Psicología del arte - Psychology of art

La psicología de los datos es un campo interdisciplinario que estudia la percepción , cognición y características del arte y su producción. Para el uso de materiales de arte como una forma de psicoterapia , vea terapia de arte . La psicología del arte está relacionada con la psicología arquitectónica y la psicología ambiental .

El trabajo de Theodor Lipps , un psicólogo investigador con sede en Munich, jugó un papel importante en el desarrollo temprano del concepto de psicología del arte en la primera década del siglo XX. Su contribución más importante a este respecto fue su intento de teorizar la cuestión de Einfuehlung o " empatía ", un término que se convertiría en un elemento clave en muchas teorías posteriores de la psicología del arte .

Alcance

Historia

1880-1950

Uno de los primeros en integrar la psicología con la historia del arte fue Heinrich Wölfflin (1864-1945), un historiador y crítico de arte suizo, cuya tesis Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur (1886) intentó mostrar que la arquitectura podía entenderse desde un punto de vista puramente psicológico ( en contraposición a un punto de vista histórico-progresista).

Otra figura importante en el desarrollo de la psicología del arte fue Wilhelm Worringer , quien proporcionó algunas de las primeras justificaciones teóricas del arte expresionista. La psicología del arte (1925) de Lev Vygotsky (1896-1934) es otra obra clásica. Richard Müller-Freienfels fue otro importante teórico temprano.

Numerosos artistas del siglo XX comenzaron a verse influenciados por el argumento psicológico, entre ellos Naum Gabo , Paul Klee , Wassily Kandinsky y, en cierto modo, Josef Albers y György Kepes . El aventurero y teórico del cine francés André Malraux también se interesó por el tema y escribió el libro La Psychologie de l'Art (1947-9) posteriormente revisado y reeditado como Las voces del silencio .

1950-presente

Aunque los fundamentos disciplinarios de la psicología del arte se desarrollaron por primera vez en Alemania, pronto hubo defensores, en psicología, artes o filosofía, que siguieron sus propias variantes en la URSS, Inglaterra ( Clive Bell y Herbert Read ), Francia ( André Malraux , Jean -Paul Weber , por ejemplo) y Estados Unidos.

En Estados Unidos, las premisas filosóficas de la psicología del arte se fortalecieron —y se les dio valencia política— en la obra de John Dewey . Su Arte como experiencia se publicó en 1934 y fue la base de importantes revisiones en las prácticas docentes, ya sea en el jardín de infancia o en la universidad. Manuel Barkan, director de la Escuela de Educación Artística de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad Estatal de Ohio, y uno de los muchos pedagogos influenciados por los escritos de Dewey, explica, por ejemplo, en su libro The Foundations of Art Education (1955), que la educación estética de los niños prepara al niño para una vida en una democracia compleja. El propio Dewey desempeñó un papel fundamental en la creación del programa de la Fundación Barnes en Filadelfia, que se hizo famosa por su intento de integrar el arte en la experiencia del aula.

El crecimiento de la psicología del arte entre 1950 y 1970 también coincidió con la expansión de la historia del arte y los programas de los museos. La popularidad de la psicología de la Gestalt en la década de 1950 añadió más peso a la disciplina. El trabajo fundamental fue Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality (1951), que fue coautor de Fritz Perls , Paul Goodman y Ralph Hefferline. Los escritos de Rudolf Arnheim (nacido en 1904) también fueron particularmente influyentes durante este período. Su Toward a Psychology of Art (Berkeley: University of California Press) se publicó en 1966. La terapia del arte se basó en muchas de las lecciones de la psicología del arte y trató de implementarlas en el contexto de la reparación del ego. El marketing también comenzó a aprovechar las lecciones de la psicología del arte en el diseño de las tiendas, así como en la ubicación y el diseño de productos comerciales.

La psicología del arte, en términos generales, estaba en desacuerdo con los principios del psicoanálisis freudiano y muchos psicólogos del arte criticaron lo que interpretaron como su reductivismo. Sigmund Freud creía que el proceso creativo es una alternativa a las neurosis. Sintió que probablemente era una especie de mecanismo de defensa contra los efectos negativos de las neurosis, una forma de traducir esa energía en algo socialmente aceptable, que pudiera entretener y complacer a los demás. Los escritos de Carl Jung , sin embargo, tuvieron una acogida favorable entre los psicólogos del arte dada su retrato optimista del papel del arte y su creencia de que los contenidos del inconsciente personal y, más particularmente, el inconsciente colectivo, pueden ser accedidos por el arte y otros. formas de expresión cultural.

En la década de 1970, la centralidad de la psicología del arte en la academia comenzó a decaer. Los artistas se interesaron más por el psicoanálisis y el feminismo , y los arquitectos por la fenomenología y los escritos de Wittgenstein , Lyotard y Derrida . En cuanto a los historiadores del arte y la arquitectura, criticaron la psicología por ser anticontextual y culturalmente ingenua. Erwin Panofsky , que tuvo un tremendo impacto en la forma de la historia del arte en los Estados Unidos, argumentó que los historiadores deberían centrarse menos en lo que se ve y más en lo que se piensa. Hoy en día, la psicología todavía juega un papel importante en el discurso del arte, aunque principalmente en el campo de la apreciación del arte.

Debido al creciente interés en la teoría de la personalidad, especialmente en relación con el trabajo de Isabel Briggs Myers y Katherine Briggs (desarrolladoras del indicador de tipo Myers-Briggs ), los teóricos contemporáneos están investigando la relación entre el tipo de personalidad y el arte. Patricia Dinkelaker y John Fudjack han abordado la relación entre los tipos de personalidad de los artistas y las obras de arte; enfoques del arte como reflejo de las preferencias funcionales asociadas con el tipo de personalidad; y la función del arte en la sociedad a la luz de la teoría de la personalidad.

Experiencia estética

Se considera que el arte es un campo subjetivo, en el que uno compone y ve las obras de arte de formas únicas que reflejan la propia experiencia, conocimiento, preferencia y emociones. La experiencia estética engloba la relación entre el espectador y el objeto de arte. En términos del artista, hay un vínculo emocional que impulsa el enfoque del arte. Un artista debe estar completamente en sintonía con el objeto de arte para enriquecer su creación. A medida que la obra de arte avanza durante el proceso creativo, también lo hace el artista. Ambos crecen y cambian para adquirir un nuevo significado. Si el artista está demasiado apegado emocionalmente o carece de compatibilidad emocional con una obra de arte, esto tendrá un impacto negativo en el producto final. Según Bosanquet (1892), la "actitud estética" es importante en la visualización del arte porque permite considerar un objeto con interés para ver lo que sugiere. Sin embargo, el arte no evoca una experiencia estética a menos que el espectador esté dispuesto y abierto a ella. No importa cuán convincente sea el objeto, depende del espectador permitir la existencia de tal experiencia.

A los ojos del psicólogo de la Gestalt Rudolf Arnheim, la experiencia estética del arte enfatiza la relación entre el objeto completo y sus partes individuales. Es ampliamente conocido por centrarse en las experiencias e interpretaciones de las obras de arte, y cómo estas brindan información sobre la vida de las personas. Estaba menos preocupado por los contextos culturales y sociales de la experiencia de crear y ver obras de arte. A sus ojos, un objeto en su conjunto se considera con menos escrutinio y crítica que la consideración de los aspectos específicos de su entidad. La obra de arte refleja la "experiencia vivida" de la propia vida. Arnheim creía que todos los procesos psicológicos tienen cualidades cognitivas, emocionales y motivacionales, que se reflejan en las composiciones de cada artista.

Investigación psicológica

Descripción general: procesamiento ascendente y descendente

Los psicólogos cognitivos consideran tanto el procesamiento "de abajo hacia arriba" como el "de arriba hacia abajo" cuando consideran casi cualquier área de investigación, incluida la visión. De manera similar a cómo se usan estos términos en el diseño de software , "de abajo hacia arriba" se refiere a cómo el sistema visual procesa la información del estímulo en colores, formas, patrones, etc. "De arriba hacia abajo" se refiere al conocimiento conceptual y la experiencia pasada del individuo en particular. Los factores ascendentes identificados en la forma en que se aprecia el arte incluyen pintura abstracta versus figurativa, forma, complejidad, simetría y equilibrio compositivo, lateralidad y movimiento. Las influencias de arriba hacia abajo identificadas como relacionadas con la apreciación del arte incluyen prototipicidad, novedad, información adicional como títulos y experiencia.

Arte abstracto versus figurativo

Las pinturas abstractas son únicas en el abandono explícito de las intenciones representativas. El arte figurativo o representativo se describe como inequívoco o que requiere una interpretación moderada.

La importancia del significado

El disgusto popular por el arte abstracto es una consecuencia directa de la ambigüedad semántica . Los investigadores han examinado el papel de la teoría de la gestión del terror (TMT) en relación con el significado y la experiencia estética del arte abstracto frente al figurativo. Esta teoría sugiere que los humanos, como todas las formas de vida, están biológicamente orientados hacia la supervivencia continua, pero son los únicos conscientes de que sus vidas terminarán inevitablemente. TMT revela que el arte moderno a menudo no gusta porque carece de un significado apreciable y, por lo tanto, es incompatible con el motivo subyacente del manejo del terror para mantener una concepción significativa de la realidad. La prominencia de la mortalidad , o el conocimiento de la muerte cercana, fue manipulada en un estudio destinado a examinar cómo las preferencias estéticas por el arte aparentemente significativo y sin significado están influenciadas por indicios de mortalidad. La condición de prominencia de la mortalidad consistió en dos preguntas abiertas sobre las emociones y los detalles físicos relacionados con la propia muerte del participante. A continuación, se pidió a los participantes que vieran dos pinturas abstractas y calificaran qué tan atractivas las encontraban. Una prueba que comparó la condición de prominencia de la mortalidad y el control encontró que los participantes en la condición de prominencia de la mortalidad encontraron el arte menos atractivo.

El modelo de mantenimiento del significado de la sociología establece que cuando un marco de significado comprometido se ve amenazado, las personas experimentan un estado de excitación que las impulsa a afirmar cualquier otro marco de significado con el que estén comprometidas. Los investigadores intentaron ilustrar este fenómeno demostrando una mayor necesidad personal de estructura siguiendo la experiencia de la obra de arte abstracta. Los participantes fueron asignados aleatoriamente a una visualización de obras de arte entre sujetos (obra de arte abstracta versus representativa versus absurda), seguida de la asignación de la escala Necesidad personal de estructura. La escala de necesidad personal de estructura se utiliza para detectar aumentos temporales en la necesidad de significado de las personas. Teóricamente, uno debería experimentar más necesidad de estructura al ver el arte abstracto que el arte figurativo, ya que las amenazas de significado no relacionadas (arte abstracto) evocan una necesidad general de significado temporalmente aumentada. Sin embargo, los resultados mostraron que los puntajes generales para el arte representativo y el arte abstracto no difirieron significativamente entre sí. Los participantes informaron puntuaciones más altas en la escala de Necesidad personal de estructura en arte absurdo en lugar de abstracto. Sin embargo, queda la pregunta de si se obtendrían los mismos tipos de resultados con una muestra ampliada de imágenes abstractas expresionistas o absurdas.

Complejidad

Los estudios han demostrado que cuando se mira el arte abstracto, las personas prefieren la complejidad en el trabajo hasta cierto punto. Al medir "interés" y "agrado", los espectadores calificaron mejor las obras para las obras abstractas que eran más complejas. Con la exposición adicional al trabajo abstracto, las calificaciones de me gusta continuaron aumentando con complejidad subjetiva (calificada por el espectador) y complejidad juzgada (calificada por el artista). Esto solo era cierto hasta cierto punto. Cuando las obras se volvieron demasiado complejas, a la gente le empezaron a gustar menos las obras.

Evidencia neuronal

La evidencia neuroanatómica de estudios que utilizan exploraciones de resonancia magnética funcional de preferencia estética muestra que las pinturas representativas son preferidas a las pinturas abstractas. Esto se muestra a través de una activación significativa de las regiones del cerebro relacionadas con las calificaciones de preferencia. Para probar esto, los investigadores hicieron que los participantes vieran pinturas que variaban según el tipo (representativo versus abstracto) y el formato (original versus alterado versus filtrado). Los resultados de comportamiento demostraron una preferencia significativamente mayor por las pinturas representativas. Existió una correlación positiva entre las calificaciones de preferencia y la latencia de respuesta. Resultados FMRI revelaron que la actividad en el derecho caudado núcleo que se extiende a putamen disminución en respuesta a la disminución de preferencia por pinturas, mientras que la actividad en la izquierda surco cingulado , circunvoluciones occipitales bilaterales , circunvoluciones bilateral fusiforme , giro fusiforme derecha , y cerebelo bilateral aumentó en respuesta a la creciente preferencia por las pinturas. Las diferencias observadas fueron un reflejo de una activación relativamente mayor asociada con una mayor preferencia por pinturas representativas.

También se han realizado estudios de ondas cerebrales para observar cómo los artistas y los no artistas reaccionan de diferentes maneras al arte abstracto y representativo. Los escáneres cerebrales EEG mostraron que al ver arte abstracto, los no artistas mostraron menos excitación que los artistas. Sin embargo, al ver el arte figurativo, tanto los artistas como los no artistas tenían una excitación y una capacidad similares para prestar atención y evaluar los estímulos del arte. Esto sugiere que el arte abstracto requiere más experiencia para apreciarlo que el arte figurativo.

Tipo de personalidad

Los rasgos de personalidad individuales también están relacionados con la experiencia estética y la preferencia artística. Los individuos con disposición crónica al conocimiento claro, simple e inequívoco expresan una experiencia estética particularmente negativa hacia el arte abstracto, debido al vacío de contenido significativo. Los estudios han proporcionado evidencia de que la elección del arte de una persona puede ser una medida útil de la personalidad. Los rasgos de personalidad individuales están relacionados con la experiencia estética y la preferencia artística. Se realizó una prueba de personalidad después de ver arte abstracto y representativo en el Inventario de cinco factores NEO, que mide los "cinco grandes" factores de la personalidad . Al hacer referencia a las dimensiones de la personalidad de los "Cinco Grandes", la búsqueda de emociones y aventuras se correlacionaron positivamente con el gusto por el arte representativo, mientras que la desinhibición se asoció con valoraciones positivas del arte abstracto. El neuroticismo se correlacionó positivamente con valoraciones positivas del arte abstracto, mientras que la conciencia se relacionó con el gusto por el arte representativo. La apertura a la experiencia se vinculó con valoraciones positivas del arte abstracto y representativo.

Evaluación automática

Los estudios que analizan la evaluación implícita y automática de las obras de arte han investigado cómo reacciona la gente a las obras de arte abstracto y figurativo en una fracción de segundo antes de que tuvieran tiempo de pensar en ello. En la evaluación implícita, las personas reaccionaron más positivamente al arte figurativo, donde al menos podían distinguir las formas. En términos de evaluación explícita, cuando la gente tenía que pensar en el arte, no existía una diferencia real de juicio entre el arte abstracto y el representativo.

Lateralidad y movimiento

Destreza y dirección de lectura

La lateralidad y el movimiento en las artes visuales incluyen aspectos como el interés, el peso y el equilibrio. Se han realizado muchos estudios sobre el impacto de la mano y la dirección de la lectura en cómo se percibe una obra de arte. Se han realizado investigaciones para determinar si la especialización hemisférica o los hábitos de lectura afectan la dirección en la que los participantes "leen" una pintura. Los resultados indican que ambos factores contribuyen al proceso. Además, la especialización hemisférica lleva a las personas a leer de izquierda a derecha, lo que les da una ventaja a esos lectores. A partir de estos hallazgos, otros investigadores estudiaron la idea de que las personas que están acostumbradas a leer en una determinada dirección (de derecha a izquierda, versus de izquierda a derecha) mostrarían un sesgo en sus propios dibujos representativos que reflejan la dirección de sus hábitos de lectura. Los resultados indicaron que esta predicción era cierta, ya que los dibujos de los participantes reflejaban su sesgo de lectura.

Los investigadores también observaron si la dirección de lectura de uno, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, afecta la preferencia de uno por una direccionalidad de izquierda a derecha o de derecha a izquierda en las imágenes. A los participantes se les mostraron imágenes, así como su imagen en el espejo, y se les pidió que indicaran cuál encontraban más agradable estéticamente. En general, los resultados indican que la direccionalidad de la lectura afecta la preferencia por las imágenes, ya sea con direccionalidad de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.

En otro estudio, los investigadores examinaron si el sesgo del lado derecho en la preferencia estética se ve afectado por el uso de las manos o los hábitos de lectura / escritura. Los investigadores observaron lectores rusos, lectores árabes y lectores hebreos diestros y no diestros. Los participantes vieron fotografías tomadas de libros de arte que eran perfiles o rostros y cuerpos humanos en dos bloques. Las imágenes se mostraron a los participantes como pares orientados hacia adentro o hacia afuera y luego en la orientación opuesta. Después de ver cada pareja, se preguntó a los participantes qué imagen de la pareja era más agradable desde el punto de vista estético. Al observar los resultados de la mano derecha, los participantes diestros tenían "preferencias izquierdas" y los participantes no diestros tenían "preferencias correctas". Estos resultados indicaron que "la preferencia estética por los perfiles faciales y corporales se asocia principalmente con la direccionalidad de los hábitos de lectura / escritura adquiridos". La dirección de lectura parece afectar la forma en que las personas de todas las edades ven las obras de arte. Utilizando participantes desde el jardín de infantes hasta la universidad, los investigadores probaron la preferencia estética de los espectadores al comparar una obra de arte original con su imagen reflejada. Las pinturas originales siguieron la convención de que los espectadores "leían" las pinturas de izquierda a derecha; por lo tanto, los patrones de luz dirigieron a la audiencia a ver la pintura de la misma manera. Los hallazgos indicaron que los participantes preferían las pinturas originales, probablemente debido al estilo occidental de ver las pinturas de izquierda a derecha.

Dirección de iluminación

La dirección de la iluminación colocada en una pintura también parece tener un efecto sobre la preferencia estética. El sesgo de luz izquierda es la tendencia de los espectadores a preferir obras de arte que se iluminan con iluminación procedente del lado izquierdo de la pintura. Los investigadores predijeron que los participantes preferirían una obra de arte que se iluminara desde el lado izquierdo y, cuando se les diera la opción, elegirían colocar la iluminación en la parte superior izquierda de una obra de arte. Los participantes encontraron que las pinturas con iluminación a la izquierda eran más agradables estéticamente que cuando eran más claras en el lado derecho y cuando se les daba la oportunidad de crear luz sobre una pintura ya existente.

Sesgo de mejilla izquierda y derecha

El sesgo de la mejilla izquierda se produce cuando los espectadores prefieren retratos en los que el sujeto muestre la mejilla izquierda, mientras que los que tienen un sesgo de la mejilla derecha prefieren los retratos que muestran la mejilla derecha. Los estudios han encontrado resultados mixtos con respecto al sesgo de la mejilla izquierda y el sesgo de la mejilla derecha. A los participantes masculinos y femeninos se les mostraron retratos masculinos y femeninos, cada uno con un número igual de posiciones de la mejilla izquierda o derecha. A los participantes se les mostró cada retrato en su orientación original y en su orientación inversa y se les preguntó qué retrato preferían más. Los resultados indicaron que la mayoría de los participantes eligieron retratos que mostraban la mejilla derecha del sujeto sobre la izquierda. Otro estudio exploró qué orientaciones de poses transmitían ciertos mensajes. Los científicos del siglo XVIII mostraban más comúnmente un sesgo en la mejilla derecha y eran calificados como "más científicos". Según los investigadores, mostrar la mejilla derecha oculta la emoción, mientras que la mejilla izquierda la expresa. El cambio del sesgo de la mejilla derecha a la izquierda después del siglo XVIII puede representar características faciales más personales o abiertas. Además, una preferencia histórica por exhibir artísticamente o representar perfiles de la mitad izquierda en retratos de un solo sujeto en varios medios, que se encuentra en casi 5,000 obras de arte, sugiere que las inclinaciones diferenciales de activación del hemisferio izquierdo / derecho en artistas de un sexo particular y la disposición de las manos podrían influir en la estética. composición

Complejidad

La complejidad se puede definir literalmente como "compuesta por una gran cantidad de partes que tienen muchas interacciones". Esta definición se ha aplicado a muchas materias, como arte, música, danza y literatura. En la investigación estética, la complejidad se ha dividido en tres dimensiones que dan cuenta de la interacción entre la cantidad de elementos, las diferencias en los elementos y los patrones en su disposición. Además, esta característica en estética consta de un amplio espectro, que va desde la baja complejidad hasta la alta complejidad. Estudios clave han encontrado a través de la respuesta galvánica de la piel que las obras de arte más complejas producen una mayor excitación fisiológica y calificaciones hedónicas más altas, lo que es consistente con otros hallazgos que afirman que el gusto estético aumenta con la complejidad. Lo más importante es que varios estudios han encontrado que existe una relación en forma de U entre la preferencia estética y la complejidad.

Midiendo la complejidad

En general, la complejidad es algo que tiene muchas partes en una intrincada progresión. Algunos investigadores dividen la complejidad en dos subpartes diferentes: complejidad objetiva y complejidad percibida. La complejidad objetiva es cualquier parte del arte que pueda manipularse. Para el arte visual, puede ser el tamaño de las formas, el número de patrones o el número de colores utilizados. Para el arte acústico que podría incluir duración, volumen, número de armonías diferentes, número de cambios en la actividad rítmica y tasa de actividad rítmica. Otra forma de complejidad es la complejidad percibida o complejidad subjetiva. De esta forma, cada persona individual clasifica un objeto según la complejidad que percibe. Por lo tanto, la complejidad subjetiva podría representar nuestra visión de la complejidad con mayor precisión, sin embargo, la medida puede cambiar de persona a persona.

Una forma de utilizar la tecnología informática para calificar la complejidad es utilizar la inteligencia informática al calificar una imagen. En este formato, la cantidad de inteligencia informática utilizada se evalúa al crear una imagen digital. La inteligencia informática se evalúa registrando las fórmulas matemáticas utilizadas en la creación de las imágenes. La participación humana, agregando o quitando aspectos de la imagen, también podría agregar o quitar complejidad a la imagen.

Una forma de medir la complejidad es manipular las ilustraciones originales para que contengan varios niveles de densidad. Este proceso se realiza restando y sumando píxeles para cambiar la densidad de las pinturas en blanco y negro. Esta técnica permitió a los investigadores utilizar obras de arte auténticas, en lugar de crear versiones artificiales de obras de arte, para controlar los estímulos.

A otros les resulta mejor medir la complejidad en función del número de piezas que tiene una obra de arte. Más aspectos del arte, como más colores, detalles, formas, objetos, sonidos, melodías y similares, crean una obra de arte más compleja. Sin embargo, se han realizado investigaciones limitadas sobre la comparación entre la complejidad basada en partes y la percepción humana de la complejidad, por lo que no está claro si las personas perciben imágenes con más partes como más complejas.

Hipótesis de la forma de U inversa

La hipótesis de la forma de U invertida sugiere que las respuestas estéticas en relación con la complejidad exhibirán una distribución de forma invertida. En otras palabras, las calificaciones más bajas en las respuestas estéticas se correlacionan con niveles altos y bajos de complejidad, lo que muestra una "evitación de los extremos". Además, el nivel más alto de respuesta estética ocurre en el nivel medio de complejidad. Estudios anteriores han confirmado la hipótesis de la forma de U (consulte la imagen del gráfico de U invertida). Por ejemplo, en un estudio de las calificaciones de los gustos y la complejidad de la música pop contemporánea de los estudiantes universitarios, se informó una relación en forma de U invertida entre el gusto y la complejidad.

Investigaciones anteriores sugieren que esta tendencia de complejidad también podría estar asociada con la capacidad de comprensión, en la que los observadores prefieren obras de arte que no sean demasiado fáciles o demasiado difíciles de comprender. Otras investigaciones confirman y desmienten las predicciones que sugieren que las características individuales, como la experiencia artística y la formación, pueden producir un cambio en la distribución en forma de U invertida.

Aspectos del arte

Arte visual

Una tendencia general muestra que la relación entre la complejidad de la imagen y las calificaciones de agrado forman un gráfico en forma de U invertida (consulte la sección de Experiencia para conocer las excepciones). Esto significa que a la gente cada vez le gusta más el arte, ya que va de lo muy simple a lo más complejo, hasta un pico, cuando las calificaciones de agrado vuelven a caer.

Un estudio reciente también descubrió que tendemos a calificar las imágenes del entorno natural y del paisaje como más complejas, por lo que nos gustan más que las imágenes abstractas que calificamos como menos complejas.

Música

La música muestra tendencias similares en la complejidad frente a las calificaciones de preferencia al igual que el arte visual. Al comparar la música popular, para el período de tiempo, y las calificaciones de complejidad percibida, aparece la conocida relación en forma de U invertida, lo que demuestra que, en general, nos gusta más la música moderadamente compleja. A medida que la selección de música se vuelve más o menos compleja, nuestra preferencia por esa música disminuye. Sin embargo, las personas que tienen más experiencia y formación en música popular prefieren música un poco más compleja. El gráfico de U invertida se desplaza hacia la derecha para las personas con un fondo musical más fuerte. Se puede observar un patrón similar para el jazz y la música bluegrass . Aquellos con una formación musical limitada en jazz y bluegrass demuestran la típica U invertida cuando observan la complejidad y la preferencia, sin embargo, los expertos en esos campos no demuestran el mismo patrón. A diferencia de los expertos en música popular, los expertos en jazz y bluegrass no mostraron una relación clara entre complejidad y agrado. A los expertos en esos dos géneros musicales parece que les gusta lo que les gusta, sin tener una fórmula para describir su comportamiento. Dado que los diferentes estilos de música tienen diferentes efectos sobre la preferencia por los expertos, sería necesario realizar más estudios para sacar conclusiones sobre la complejidad y las calificaciones de preferencia para otros estilos.

Danza

Los estudios psicológicos han demostrado que los gustos hedónicos de las representaciones de danza pueden verse influidos por la complejidad. Un experimento utilizó doce coreografías de danza que constan de tres niveles de complejidad ejecutados en cuatro tempos diferentes. La complejidad en las secuencias de baile se creó variando la secuencia de seis patrones de movimiento (es decir, círculo en el sentido de las agujas del reloj, círculo en el sentido contrario a las agujas del reloj y etapa de aproximación). En general, este estudio mostró que los observadores prefieren coreografías con secuencias de baile complejas y tempos más rápidos.

Diferencias personales

Se ha descubierto que las diferencias de personalidad y las diferencias demográficas también pueden dar lugar a diferentes preferencias artísticas. Un estudio evaluó las preferencias de las personas en varias obras de arte, teniendo en cuenta también sus preferencias personales. El estudio encontró que existen diferencias de género en las preferencias artísticas. Las mujeres generalmente prefieren pinturas alegres, coloridas y sencillas, mientras que los hombres generalmente prefieren pinturas geométricas, tristes y complejas. También existe una diferencia de edad en las preferencias de complejidad, donde la preferencia por pinturas complejas aumenta a medida que aumenta la edad.

Ciertos rasgos de personalidad también pueden predecir la relación entre la complejidad y la preferencia del arte. En un estudio se descubrió que a las personas que obtuvieron una puntuación alta en la conciencia les gustaba menos la pintura compleja que a las personas que obtuvieron una puntuación baja en la conciencia. Esto concuerda con la idea de que a las personas concienzudas no les gusta la incertidumbre y disfrutan del control, por lo que les disgustan las obras de arte que puedan amenazar esos sentimientos. Por otro lado, a las personas que obtuvieron una puntuación alta en la apertura a la experiencia les gustaron más las obras de arte complejas que a las que no obtuvieron una puntuación alta en la apertura a la experiencia. Las diferencias individuales son mejores predictores de la preferencia por el arte complejo que el arte simple, donde ningún rasgo de personalidad claro predice la preferencia por el arte simple. Aunque el nivel educativo no tuvo una relación directa con la complejidad, los niveles educativos más altos llevaron a más visitas a los museos, lo que a su vez llevó a una mayor apreciación del arte complejo. Esto muestra que una mayor exposición al arte complejo conduce a una mayor preferencia, donde de hecho la familiaridad provoca un mayor agrado.

Simetría

La simetría es una característica común en numerosas formas de arte. Por ejemplo, el arte que contiene formas geométricas, como se ve en gran parte del arte islámico, tiene una simetría inherente a la obra. El uso de la simetría en la obra de arte humana se remonta a 500.000 años. El uso extensivo de la simetría en las obras de arte puede explicarse por la asociación común que se encuentra entre la simetría y la belleza percibida. La simetría y la belleza tienen un fuerte vínculo biológico que influye en las preferencias estéticas. Se ha demostrado que las calificaciones del atractivo facial están directamente relacionadas con el grado de simetría presente dentro de una cara. Los seres humanos también tienden a preferir el arte que contiene simetría, considerándolo más agradable desde el punto de vista estético.

Los seres humanos tienden de forma innata a ver y a tener una preferencia visual por la simetría, una cualidad identificada que produce una experiencia estética positiva que utiliza un factor ascendente automático. Se especula que este factor ascendente se basa en la experiencia de aprendizaje y el procesamiento visual en el cerebro, lo que sugiere una base biológica. Muchos estudios se han aventurado a explicar esta preferencia innata por la simetría con métodos que incluyen el Test de Asociación Implícita (IAT). La investigación sugiere que podemos preferir la simetría porque es fácil de procesar; de ahí que tengamos una mayor fluidez perceptiva cuando las obras son simétricas. La investigación de la fluidez se basa en la evidencia de humanos y animales que apunta a la importancia de la simetría independientemente de la necesidad biológica. Esta investigación destaca la eficiencia con la que las computadoras reconocen y procesan objetos simétricos en relación con modelos no simétricos. Se han realizado investigaciones sobre las características objetivas que contienen los estímulos que pueden afectar la fluidez y por tanto las preferencias. Factores como la cantidad de información proporcionada, el grado de simetría y el contraste figura-fondo son solo algunos de los enumerados en la literatura. Esta preferencia por la simetría ha llevado a cuestionar cómo la fluidez afecta nuestras preferencias implícitas mediante el uso de la prueba de asociación implícita . Los hallazgos sugieren que la fluidez perceptiva es un factor que provoca respuestas implícitas, como se muestra con los resultados de la prueba de asociación implícita . La investigación se ha derivado del estudio del placer estético y la simetría en un nivel explícito pero también implícito. De hecho, la investigación intenta integrar el priming (psicología) , las influencias culturales y los diferentes tipos de estímulos que pueden provocar una preferencia estética.

Investigaciones posteriores que investigan la fluidez perceptiva han encontrado un sesgo de género hacia los estímulos neutrales. Los estudios relacionados con la generalización de la preferencia de simetría a objetos del mundo real versus objetos abstractos nos permiten examinar más a fondo la posible influencia que el significado puede tener en la preferencia por un estímulo dado. Para determinar si el significado importaba para un estímulo dado, se pidió a los participantes que vieran pares de objetos y tomaran una decisión de elección forzada, evaluando su preferencia. Los hallazgos sugieren que existía una preferencia general por las características simétricas de los objetos visuales. Además, existía un efecto principal para la preferencia de género en los hombres que indicaba consistentemente una preferencia por la simetría tanto en objetos abstractos como reales. Este hallazgo no trascendió en las participantes femeninas, lo que desafió la explicación de la fluidez perceptiva ya que, en teoría, no debería tener un género. Es necesario realizar más estudios para investigar los factores que influyen en las preferencias femeninas por los estímulos visuales, así como por qué los hombres mostraron una preferencia por la simetría tanto en objetos abstractos como del mundo real.

La hipótesis de los buenos genes también se ha propuesto como explicación de la preferencia por la simetría. Argumenta que la simetría es un indicador biológico del desarrollo estable, la calidad de la pareja y la aptitud y, por lo tanto, explica por qué elegimos rasgos simétricos en nuestras parejas. La hipótesis de los buenos genes , sin embargo, no explica por qué este fenómeno se observa en nuestras preferencias por el arte de la decoración. Otra hipótesis propuesta es la hipótesis del fenotipo extendido que sostiene que el arte de la decoración no es irrelevante para el mate, sino más bien un reflejo de la aptitud del artista, ya que las formas simétricas son difíciles de producir. Estas hipótesis y hallazgos proporcionan evidencia de sesgos evolutivos sobre la preferencia por la simetría y como refuerzo de los sesgos culturales. La investigación sugiere que la preferencia simétrica debido a su base evolutiva, base biológica y refuerzo cultural, podría ser replicable transculturalmente.

Tipos de simetría visual

Un patrón se considera simétrico cuando conserva su apariencia después de la realización de una operación. Hay tres operaciones principales que se pueden utilizar para clasificar la simetría: reflexión, rotación y traslación. La simetría de reflexión es lo que se piensa más comúnmente y se destaca como la forma más obvia de simetría. Se considera que un patrón tiene simetría de reflexión cuando un lado de un eje es una imagen especular del otro lado. La simetría rotacional está presente cuando un patrón permanece igual después de una rotación de cualquier grado. La simetría traslacional es la repetición de un patrón de modo que el único cambio que se realiza cuando se copia es en su ubicación. La simetría de reflexión es la forma más destacada en la percepción humana, lo que puede explicar por qué los participantes generalmente muestran una preferencia por la simetría de reflexión sobre la simetría de traslación y la rotación en los estudios de evaluación estética.

Generalmente, los estudios que examinan el efecto de la simetría en la preferencia estética utilizan estímulos con simetría de reflexión a menos que se especifique lo contrario. Por lo general, si un estudio investiga diferentes tipos de simetría (por ejemplo, rotacional), es porque incluyen el tipo de simetría como una variable independiente. La exploración del efecto del tipo de simetría es más común para los estudios sobre las preferencias estéticas de formas geométricas o patrones de puntos. Por el contrario, los estudios que utilizan estímulos visualmente más complejos, como rostros o arte, tienden a utilizar estímulos con simetría únicamente de reflexión. Por tanto, en la mayoría de los estudios sobre preferencias estéticas, el uso del término “simetría” sin ninguna referencia al tipo específico connota el uso de estímulos con simetría reflexiva.

Preferencia de simetría específica de dominio

La influencia de la simetría en las preferencias estéticas se ha examinado a través de una amplia variedad de estímulos que incluyen rostros, formas, patrones, objetos y pinturas. Las preferencias estéticas por caras y formas se han asociado constantemente con un mayor grado de simetría. Sin embargo, la simetría no predice las preferencias estéticas de manera tan confiable para otros tipos de estímulos, lo que sugiere que la preferencia por la simetría puede ser específica del dominio. Los estímulos simétricos a menudo se generan transformando una imagen originalmente asimétrica de modo que una mitad es una imagen especular de la otra. Esta generación artificial de simetría puede tener un efecto negativo en el valor estético percibido. En un estudio que examinó cómo la preferencia de simetría difiere en los dominios de rostros, formas abstractas, flores y paisajes, los participantes calificaron 6 conjuntos de 10 pares de imágenes simétricas diferencialmente en términos de su belleza y prominencia de simetría. La prominencia de la simetría se incluyó como una variable para examinar si notar más simetría contribuía a índices de belleza más altos. Cada par de imágenes constaba de una versión original, ligeramente asimétrica de los estímulos y una versión perfectamente simétrica. Los participantes primero calificaron la belleza de cada imagen en una escala del 1 al 10 con las imágenes presentadas en un orden aleatorio. Luego se les presentaron las imágenes nuevamente y se les dio una calificación de cuán saliente o clara era la simetría en una escala del 1 al 10. Si bien los participantes exhibieron una preferencia por las versiones perfectamente simétricas de caras y formas, a la inversa prefirieron las menos simétricas. versión de los paisajes y no tenía una preferencia significativa por las flores. Además, cuando examinaron la relación entre la prominencia de la simetría percibida y la belleza, encontraron que notar una mayor simetría tenía un efecto positivo en las calificaciones de belleza de las formas abstractas, pero un efecto negativo en las calificaciones de belleza de los paisajes. Por lo tanto, la simetría puede contribuir a la belleza percibida tanto positiva como negativamente dependiendo del dominio.

La investigación sugiere que la simetría puede no ser más agradable desde el punto de vista estético cuando se trata de obras de arte abstractas como pinturas. Dos estudios diferentes han indicado que la simetría en realidad no se considera más agradable desde el punto de vista estético cuando los participantes evalúan pinturas abstractas. Ambos estudios utilizaron escalas de calificación Likert para medir la preferencia de los participantes, y el primero les pidió que calificaran las pinturas en una escala de 1 a 7 en términos de "agrado", mientras que el segundo pidió calificaciones de 1 a 7 de cuánto les "gusta" la pintura. . Ambos estudios generaron las versiones simétricas de pinturas abstractas originalmente asimétricas mediante imágenes de espejo de una mitad a la otra. Mientras que el primer estudio simplemente encontró que las pinturas perfectamente simétricas no eran preferidas más o menos que sus contrapartes asimétricas, el segundo descubrió que en realidad estaban desfavorecidas. Por lo tanto, las preferencias estéticas por la simetría pueden no aplicarse a las obras de arte abstractas, y la simetría en realidad puede restar valor a su valor estético percibido. Esto podría explicarse potencialmente por la falta de complejidad asociada con pinturas perfectamente simétricas. Las preferencias estéticas por las obras de arte a menudo implican un equilibrio de complejidad y simetría que puede no satisfacerse con pinturas abstractas perfectamente simétricas.

La influencia de la experiencia artística en la preferencia por la simetría

Estudios recientes sugieren que las preferencias estéticas por la simetría pueden estar influenciadas por la experiencia en arte. Sin embargo, esto parece depender de si la tarea de evaluación es implícita o explícita. Un estudio que examinó las preferencias estéticas implícitas y explícitas de la simetría en patrones abstractos encontró que la diferencia entre expertos en arte y no expertos solo surgió en la tarea de calificación explícita. Para la evaluación implícita, los participantes realizaron un IAT utilizando 10 palabras positivas y 10 negativas presentadas con 20 patrones abstractos, mitad simétricos y mitad asimétricos. Tanto aquellos con experiencia artística como sin ella prefirieron patrones abstractos simétricos. Sin embargo, las diferencias entre estos dos grupos surgieron al utilizar una evaluación explícita, en la que los participantes otorgaron calificaciones en una escala de 1 a 7 después de la presentación de cada patrón abstracto. Si bien la preferencia por los estímulos simétricos sobre los asimétricos se mantuvo estable en los dos grupos, los participantes con mayor experiencia artística calificaron los estímulos asimétricos de mayor valor estético. Sin embargo, otro estudio, que utilizó aproximadamente el mismo conjunto de patrones abstractos como estímulos, encontró que los participantes con experiencia artística en realidad calificaron los estímulos asimétricos con un valor estético más alto que los estímulos simétricos, mientras que los no expertos tenían la preferencia opuesta. Dados estos resultados mixtos, la preferencia de los expertos en arte por los estímulos asimétricos sobre los simétricos puede no ser universal, pero hay evidencia de que generalmente encuentran más valor estético en los estímulos asimétricos que los no expertos.

Una explicación propuesta para este fenómeno es que los expertos en arte pueden procesar estímulos complejos más fácilmente que los no expertos debido a su formación. Pueden tener más experiencia tanto en la visualización como en la construcción de patrones asimétricos, lo que facilita su capacidad para procesarlos rápidamente. Por tanto, según la teoría de la fluidez perceptiva, su experiencia permitiría reacciones más positivas a los estímulos asimétricos. Sin embargo, dado que tanto los expertos en arte como los no expertos prefieren los patrones simétricos sobre los asimétricos en el IAT, algunos proponen que los expertos en arte alteren su impresión inicial al reflexionar conscientemente sobre su preferencia. Cuando el IAT mide la preferencia automática, las escalas de calificación explícitas reflejan la construcción cognitiva de la preferencia de uno y, por lo tanto, pueden verse influenciadas por motivaciones o sesgos externos. Se ha propuesto que los expertos en arte deseen diferenciarse de las masas como prueba de su competencia artística. También pueden tener una mayor apreciación por los estímulos asimétricos dada su ubicuidad en la historia del arte. Por lo tanto, puede que los expertos en arte no prefieran inherentemente la asimetría visual, sino que ven su valor más que los no expertos dada su amplia experiencia con estímulos asimétricos.

Equilibrio composicional

El equilibrio compositivo se refiere a la ubicación de varios elementos en una obra de arte en relación entre sí, a través de su organización y posicionamiento, y en función de sus pesos relativos. Los elementos pueden incluir el tamaño, la forma, el color y la disposición de objetos o formas. Cuando está equilibrada, una composición parece estable y visualmente correcta. Así como la simetría se relaciona con la preferencia estética y refleja un sentido intuitivo de cómo "deberían" aparecer las cosas, el equilibrio general de una composición determinada contribuye a los juicios sobre la obra.

El posicionamiento de incluso un solo objeto, como un cuenco o un artefacto de iluminación, en una composición contribuye a las preferencias por esa composición. Cuando los participantes vieron una variedad de objetos, cuyas posiciones verticales en un plano horizontal fueron manipuladas, los participantes prefirieron objetos que estaban más bajos o más altos en el plano de visión, correspondientes a la ubicación normal de la imagen (por ejemplo, una bombilla debe estar más alta y más alta). un cuenco más bajo). El sesgo del centro puede explicar la preferencia de que la parte más importante o funcional de un objeto ocupe el centro del encuadre, lo que sugiere un sesgo por la "corrección" de la visión del objeto.

También somos sensibles al equilibrio en las obras de arte tanto abstractas como representativas. Al ver variaciones en obras de arte originales, como la manipulación de las áreas de color rojo, azul y amarillo en varias pinturas de Piet Mondrian , los participantes capacitados en diseño y no capacitados identificaron con éxito los centros de equilibrio de cada variación. Ambos grupos fueron sensibles a la distribución de color, peso y área ocupada. La pericia (ver Arte y pericia ) no parece tener un gran efecto en la percepción del equilibrio, aunque solo los participantes capacitados detectaron la variación entre el trabajo original y las versiones manipuladas.

Tanto los expertos como los novatos tienden a juzgar las obras abstractas originales como más equilibradas que las variaciones experimentales, sin identificar necesariamente el original. Tanto los expertos como los no expertos parecen tener un sentido intuitivo de que una pintura representativa determinada es el original. Los participantes tienden a considerar las obras de arte originales como originales frente a las obras manipuladas que habían sido alteradas sutil y obviamente con respecto al equilibrio de la pintura. Esto sugiere cierto conocimiento innato, quizás no influenciado por la experiencia artística, de la corrección de una pintura en su equilibrio. Tanto los maestros como los novatos son igualmente susceptibles a cambios en el equilibrio que afectan la preferencia por las pinturas, lo que puede sugerir que los espectadores de ambos artistas tienen un sentido intuitivo del equilibrio en el arte.

Arte y pericia

Los psicólogos han descubierto que el nivel de experiencia de una persona en el arte influye en cómo perciben, analizan e interactúan con el arte. Para probar psicológicamente, las escalas se han diseñado para probar la experiencia en lugar de solo años de experiencia al probar el reconocimiento y el conocimiento de los artistas en varios campos, la inteligencia fluida y la personalidad con el inventario de factores de los Cinco Grandes . Estos descubrieron que las personas con una gran experiencia en arte no eran significativamente más inteligentes, ni tenían una especialización universitaria en artes. En cambio, la apertura a la experiencia, uno de los cinco factores principales, predijo la experiencia de alguien en el arte.

Preferencias

En un estudio, a estudiantes de arte con experiencia ya estudiantes ingenuos se les mostraron pares de pinturas de arte popular de revistas y pinturas de arte de alta calidad, de museos. Los investigadores encontraron una interacción significativa entre la experiencia y la preferencia artística. Los participantes ingenuos prefirieron el arte popular al arte superior, mientras que los participantes expertos prefirieron el arte superior al arte popular. También encontraron que los participantes ingenuos calificaron el arte popular como más agradable y cálido y las pinturas de alto arte como más desagradables y frías, mientras que los expertos mostraron el patrón opuesto. Los expertos buscan en el arte una experiencia desafiante, los participantes ingenuos ven el arte más por placer. Se han encontrado preferencias sistemáticas para ver retratos (perfiles 3/4 a la izquierda o a la derecha) en todos los medios, artistas, estilos, género / sexo y época histórica. Se han propuesto tanto las tendencias experienciales como las predisposiciones innatas para explicar las preferencias de pose. Otros estudios que controlan variables como el sexo y la lateralidad, así como la activación hemisférica en curso, han demostrado que estas preferencias pueden estudiarse en varias dimensiones de constructo.

Movimientos oculares

Para investigar si los expertos y los no expertos experimentan el arte de manera diferente incluso en sus movimientos oculares, los investigadores utilizaron un dispositivo de seguimiento ocular para ver si hay alguna diferencia en la forma en que ven las obras de arte. Después de ver cada obra, los participantes calificaron su agrado y reacciones emocionales a las obras. Algunos trabajos fueron presentados con información auditiva sobre ese trabajo, la mitad de los cuales eran hechos neutrales y la otra mitad eran declaraciones emocionales sobre el trabajo. Descubrieron que los no expertos calificaban con mayor preferencia las obras menos abstractas, mientras que el nivel de abstracción no les importaba a los expertos. En ambos grupos, las trayectorias oculares mostraron más fijaciones dentro de un trabajo más abstracto, pero cada fijación fue más corta en el tiempo que aquellas dentro de un trabajo menos abstracto. La experiencia influye en cómo los participantes pensaban sobre las obras, pero no influyó en absoluto en cómo las veían físicamente.

En otro estudio que utilizó patrones de movimiento ocular para investigar cómo los expertos ven el arte, a los participantes se les mostraron obras de arte realistas y abstractas bajo dos condiciones: una pidiéndoles que escanearan libremente las obras y la otra pidiéndoles que las memorizaran. Los movimientos oculares de los participantes fueron rastreados mientras miraban las imágenes o intentaban memorizarlas, y se registró su recuerdo de las imágenes memorizadas. Los investigadores no encontraron diferencias en la frecuencia de fijación o el tiempo entre los tipos de imágenes para expertos y no expertos. Sin embargo, a lo largo de las sesiones, los no expertos tuvieron más fijaciones breves mientras escaneaban libremente las obras, y menos fijaciones largas mientras intentaban memorizar; los expertos siguieron el patrón opuesto. No hubo diferencias significativas en el recuerdo de las imágenes entre los grupos, excepto que los expertos recordaron las imágenes abstractas mejor que los no expertos y más detalles pictóricos. Estos resultados muestran que las personas con experiencia artística ven menos imágenes repetidas que los no expertos y pueden recordar más detalles sobre las imágenes que han visto anteriormente.

Niveles de abstracción

Las reacciones estéticas al arte se pueden medir según varios criterios diferentes, como la excitación, el agrado, el contenido emocional y la comprensión. El arte puede clasificarse en sus niveles de abstracción o lugar en el tiempo. Un experimento que examinó cómo estos factores se combinan para crear una apreciación estética incluyó a expertos y no expertos que calificaron su valencia emocional , excitación, agrado y comprensión de obras de arte abstracto, moderno y clásico. Los expertos demostraron un mayor grado de apreciación con calificaciones más altas en todas las escalas, a excepción de la excitación con obras clásicas. Las obras de arte clásicas obtuvieron las calificaciones más altas de comprensión, y el arte abstracto recibió los valores más bajos. Sin embargo, la valencia emocional fue más alta para el arte clásico y moderno, mientras que la excitación fue más alta para las obras abstractas. Aunque los expertos calificaron las obras más alto en general, cada factor influyó más en las calificaciones de los no expertos, creando una mayor flexibilidad en sus calificaciones que las de los expertos.

Otro experimento examinó el efecto del color y el grado de realismo en la percepción del arte de los participantes con diferentes niveles de experiencia. Grupos de expertos, expertos relativos y no expertos vieron estímulos que consisten en versiones generadas de pinturas figurativas que varían en color y abstracción. Los participantes calificaron los estímulos según su preferencia general, abstracción, propiedades de color, equilibrio y complejidad. Se prefirieron las imágenes figurativas a las abstractas con una experiencia cada vez menor y se prefirieron las imágenes en color a las imágenes en blanco y negro. Sin embargo, era más probable que los expertos prefirieran las imágenes en blanco y negro sobre las de color que los no expertos y los expertos relativos. Esto sugiere que los expertos pueden ver el arte con modelos cognitivos, mientras que los no expertos ven el arte en busca de familiaridad y placer.

Otros factores

Un experimento que estudió el efecto de la experiencia en la percepción e interpretación del arte hizo que los estudiantes de historia del arte y estudiantes de psicología vieran diez pinturas de arte contemporáneo de diversos estilos. Luego, los agruparon en las etiquetas que consideraron apropiadas. Los datos se codificaron para clasificar las categorizaciones y se compararon entre expertos y no expertos. Los expertos dividieron sus clasificaciones en más grupos que los no expertos y se clasificaron por estilo, mientras que los no expertos dependían de las experiencias y sentimientos personales.

Este procesamiento relacionado con el estilo, que conduce a un dominio de la obra de arte, es importante para ver el arte abstracto moderno y se ve afectado por la experiencia. Los participantes vieron y calificaron su agrado en tres conjuntos de pinturas, la mitad de las cuales incluían información sobre el estilo de la pintura, como la técnica artística, las características estilísticas y los materiales utilizados. Al día siguiente, los participantes vieron nuevas pinturas, vieron una pantalla en blanco y calcularon cuánto tiempo habían visto las pinturas. Los participantes también completaron cuestionarios que indicaban interés en el arte, un cuestionario que indicaba experiencia en el arte y el cuestionario de estado de ánimo "Programa de efectos positivos y negativos ". Los efectos de la información relacionada con el estilo dependían de la experiencia artística, donde a los no expertos les gustaban más las pinturas después de recibir información sobre las pinturas y a los expertos les gustaban menos las pinturas después de recibir información relacionada con el estilo. La información explícita de estilo provocó cambios de humor en el gusto, donde al grupo de Afecto Positivo alto le gustaron más las pinturas con información y al grupo de Afecto Positivo bajo le gustaron menos las pinturas con información. Sin embargo, la experiencia en arte no afectó las estimaciones del tiempo de presentación.

Información del título

Los títulos no funcionan simplemente como un medio de identificación, sino también como guías para el placentero proceso de interpretar y comprender las obras de arte. Cambiar la información del título de una pintura no parece afectar el movimiento de los ojos al mirarla o cómo los sujetos interpretan su organización espacial. Sin embargo, los títulos influyen en el significado percibido de una pintura. En un estudio, se pidió a los participantes que describieran pinturas mientras usaban punteros de linterna para indicar dónde estaban mirando. Los participantes repitieron esta tarea para el mismo conjunto de pinturas en dos sesiones. Durante la segunda sesión, algunas de las pinturas fueron presentadas con nuevos títulos para evaluar la consistencia en sus descripciones. Como era de esperar, los sujetos no cambiaron dónde se enfocaba su mirada, pero sí cambiaron sus descripciones haciéndolas más consistentes con un título dado.

Aunque las descripciones pueden fluctuar, la apreciación estética tanto del arte abstracto como del representativo permanece estable, independientemente de la información del título diferente. Esto sugiere que las relaciones palabra / imagen pueden promover diferentes modos de entender el arte, pero no tienen en cuenta cuánto nos gusta una pieza en particular.

Un ejemplo famoso de confusión de títulos que alteró la relación título / imagen de una obra y, por lo tanto, su significado ostensivo, es una pintura titulada La trahison des images ( La traición de las imágenes ), de René Magritte , a la que a menudo se hace referencia como "Esto no es un tubo". Contiene una imagen de una tubería, así como la leyenda "Esto no es una tubería", aunque no se suponía que ese fuera su título. En este caso, dos entendimientos diferentes de las intenciones de los artistas y el contenido dependen del título que se elija para acompañarlo.

En general, los títulos aleatorios, distintos del original, disminuyen las calificaciones de comprensión, pero no alteran necesariamente la importancia de la experiencia estética. Los títulos elaborativos, a diferencia de los descriptivos, son particularmente importantes para ayudar a los espectadores a asignar significado al arte abstracto. Los títulos descriptivos aumentan la comprensión del arte abstracto solo cuando a los espectadores se les presenta una imagen durante un período de tiempo muy corto (menos de 10 segundos). Debido a que el arte puede tener una variedad de significados en varios niveles, los títulos y otra información adicional pueden aumentar su significado y, en consecuencia, su valor hedónico.

Aplicaciones

Los descubrimientos de la psicología del arte se pueden aplicar a varios otros campos de estudio. El proceso creativo del arte produce una gran cantidad de conocimiento sobre la mente. Se puede obtener información sobre la ética laboral, la motivación y la inspiración del proceso de trabajo de un artista. Estos aspectos generales pueden trasladarse a otras áreas de la vida. La ética del trabajo en el arte, especialmente, puede tener un impacto significativo en la productividad general de uno en otros lugares. Existe un potencial en cualquier tipo de trabajo que fomenta el estado de ánimo estético. Además, el arte desafía cualquier límite definido. Lo mismo se aplica a cualquier trabajo de este tipo que tenga experiencia estética.

La aplicación de la psicología del arte en la educación puede mejorar la alfabetización visual .

Criticas

La psicología del arte puede ser un campo criticado por numerosas razones. El arte no se considera una ciencia, por lo que la investigación puede ser examinada por su precisión y relatividad. También hay una gran cantidad de críticas sobre la investigación del arte como psicología porque puede considerarse subjetiva en lugar de objetiva. Encarna las emociones del artista de una manera observable y el público interpreta la obra de arte de múltiples maneras. Los objetivos de un artista difieren dramáticamente de los objetivos de un científico. El científico quiere proponer un resultado a un problema, mientras que un artista quiere dar múltiples interpretaciones de un objeto. Las inspiraciones de un artista se alimentan a través de sus experiencias, percepciones y perspectivas de los movimientos artísticos mundiales, como el expresionismo, que son conocidos por la liberación de emociones, tensión, presión y fuerzas espirituales internas del artista que se transcriben a condiciones externas. El arte surge de uno mismo y se expresa en el mundo exterior para el entretenimiento de los demás. Todo el mundo puede apreciar una obra de arte porque le habla a cada individuo de formas únicas; ahí radica la crítica de la subjetividad.

Además, la experiencia estética del arte es muy criticada porque no puede determinarse científicamente. Es completamente subjetivo y se basa en el sesgo de un individuo. No se puede medir fundamentalmente en formas tangibles. Por el contrario, las experiencias estéticas pueden considerarse "automotivadoras" y "autocierre".

Ver también

• Estética experimental
• Procesamiento de la teoría de la fluidez del placer estético
• Neuroestética

Referencias

Bibliografía

• Lev Vygotsky. La psicología del arte . 1925/1965/1968/1971/1986/2004.
• Mark Jarzombek, La psicologización de la modernidad . Prensa de la Universidad de Cambridge, 2000, ISBN
• Alan Ryan, John Dewey y la época culminante del liberalismo estadounidense . WW Norton 1995, ISBN
• David Cycleback, Percepción del arte . Libros de Hamerweit, 2014
• Michael Podro, Los historiadores críticos del arte , Yale University Press, 1982. ISBN