Rashomon -Rashomon

Rashomon
Póster Rashomon 3.jpg
Póster de relanzamiento teatral
Dirigido por Akira Kurosawa
Guión por
Residencia en " In a Grove "
de Ryūnosuke Akutagawa
Producido por Minoru Jingo
Protagonizada
Cinematografía Kazuo Miyagawa
Editado por Akira Kurosawa
Musica por Fumio Hayasaka

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Película Daiei
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
88 minutos
País Japón
Idioma japonés
Presupuesto $ 250 000
Taquilla $ 96,568 (Estados Unidos)

Rashomon es una película de suspenso / crimen psicológico de Jidaigeki de 1950dirigida por Akira Kurosawa , en estrecha colaboración con el director de fotografía Kazuo Miyagawa . Protagonizada por Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori y Takashi Shimura como varias personas que describen cómo un samurai fue asesinado en un bosque, la trama y los personajes se basan en elcuento corto de Ryunosuke Akutagawa " In a Grove ", con el título y el encuadre de la historia se basa en " Rashomon ", otro cuento corto de Akutagawa. Todos los elementos son en gran parte idénticos, desde el samurái asesinado que habla a través de un psíquico sintoísta hasta el bandido en el bosque, el monje, la violación de la esposa y el recuento deshonesto de los eventos en los que todos muestran su yo ideal mintiendo.

La película es conocida por un dispositivo de trama que involucra a varios personajes que brindan versiones subjetivas, alternativas y contradictorias del mismo incidente. Rashomon fue la primera película japonesa en recibir una recepción internacional significativa; ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1951, recibió un Premio Honorífico de la Academia en los 24 Premios de la Academia en 1952 y es considerada una de las mejores películas jamás realizadas . El efecto Rashomon lleva el nombre de la película.

Trama

Prólogo

Un leñador y un sacerdote están sentados debajo de la puerta de la ciudad de Rashōmon para permanecer secos en un aguacero cuando un plebeyo (Kichijiro Ueda) se une a ellos y comienzan a contar una historia muy inquietante sobre una violación y un asesinato. Ni el leñador ni el sacerdote entienden cómo todos los involucrados pudieron haber dado relatos radicalmente diferentes del mismo evento, y las tres personas involucradas indicaron que ellos, y solo ellos, cometieron el asesinato.

El leñador afirma que encontró el cuerpo de un samurái asesinado tres días antes mientras buscaba madera en el bosque. Como él testifica, primero encontró un sombrero de mujer (que pertenecía a la esposa del samurái), luego un gorro de samurái (que pertenecía a su esposo), luego cortó una cuerda (que había atado al esposo), luego un amuleto, y finalmente se encontró con el cuerpo, sobre el cual huyó para notificar a las autoridades. El sacerdote dice que vio al samurái con su esposa viajando el mismo día que ocurrió el asesinato. Luego, ambos hombres son citados a declarar ante el tribunal, donde un testigo colega presenta a un bandido capturado, que afirma haber seguido a la pareja después de codiciar a la mujer cuando la vio en el bosque.

La historia del bandido

Tajomaru el bandido, un famoso forajido, afirma que engañó al samurái para que se saliera del sendero de la montaña con él y mirara un alijo de espadas antiguas que descubrió. En la arboleda, ató al samurái a un árbol y luego llevó a su esposa allí con la intención de violarla. Inicialmente trató de defenderse con una daga, pero finalmente el bandido la dominó. La esposa, avergonzada, le rogó que se batiera en duelo a muerte con su marido, para salvarla de la culpa y la vergüenza de que dos hombres conocieran su deshonra. Tajōmaru liberó honorablemente al samurái y se batió en duelo con él. En el recuerdo de Tajōmaru, lucharon con habilidad y ferocidad, y Tajōmaru elogió la habilidad con la espada del samurái. Al final, Tajōmaru mató al samurái y la esposa se escapó después de la pelea. Al final de su testimonio, se le pregunta sobre la costosa daga utilizada por la esposa del samurái. Dice que, en la confusión, lo olvidó por completo y que la incrustación de perlas de la daga lo habría hecho muy valioso. Se lamenta de haberlo dejado atrás.

La historia de la esposa

La esposa le cuenta una historia diferente a la corte. Ella afirma que después de que Tajōmaru se fue después de violarla, le rogó a su esposo que la perdonara, pero él simplemente la miró con frialdad. Luego lo liberó y le rogó que la matara para que estuviera en paz, pero él continuó mirándola con odio. Su expresión la perturbó tanto que se desmayó con la daga en la mano. Se despertó y encontró a su marido muerto con la daga en el pecho. Intentó suicidarse pero falló.

La historia del samurái

Luego, la corte escucha la historia del samurái contada a través de un médium . El samurái afirma que, después de violar a su esposa, Tajōmaru le pidió que viajara con él. Ella aceptó y le pidió a Tajōmaru que matara a su esposo para que no sintiera la culpa de pertenecer a dos hombres. Conmocionado, Tajōmaru la agarró y le dio al samurái la opción de dejar ir a la mujer o matarla. "Sólo por estas palabras", relató el samurái muerto, "estaba dispuesto a perdonar su crimen". La mujer huyó, y Tajōmaru, después de intentar recuperarla, se rindió y liberó al samurái. El samurái luego se suicidó con la daga de su esposa. Más tarde, alguien sacó la daga de su pecho, pero aún no se ha revelado quién era.

La historia del leñador

De vuelta en Rashōmon (después del juicio), el leñador le dice al plebeyo que las tres historias eran falsedades. El leñador dice que fue testigo de la violación y el asesinato, pero declinó la oportunidad de testificar porque no quería involucrarse. Según la historia del leñador, Tajōmaru le rogó a la esposa del samurái que se casara con él, pero la mujer liberó a su marido. El esposo inicialmente no estaba dispuesto a pelear contra Tajōmaru, diciendo que no arriesgaría su vida por una mujer malcriada, pero la mujer luego lo criticó a él y a Tajōmaru, diciendo que no eran hombres de verdad y que un hombre de verdad lucharía por el amor de una mujer. Ella los instó a luchar entre sí, pero luego escondió su rostro con miedo una vez que levantaron las espadas; los hombres también estaban visiblemente asustados cuando empezaron a pelear. En el recuerdo del leñador, el duelo resultante fue mucho más lamentable y torpe de lo que Tajōmaru había contado anteriormente; Tajōmaru finalmente ganó por un golpe de suerte y la mujer huyó. Tajōmaru no pudo atraparla, pero tomó la espada del samurái y dejó la escena cojeando.

Epílogo

En la puerta, el leñador, el sacerdote y el plebeyo son interrumpidos de su discusión sobre el relato del leñador por el sonido de un bebé que llora. Encuentran al bebé abandonado en una canasta y el plebeyo se lleva un kimono y un amuleto que le han dejado al bebé. El leñador le reprocha al plebeyo haberle robado al niño huérfano, pero el plebeyo lo regaña en un intento de justificar el robo: habiendo deducido que la razón por la que el leñador no habló en el juicio fue que él fue quien robó la daga. desde la escena del asesinato, el plebeyo se burla de él como "un bandido que llama bandido a otro". El plebeyo abandona Rashōmon, alegando que todos los hombres están motivados únicamente por el interés propio .

Estos engaños y mentiras sacuden la fe del sacerdote en la humanidad. Afirma que está restaurado cuando el leñador alcanza al bebé en sus brazos. El sacerdote sospecha al principio, pero el leñador explica que tiene la intención de cuidar al bebé junto con sus propios seis hijos. Esta simple revelación reformula la historia del leñador y el subsiguiente robo de la daga bajo una nueva luz. El sacerdote entrega el infante al leñador, diciendo que el leñador le ha dado una razón para seguir teniendo esperanza en la humanidad. Cuando el leñador se va para llevar al niño a casa, la lluvia se detiene y las nubes se han separado, revelando el sol.

Emitir

Producción

El nombre de la película se refiere a la enorme y antigua puerta de la ciudad "entre la actual Kioto y Nara ", en el extremo sur de la avenida Suzaka.

Desarrollo

Kurosawa sintió que el cine sonoro multiplica la complejidad de una película: "El sonido cinematográfico nunca es simplemente un acompañamiento, nunca simplemente lo que la máquina de sonido captó mientras tomas la escena. El sonido real no solo agrega a las imágenes, las multiplica". Con respecto a Rashomon , Kurosawa dijo: "Me gustan las imágenes mudas y siempre he ... Quería restaurar algo de esta belleza. Lo pensé, lo recuerdo de esta manera: una de las técnicas del arte moderno es la simplificación, y eso Por tanto, debo simplificar esta película ".

En consecuencia, solo hay tres escenarios en la película: la puerta Rashōmon , el bosque y el patio . La puerta y el patio están construidos de forma muy sencilla y el bosque es real. Esto se debe en parte al bajo presupuesto que Kurosawa obtuvo de Daiei.

Fundición

Cuando Kurosawa le disparó a Rashomon , los actores y el personal vivían juntos, un sistema que Kurosawa encontró beneficioso. Él recuerda: "Éramos un grupo muy pequeño y era como si estuviera dirigiendo a Rashomon cada minuto del día y de la noche. En momentos como este, puedes hablar de todo y acercarte mucho".

Rodaje

El director de fotografía , Kazuo Miyagawa , contribuyó con numerosas ideas, habilidad técnica y experiencia en apoyo de lo que sería un enfoque experimental e influyente de la cinematografía. Por ejemplo, en una secuencia, hay una serie de primeros planos del bandido, luego la esposa y luego el esposo, que luego se repite para enfatizar la relación triangular entre ellos.

El uso de planos contrastantes es otro ejemplo de las técnicas cinematográficas utilizadas en Rashomon . Según Donald Richie , la duración de los disparos de la esposa y del bandido son los mismos cuando el bandido actúa de forma bárbara y la esposa está histéricamente loca.

Rashomon tenía tomas de cámara que estaban directamente al sol. Kurosawa quería usar luz natural, pero era demasiado débil; resolvieron el problema usando un espejo para reflejar la luz natural. El resultado hace que la fuerte luz del sol parezca haber viajado a través de las ramas, golpeando a los actores. La lluvia en las escenas en la puerta tuvo que teñirse con tinta negra porque los lentes de las cámaras no podían capturar el agua bombeada a través de las mangueras.

Encendiendo

Robert Altman complementa el uso de Kurosawa de la luz "moteada" a lo largo de la película, lo que le da a los personajes y escenarios una mayor ambigüedad. En su ensayo "Rashomon", Tadao Sato sugiere que la película (inusualmente) usa la luz del sol para simbolizar el mal y el pecado en la película, argumentando que la esposa cede a los deseos del bandido cuando ve el sol. Sin embargo, la profesora Keiko I. McDonald se opone a la idea de Sato en su ensayo "La dialéctica de la luz y la oscuridad en el Rashomon de Kurosawa ". McDonald dice que la película usa convencionalmente la luz para simbolizar "bien" o "razón" y la oscuridad para simbolizar "mal" o "impulso". Ella interpreta la escena mencionada por Sato de manera diferente, señalando que la esposa se entrega al bandido cuando el sol se desvanece lentamente. McDonald también revela que Kurosawa estaba esperando que apareciera una gran nube sobre la puerta Rashomon para filmar la escena final en la que el leñador lleva al bebé abandonado a casa; Kurosawa quería mostrar que podría haber otra lluvia oscura pronto, a pesar de que el cielo está despejado en este momento. Desafortunadamente, la escena final parece optimista porque estaba demasiado soleado y despejado para producir los efectos de un cielo nublado.

Edición

Stanley Kauffmann escribe en The Impact of Rashomon que Kurosawa a menudo filmaba una escena con varias cámaras al mismo tiempo, para poder "cortar la película libremente y unir las piezas que han captado la acción con fuerza como si volara de una pieza a otra. . " A pesar de esto, también usó tomas cortas editadas juntas que engañan a la audiencia para que vea una toma; Donald Richie dice en su ensayo que "hay 407 planos separados en el cuerpo de la película ... Esto es más del doble del número de la película habitual y, sin embargo, estos planos nunca llaman la atención".

Música

La banda sonora de la película fue Fumio Hayasaka , uno de los compositores japoneses más respetados. A pedido del director, incluyó una adaptación de " Boléro " de Maurice Ravel , especialmente durante la historia de la mujer.

Debido a contratiempos y algo de audio perdido, el equipo tomó el paso urgente de llevar a Mifune de regreso al estudio después de filmar para grabar otra línea. El ingeniero de grabación Iwao Ōtani lo agregó a la película junto con la música, usando un micrófono diferente.

Contenido alegórico y simbólico

La película muestra la violación de una mujer y el asesinato de su esposo samurái a través de los relatos ampliamente diferentes de cuatro testigos , incluido el bandido violador, la esposa, el hombre muerto (hablando a través de un médium) y, por último, el leñador, el único. testigo que parece ser el más objetivo y menos sesgado. Las historias son mutuamente contradictorias e incluso la versión final puede verse motivada por factores del ego y de salvar las apariencias. Los actores siguieron acercándose a Kurosawa queriendo saber la verdad, y él afirmó que el objetivo de la película era ser una exploración de múltiples realidades en lugar de una exposición de una verdad en particular. El uso posterior en cine y televisión del " efecto Rashomon " se centra en revelar "la verdad" en una técnica ahora convencional que presenta la versión final de una historia como la verdad, un enfoque que solo coincide con la película de Kurosawa en la superficie.

Debido a su énfasis en la subjetividad de la verdad y la incertidumbre de la precisión fáctica, algunos han leído a Rashomon como una alegoría de la derrota de Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. El artículo de James F. Davidson, "Memoria de la derrota en Japón: una reevaluación de Rashomon " en la edición de diciembre de 1954 de Antioch Review , es un análisis temprano de los elementos de la derrota de la Segunda Guerra Mundial. Otra interpretación alegórica de la película se menciona brevemente en un artículo de 1995, "Japón: una nación ambivalente, un cine ambivalente" de David M. Desser. Aquí, la película se ve como una alegoría de la bomba atómica y la derrota japonesa. También menciona brevemente la opinión de James Goodwin sobre la influencia de los acontecimientos de la posguerra en la película. Sin embargo, " In a Grove " (el cuento de Akutagawa en el que se basa la película) ya se publicó en 1922, por lo que cualquier alegoría de posguerra habría sido el resultado de la edición de Kurosawa en lugar de la historia sobre los relatos contradictorios.

El simbolismo corre desenfrenado a lo largo de la película y se ha escrito mucho sobre el tema. En contra de la tradición, Miyagawa filmó directamente el sol a través de las hojas de los árboles, como para mostrar que la luz de la verdad se oscurecía.

Liberación

Teatral

Rashomon fue lanzado en Japón el 24 de agosto de 1950. Fue lanzado en los cines de los Estados Unidos por RKO Radio Pictures con subtítulos en inglés el 26 de diciembre de 1951.

Medios domésticos

Rashomon se ha lanzado varias veces en DVD. La colección del criterio publicó una edición en Blu-ray de la película basada en la restauración de 2008, acompañado de una serie de características adicionales. Criterion también lanzó una edición en DVD con las mismas características especiales.

Recepción y legado

Respuestas críticas japonesas

Aunque ganó dos premios japoneses y tuvo un buen desempeño en la taquilla nacional, a la mayoría de los críticos japoneses no les gustó la película. Cuando recibió respuestas positivas en Occidente, los críticos japoneses quedaron desconcertados; algunos decidieron que solo se admiraba allí porque era "exótica", otros pensaron que tuvo éxito porque era más "occidental" que la mayoría de las películas japonesas.

En una colección de interpretaciones de Rashomon , Donald Richie escribe que "los confines del pensamiento 'japonés' no podían contener al director, que así se unió al mundo en general". También cita a Kurosawa criticando la forma en que los "japoneses piensan muy poco de nuestras propias cosas [japonesas]".

Póster japonés de Rashomon

Respuestas internacionales

La película apareció en el Festival de Cine de Venecia de 1951 a instancias de una profesora de italiano, Giuliana Stramigioli , quien la había recomendado a la agencia de promoción cinematográfica italiana Unitalia Film en busca de una película japonesa para proyectar en el festival. Sin embargo, Daiei Motion Picture Company (un productor de películas populares en ese momento) y el gobierno japonés no estaban de acuerdo con la elección del trabajo de Kurosawa debido a que "no era [suficientemente representativo] de la industria cinematográfica japonesa" y consideraron que un El trabajo de Yasujirō Ozu habría sido más ilustrativo de la excelencia del cine japonés. A pesar de estas reservas, la película se proyectó en el festival y ganó tanto el Premio de la Crítica Italiana como el León de Oro , presentando al público occidental, incluidos los directores occidentales, de manera más notable a las películas y técnicas de Kurosawa, como disparar directamente al sol y usar espejos para reflejar la luz del sol en los rostros del actor.

La película fue estrenada en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 1951 por RKO Radio Pictures en versiones tanto subtituladas como dobladas, y ganó un Premio Honorífico de la Academia en 1952 por ser "la película en lengua extranjera más destacada estrenada en los Estados Unidos durante 1951". "(El actual Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera no se presentó hasta 1956). Al año siguiente, cuando fue elegible para ser considerada en otras categorías del Premio de la Academia, fue nominada a Mejor Dirección de Arte por una Película en Blanco y Negro . Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 98% de los 52 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; con una calificación promedio de 9.3 / 10. El consenso del sitio dice: "Una de las películas más aclamadas del legendario director Akira Kurosawa, Rashomon presenta una estructura narrativa innovadora, una actuación brillante y una exploración reflexiva de la realidad versus la percepción". En Time Out New York , Andrew Johnston escribió: " Rashomon probablemente sea familiar incluso para aquellos que no lo han visto, ya que en la jerga cinematográfica, el título de la película se ha convertido en sinónimo de su principal vanidad narrativa: una historia contada varias veces desde varios puntos. de vista. Hay mucho más que eso en la película, por supuesto. Por ejemplo, la forma en que Kurosawa usa su cámara ... acerca esta fascinante meditación sobre la naturaleza humana al estilo del cine mudo que casi cualquier cosa hecha después de la introducción del sonido . " El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes películas .

Preservación

En 2008, la película fue restaurada por el Academy Film Archive , el National Film Center del National Museum of Modern Art, Tokio y Kadokawa Pictures, Inc., con fondos proporcionados por la Kadokawa Culture Promotion Foundation y The Film Foundation .

Premios y honores

Listas principales

La película apareció en las listas de las mejores películas de muchos críticos.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos