Richard Avedon - Richard Avedon

Richard Avedon
Richard Avedon.jpg
Avedon en 2004
Nació ( 15 de mayo de 1923 )15 de mayo de 1923
Nueva York , EE. UU.
Murió 1 de octubre de 2004 (2004-10-01)(81 años)
San Antonio , Texas , Estados Unidos
alma mater La nueva escuela de investigación social
Esposos)
( M.  1944; div.  1949)

Evelyn Franklin
( . M  1951; murió  2004 )
Niños 1
Parientes Michael Avedon (nieto)

Richard Avedon (15 de mayo de 1923 - 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo de moda y retratos estadounidense. Trabajó para Harper's Bazaar y Vogue , especializándose en capturar movimiento en fotografías de moda, teatro y danza. Un obituario publicado en The New York Times decía que "sus fotografías de moda y retratos ayudaron a definir la imagen de estilo, belleza y cultura de Estados Unidos durante el último medio siglo".

Temprana edad y educación

Avedon nació en la ciudad de Nueva York en una familia judía. Su padre, Jacob Israel Avedon, era un inmigrante nacido en Rusia que pasó de un trabajo servil a iniciar su propio negocio de venta al por menor exitoso en la Quinta Avenida llamado Quinta Avenida de Avedon. Su madre, Anna, de una familia que era dueña de un negocio de fabricación de vestidos, alentó el amor de Richard por la moda y el arte. El interés de Avedon por la fotografía surgió cuando, a los 12 años, se unió al Club de Cámara de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes (YMHA). Utilizaría el Kodak Box Brownie de su familia no solo para alimentar su curiosidad por el mundo, sino también para retirarse de su vida personal. Su padre era un disciplinario crítico y remoto, que insistía en que la fuerza física, la educación y el dinero preparaban a uno para la vida. La primera musa del fotógrafo fue su hermana menor, Louise. Durante su adolescencia, luchó por el tratamiento psiquiátrico, y finalmente se apartó cada vez más de la realidad y se le diagnosticó esquizofrenia. Estas primeras influencias de la moda y la familia darían forma a la vida y la carrera de Avedon, a menudo expresadas en su deseo de capturar la belleza trágica en fotografías.

Avedon asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton en Bedford Park, Bronx , donde desde 1937 hasta 1940 trabajó en el periódico escolar, The Magpie, con James Baldwin . Cuando era adolescente, también ganó un premio Scholastic Art and Writing . Después de graduarse de DeWitt Clinton ese año, se matriculó en la Universidad de Columbia para estudiar filosofía y poesía, pero se retiró después de un año. Luego comenzó como fotógrafo de los Marines Mercantes , tomando fotos de identificación de los tripulantes con la cámara Rolleiflex que le había dado su padre. De 1944 a 1950, Avedon estudió fotografía con Alexey Brodovitch en su Laboratorio de Diseño en The New School for Social Research .

Carrera de fotografía

En 1944, Avedon comenzó a trabajar como fotógrafo publicitario para una tienda departamental, pero rápidamente fue respaldado por Alexey Brodovitch, quien era director de arte de la revista de moda Harper's Bazaar . Lillian Bassman también promovió la carrera de Avedon en Harper's . En 1945, sus fotografías comenzaron a aparecer en Junior Bazaar y, un año después, en Harper's Bazaar .

En 1946, Avedon había creado su propio estudio y comenzó a proporcionar imágenes para revistas como Vogue y Life . Pronto se convirtió en el fotógrafo jefe de Harper's Bazaar . A partir de 1950, también contribuyó con fotografías a Life , Look y Graphis y en 1952 se convirtió en editor de plantilla y fotógrafo de Theatre Arts Magazine . Avedon no se ajustaba a la técnica estándar de tomar fotografías de moda de estudio, donde las modelos permanecían sin emociones y aparentemente indiferentes a la cámara. En cambio, Avedon mostró modelos llenos de emoción, sonriendo, riendo y, muchas veces, en acción en escenarios al aire libre, lo que fue revolucionario en ese momento. Sin embargo, hacia fines de la década de 1950, se sintió insatisfecho con la fotografía a la luz del día y los lugares al aire libre, por lo que se dedicó a la fotografía de estudio, utilizando iluminación estroboscópica.

Cuando Diana Vreeland dejó Harper's Bazaar por Vogue en 1962, Avedon se unió a ella como fotógrafa de plantilla. Se convirtió en el fotógrafo principal de Vogue y fotografió la mayoría de las portadas desde 1973 hasta que Anna Wintour se convirtió en editora en jefe a fines de 1988. Entre sus series de anuncios de moda destacan las asignaciones recurrentes de Gianni Versace , comenzando con la campaña primavera / verano de 1980. También fotografió la campaña de Calvin Klein Jeans con Brooke Shields de quince años , además de dirigirla en los comerciales de televisión que la acompañan. Avedon trabajó por primera vez con Shields en 1974 para un anuncio de pasta de dientes de Colgate . Le disparó para Versace, 12 portadas de American Vogue y la campaña de Revlon 's Most Unforgettable Women de Revlon . En la edición de Newsweek del 9 de febrero de 1981, Avedon dijo que "Brooke es un pararrayos. Ella concentra la rabia inarticulada que la gente siente por el declive de la moralidad contemporánea y la destrucción de la inocencia en el mundo". Al trabajar con Avedon, Shields le dijo a la revista Interview en mayo de 1992: "Cuando Dick entra en la habitación, mucha gente se siente intimidada. Pero cuando trabaja, es sumamente creativo, tan sensible. Y no le gusta si alguien más está alrededor o hablando. Hay una vulnerabilidad mutua, y un momento de fusión cuando hace clic en el obturador. O lo entiendes o no ".

Además de su trabajo continuo en la moda, en la década de 1960 Avedon estaba haciendo retratos de estudio de trabajadores de derechos civiles, políticos y disidentes culturales de diversas tendencias en una América agrietada por la discordia y la violencia. Se diversificó para fotografiar pacientes de hospitales psiquiátricos, el Movimiento por los Derechos Civiles en 1963, los manifestantes de la Guerra de Vietnam y, más tarde, la caída del Muro de Berlín .

Un libro personal llamado "Nothing Personal", con un texto de su compañero de clase James Baldwin , apareció en 1964. Incluye fotografías que documentan el movimiento de derechos civiles, figuras culturales (los Everly Brothers, Fabian, Marilyn Monroe, Billy Graham, Allen Ginsberg ), figuras políticas (el presidente Eisenhower, Adlai Stevenson, George Wallace, Lincoln Rockwell, los generales de las Hijas de la Revolución Americana) y una colección ampliada de fotografías de personas en un manicomio; junto con el texto abrasador de Baldwin, hace un comentario sorprendente sobre Estados Unidos en 1964 y muestra un lado invisible del genio de Avedon en su fotografía de moda. Durante este período, Avedon también creó dos conocidos conjuntos de retratos de The Beatles . La primera, tomada a mediados o finales de 1967, se convirtió en una de las primeras series importantes de carteles de rock y consistió en cinco retratos psicodélicos del grupo: cuatro retratos individuales en color fuertemente solarizados y un retrato grupal en blanco y negro tomado con un Rolleiflex. cámara y una lente planar normal . Al año siguiente, fotografió los retratos mucho más moderados que se incluyeron con The Beatles LP en 1968. Entre las muchas otras bandas de rock fotografiadas por Avedon, en 1973, filmó Electric Light Orchestra con todos los miembros exponiendo sus ombligos para grabar On the Tercer día .

Avedon siempre estuvo interesado en cómo el retrato captura la personalidad y el alma de su tema. A medida que su reputación como fotógrafo se hizo ampliamente conocida, fotografió a muchas personas destacadas en su estudio con una cámara de visión de gran formato de 8 × 10 . Sus temas incluyen a Buster Keaton , Marian Anderson , Marilyn Monroe , Ezra Pound , Isak Dinesen , Dwight D. Eisenhower , Andy Warhol y los Siete de Chicago . Sus retratos se distinguen por su estilo minimalista, donde la persona mira de frente a la cámara, posada frente a un fondo blanco puro. Al eliminar el uso de luces suaves y accesorios, Avedon pudo concentrarse en los mundos internos de sus sujetos evocando emociones y reacciones. En ocasiones, evocaba reacciones de los sujetos de sus retratos guiándolos hacia áreas incómodas de discusión o haciéndoles preguntas psicológicamente inquisitivas. A través de estos medios, produciría imágenes que revelarían aspectos del carácter y la personalidad de su sujeto que normalmente no eran capturados por otros.

Las agrupaciones de murales de Avedon presentaban figuras emblemáticas: Andy Warhol con los jugadores y estrellas de The Factory ; Los Siete de Chicago , radicales políticos acusados ​​de conspiración para incitar disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968 ; el poeta Beat Allen Ginsberg y su extensa familia; y el Mission Council , un grupo de oficiales militares y gubernamentales que gobernaron la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam.

En 1982, Avedon produjo una serie de anuncios divertidos e ingeniosos para la marca de moda Christian Dior , basada en la idea de imágenes fijas de películas. Con el director Andre Gregory , el fotógrafo Vincent Vallarino y la modelo / actriz Kelly Le Brock , las fotografías en color pretendían mostrar las travesuras salvajes de una "familia Dior" ficticia que vive un ménage à trois con ropa elegante.

Avedon se convirtió en el primer fotógrafo de plantilla de The New Yorker en 1992, donde se publicó en 1995 su fábula de moda salvaje y posapocalíptica "In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort", con la modelo Nadja Auermann y un esqueleto. Las imágenes para la revista, que van desde la primera publicación, en 1994, de fotos inéditas de Marilyn Monroe hasta una interpretación resonante de Christopher Reeve en su silla de ruedas y fotografías de Charlize Theron desnuda en 2004, fueron temas de amplia discusión. Algunos de sus retratos neoyorquinos menos controvertidos incluyen los de Saul Bellow , Hillary Clinton , Toni Morrison , Derek Walcott , John Kerry y Stephen Sondheim . En sus últimos años, se siguió contribuyendo a Egoïste , donde sus fotografías aparecieron entre 1984 y 2000. En 1999, Avedon tomó las fotos de portada para el cantante estadounidense de origen japonés Hikaru Utada 's adicto a ti .

La fotógrafa Annie Leibovitz nombra a Avedon como una gran influencia, describiendo su estilo como "reportaje personal", desarrollando una estrecha relación con los sujetos.

En el oeste americano

La portada del libro de Avedon In the American West (1985)

Una de las cosas que distinguen a Avedon como fotógrafo son sus grandes grabados, que a veces miden más de un metro de altura. Su trabajo de retratos de gran formato de vagabundos, mineros, vaqueros y otros del oeste de los Estados Unidos se convirtió en un libro y una exposición itinerante de gran éxito titulado En el oeste americano , y es considerado como un sello importante en la fotografía de retratos del siglo XX, y algunos como la obra maestra de Avedon .

Graves inflamaciones cardíacas perjudicaron la salud de Avedon en 1974. La época inquietante lo inspiró a crear una colección convincente desde una nueva perspectiva. En 1979, Mitchell A. Wilder (1913-1979), director del Museo Amon Carter en Fort Worth, Texas, le encargó la realización del "Proyecto Occidental". Wilder imaginó el proyecto para retratar la visión de Avedon del oeste americano. Se convirtió en un punto de inflexión en la carrera de Avedon cuando se centró en temas cotidianos de la clase trabajadora, como mineros sucios en la ropa de trabajo, amas de casa, agricultores y vagabundos en impresiones de gran tamaño, en lugar de las opciones más tradicionales de centrarse en figuras públicas destacadas. o la amplitud y la grandeza de Occidente. El proyecto duró cinco años concluyendo con una exposición y un catálogo. Permitió a Avedon y su equipo fotografiar a 762 personas y exponer aproximadamente 17.000 hojas de película Kodak Tri-X Pan de 8 × 10 . La colección identificó una historia dentro de sus sujetos de su yo más íntimo, una conexión que Avedon admite que no habría ocurrido si no hubiera ocurrido su nuevo sentido de mortalidad a través de afecciones cardíacas severas y envejecimiento. Avedon visitó y viajó a través de rodeos de ferias estatales, carnavales, minas de carbón, campos petroleros, mataderos y cárceles para encontrar sujetos. En 1994, Avedon revisó a sus sujetos que luego hablarían sobre las secuelas de In the American West y sus efectos directos. Billy Mudd, un camionero, pasó largos períodos de tiempo solo lejos de su familia. Era un hombre deprimido, desconectado y solitario antes de que Avedon le ofreciera la oportunidad de ser fotografiado. Cuando vio su retrato por primera vez, Mudd vio que Avedon podía revelar algo sobre Mudd que le permitió reconocer la necesidad de un cambio en su vida. El retrato transformó a Mudd y lo llevó a dejar su trabajo y regresar con su familia.

El episodio del documental American Masters de Helen Whitney de 1996 , Avedon: Darkness and Light, muestra a un Avedon envejecido que identifica In the American West como su mejor obra. El proyecto estaba incrustado con el objetivo de Avedon de descubrir nuevas dimensiones dentro de sí mismo, desde un fotógrafo judío de Oriente que celebraba las vidas de destacadas figuras públicas, hasta un hombre envejecido en uno de los últimos capítulos de su vida, hasta descubrir los mundos internos. e historias no contadas de sus sujetos rurales occidentales.

Durante el período de producción, Avedon encontró problemas con la disponibilidad de tamaños para papel de impresión de calidad. Mientras experimentaba con la impresión en platino, finalmente se decidió por Portriga Rapid, un papel de gelatina plateada a base de fibra de doble gramaje fabricado por Agfa-Gevaert. Cada impresión requirió un trabajo meticuloso, con un promedio de treinta a cuarenta manipulaciones. Se imprimieron dos conjuntos de exposiciones de In the American West como pruebas de artista, uno para permanecer en el Carter después de la exposición allí, y el otro, propiedad del artista, para viajar a los seis lugares siguientes. En total, la impresión tomó nueve meses, consumiendo alrededor de 68,000 pies cuadrados (6,300 m 2 ) de papel.

Si bien In the American West es una de las obras más notables de Avedon, a menudo ha sido criticada por falsificar a Occidente a través de temas voyeristas y por explotar a sus sujetos. Los críticos cuestionan por qué un fotógrafo de Oriente que tradicionalmente se enfoca en modelos o figuras públicas iría al Oeste para capturar a los miembros de la clase trabajadora que representan las dificultades y el sufrimiento. Argumentan que las intenciones de Avedon son influir y evocar emociones condescendientes del espectador, como la lástima.

Exposiciones

Avedon tuvo numerosas exposiciones en museos de todo el mundo. Su primera gran retrospectiva fue en el Minneapolis Institute of Arts en 1970. El Metropolitan Museum of Art , Nueva York, presentó dos exposiciones individuales durante su vida, en 1978 y 2002. En 1980, otra retrospectiva fue organizada por el University Art Museum en Berkeley. Se montaron grandes retrospectivas en el Whitney Museum of American Art , Nueva York (1994), y en el Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Dinamarca (2007; que viajó a Milán, París, Berlín, Ámsterdam y San Francisco, hasta 2009). . Al mostrar el trabajo de Avedon desde sus primeras fotografías bañadas por el sol en 1944 hasta retratos en 2000 que transmiten su fatiga por la moda, el Centro Internacional de Fotografía en 2009 montó la encuesta más grande de su trabajo en moda. También en 2009, la Corcoran Gallery of Art mostró Richard Avedon: Portraits of Power, reuniendo sus retratos políticos por primera vez.

Colecciones

El trabajo de Avedon se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Premios

Mercado del arte

En 2010, se logró un precio récord de £ 719,000 en Christie's por un estampado único de siete pies de alto de la modelo Dovima , posando con un vestido de noche de Christian Dior con elefantes del Cirque d'Hiver , París, en 1955. Esta impresión en particular , la más grande de esta imagen, fue realizada en 1978 para la retrospectiva de moda de Avedon en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y fue comprada por Maison Christian Dior.

Vida personal y muerte

En 1944, Avedon se casó con la cajera de banco de 19 años Dorcas Marie Nowell, quien más tarde se convirtió en la modelo y actriz Doe Avedon ; no tuvieron hijos y se divorciaron en 1949. La pareja veraneaba en el pueblo gay de Cherry Grove, Fire Island, y la bisexualidad de Avedon ha sido atestiguada por colegas y familiares. Según los informes, estaba devastado cuando Nowell lo dejó.

En 1951 se casó con Evelyn Franklin; murió el 13 de marzo de 2004. Su matrimonio produjo un hijo, John Avedon, que ha escrito extensamente sobre el Tíbet .

En 1970, Avedon compró una antigua cochera en el Upper East Side de Manhattan que le serviría tanto de estudio como de apartamento. A fines de la década de 1970, compró una casa de cuatro dormitorios en una finca de 7.5 acres (3.0 ha) en Montauk, Nueva York , entre el Océano Atlántico y una reserva natural; lo vendió por casi $ 9 millones en 2000.

El sobrino de Avedon es el actor de artes marciales Loren Avedon.

El nieto de Avedon es el fotógrafo Michael Avedon .

Según Norma Stevens, directora de estudio de Avedon desde hace mucho tiempo, Avedon le confió sus relaciones homosexuales, incluida una aventura de una década con el director Mike Nichols .

El 1 de octubre de 2004, Avedon murió en un hospital de San Antonio , Texas , debido a complicaciones de una hemorragia cerebral . Estaba en San Antonio filmando un encargo para The New Yorker . En el momento de su muerte, también estaba trabajando en un nuevo proyecto titulado Democracia para centrarse en el período previo a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004 .

Legado

La Fundación Richard Avedon es una fundación operativa privada, estructurada por Avedon durante su vida. Comenzó su trabajo poco después de su muerte en 2004. Con sede en Nueva York, la fundación es el depósito de fotografías, negativos, publicaciones, artículos y materiales de archivo de Avedon. En 2006, la colección personal de Avedon se mostró en la Pace / MacGill Gallery , Nueva York, y en la Fraenkel Gallery , San Francisco, y luego se vendió en beneficio de la Fundación Avedon. La colección incluyó fotografías de Martin Munkacsi , Edward Steichen y Man Ray , entre otros. Un volumen delgado, Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon (Fraenkel Gallery), reúne la mayor parte de la colección en una caja de cinco folletos: " Diane Arbus ", " Peter Hujar ", " Irving Penn ", “La condesa de Castiglione” y “Etcétera”, que incluye a fotógrafos de los siglos XIX y XX.

En la cultura popular

Hollywood presentó un relato ficticio de la carrera inicial de Avedon en el musical Funny Face de 1957 , protagonizado por Fred Astaire como el fotógrafo de moda "Dick Avery". Avedon suministró algunas de las fotografías utilizadas en la producción, incluida su imagen única más destacada: un primer plano intencionalmente sobreexpuesto del rostro de Audrey Hepburn en el que solo se ven sus rasgos notables (ojos, cejas y boca). .

Hepburn fue la musa de Avedon en las décadas de 1950 y 1960, y llegó a decir: "Estoy, y siempre estaré, devastado por el regalo de Audrey Hepburn ante mi cámara. No puedo llevarla a mayores alturas. Ella ya está allí. Sólo puedo registrar. No puedo interpretarla. No hay nada más allá de lo que ella es. Ella ha logrado en sí misma su retrato definitivo ".

La película de 2005 Capote contiene una recreación de Avedon fotografiando a los asesinos convictos Perry Edward Smith y Richard Hickock en abril de 1960. Avedon es interpretado por el director de fotografía de la película, Adam Kimmel.

Fotografías destacadas

Libros

  • Observaciones . Nueva York: Simon & Schuster , 1959. Fotografías de Avedon, comentario de Truman Capote . Retratos de personas destacadas.
  • Nada personal. Nueva York: Atheneum : 1964. Un libro colaborativo con James Baldwin .
  • Alicia en el país de las maravillas: la formación de una empresa y la realización de una obra de teatro. Merlín: 1973. Por Avedon y Doon Arbus . ISBN  978-0-88306-500-6 .
  • Retratos. Mediodía: 1976. Introducción de Harold Rosenberg . ISBN  978-0-374-51412-9 .
  • Retratos, 1947–1977. Farrar, Straus y Giroux , 1978. ISBN  978-0-374-23200-9 .
  • En el oeste americano.
  • Una autobiografía. 1993. Fotografías arregladas para contar la historia de vida de Avedon.
  • Evidencia. 1994. Ensayos y texto sobre Avedon con fotografías de Avedon.
  • Los sesentas. 1999. Por Avedon y Doon Arbus. Fotografías de personas destacadas.
  • Hecho en Francia , 2001. Una retrospectiva del retrato de moda de Avedon de la década de 1950.
  • Richard Avedon Portraits ' 2002. Celebridades y sujetos de In The American West . Publicado junto con una exposición en el Museo Metropolitano de Arte .
  • Mujer en el espejo. 2005. Con un ensayo de Anne Hollander.
  • Rendimiento. 2008. Con un ensayo de John Lahr .
  • Retratos de poder. 2008. Editado por Paul Roth. Con un ensayo de Renata Adler . Publicado junto con una exposición en la Corcoran Gallery of Art en Washington, DC

Ver también

Referencias

enlaces externos