas renuncian a la emoción manifiesta, pero lo que emerge en cambio es un sentido sólido de estructura, dejando que la música hable de manera convincente por sí misma. También es cierto que los tempos de Strauss son generalmente rápidos, pero esto también contribuye a la cohesión estructural y, en cualquier caso, está totalmente en consonancia con nuestra perspectiva moderna en la que la velocidad es una virtud y la capacidad de atención se define más por los clips y las noticias de MTV. fragmentos de sonido que por las noches de ópera y novelas de mil páginas.

Anécdotas

En mayo de 1891, Strauss contrajo una neumonía grave. Mientras convalecía en Feldafing , le escribió al crítico Arthur Seidl : "Morir puede no ser tan malo, pero primero me gustaría dirigir a Tristan ".

En 1934, Strauss le dijo a su amigo y libretista Stefan Zweig: "Lo que más me conviene, burgués del sur de Alemania que soy, son los trabajos sentimentales; pero diana como el dúo Arabella y el trío Rosenkavalier no ocurren todos los días. Hay que cumplir setenta años". reconocer que la mayor fortaleza de uno radica en crear kitsch? "

En 1948, durante una visita de su hijo Franz a Montreux, Strauss se sintió nuevamente incitado a componer. Franz le había dicho: "Papá, deja de escribir cartas y de cavilaciones, no sirve de nada. Escribe algunas canciones bonitas en su lugar". Unos meses más tarde, la esposa de Franz, Alice, estaba de visita, y justo antes de irse, Strauss puso algunas partituras sobre la mesa y le dijo sin más: "Aquí están las canciones que ordenó su esposo". Estas fueron las cuatro últimas canciones .

Menciones posteriores

  • La historia de ciencia ficción A Work of Art de James Blish presenta un Strauss reconstruido por la ciencia futura para componer una nueva obra de genialidad y originalidad comparables. Conclusión simplificada: falla.

Honores

Estrella en el Paseo de la Fama, Viena

Sus honores incluyeron:

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos