Artículos de Raku - Raku ware

White Raku teabowl Fuji-san ( Monte Fuji ) de Honami Kōetsu , período Edo, siglo XVII. Tesoro Nacional .

La vajilla Raku (楽 焼, raku-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa que se utiliza tradicionalmente en las ceremonias del té japonesas, con mayor frecuencia en forma de cuencos de té chawan . Tradicionalmente se caracteriza por ser recipientes bastante porosos con forma de mano en lugar de arrojados, que resultan de las bajas temperaturas de cocción, los vidriados de plomo y la extracción de piezas del horno mientras aún están calientes. En el proceso tradicional japonés, la pieza de raku cocida se saca del horno caliente y se deja enfriar al aire libre.

La fase final de la técnica occidental

La versión occidental de raku fue desarrollada en el siglo XX por alfareros de estudio . Por lo general, las mercancías se cuecen a alta temperatura y, después de retirar las piezas del horno, las mercancías se colocan en un recipiente al aire libre lleno de material combustible, lo que no es una práctica tradicional de Raku en Japón. El proceso occidental puede dar una gran variedad de colores y efectos de superficie, lo que lo hace muy popular entre los alfareros de estudio y aficionados.

Historia

En el siglo XVI, Sen no Rikyū , el maestro del té japonés, participó en la construcción del Jurakudai e hizo que un fabricante de azulejos, llamado Chōjirō , produjera tazones de té moldeados a mano para usar en la ceremonia del té estilo wabi que era de Rikyū. ideal. Los cuencos de té resultantes hechos por Chōjirō se denominaron inicialmente "ima-yaki" ("vajilla contemporánea") y también se distinguieron como Juraku-yaki, de la arcilla roja (Juraku) que empleaban. Toyotomi Hideyoshi le presentó a Jokei, el hijo de Chōjirō, un sello que llevaba el carácter chino de raku ("Disfrute"). Raku luego se convirtió en el nombre de la familia que produjo las mercancías. Tanto el nombre como el estilo cerámico se han transmitido de padres a hijos (a veces por adopción) hasta la actual 15ª generación (Kichizaemon). El nombre y el estilo de la cerámica se han vuelto influyentes tanto en la cultura como en la literatura japonesas.

En Japón, hay "hornos de rama" ( wakigama ), en la tradición del raku-ware, que han sido fundados por miembros de la familia Raku o porteadores que fueron aprendices en el estudio de la familia principal. Uno de los más conocidos es Ōhi-yaki ( Ōhi ware ).

Después de la publicación de un manual en el siglo XVIII, alfareros aficionados y practicantes del té en Kioto, y alfareros profesionales y aficionados de todo Japón, también fabricaron artículos de raku en numerosos talleres.

La cerámica Raku marcó un punto importante en el desarrollo histórico de la cerámica japonesa, ya que fue la primera cerámica en utilizar una marca de sello y la primera en centrarse en la estrecha colaboración entre el alfarero y el mecenas. Otros artistas de arcilla japoneses famosos de este período incluyen Dōnyū (nieto de Chōjirō, también conocido como Nonkō; 1574-1656), Hon'ami Kōetsu (1556-1637) y Ogata Kenzan (1663-1743).

Influyó Horaku mercancías de Nagoya, provincia de Owari a finales del periodo Edo.

• 

  Chawan negro estilo Raku , utilizado para té espeso, período Azuchi-Momoyama , siglo XVI

• 

  Black Raku teabowl "pino envejecido ( shōrei ) con diseño de grúa de Raku IX (Ryōnyū), período Edo, c. 1810-1838

Raku occidental

A Bernard Leach se le atribuye haber traído a Raku al oeste. En 1911 asistió a una fiesta en el jardín en Tokio que incluyó una ceremonia tradicional del té y un disparo de Raku. Esta fue su primera experiencia con la cerámica. Aunque continuó experimentando con el disparo de Raku durante unos años después de su regreso a Inglaterra en 1920, la técnica se olvidó en gran medida después de la década de 1930.

Raku se hizo popular entre los alfareros estadounidenses a finales de la década de 1950 con la ayuda de Paul Soldner . Los estadounidenses mantuvieron el proceso general de cocción, es decir, calentaron la cerámica rápidamente a altas temperaturas y la enfriaron rápidamente, pero continuaron formando su propio estilo único de raku.

Los resultados impredecibles y el color intenso de Raku atraen a los alfareros modernos. Estos patrones y colores son el resultado del duro proceso de enfriamiento y la cantidad de oxígeno que se permite que llegue a la cerámica. Dependiendo del efecto que desee el artista, la cerámica se enfría instantáneamente en agua, se enfría lentamente al aire libre o se coloca en un barril lleno de material combustible, como un periódico, se cubre y se deja fumar. El agua enfría inmediatamente la cerámica, deteniendo las reacciones químicas del esmalte y fijando los colores. El material combustible produce humo, que tiñe de negro las partes no vidriadas de la cerámica. La cantidad de oxígeno que se permite durante el proceso de cocción y enfriamiento afecta el color resultante del esmalte y la cantidad de crujido.

A diferencia del raku tradicional japonés, que son principalmente cuencos hechos a mano de diseño modesto, el raku occidental tiende a ser de colores vibrantes y viene en muchas formas y tamaños. El raku occidental puede ser cualquier cosa, desde un elegante jarrón hasta una excéntrica escultura abstracta. Aunque algunos construyen a mano, la mayoría de los alfareros occidentales usan ruedas para lanzar mientras crean su pieza de raku. La cultura occidental incluso ha creado una nueva rama secundaria del raku llamada raku de pelo de caballo . Estas piezas suelen ser blancas con líneas negras onduladas y manchas de humo. Estos efectos se crean colocando pelo de caballo, plumas o incluso azúcar sobre la cerámica cuando se retira del horno y aún está extremadamente caliente.

Entre algunos de los artistas occidentales del raku se encuentra el ceramista francés Claude Champy , que recibió el Gran Premio del Museo Suntory. Jane Malvisi es una artista británica que fabrica figuras de raku.

• 

  Olla con un ejemplo de la técnica del raku de crin. El recipiente se sacó del horno a 732 grados Celsius y se le aplicó crin, que se quemó.

• 

  Hecho por Ruthann Hurwitz (The Village Potter) al estilo occidental de Raku. Fue construido con el método de bobina y pellizco, vidriado y luego cocido. Se sacó del horno a 1800 grados mientras estaba al rojo vivo y se colocó en contenedores con combustibles, luego se cubrió donde se lleva a cabo la reducción, "ahumando" la cerámica.

Hornos y cocción

Un jarrón occidental vidriado y cocido con la técnica del raku occidental, que muestra el hollín, el vidriado crujiente y la reducción-oxidación aleatoria típica de esta técnica de cerámica.

El primer horno de estilo japonés en el oeste fue construido por Tsuronosuke Matsubayashi en Leach Pottery , St Ives en 1922.

El tipo y el tamaño de los hornos que se utilizan en raku son cruciales en el resultado. Un aspecto que puede afectar los resultados es el uso de hornos eléctricos frente a los de gas. Los hornos eléctricos permiten un fácil control de la temperatura. Los hornos de gas, que comprenden ladrillos o fibras cerámicas, se pueden usar en la combustión de oxidación o reducción y usan propano o gas natural. Los hornos de gas también calientan más rápidamente que los hornos eléctricos, pero es más difícil mantener el control de la temperatura. Hay una diferencia digna de mención cuando se usa un horno de corriente ascendente en lugar de un horno de corriente descendente. Un horno de corriente ascendente tiene estantes que atrapan el calor. Este efecto crea temperaturas desiguales en todo el horno. Por el contrario, un horno de corriente descendente extrae aire por una pila separada en el costado y permite una temperatura más uniforme en todas partes y permite que el trabajo se coloque en capas en los estantes.

Es importante que un horno tenga una puerta que se pueda abrir y cerrar fácilmente, porque, cuando la obra de arte en el horno ha alcanzado la temperatura adecuada (más de 1000 grados Celsius), debe retirarse rápidamente y colocarse en un recipiente de metal o estaño. con material combustible, que reduce la olla y deja ciertos colores y patrones.

El uso de una cámara de reducción al final de la cocción del raku fue introducido por el alfarero estadounidense Paul Soldner en la década de 1960 para compensar la diferencia de atmósfera entre los hornos raku japoneses de leña y los hornos estadounidenses de gas. Por lo general, las piezas extraídas del horno caliente se colocan en masas de material combustible (p. Ej., Paja , aserrín o periódico ) para proporcionar una atmósfera reductora para el esmalte y para teñir la superficie expuesta del cuerpo con carbón .

Los alfareros de raku occidentales rara vez usan plomo como ingrediente de glaseado, debido a su grave nivel de toxicidad, pero pueden usar otros metales como ingredientes de glaseado. Los alfareros japoneses sustituyen una frita sin plomo . Aunque se puede usar casi cualquier esmalte de fuego bajo, los alfareros a menudo usan recetas de esmalte especialmente formuladas que "crujen" o enloquecen (presentan una apariencia agrietada), porque las líneas agrietadas adquieren un color oscuro del carbón.

El raku occidental se hace típicamente de un cuerpo de arcilla de gres , bisque cocido a 900 ° C (1,650 ° F) y cocido con brillo o glaseado (la cocción final) entre 800–1,000 ° C (1,470–1,830 ° F), que cae en el cono 06 rango de temperatura de cocción. El proceso es conocido por su imprevisibilidad, particularmente cuando la reducción es forzada, y las piezas pueden agrietarse o incluso explotar debido al choque térmico. Las ollas pueden devolverse al horno para volver a oxidarse si los resultados de la cocción no cumplen con las expectativas del alfarero, aunque cada cocción sucesiva tiene una alta probabilidad de debilitar la integridad estructural general de la olla. Las ollas que están expuestas a choques térmicos varias veces pueden romperse en el horno, cuando se retiran del horno o cuando están en la cámara de reducción.

Los tiempos de cocción del glaseado para la cerámica raku son cortos: una o dos horas en contraposición a hasta 16 horas para las cocciones de gres con cono de alta temperatura 10. Esto se debe a varios factores: los esmaltes raku maduran a una temperatura mucho más baja (por debajo de 980 ° C o 1.800 ° F, en contraposición a casi 1.260 ° C o 2.300 ° F para el gres de alta temperatura); las temperaturas del horno pueden elevarse rápidamente; y el horno se carga y descarga mientras está caliente y se puede mantener caliente entre cocciones.

Debido a que los cambios de temperatura son rápidos durante el proceso de raku, los cuerpos de arcilla utilizados para la cerámica de raku deben poder hacer frente a un estrés térmico significativo. La forma habitual de agregar fuerza al cuerpo de arcilla y reducir la expansión térmica es incorporar un alto porcentaje de cuarzo, grog o cianita en el cuerpo antes de que se forme la olla. En altas adiciones, el cuarzo puede aumentar el riesgo de escalofríos o escalofríos . Por lo tanto, la cianita es a menudo el material preferido, ya que aporta resistencia mecánica y, en cantidades de hasta un 20%, reduce significativamente la expansión térmica. Aunque se puede usar cualquier cuerpo de arcilla, los cuerpos de arcilla de gres blanco no son adecuados para el proceso de raku occidental a menos que se agregue algún material para hacer frente al choque térmico. Sin embargo, la porcelana se usa a menudo, pero debe arrojarse finamente.

Las consideraciones estéticas incluyen el color de la arcilla y la textura de la superficie cocida, así como la interacción química de la arcilla con los esmaltes raku.

En una conferencia de artesanía en Kioto en 1979, surgió un acalorado debate entre los artistas occidentales de raku Paul Soldner y el más joven de la sucesión dinástica del raku, Kichiemon, (de la decimocuarta generación de la familia de alfareros "Raku") sobre el derecho de uso. el título "raku". Los artistas japoneses sostienen que cualquier trabajo de otro artesano debe tener su propio nombre (es decir, Soldner-ware, Hirsh-ware), ya que así se entendía "raku".

Raku en el oeste se ha abstraído y ahora es un enfoque más filosófico con énfasis en la espontaneidad de la creación de patrones de superficie en lugar de una mera técnica de disparo. En consecuencia, esto ha ampliado su aplicación de vasijas a cerámicas escultóricas.

Proceso de reducción

La cocción de reducción es cuando la atmósfera del horno, que está llena de material combustible, se calienta. "La reducción es la combustión incompleta del combustible, causada por la escasez de oxígeno, lo que produce monóxido de carbono" (Arbuckle, 4). Finalmente, se utiliza todo el oxígeno disponible. Esto luego extrae oxígeno del esmalte y la arcilla para permitir que la reacción continúe. El oxígeno sirve como reactivo limitante en este escenario porque la reacción que crea el fuego necesita un suministro constante para continuar; cuando el esmalte y la arcilla salen endurecidos, esto significa que el oxígeno se resta del esmalte y la arcilla para acomodar la falta de oxígeno en la atmósfera. En consecuencia, la pieza Raku aparece en blanco o negro, lo que depende de la cantidad de oxígeno que se perdió en cada área de la pieza. Los espacios vacíos que se producen por la reducción de oxígeno son rellenados por moléculas de carbono en la atmósfera del contenedor, lo que hace que la pieza sea más negra en los puntos donde se retiró más oxígeno.

Reducción de Raku

Artículos de raku en el horno

En el estilo occidental de cocción raku, el recipiente de aluminio actúa como una cámara de reducción, que es un recipiente que permite que el dióxido de carbono pase a través de un pequeño orificio. Se crea una atmósfera de reducción al cerrar el recipiente. Una atmósfera de reducción induce una reacción entre el oxígeno y los minerales arcillosos, lo que afecta el color. También afecta a los elementos metálicos del esmalte. La reducción es una disminución del número de oxidación. Cerrar la lata reduce el contenido de oxígeno después de que los materiales combustibles como el aserrín se incendian y fuerza la reacción para extraer oxígeno de los esmaltes y los minerales arcillosos. Por ejemplo, el brillo obtiene su color de la falta de oxígeno. El agente reductor es una sustancia de la que otra sustancia está tomando electrones. La reacción utiliza oxígeno de la atmósfera dentro del tubo de reducción y, para continuar, recibe el resto del oxígeno de los esmaltes. Esto deja atrás los iones y el brillo iridiscente. Esto crea un efecto metálico. Las piezas sin esmalte no tienen de dónde obtener el oxígeno, por lo que lo toman de los minerales arcillosos. Esta atmósfera se volverá negra arcilla, haciendo un color mate.

Consideraciones de diseño

Raku es una forma única de hacer cerámica; lo que lo hace único es la variedad de diseños que se pueden crear simplemente modificando ciertas variables. Estas variables, que incluyen resistencia a la cera, esmaltes, deslizamientos, temperatura y tiempo, determinan en última instancia el resultado al hornear una pieza de arcilla.

Resistente a la cera que se pinta sobre la arcilla desnuda, es la suspensión de cera en agua. Esto se hace para que el esmalte no cubra el área donde se aplicó el resistor de cera, creando así un diseño. Cuando está en el horno, la cera se derrite y el carbono que resulta de la reducción de oxígeno la reemplaza. Los esmaltes Raku contienen alúmina, que tiene un punto de fusión muy alto. Por lo tanto, el carbón no reemplazará el esmalte como lo hace con la cera. Cualquier área no vidriada se vuelve negra debido al carbono que se desprende de la reducción de oxígeno. Luego, la arcilla se mueve del horno a un recipiente, generalmente un bote de basura, que contiene materiales orgánicos combustibles como hojas, aserrín o papel.

Los esmaltes craquelados contienen compuestos metálicos que incluyen metales como cobre, hierro y cobalto. Una vez que el esmalte ha alcanzado una cierta temperatura, el metal en el esmalte reacciona adquiriendo un color específico. Por ejemplo, el cobalto produce azul oscuro y el cobre produce verde, pero también puede producir un rojo cuando el oxígeno del esmalte desaparece por completo. El cambio de temperatura y el proceso de oxidación por reducción (redox) a veces provocan agrietamiento o agrietamiento. El agrietamiento es un patrón de agrietamiento superficial en el esmalte de una pieza. El momento de remoción y colocación en agua afecta directamente los tonos de cada color.

Los esmaltes de cobre son diferentes a los esmaltes crujientes. mientras que los primeros se someten deliberadamente al enfriamiento y al proceso de oxidación entre el horno y la cámara de reducción para que el vidriado cruje, las piezas vidriadas de cobre se transfieren del horno a la cámara de reducción lo más rápido posible. Esto hace que el esmalte tenga la mayor reducción posible y puede sacar destellos vibrantes de color del esmalte y terminar con un acabado mate o brillante, según el tipo de esmalte utilizado.

El Raku desnudo se realiza revistiendo una sección del exterior de la pieza con el deslizamiento, pegando partes de la pieza para dejar partes del cuerpo expuestas a la cocción; estas áreas se volverán negras después de la reducción. Luego, la pieza se cuece en el horno a temperaturas más bajas hasta que la barbotina se haya secado, y luego se cuece nuevamente a 1.400 ° F (760 ° C). En este punto, la pieza se retira del horno y se coloca en la cámara de reducción. En la reducción, el carbón penetrará en la arcilla donde la barbotina se ha agrietado y se volverá negra, pero donde la barbotina está pegada a la arcilla mantendrá su color natural. El deslizamiento se puede quitar fácilmente a mano de la pieza enfriada para revelar el diseño.

Pelo de caballo: La decoración de pelo de caballo es un proceso en el que la pieza permanece sin esmaltar; cuando alcanza la temperatura en el horno se coloca al aire libre en lugar de la cámara de reducción, y el pelo de caballo se coloca estratégicamente sobre la pieza. El pelo de caballo se quema inmediatamente y deja finas marcas lineales en la cerámica.

• 

  Cuenco de té con diseños de ramas de pino y círculos entrelazados, taller de cerámica raku desconocido, Kyoto, período Edo, siglos XVIII-XIX

• 

  Raku trabaja con esmaltes crujientes (izquierda) esmaltes de cobre (derecha) y deslizamiento emergente (centro)

En literatura

Hiroshi Teshigahara hizo la película Rikyu , que es una historia casi documental que muestra cómo Sen no Rikyu conoció a Chojiro, quien hizo el primer cuenco de té Raku genuino (chawan) y cómo Rikyu entrenó al shogun Toyotomi Hideyoshi en la ceremonia del té con chawans Raku. D 1997).

Bibliografía

• Ashton D: El hilo delicado. La vida de Teshigahara en el arte. Kodansha Int. Tokio 1997; 150-163.
• Pitelka, Morgan. Cultura hecha a mano: alfareros, patrocinadores y practicantes del té de Raku en Japón. University of Hawaii Press, 2005. ISBN  0-8248-2970-0 .
• Hamer, Frank y Janet. Diccionario de materiales y técnicas de Potter. A & C Black Publishers, Limited, Londres, Inglaterra, tercera edición de 1991. ISBN  0-8122-3112-0 .
• Peterson, Susan. La artesanía y el arte de la arcilla . The Overlook Press, Woodstock, NY, segunda edición de 1996. ISBN  0-87951-634-8 .
• Watkins, James C. Hornos alternativos y técnicas de cocción: Raku * Saggar * Pit * Barrel , Publicaciones de cerámica de Lark, 2007. ISBN  978-1-57990-455-5 , ISBN  1-57990-455-6 .
• Branfman, Steven. "Preguntas frecuentes sobre Raku". Cerámica hoy. Ceramics Today, septiembre de 2002. Web. 6 de mayo de 2010.
• Hierba, Bill. "¿Qué es Raku?" Diseño dimensional. Bill Herb Aka Dimensional Design, enero de 2000. Web. 6 de mayo de 2010.
• Knapp, Brian J. Oxidación y reducción. Port Melbourne, Vic .: Biblioteca Heinemann, 1998. Impresión.
• Birks, Tony. El compañero del nuevo alfarero. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice Hall, 1982. Imprimir.
• Rhodes, Daniel. "Esmaltes especiales y efectos superficiales". Arcilla y esmaltes para el alfarero. Ed revisada. Randor: Chilton Book Company, 1973. 318. Impresión.
• Zamek, Jeff. "Esmaltes: Materiales, Mezclado, Ensayo, Cocción". Ceramic Arts Daily - Consejo destacado del día. Ceramic Publications Company, 5 de noviembre de 2009. Web. 26 de mayo de 2010. < http://ceramicartsdaily.org/ceramic-glaze-recipes/glaze-chemistry-ceramic-glaze-recipes-2/glazes-materials-mixing-testing-firing/?floater=99 >.
• Andrews, Tim "Raku: una revisión del trabajo contemporáneo". ACBlack, Londres. 1994 ISBN  0-7136-3836-2
• Andrews, Tim "Raku". ACBlack, Londres. 2da edición 2005 ISBN  0-7136-6490-8
• Aguirre, Ámbar (2012). Fauxku desnudo. En Pottery Making Illustrated, enero / febrero vol. 15, p. 40-42.

Referencias

enlaces externos

• Museo Raku Kioto
• Encyclopædia Britannica | Artículos de Raku
• e-yakimono.net
• Edificio del horno Raku