Raúl Martínez (artista) - Raúl Martínez (artist)
Raúl Martínez | |
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| Nació |
Publio Amable Raúl Martínez González
1 de noviembre de 1927
Ciego de Ávila , Cuba
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| Fallecido | 2 de abril de 1995 (67 años) |
| Movimiento | Arte cubano / Arte revolucionario cubano / Arte pop |
| Socios) | Abelardo Estorino |
Publio Amable Raúl Martínez González , conocido como Raúl Martínez , (1 de noviembre de 1927 - 2 de abril de 1995) fue un pintor, diseñador, fotógrafo, muralista y artista gráfico cubano . Es mejor conocido por los coloridos retratos de arte pop de las principales figuras políticas cubanas, como José Martí y Camilo Cienfuegos .
Martínez nació en Ciego de Ávila y estudió en La Habana y en la Academia San Alejandro en La Habana, Cuba, y luego en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Sus primeros trabajos fueron abstractos, avanzando hacia el trabajo figurativo más adelante en su carrera. Después de la Revolución Cubana de 1959, Martínez ayudó a la fundación del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), Casa de las Américas y el Instituto Cubano del Libro, a través de su carrera como artista gráfico freelance.
Biografía
Raúl Martínez fue un diseñador completo, ya que tuvo éxito en casi todas las formas de arte que persiguió: desde las primeras pinturas abstractas hasta las más representativas posteriores; de la fotografía a la universidad; desde serigrafía de carteles de películas hasta diseño gráfico freelance para instituciones gubernamentales como el ICAIC. Originalmente miembro de un grupo que se hacía llamar Los Once (Los Once) , Martínez encontró el éxito en todos sus esfuerzos artísticos hasta el final de su vida en 1995.
Martínez nació Publio Amable Raúl Martínez González en Ciego de Ávila , Cuba, el 1 de noviembre de 1927, como hijo de un trabajador de un ingenio azucarero y un maestro.
Raúl Martínez estudió en la Academy of Arts de San Alejandro, y luego en el Institute of Design en Chicago, Illinois. Durante la década de 1950 trabajó en la agencia de publicidad OTPLA. Fue director artístico de la revista cultural Lunes de Revolución. Carteles de películas de diseño esporádico para ICAIC. Durante la década de 1960 fue profesor de diseño en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana. Su obra ha participado en exposiciones colectivas y personales y en las bienales de México; São Paulo, Brasil; Venecia, Italia y en el Salon de Mai, París, Francia. Su trabajo ha sido premiado en repetidas ocasiones. Obtuvo la Medalla de Plata, Exposición de Pintura Cubana, 1960; Medalla de Bronce, Exposición Internacional del Arte del Libro (WENT), Leipzig, Alemania, 1965 y Premio Nacional de Artes Plásticas, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), 1995. El Consejo de Estado de la República de Cuba le ofreció la Distinción de Cultura Nacional, 1981; la Medalla Alejo Carpentier, 1983 y la Orden Félix Varela, 1988.
Raúl Martínez tuvo su primera exposición en 1947, en el XXIX Salón de Pintura y Escultura de Círculo de Bellas Artes . Sus primeras obras fueron una tipificación del arte cubano de la época: fruto de una obra de teatro con recursos expresionistas y poscubistas , y ha sido descrita como "competente, estereotipada y olvidable".
La entrada más notable del artista en la pintura fue en 1956, cuando inició su obra abstracto-expresionista, abandonando el grupo Los Once para dedicarse a un trabajo más representativo, momento en el que dejó rastros de lo "estereotipado" antes mencionado.
La revolución y su obra
La revolución no había influido en la obra de Martínez hasta 1962 cuando se produjo el bloqueo entre Estados Unidos y Cuba. Incluso entonces, la influencia de la revolución todavía no tuvo un efecto sustancial en el cuerpo de trabajo. Martínez simplemente comenzó a incorporar títulos de actualidad a su trabajo (lo que se hace evidente en su exposición Expressionismo Abstracto en 1963). La abstracción pronto se convirtió en el modo de expresión del artista cubano, pasando de los anuncios en vallas publicitarias a las pinturas abstractas en 1964, cuando en las pinturas del artista comenzaron a aparecer símbolos similares a Rauschenberg (primero con el número 26 como símbolo gráfico en 26 de julio ).
Sustancial para la progresión de la obra de Martínez fue la importancia de su compañero de vida, Abelardo Estorino , un destacado dramaturgo y poeta en Cuba en ese momento. Aún no se ha determinado cuán influyente se había dirigido Estorino a la obra de Martínez, pero sustancial para la progresión de la obra del artista fue el hecho de que era homosexual. Durante la paranoia homosexual en Cuba en los años 60 y 70, Martínez había perdido su trabajo como docente en la escuela de arquitectura de La Habana, lo que le llevó a continuar su carrera como diseñador freelance, mientras continuaba su carrera como destacado pintor en Cuba, siguiendo su ya conocida obra.
Pinturas
En 1965, Martínez comienza a perder el interés por la abstracción, pero no vuelve a los ideales de "pintar por pintar" de Los Once , quienes creían en "la expresión de la emoción estética a través de medios plásticos -forma y color- de modo que el espectador se enfrentara con la obra se movería por su elemento básico: la pintura ”. La figuración regresa a la obra del artista, que anhelaba una comunicación más cercana con el público. "La magia siempre ha sido importante para mí, la magia de la superficie y la magia de una vida expresiva transmutada en ella. Pero magia yo defino el proceso de buscar lo desconocido, que es lo que siempre he hecho".
Brevemente, durante la década de 1960, Cuba había sido fuertemente influenciada por el socialismo de la Rusia soviética. La URSS tuvo un fuerte impacto en la escena del arte en desarrollo en Cuba, elevando la maravilla del realismo social como forma de arte poco después del despertar litúrgico en Cuba, donde la alfabetización en el país había experimentado una reforma masiva, como la que el mundo Nunca había visto. (La tasa de alfabetización del adulto promedio pasó del 20% a más de un asombroso 75% en el transcurso de 12 años) Cuando más tarde se le preguntó por qué en ese momento no se inclinaba por el realismo socialista, Martínez respondió que "los artistas cubanos algo que aún no se había construido; podían experimentar, pero no podían dar nada por sentado ". Esta idea de una forma de arte nacional no era nada nuevo para el mundo del arte latinoamericano, como es evidente a través del arte colombiano y brasileño durante el mismo período de tiempo y años antes.
El desarrollo de íconos fue inevitable dado el impacto de individuos como el Che y Fidel en la cultura cubana en desarrollo. Mientras estudiaba en el Instituto de Diseño de Chicago, Illinois, el arte pop recién comenzaba a emerger en los Estados Unidos. Aunque esta exposición directa al movimiento emergente fue bastante breve, la inclusión de algunos de los dispositivos del movimiento se abrió camino en la obra de Martínez, a quien se le atribuye el mérito de ser el creador de "una estética pop muy cubana", aislando elementos populares. de la época con la esperanza de devolverlos al pueblo como verdaderos y originales dueños de los bienes simbólicos.
Relación con el arte pop estadounidense
Aunque hubo algunos elementos prestados del movimiento en los Estados Unidos, Martínez simplemente tomó prestada la estructura en serie que era más evidente. Al igual que los artistas estadounidenses, Martínez utilizó una imagen popular preexistente pero no profundizó en la estética de los medios de comunicación, ni en los métodos de desensibilización utilizados por otros artistas norteamericanos de la época. En lugar de tomar imágenes de los medios, buscó imágenes tomadas de vitrinas en Centros de Trabajadores y Comités de Defensa, imágenes que fueron producidas sin tomar en consideración la estética, y en ocasiones sin evidentes habilidades técnicas, para incluirlas en su trabajo. Para entonces, el trabajo de Martínez había pasado de la pintura estrictamente con la inclusión de imágenes fotográficas pintadas a la implementación de un gran collage fotográfico. El artista también había migrado de la idea de dejar que el lienzo hable por sí mismo, a comenzar una pieza con una idea ya en mente. Las composiciones realizadas durante este tiempo recordaban algo al arte occidental contemporáneo pero no borraban la individualidad emocional que se veía en sus piezas.
Freelance y el ICAIC
Más adelante en su carrera, luego de ser despedido de la escuela de arquitectura en La Habana, Raúl Martínez pronto comenzó su trabajo como diseñador independiente e hizo innumerables contribuciones al Instituto Cubano de Cine y otras organizaciones gubernamentales centralizadas (antes de la descentralización de poderes en Cuba bajo Reinado de Fidel). También conocida como ICAIC (el acrónimo antes de la traducción), la organización jugó un papel importante tanto en la importancia de la revolución para la historia y el desarrollo de Cuba, como en la perpetuación de la inclusión del arte popular dentro de la cultura. En una época en la que el público tenía poco más que hacer por placer, las películas eran cada vez más populares en la cultura cubana. Debido al embargo, las películas eran muy limitadas en Cuba, por lo que la demanda de material nuevo era bastante alta. Uno de los frutos de tal demanda fue un éxito cinematográfico llamado Lucía , para el cual el cartel fue diseñado por Martínez, y ha llegado a definir la película.
Legado
La obra de Raúl Martínez rastrea la progresión del movimiento del arte pop en Cuba, así como las influencias políticas del arte revolucionario cubano. Examinando su obra a lo largo de su vida, se puede rastrear la progresión artística del arte cubano desde el expresionismo abstracto hasta los posteriores collages de figuras militaristas.
Influenciado por el creciente movimiento del arte pop, Martínez creó una serie de diseños para revistas, libros y carteles. Tenga en cuenta que, si bien el movimiento del arte pop, especialmente en términos de Warhol, se trataba de la inclusión de ready-mades y la repetición de iconos pop que eran imágenes encontradas . Este no es el caso de Martínez. A pesar de que en su obra se encontraron muchos dispositivos comunes, como los colores brillantes y la repetición de íconos culturales (Martí), su obra que se considera del género pop art fue mayoritariamente pintada, socavando muchos de los ideales del pop art como los conocemos hoy. Muchas de sus obras llevaron los temas y la iconografía de la revolución cubana , utilizando colores vibrantes y temas de cómics. En 1966 Martínez inició el primero de muchos diseños basados en la imagen del héroe nacional José Martí.
Las obras de Raúl Martínez han estado y siguen expuestas en museos de todo el mundo. Realizó al menos una veintena de exposiciones personales, entre ellas exposiciones de sus dibujos y diseños en el Centro de Estudios Cubanos de Nueva York (1975), y fotografía y carteles cubanos (1983, Estados Unidos). También recibió la Medalla de Plata en la Exposición de Pintura Cubana de la Universidad de Tampa, Florida. El Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba dedica un gran espacio en las salas de colecciones permanentes a Raúl Martínez.
Exposiciones individuales seleccionadas
1948
- Raul Martinez. Vestíbulo del teatro Adad, en Matanzas.
1950
- Raul Martinez. Liceo, La Habana, Cuba.
1952
- Raul Martinez. Galería Matanzas, Matanzas, Cuba.
- Raul Martinez. Liceo, La Habana, Cuba
1954
- Raúl Martínez y Agustín Cárdenas. Liceo, La Habana, Cuba.
1957
- Raul Martinez. Liceo, La Habana, Cuba.
1962
- Esmaltes y Tinta. Liceo, La Habana, Cuba.
1964
- Homenajes. Galería Habana, La Habana, Cuba.
- Raul Martinez. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1966
- Raúl Martínez y Antonia Eiriz. Galería de la Casa del Lago, México DF, México.
1975
- Exhibición solista. Centro de Estudios Cubanos de Nueva York.
1978
- La gran familia. Galería Habana, La Habana, Cuba.
1980
- Raúl Martínez. Abstracciones del 57 al 66. Galería L, La Habana, Cuba.
1984
- Exhibición solista. I Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
1985
- Pinta mi amigo el pintor. Galería Habana, La Habana, Cuba.
1988
- Nosotros (Nosotros). Exposición retrospectiva. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1989
- Acerca de la Conquista. Vestíbulo de la película de Charles Chapplin, La Habana.
- Raúl Martínez. Galería Xawerego, Varsovia, Polony.
- Exhibición solista. Galería Latinoamericana, Cracovia, Polonia.
1990
- Selección de Nosotros. Galería 23 y 12, La Habana, Cuba.
- Raul Martinez en la plástica cubana. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.
- Homenaje a la cultura cubana. Galería Playa, La Habana, Cuba.
1991
- De la Conquista. Facultad de Artes y Letras, Universidad de la Habana, Cuba.
1992
- Comentarios de la Conquista. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
- Islas 90. Galería Juan David, La Habana, Cuba.
1994
- Pintura abstracta. Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba.
- Exposición antológica. Galería Los Lavaderos, Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias.