Crítica literaria psicoanalítica - Psychoanalytic literary criticism

La crítica literaria psicoanalítica es la crítica literaria o teoría literaria que, en método, concepto o forma, está influenciada por la tradición del psicoanálisis iniciada por Sigmund Freud .

La lectura psicoanalítica se ha practicado desde el desarrollo temprano del psicoanálisis mismo y se ha convertido en una tradición interpretativa heterogénea. Como escribe Celine Surprenant, “la crítica literaria psicoanalítica no constituye un campo unificado. Sin embargo, todas las variantes respaldan, al menos hasta cierto punto, la idea de que la literatura ... está fundamentalmente entrelazada con la psique ”.

La crítica psicoanalítica ve a los artistas, incluidos los autores, como neuróticos. Sin embargo, un artista escapa a muchas de las manifestaciones externas y los resultados finales de la neurosis al encontrar en el acto de crear su arte un camino de regreso a la cordura y la plenitud.

Visión general

El objeto de la crítica literaria psicoanalítica, en su forma más simple, puede ser el psicoanálisis del autor o de un personaje particularmente interesante en una obra determinada. La crítica es similar al psicoanálisis mismo, siguiendo de cerca el proceso interpretativo analítico discutido en La interpretación de los sueños de Freud y otras obras. Los críticos pueden ver a los personajes de ficción como estudios de casos psicológicos , intentando identificar conceptos freudianos como el complejo de Edipo , los deslices freudianos , el ello, el ego y el superyó , etc., y demostrar cómo influyen en los pensamientos y comportamientos de los personajes de ficción.

Sin embargo, son posibles variaciones más complejas de la crítica psicoanalítica. Los conceptos del psicoanálisis pueden desplegarse con referencia a la propia estructura narrativa o poética, sin necesidad de acceder a la psique del autor (una interpretación motivada por la observación del psicoanalista francés Jacques Lacan de que "el inconsciente está estructurado como un lenguaje"). O los textos fundacionales del psicoanálisis pueden ser tratados ellos mismos como literatura, y releídos por la luz que arrojan sus cualidades formales sobre su contenido teórico (los textos de Freud a menudo se parecen a las historias de detectives o las narrativas arqueológicas que tanto le gustaban).

Como todas las formas de crítica literaria, la crítica psicoanalítica puede proporcionar pistas útiles sobre los símbolos, acciones y escenarios, en ocasiones desconcertantes, de una obra literaria; sin embargo, como todas las formas de crítica literaria, tiene sus límites. Por un lado, algunos críticos confían en el psicocriticismo como un enfoque de "talla única", cuando otros eruditos literarios sostienen que ningún enfoque puede iluminar o interpretar adecuadamente una obra de arte compleja. Como Guerin, et al. ponerlo en A Handbook of Critical Approaches to Literature ,

El peligro es que el estudiante serio se vuelva teórico, olvidando que el de Freud no es el único enfoque de la crítica literaria. Ver una gran obra de ficción o un gran poema principalmente como un estudio de caso psicológico es a menudo perder su significado más amplio y quizás incluso la experiencia estética esencial que debería proporcionar.

Métodos

Aplicaciones tempranas

Freud escribió varios ensayos importantes sobre literatura, que utilizó para explorar la psique de autores y personajes, explicar misterios narrativos y desarrollar nuevos conceptos en psicoanálisis (por ejemplo, Delusion and Dream en Gradiva de Jensen y sus influyentes lecturas del mito de Edipo y Shakespeare 's Hamlet en La interpretación de los sueños ). Se ha criticado, sin embargo, que en sus estudios y en los de sus primeros seguidores "lo que exige elucidación no son las obras artísticas y literarias en sí mismas, sino la psicopatología y biografía del artista, escritor o personajes de ficción". Así, «muchos psicoanalistas de los primeros seguidores de Freud no resistieron la tentación de psicoanalizar a poetas y pintores (a veces para disgusto de Freud). Analistas posteriores concluirían que “claramente no se puede psicoanalizar a un escritor a partir de su texto; uno sólo puede apropiarse de él ”.

La crítica literaria psicoanalítica temprana a menudo trataba el texto como si fuera una especie de sueño . Esto significa que el texto reprime su contenido real (o latente) detrás de contenido obvio (manifiesto). El proceso de cambio de contenido latente a manifiesto se conoce como trabajo onírico e involucra operaciones de concentración y desplazamiento . El crítico analiza el lenguaje y el simbolismo de un texto para revertir el proceso del trabajo onírico y llegar a los pensamientos latentes subyacentes. El peligro es que “tal crítica tiende a ser reduccionista, explicando las ambigüedades de las obras literarias por referencia a la doctrina psicoanalítica establecida; y muy poco de este trabajo conserva mucha influencia hoy ”.

Jungianos

Lectores posteriores, como Carl Jung y otro de los discípulos de Freud, Karen Horney , rompieron con Freud, y su trabajo, especialmente el de Jung, condujo a otras ricas ramas de la crítica psicoanalítica: el de Horney a los enfoques feministas, incluida la envidia del útero , y el de Jung al estudio de la arquetipos y el inconsciente colectivo . El trabajo de Jung en particular fue influyente ya que, combinado con el trabajo de antropólogos como Claude Lévi-Strauss y Joseph Campbell , condujo a todos los campos del mitocriticismo y el análisis de arquetipos.

Northrop Frye consideró que "el crítico literario encuentra a Freud más sugestivo para la teoría de la comedia y a Jung para la teoría del romance".

Formulario

Waugh escribe: "El desarrollo de enfoques psicoanalíticos de la literatura procede del cambio de énfasis del" contenido "al tejido de las obras artísticas y literarias". Así, por ejemplo, Hayden White ha explorado cómo "las descripciones de Freud concuerdan con las teorías de los tropos del siglo XIX , que su trabajo reinventa de alguna manera".

Especialmente influyente aquí ha sido la obra de Jacques Lacan , un ávido lector de literatura que utilizó ejemplos literarios como ilustraciones de conceptos importantes en su obra (por ejemplo, Lacan discutió con Jacques Derrida sobre la interpretación de " La carta robada " de Edgar Allan Poe ").

"Las teorías de Lacan han fomentado una crítica que se centra no en el autor sino en los procesos lingüísticos del texto". Dentro de este énfasis lacaniano, "las teorías de Freud se convierten en un lugar desde el que plantear cuestiones de interpretación, retórica, estilo y figuración".

Sin embargo, los eruditos lacanianos han señalado que el propio Lacan no estaba interesado en la crítica literaria per se , sino en cómo la literatura podría ilustrar un método o concepto psicoanalítico.

Respuesta del lector

Según Ousby, "Entre los usos críticos modernos del psicoanálisis se encuentra el desarrollo de la" psicología del yo "en la obra de Norman Holland , que se concentra en las relaciones entre el lector y el texto", como ocurre con la crítica de la respuesta del lector . Rollin escribe que "los experimentos de Holland en la teoría de la respuesta del lector sugieren que todos leemos literatura de manera selectiva, proyectando inconscientemente nuestras propias fantasías en ella".

Así, en la ficción criminal , por ejemplo, " Rycroft ve al criminal como una personificación de la hostilidad inconfesada del lector hacia los padres".

Charles Mauron: psicocriticismo

En 1963, Charles Mauron concibió un método estructurado para interpretar obras literarias a través del psicoanálisis. El estudio implicó cuatro fases diferentes:

  1. El proceso creativo es similar a soñar despierto: como tal, es una representación mimética y catártica de un deseo innato que se expresa y revela mejor mediante metáforas y simbólicamente.
  2. Entonces, la yuxtaposición de las obras de un escritor lleva al crítico a definir temas simbólicos.
  3. Estas redes metafóricas son significativas de una realidad interna latente.
  4. Señalan una obsesión al igual que los sueños. La última fase consiste en vincular la creación literaria del escritor a su propia vida personal.

Según el concepto de Mauron, el autor no puede reducirse a un yo racionalizador: su propio pasado biográfico más o menos traumático , los arquetipos culturales que han impregnado su alma contrastan con el yo consciente. y actuando de forma segura . Un impulso sexual básicamente inconsciente se cumple simbólicamente de una manera positiva y socialmente gratificante, un proceso conocido como sublimación .

Ansiedad de influencia

"El crítico estadounidense Harold Bloom ha adoptado la noción freudiana del complejo de Edipo en su estudio de las relaciones de influencia entre poetas ... y su obra también ha inspirado una variante feminista en la obra de Sandra Gilbert y Susan Gubar ".

De manera similar, Shoshana Felman ha formulado con respecto a lo que ella llama " la culpa de la poesía " la pregunta: "¿Podría la historia literaria ser considerada de alguna manera como una transferencia inconsciente repetitiva de la culpa de la poesía?".

Ejemplos culturales

En Small World: An Academic Romance , una de las sátiras académicas de David Lodge , el héroe ingenuo Persse sigue a Angélica a un foro donde discute sobre romance: '" Roland Barthes nos ha enseñado la estrecha conexión entre narrativa y sexualidad, entre la placeres del cuerpo y el 'placer del texto' .... El romance es un orgasmo múltiple ". Persse escuchó esta corriente de inmundicia que fluía de entre los exquisitos labios y los dientes nacarados de Angélica con creciente asombro y ardor en las mejillas, pero nadie más en la audiencia pareció encontrar nada notable o perturbador en su presentación ”.

En la novela Possession de AS Byatt , la heroína / erudita feminista, aunque reconoce que "vivimos en la verdad de lo que Freud descubrió", concede que "toda nuestra erudición, todo nuestro pensamiento, lo cuestionamos todo". excepto la centralidad de la sexualidad "'.

Entender cómo funciona la crítica psicoanalítica

Parte 1 - Lo que te dice tu sueño ...

Antes de explorar las características específicas de esta teoría literaria, considérelo como un trampolín que tiene como objetivo activar nuestra conciencia previa. Muchas veces, consideramos los sueños como parte de nuestra vida diaria, especialmente cuando dormimos por la noche. Rara vez que decidimos, actuamos basándonos en nuestros sueños. Sin embargo, las anécdotas que voy a compartir probablemente cambiarán la forma en que percibimos los sueños.

El descubrimiento de Friedrich August Kekule de la estructura molecular del benceno.

"Aprendamos a soñar, caballeros, y entonces tal vez encontremos la verdad".

* Una noche, este químico soñó con una cadena de átomos en forma de serpiente que se tragaba la cola. Cuando se despertó, dibujó esta figura en su cuaderno y pronto se dio cuenta de que era la estructura gráfica del anillo de benceno lo que había estado luchando por descifrar. Cuando informó sus hallazgos, dijo: "Aprendamos a soñar, caballeros, y entonces tal vez encontremos la verdad".

La sonata del trino del diablo de Giuseppe Tartini

* Una noche soñó que el diablo se acercaba a su cama y se ofrecía a ayudarlo a terminar una sonata bastante difícil a cambio de su alma. Tartini estuvo de acuerdo, después de lo cual el diablo tomó el violín de Tartini y completó la obra inconclusa. Al despertar, Tartini anotó de memoria lo que acababa de escuchar, y luego produjo su composición más conocida: The Devil's Trill Sonata. Sí, se basó en el mismo sueño.

Estas son solo dos anécdotas que muestran cómo los sueños se convirtieron en parte integral de la vida de al menos estas personas, si no de todas. Muchos científicos, numerosos autores, compositores, autores también afirmaron que ellos también han recibido algunas de sus mejores ideas de sus sueños.

Nuestros sueños y los de los demás que nos fascinan no se pueden negar.

* Pueden ser extraños, eróticos a veces o incluso aparentemente proféticos, los sueños nos hacen cuestionar y explorar esa parte de nuestra mente sobre la que aparentemente tenemos poco control: el inconsciente.

La interpretación de los sueños de Sigmund Freud

La mejor vía para descubrir parte del contenido y la actividad del inconsciente es a través de los sueños. es la interacción de lo consciente y lo inconsciente, y no una que trabaja aisladamente, por la que nos formamos a nosotros mismos ya nuestro mundo.

* En nuestro estudio de la crítica psicoanalítica, un nombre de renombre resuena en nuestra mente, es Sigmund Freud, un neurólogo y psicólogo vienés que fue uno de los principales investigadores del inconsciente y sus actividades. Él sentó las bases para un nuevo modelo de cómo funcionan nuestras mentes. Oculto del funcionamiento de la mente consciente, el inconsciente juega un papel importante en cómo actuamos, pensamos y sentimos.

El psicoanálisis es un método para tratar los trastornos emocionales y psicosociales haciendo que el paciente hable libremente en un entorno paciente-analista sobre las experiencias de la primera infancia y sus sueños.

* Freud fue considerado el padre del psicoanálisis, el método definido como puede en su pantalla. Cuando aplicamos estos mismos métodos a nuestras interpretaciones de obras literarias, nos involucramos en la crítica psicoanalítica.

Se dice que la crítica psicoanalítica es más un enfoque de la interpretación literaria que una escuela particular de crítica porque este enfoque puede coexistir con cualquier método crítico de interpretación. Por ejemplo, los marxistas y feministas pueden utilizar métodos psicoanalíticos en sus interpretaciones porque este enfoque intenta explicar el cómo y el por qué de las acciones humanas sin desarrollar una teoría estética o sin introducir un cuerpo filosófico sistemático de creencias sobre cómo ocurren los significados en la literatura. Entonces, podemos decir que el enfoque psicoanalítico es solo un instrumento para probar en el texto las ideas del marxismo y el feminismo.

Parte 2 - El inconsciente

* Mientras trabajaba con sus pacientes diagnosticados como histéricos, Sigmund Freud teorizó que la raíz de sus problemas era psicológica, no física. Aunque nos parezca extraño, él creía que estos pacientes habían reprimido deseos incestuosos que inconscientemente se negaban a tratar. Para tener un mejor conocimiento práctico sobre cómo funciona el psicoanálisis en la literatura, un crítico literario debe reconocer cómo funcionan los elementos del inconsciente.  

El nombre de la parte de la psique o mente que recibe y almacena nuestros deseos, ambiciones, miedos, pasiones y pensamientos irracionales ocultos.

* La mayoría de las veces, no somos conscientes de la presencia del inconsciente, por lo que operamos conscientemente, creyendo que nuestro razonamiento y habilidades analíticas son los únicos responsables de nuestro comportamiento. Sin embargo, nuestros lapsus de la lengua, los sueños, el arte, incluso los comportamientos irracionales que motivan nuestras acciones. Como cuando hacemos algo sin querer, otros dirán: “¡Oh, admítelo! Apareció sin querer, pero así es como realmente pensaba y sentía en el fondo, así que aún lo hizo ". Sabes con certeza que sufrirías las consecuencias de faltar a clases, pero en el fondo sientes la emoción de hacerlo, por lo que te motiva a seguir haciéndolo. Este es un ejemplo clásico de cómo lidiar inconscientemente con las emociones reprimidas. El pensamiento es irracional pero luego se manifiesta conscientemente a través del comportamiento.

Id, ego y superyó

Id: la parte irracional, instintiva, desconocida e inconsciente de la psique.

Ego: la parte racional, lógica y de vigilia.

Superyó: actúa como un censor interno, lo que nos hace hacer juicios morales a la luz de las presiones sociales.

* El trabajo del ego es mediar entre los deseos instintivos (especialmente sexuales) del ello y las demandas de presión social emitidas por el superyó. Lo que el ego (conciencia) considera inaceptable, lo reprime y lo deposita en el inconsciente. Y lo que ha reprimido con más frecuencia en todos nosotros son los deseos sexuales de nuestra primera infancia. En este punto, podemos recordar las etapas de la primera infancia que hemos dominado cuando estábamos en nuestro nivel de pregrado, tratando de comprender cómo piensan los niños o nuestros estudiantes. Estas son las etapas oral, anal y fálica. No obstante, no me ocuparé de cada uno. Confío en que nuestro conocimiento previo o de trabajo sobre estas etapas y los elementos correspondientes nos ayuden a aclarar cómo se manifiesta el inconsciente en una obra literaria.

Neurosis: se refiere a la batalla interna entre el ego y el ello.

* Cuando ciertos sentimientos o ideas reprimidos no pueden ser liberados adecuadamente a través de sueños, bromas u otros mecanismos como lapsus de la lengua, el ego (parte racional) debe actuar y bloquear cualquier respuesta externa, provocando efectos adversos como dolor de cabeza punzante o ansiedad. En otras palabras, la neurosis se manifiesta en muchas anomalías físicas y psicológicas.

Según Freud, es trabajo del psicoanalista identificar aquellos conflictos no resueltos que dan lugar a la neurosis del paciente y mediante la terapia psicoanalítica, que incluye el análisis de los sueños, devolver al paciente a un estado de bienestar. Para Freud, los conflictos no resueltos que dan lugar a cualquier neurosis constituyen la materia de la literatura.

Creía que una obra literaria era la expresión externa de la mente inconsciente del autor.

* En consecuencia, la obra literaria debe ser tratada como un sueño, aplicando técnicas psicoanalíticas al texto para descubrir las motivaciones ocultas, los deseos reprimidos y los deseos del autor.

La crítica arquetípica de Carl Gustav Jung

Consciente: el estado de vigilia directamente afectado por el inconsciente.

Inconsciente personal: la primera parte del inconsciente; existe directamente debajo de la superficie del consciente y contiene elementos de todos esos asuntos privados que ocurren a diario en cada una de nuestras vidas.

Inconsciente colectivo: alberga el conocimiento acumulado, las experiencias y las imágenes de toda la raza humana.

* El famoso pero rebelde estudiante de Freud no estaba de acuerdo con él. Aunque Jung aceptó la suposición de Freud de que el inconsciente existe y juega un papel importante en nuestras decisiones conscientes, rechazó el análisis de Freud del contenido del inconsciente y formuló un nuevo enfoque para la comprensión de una obra literaria. Jung es más específico cuando describe el papel del inconsciente. Por ejemplo, basándonos en la definición del inconsciente personal, podemos decir que lo que puede estar en el inconsciente personal de uno, puede no aparecer en el de otra persona.

El inconsciente colectivo juega un papel esencial en cómo percibimos las cosas que nos rodean y cómo nos comportamos. Según Jung, respondemos a ciertos mitos, historias (o en nuestro contexto, la literatura en general) de la misma manera no porque no porque todos conozcamos y apreciemos de inmediato la historia, sino porque en lo profundo de nuestro inconsciente colectivo están los recuerdos. del pasado de la humanidad. Estos recuerdos ahora están encarnados por lo que llamamos arquetipos.

Arquetipos: estos son patrones o imágenes de experiencias humanas repetidas (como el nacimiento, la muerte, el renacimiento, las cuatro estaciones y la maternidad, por nombrar algunos) que se expresan en nuestras historias, nuestros sueños, nuestras religiones y nuestras fantasías.

* Estos arquetipos, tal como los define, ocurren en la literatura en forma de patrones de trama recurrentes, imágenes o tipos de personajes. Estos arquetipos despiertan profundas emociones o recuerdos en el lector porque despiertan imágenes almacenadas en el inconsciente colectivo. Como resultado, los lectores producen sentimientos o emociones sobre los que inicialmente tienen poco control.

[Imagen de un bebé en pañales rodeado por una camada de cachorros lamiendo la cara del niño]

* Esta es la razón cuando vemos o leemos acerca de un bebé en pañales rodeado por una camada de cachorros lamiendo la cara del niño, sentimientos de satisfacción, calidez y amor aparentemente surgen en la mayoría de nosotros. Además, cuando leemos las aventuras de Ulises, recordamos a un héroe como arquetipo y a todos sus enemigos en ese viaje a Ítaca como los villanos. Una vez más, estas emociones algo incontrolables que asociamos a los elementos de la literatura, según Jung, son el resultado de la agitación de un arquetipo a través de uno de nuestros sentidos en nuestro inconsciente colectivo. Y cuando aplicamos estas teorías y métodos a la literatura, nos involucramos en una crítica arquetípica. Esta crítica arquetípica no es del todo una nueva rama de la crítica psicoanalítica, ya que, como acabamos de descubrir, es más un desarrollo de nuestra comprensión del papel del inconsciente al abordar el texto. Es como si el arquetipo de Jung fuera psicoanalítico de Freud. Bueno, después de todo, un estudiante siempre es un estudiante. No importa cuán rebelde sea Jung, todavía era un estudiante de Freud.

Parte 3 - El sueño del autor en la literatura

* Llegados a este punto, permítanme volver a enfocar a todos en la crítica psicoanalítica de Freud, porque sin duda, el fundamento de todas las formas de crítica psicoanalítica son las teorías y técnicas de Freud que desarrolló durante su práctica psiquiátrica. Aunque nos desviamos un poco cuando conocimos a Jung, porque sus contribuciones también son esenciales para nuestra evaluación de una obra literaria, aún debemos reconocer a Sigmund Freud como el padre intelectual fundador de esta forma de crítica.

La crítica psicoanalítica ve a los artistas, incluidos los autores, como neuróticos. Sin embargo, escapan a muchas de las manifestaciones externas y los resultados finales de la neurosis al encontrar en el acto de crear su arte un camino de regreso a la cordura y la plenitud.

* Un aspecto central de la crítica psicoanalítica es la suposición de Freud de que todos los artistas, autores o escritores en nuestro caso son neuróticos o todos experimentan una neurosis: el choque entre el yo y el ello / la batalla entre expresar el deseo reprimido o continuar reprimiendo estos deseos o emociones. Sin embargo, a diferencia de otros neuróticos, un artista escapa de su locura o autodestrucción por un camino de regreso a la cordura y la plenitud.

¿Qué te recuerda esto? Por supuesto, la disposición de la trama que a menudo observamos en las historias de la literatura. Odyssey es un ejemplo concreto. El viaje casi interminable de Ulises y sus hombres de regreso a Ítaca después de la guerra de Troya fue una montaña rusa. De hecho, es un eufemismo, porque sabemos que su aventura desafía a la muerte. Lucharon contra monstruos, brujas en forma de reinas o princesas, e incluso contra un dios, Poseidón, la verdadera razón de ese viaje de 20 años que desafió a la muerte.

Un crítico psicoanalítico supondría que los fenómenos descritos en el texto son quizás manifestaciones de la neurosis de Homero. No obstante, pudo superar esta batalla de su consciente e inconsciente, como se muestra en la forma en que Ulises finalmente llegó a la isla de Ítaca.

Según Freud, la principal motivación de un autor para escribir cualquier historia es satisfacer algún deseo secreto, algún deseo prohibido que probablemente se desarrolló durante la infancia del autor y fue inmediatamente reprimido y arrojado al inconsciente.

* Según Freud, el anhelo de satisfacer los deseos inspira a los autores a producir literatura. La manifestación externa de estos sentimientos, deseos o anhelos reprimidos es la obra literaria misma.

Freud declara que la obra literaria es, por tanto, el sueño o la fantasía del autor.

En realidad, Freud cree que la obra literaria es el sueño o la fantasía del autor. Si este es el caso, el texto debe analizarse como un sueño. El crítico psicoanalítico emplea las técnicas utilizadas en la terapia del sueño para desbloquear los significados ocultos alojados en los símbolos a lo largo de la historia y llegar a una interpretación precisa del texto.

Esto también significa que debemos asumir que el sueño es un deseo disfrazado. Estos se remontan a cuando éramos niños, cuando anhelamos estar satisfechos sensorial y emocionalmente, y de una forma u otra no están completamente satisfechos.

Pero el deseo real es a menudo demasiado fuerte y demasiado prohibido para ser reconocido por el censor de la mente, el ego.

Contenido latente: el deseo del sueño

Contenido manifiesto: el sueño cambiado o radicalmente diferente

* En consecuencia, el ego distorsiona y oculta el deseo o el contenido latente del sueño, permitiendo que el soñador recuerde un sueño cambiado y, a menudo, radicalmente diferente. Es este sueño cambiado o contenido manifiesto del sueño lo que el soñador / autor le dice al analista / lector / crítico literario de sueños. La mayoría de las veces, este contenido latente se relaciona directamente con algún elemento y recuerdo de la fase edípica de nuestro desarrollo. Este desarrollo edípico, como recordamos en nuestro tema anterior, que fue Niño y Adolescente, se refiere a la etapa del desarrollo del niño (entre los tres y los seis años). Esto es cuando un niño desarrolla un deseo sexual por el padre del sexo opuesto. Complejo de Edipo por el afecto del niño masculino hacia su madre; y el complejo de Electra (según Jung) como el afecto de una niña hacia su padre. Por supuesto, tenemos que entender que el contenido latente no se limita a los deseos sexuales reprimidos. Este deseo también podría referirse a nuestras fantasías (buenas o malas) que no fueron gratificadas por alguna razón; la disciplina de los padres, por ejemplo.

Al aplicar directamente las técnicas empleadas en el análisis de los sueños freudianos, el crítico psicoanalítico cree que el deseo real y sin censura puede salir a la superficie, revelando así el verdadero significado de la historia.

* A su vez, nuestro papel es analizar destapando las distintas capas del sueño. Recuerde que solo el contenido manifiesto se encuentra en la superficie. Lo oculto y censurado a lo largo de la historia en varios niveles radica en el contenido latente de la historia: su significado o interpretación real.

Parte 4 - Psicoanalizando el texto

Al obtener una comprensión profunda del autor, estos críticos asumieron que podrían interpretar mejor el canon del autor (una larga lista de obras consideradas auténticas).

* Llegados a este punto, queremos saber cómo revelar los principios de la crítica psicoanalítica en un texto. De lo que hemos recordado y desbloqueado anteriormente; Entonces podemos deducir que este enfoque se centra principalmente en el autor. Parte de nuestra tarea como crítico literario se centra principalmente en la recopilación de datos sobre el autor a través de biografías, cartas personales, conferencias y cualquier otro documento escrito que nos ayude a construir la personalidad del autor con todas sus idiosincrasias, conflictos internos y externos, y lo más importante. , las neurosis del autor.

En la década de 1950, los críticos psicoanalíticos desviaron su atención del desarrollo de una teoría basada en la personalidad del autor hacia una exploración de las mentes de los personajes que se encuentran en el canon de un autor.

* Sin embargo, eventualmente, el psicoanálisis fue reenfocado desde únicamente la influencia implícita del autor en el texto y en los personajes individuales dentro del texto. Al darnos cuenta de que el autor obviamente tenía en mente una personalidad particular para sus personajes, ahora estamos abiertos a la idea de que los lectores desarrollen sus propias concepciones de la personalidad de cada personaje basándose en su psicoanálisis.

Considere hacer las preguntas típicas que tienen como objetivo tener un análisis detallado del texto utilizando la Crítica Psicoanalítica:

  1. ¿Cómo estructuran o informan las operaciones de represión el trabajo?
  2. ¿Existe alguna dinámica edípica, o alguna otra dinámica familiar, en juego aquí?
  3. ¿Cómo se puede explicar el comportamiento, los eventos narrativos y / o las imágenes de los personajes en términos de conceptos psicoanalíticos de cualquier tipo (por ejemplo, miedo o fascinación por la muerte, la sexualidad, que incluye el amor y el romance, así como el comportamiento sexual, como indicador principal? de la identidad psicológica o las operaciones del yo-ello-superego)?
  4. ¿Qué sugiere la obra sobre el ser psicológico de su autor?
  5. ¿Qué podría sugerir una interpretación dada de una obra literaria sobre los motivos psicológicos del lector?
  6. ¿Hay palabras prominentes en la pieza que podrían tener significados diferentes u ocultos? ¿Podría haber una razón subconsciente para que el autor use estas "palabras problemáticas"?

La crítica psicoanalítica todavía se basa en gran medida en las teorías y declaraciones de Freud sobre el desarrollo de la personalidad humana y las motivaciones subyacentes de nuestras acciones.

* Si consideramos la obra literaria como una manifestación del sueño del autor, esto requiere que apliquemos las técnicas psicoanalíticas de Freud de análisis del sueño, desarrollo de la personalidad y teorías psicológicas, ayudándonos a sumergirnos más allá del nivel superficial de un texto y determinar su verdadero sentido. Sin embargo, realmente no existe un sistema concreto que incluya preguntas demasiado específicas que guíen la interpretación, pero nuestro conocimiento práctico o dominio de la teoría freudiana o los principios junguianos nos ayudarán a descubrir la verdad que se encuentra dentro de cada uno de nosotros tal como se refleja o manifiesta en la literatura.

Notas al pie

Referencias

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enlaces externos