Princesa Princesa (banda) - Princess Princess (band)

Princesa Princesa
プ リ ン セ ス ・ プ リ ン セ ス
Princesa Princesa (banda) .jpg
Información de contexto
También conocido como
  • Puri-Puri
  • Julian Mama
  • Akasaka Komachi
Origen Tokio , japón
Géneros
Años activos 1983–96
(reunión: 2012, 2016)
Etiquetas Sony Records
Sitio web www .princess2 .net
Miembros pasados Kaori Kishitani
Kanako Nakayama
Atsuko Watanabe
Tomoko Konno
Kyōko Tomita

Princess Princess (プ リ ン セ ス ・ プ リ ン セ ス, Purinsesu Purinsesu , comúnmente conocida como Puri-Puri ) fue una banda japonesa de pop / rock de cinco integrantes activa desde 1983 hasta 1996. Anteriormente lanzaron música bajo el nombre de "Julian Mama" (ジ ュ リ ア ン ・ マ マ, Jurian Mama ) y "Akasaka Komachi" (赤 坂 小 町) .

Carrera profesional

Después de ser ensamblada a través de una audición abierta de 1400 aspirantes como el grupo de música femenina Akasaka Komachi por TDK Records en 1983, la banda estuvo alojada con su manager en el suburbio de Tokio de Nishi-Nippori durante más de dos años para desarrollar sus habilidades musicales y experiencia. En marzo de 1984, la banda hizo la primera de varias apariciones en la televisión japonesa. En 1985, la banda se transfirió de TDK Records a otra compañía de gestión, cambió su nombre a Julian Mama, pero no lanzó ningún single o álbum.

En mayo de 1986, la banda hizo su debut discográfico con el EP Kiss de Crime , lanzado por CBS Sony . En agosto de 1986, la banda transfirió su gestión a Shinko Music Entertainment. En mayo de ese año, el CEO de Shinko se había negado a representar a la banda, pero la empleada de la compañía Emiko Ichimura, que había visto el show en vivo de las chicas y creía en su éxito, finalmente convenció a la compañía para que las aceptara. La banda hizo siete apariciones en conciertos en 1986, tocando en lugares muy pequeños alrededor de Tokio.

En 1987, la banda lanzó su primer sencillo como Princess Princess, "Koi wa Balance" ("Love Is Balance"). La letra del sencillo se atribuyó al guitarrista de la banda, Kanako Nakayama, pero la música se atribuyó al conocido productor musical Saburo Suzuki. En este momento, la banda decidió que producirían su propio sonido, por lo que todas las composiciones nuevas a partir de ese momento se acreditaron a los miembros de la banda, con Nakayama y el baterista Kyōko Tomita generalmente dividiendo las funciones líricas mientras que la cantante principal Kaori Okui se hizo cargo de dos tercios de la música. créditos sobre la carrera de la banda. La banda todavía luchó por ser notada por los fanáticos, tocando aproximadamente en 60 lugares pequeños y lanzando su segundo sencillo, " Sekai de Ichiban Atsui Natsu " ("El verano más caluroso del mundo") con poca respuesta del mercado.

En 1988, la banda dio su gran salto de reconocimiento, lanzando su segundo álbum de estudio Here We Are en febrero y haciendo giras durante el verano para promocionarlo. El álbum, que incluye las canciones "19 Growing Up", "My Will", "Go Away Boy" y "Romancin 'Blue", demostró un desarrollo artístico significativo y obtuvo un éxito comercial cada vez mayor. El sencillo "Go Away Boy" alcanzó el Top 20 Singles Chart japonés de Oricon . En noviembre, la banda lanzó su tercer álbum Let's Get Crazy, que impulsó su impulso comercial con otro lote de himnos de rock y estándares de conciertos populares. Desde noviembre de 1987 hasta febrero de 1989, Princess Princess hizo 100 apariciones en conciertos, pasando de pequeños clubes a salas públicas regionales. En abril de 1988 la banda logró el primer objetivo que tenían como grupo: tocar en el Salón Público de Shibuya . Las entradas se agotaron en dos horas, lo que provocó que su manager Ichimura llorara en su oficina; Según los informes, la banda inicialmente pensó que Ichimura estaba reaccionando a las malas noticias hasta que se le informó de su venta. Este período de creciente éxito culminó con sus shows de enero de 1989 en el Nippon Budokan , donde Princess Princess se convirtió en el primer grupo femenino en tocar en ese importante lugar de Tokio.

1989 llevó a la banda a la cima de su éxito popular. En abril, se lanzó su séptimo sencillo " Diamonds ", que alcanzó el número uno en la lista de Oricon; el single también se convirtió en el primer single de CD en convertirse en un "millón de ventas" en Japón. En julio, "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" fue relanzado, y también pasó al No. 1, lo que le valió a Princess Princess los dos primeros lugares de la clasificación anual de ventas. El grupo hizo su primera gira de conciertos a nivel nacional ese verano y terminó el año lanzando su cuarto álbum, Lovers , que no incluyó ningún sencillo, pero alcanzó la posición número uno en ventas en la lista de álbumes.

En 1990, la banda consolidó su presencia en los medios con otra gira nacional, tocando en 56 lugares, incluidos los principales estadios deportivos. Su noveno sencillo " Oh Yeah! " Fue lanzado exactamente un año después de "Diamonds" y también alcanzó el número 1. La banda volvió a terminar el año lanzando otro álbum, el homónimo Princess Princess , y el sencillo " Julian ", también un No. 1 single.

Al año siguiente, Princess Princess continuó con su serie de sencillos No. 1 con su undécimo sencillo, " Kiss ", lanzado en mayo, que demostraría ser la última canción de la banda en la cima de las listas de éxitos. Su siguiente sencillo "Seven Years After" alcanzó su punto máximo sólo en el número 3; Las ventas de sencillos de la banda en la década de 1990 nunca se acercaron a las alturas de su período de 1989. En diciembre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, Dolls in Action .

1992 vio a la banda reducir su producción musical, lanzando solo un nuevo single, "Pilot-ni Naritakute" ("Wanting to Become a Pilot") y su primer álbum recopilatorio Singles 1987-1992 . Terminaron el año con el 'single doble A' "Power" / "Regret" de su séptimo álbum de estudio Bee-Beep .

Bee-Beep fue lanzado en enero de 1993 y sería el último álbum número uno de la banda. En mayo, el teclista Tomoko Konno experimentó una pérdida de audición temporal pero total en un oído, lo que provocó que la banda eligiera un jugador de reemplazo ya que estaban en su gira de verano habitual en ese momento. La audiencia de Konno regresó en junio, pero existía la preocupación de que tuviera que ser reemplazada, o tal vez incluso la banda se retiraría.

En este último período de su carrera, Princess Princess experimentó una disminución de la popularidad y las ventas de discos, con una evidente dificultad para mantener su producción musical y su éxito anteriores. Los cuatro sencillos desde mayo de 1993 hasta su decisión de retirarse a principios de 1995 son notablemente fáciles de escuchar y tienen una temática más madura que sus anteriores esfuerzos de pop rock . Lanzado a finales de 1993, su octavo álbum Majestic incluía canciones de amor de "ruptura" menos enérgicas. En 1994, Konno lanzó un álbum en solitario, y Okui también comenzó su actividad musical en solitario, y la banda llenó el año con otro álbum recopilatorio, Presents , que incluía sencillos votados por los fanáticos que no estaban en su compilación anterior.

En abril de 1995, la banda informó a la gerencia de su sello que se retiraban, una decisión tomada a fines del año anterior mientras preparaban su próximo álbum. Según sus declaraciones, existía fricción entre los integrantes de la banda por avanzar en nuevas direcciones musicales y preservarse en la trayectoria artística habitual, manteniendo la imagen que la banda había establecido durante la década anterior de trabajo. Okui, la principal fuerza musical detrás de la banda, también dijo que escribir canciones se estaba volviendo mucho más difícil para ella: "En el pasado sentía que las canciones vendrían del cielo, sin tener que pensar en ello, pero a medida que pasaba el tiempo. comenzó a convertirse en una lucha ". Además, los miembros de la banda también dijeron que querían terminar su actividad como amigos. En agosto de 1995, la banda anunció su ruptura inminente, junto con su vigésimo single, "Fly Baby Fly" (que fue el single de menor venta de la banda desde antes de su "ruptura", vendiendo solo 32.000 copias). Su último álbum, titulado The Last Princess , sirvió como un "mensaje de despedida" para sus fans. En 1996, la banda realizó su última gira nacional, que terminó con una carrera de tres noches en el Budokan en mayo.

Después de 16 años, Princess Princess se reunió en noviembre de 2012 para varios conciertos con el fin de ayudar con la recuperación del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 . Realizaron seis conciertos; 3 y 4 de noviembre en el Sendai Sun Plaza Hall, luego 20, 21, 23 y 24 de noviembre en Nippon Budokan en Tokio. Además, se presentaron en el Tokyo Dome el 23 y 24 de diciembre de 2012, así como en el Kōhaku Uta Gassen de 2012 en la víspera de Año Nuevo.

Post-disolución

Poco después del concierto final del grupo, Kaori Okui se casó con el actor Goro Kishitani. Okui, que había lanzado el álbum en solitario Renaissance en 1994, lanzó otros cuatro álbumes: Shout en 1997 y Kaori en 1998 con su apellido de soltera; Ring to the Heavens en 2006 y The Best And More en 2014 como Kaori Kishitani. Ella todavía actúa en vivo como solista.

Kanako Nakayama lanzó dos álbumes Howling y Nakayama no Ippatsu en la década de 1990. En 1999, Nakayama ayudó a formar el grupo de hard rock VooDoo Hawaiians. Con VooDoo Hawaiians, ha lanzado cinco álbumes: Pretty And Brutal en 2000, Rock 'n Roll Animal en 2001, Drive, She Said en 2002, 4our en 2006 y Love And Roll 2014. También ha actuado con el grupo Tokyo Rocks y en una serie de álbumes tributo desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000.

Tomoko Konno también había lanzado un CD en solitario antes de la ruptura del grupo 24 Hours . Después de que el grupo se disolvió, lanzó dos álbumes en solitario más, Torch y Prime of Life . También escribió la banda sonora de las películas Chloe (2000) y Kikyo (2004).

Atsuko Watanabe se unió a la facultad de la Escuela de Música de Tokio en 1997 como instructor especial y dos años más tarde se convirtió en el vicedecano de la escuela; un puesto que todavía ocupa. En diciembre de 2014, Watanabe y Nakayama se unieron a "Grace" y "Ban-Chan" como un grupo llamado "Go 50 Go", con el nombre del grupo derivado de la edad compartida de los miembros de 50 años.

Kyōko Tomita es miembro de la facultad de la Escuela de Música de Tokio. También presenta el programa de radio "Shonan Beat Land" ("湘南 ビ ー ト ラ ン ド") los sábados por la noche a las 1700 (JST) en Radio Shonan, FM 83.1 en Tokio.

Colaboraciones en la composición de canciones

En su EP inicial de 6 canciones, la banda recibió crédito de composición por una canción ("Tokyo Kanojo"), mientras que las letras de todas las canciones eran de otros compositores. Para el primer álbum completo de la banda, la banda recibió todos los créditos musicales excepto el sencillo "Koi wa Balance".

Desde el primer álbum completo de la banda hasta el final de su carrera, la escritura de letras se dividió entre los miembros. A Nakayama se le atribuyen 39 letras de canciones, Tomita con 35, Konno con 19, Watanabe con 9 y Okui con 7.

A pesar de escribir la menor cantidad de letras de canciones, a Okui se le atribuyó la mayor parte de la música del grupo, con 69 de los 118 créditos de la banda (y casi todos sus singles lanzados), mientras que Nakayama tiene el crédito principal por 18 canciones, Konno por 14, Watanabe por 8, Tomita por 1.

Nakayama tiene el crédito exclusivo de composición por 7 canciones, Konno por 6, Okui por 6 (incluida una instrumental), Watanabe por 4 y Tomita por 1.

Las asociaciones de escritura de letras y canciones se distribuyeron entre los miembros. Los emparejamientos de Nakayama / Okui y Tomita / Okui tienen 27 canciones cada uno. A Konno / Okui se le atribuyen 9 canciones, Tomita / Nakayama por 6 y Watanabe / Konno por 3. Los emparejamientos de Konno / Nakayama, Konno / Watanabe, Okui / Nakayama, Nakayama / Konno, Tomita / Konno y Watanabe / Okui tienen 2 créditos de canciones cada uno, mientras que Watanabe / Nakayama, Tomita / Watanabe y Okui / Konno tienen cada uno un solo crédito. Excluyendo a Tomita, quien solo escribió la música de su propia canción, solo la pareja Okui / Watanabe no tiene un crédito de composición en el catálogo de la banda.

Nakayama también grabó un dúo del clásico de Kiss " Hard Luck Woman " con el cantante de Redd Kross Jeff McDonald.

Miembros anteriores

  • Kaori Kishitani (岸 谷 香, Kishitani Kaori ) (nacido el 17 de febrero de 1967) (anteriormente Kaori Okui (奥 居 香, Okui Kaori ) ) - voz principal, guitarra, piano (1983-1996, 2012, 2016)
  • Kanako Nakayama (中山 加奈 子, Nakayama Kanako ) (nacido el 2 de noviembre de 1964) - guitarra principal, voz (1983-1996, 2012, 2016)
  • Atsuko Watanabe (渡 辺 敦 子, Watanabe Atsuko ) (nacido el 26 de octubre de 1964) - bajo, voz (1983-1996, 2012, 2016)
  • Tomoko Konno (今 野 登 茂 子, Konno Tomoko ) (nacido el 15 de julio de 1965) - teclados, voz (1983-1996, 2012, 2016)
  • Kyōko Tomita (富 田京子, Tomita Kyōko ) (nacido el 2 de junio de 1965) - batería y percusión (1983-1996, 2012, 2016)

Discografia

Artículo principal: Discografía de Princess Princess

Filmografia

televisor

Apariciones de Kōhaku Uta Gassen

Año / Difusión Apariencia Canción Orden de aparición Adversario
2012 ( Heisei 24) / 63º Debut " Diamantes " 23/25 Masaharu Fukuyama

Referencias

enlaces externos