Preston Sturges - Preston Sturges

Preston Sturges
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Nació
Edmund Preston Biden

( 08/29/1898 )29 de agosto de 1898
Chicago , Illinois , Estados Unidos
Murió 6 de agosto de 1959 (08/06/1959)(60 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Ocupación
  • Dramaturgo
  • guionista
  • director de cine
Años activos 1928-1956
Esposos)
Niños 3, incluido Tom Sturges

Preston Sturges ( / s t ɜr ɪ s / ; nacido Edmund Preston Biden , agosto 29, 1898 a agosto 6, 1959 ) fue un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. En 1941, ganó el Oscar al Mejor Guión Original por la película The Great McGinty , su primera de tres nominaciones en la categoría.

Sturges llevó el formato de la comedia loca de la década de 1930 a otro nivel, escribiendo diálogos que, que se escuchan hoy, a menudo son sorprendentemente naturalistas, maduros y adelantados a su tiempo, a pesar de las situaciones ridículas. No es infrecuente que un personaje de Sturges pronuncie una frase exquisitamente modificada y haga un parloteo elaborado dentro de la misma escena.

Antes de Sturges, otras figuras de Hollywood (como Charlie Chaplin , DW Griffith y Frank Capra ) habían dirigido películas a partir de sus propios guiones; sin embargo, a menudo se considera a Sturges como la primera figura de Hollywood en lograr el éxito como guionista y luego pasar a dirigir sus propios guiones, en un momento en que esos roles estaban separados. Sturges vendió la famosa historia de The Great McGinty a Paramount Pictures por $ 1, a cambio de que se le permitiera dirigir la película.

Vida temprana

Sturges nació en Chicago , Illinois , hijo de Mary Estelle Dempsey (más tarde conocida como Mary Desti o Mary D'Este) y del viajante Edmund C. Biden. Sus abuelos maternos, Catherine Campbell Smyth y Dominick d'Este Dempsey, eran inmigrantes de Irlanda y su padre era de ascendencia inglesa .

Cuando Sturges tenía tres años, su excéntrica madre dejó Estados Unidos para seguir una carrera como cantante en París, donde anuló su matrimonio con el padre de Preston. Al regresar a Estados Unidos, Dempsey conoció a su tercer marido, el adinerado corredor de bolsa Solomon Sturges, quien adoptó a Preston en 1902. Según los biógrafos, Solomon Sturges era "diametralmente opuesto a Mary y su bohemia". Esto incluyó su estrecha amistad con Isadora Duncan , ya que la joven Sturges a veces viajaba de un país a otro con la compañía de danza de Duncan. Mary también mantuvo un romance con Aleister Crowley y colaboró ​​con él en su obra maestra Magick . Cuando era joven, Sturges iba y venía entre Europa y Estados Unidos. Como Sturges pasó gran parte de su infancia y juventud en Francia, terminó hablando francés con fluidez y un francófilo que siempre consideró a Francia como su "segundo hogar".

En 1916, trabajó como corredor para corredores de bolsa de Nueva York, puesto que obtuvo a través de Solomon Sturges. Al año siguiente, se alistó en el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y se graduó como teniente de Camp Dick en Texas sin ver acción. Mientras estaba en el campamento, Sturges escribió un ensayo, "Trescientas palabras de humor", que se imprimió en el periódico del campamento, convirtiéndose en su primer trabajo publicado. Al regresar del campamento, Sturges ocupó un puesto de gerente en Desti Emporium en Nueva York, una tienda propiedad del cuarto marido de su madre. Allí pasó ocho años (1919-1927), hasta que se casó con la primera de sus cuatro esposas, Estelle De Wolfe.

Carrera profesional

De Broadway a Hollywood

En 1928, Sturges actuó en Broadway en Hotbed , una obra de corta duración de Paul Osborn , y la primera obra de teatro producida por Sturges, The Guinea Pig , se estrenó en Massachusetts. La obra fue un éxito y Sturges la trasladó a Broadway al año siguiente, un punto de inflexión en su carrera. Ese mismo año también vio el estreno de la segunda obra de Sturges, el éxito Strictly Dishonorable . Escrita en solo seis días, la obra duró dieciséis meses y le valió a Sturges más de $ 300,000, una cantidad asombrosa en ese momento. Atrajo el interés de Hollywood, y Sturges escribía para Paramount a finales de año.

Otras tres obras de teatro de Sturges se produjeron entre 1930 y 1932, una de ellas un musical , pero ninguna de ellas fue un éxito. A finales de año, trabajaba más en Hollywood como escritor a sueldo, operando con contratos cortos, para los estudios Universal , MGM y Columbia . También vendió su guión original de El poder y la gloria (1933) a Fox , donde fue filmado como un vehículo para Spencer Tracy . La película contó la historia de un financista involucrado en sí mismo a través de una serie de flashbacks y flashforwards, y fue una reconocida fuente de inspiración para los guionistas de Citizen Kane . El productor de Fox, Jesse Lasky, estaba preparado para pasar el guión de Sturges a otros escritores para que lo reescribieran, pero dijo: "Era el guión más perfecto que había visto en mi vida ... Imagina a un productor aceptando un guión de un autor y no capaz de hacer un cambio ". Lasky le pagó a Sturges $ 17,500 más el 7% de las ganancias por encima de $ 1 millón. Fue un trato sin precedentes para un guionista, que elevó instantáneamente la reputación de Sturges en Hollywood, aunque el lucrativo trato irritó a tantos como impresionó. Sturges recordó más tarde: "La película se ganó muchos enemigos. Los escritores en ese momento trabajaban en equipos, como pianistas. Y mi primer guión en solitario se consideró una clara amenaza para la profesión".

Durante el resto de la década de 1930, Sturges operó bajo los estrictos auspicios del sistema de estudio, trabajando en una serie de guiones, algunos de los cuales fueron archivados, a veces con crédito de pantalla y otras no. Si bien estaba muy bien pagado, ganando $ 2,500 a la semana, no estaba contento con la forma en que los directores manejaban su diálogo y decidió tomar el control creativo de sus propios proyectos. Logró este objetivo en 1939 al cambiar su guión de The Great McGinty (escrito seis años antes) a Paramount a cambio de la oportunidad de dirigirlo. Paramount promovió el trato inusual como parte de la publicidad de la película, diciendo que Sturges había recibido solo un dólar. El éxito de Sturges allanó rápidamente el camino para acuerdos similares para guionistas y directores como Billy Wilder y John Huston . Sturges dijo: "Me ha llevado ocho años alcanzar lo que quería. Pero ahora, si no me quedo sin ideas, y no lo haré, nos divertiremos un poco. Hay algunas imágenes maravillosas que hacer, y si Dios quiere, haré algunos de ellos ".

Alturas de escritura de guiones

Sturges ganó el primer premio de la Academia por escribir un guión original para The Great McGinty . También recibió dos nominaciones al Premio de la Academia como guionista en el mismo año, por Hail the Conquering Hero de 1944 y The Miracle of Morgan's Creek , una hazaña desde entonces igualada por Frank Butler , Francis Ford Coppola y Oliver Stone . (En los segundos Premios de la Academia, bajo un proceso de nominación diferente, se consideraron once guiones, incluidos dos de Bess Meredyth , dos de Tom Barry , dos de Hanns Kräly y cuatro de Elliott J. Clawson ).

Aunque tuvo una carrera de treinta años en Hollywood, las mejores comedias de Sturges fueron filmadas en un furioso estallido de actividad de cinco años entre 1939 y 1944, durante los cuales presentó The Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels , La historia de Palm Beach , El milagro de Morgan's Creek y Hail the Conquering Hero . Medio siglo después, cuatro de ellas, The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story y The Miracle of Morgan's Creek , fueron elegidas por el American Film Institute como una de las 100 películas estadounidenses más divertidas .

El crítico de cine Ephraim Katz escribió que las películas de Sturges "... parodiaban con un agudo ingenio varios aspectos de la vida estadounidense, desde la política y la publicidad hasta el sexo y el culto a los héroes. Estaban marcados por su ingenio verbal, su oportuno momento cómico y su excéntrico y escandaloso camuflaje caracterizaciones ". El crítico de cine Andrew Sarris escribió: "Sturges sugirió repetidamente que el bobo más humilde podría llegar a la cima con el grado adecuado de suerte, engaño y fraude". El crítico Andrew Dickos escribió que "la piedra de toque de la escritura de guiones de Preston Sturges radica en el respeto por el juego y la densidad del lenguaje verbal" y "establece el estándar de elocuencia como el de la poesía, de una cacofonía de vernáculos y expresiones euroamericanas, peculiar y apropiadamente hablado con escandalosa indiferencia ".

El rico estilo de escritura de Sturges ha sido descrito como el de "un aristócrata vulgar, un sabio melancólico". Sus guiones eran casi congénitamente incapaces de transmitir un solo estado de ánimo. En Hail the Conquering Hero , la serie de mentiras, crímenes y vergüenzas refuerzan de alguna manera el tema del patriotismo y el deber de la película. A veces, esta actitud podría expresarse en una sola línea de diálogo, como cuando Barbara Stanwyck describe al hombre de sus sueños con una combinación de amor y malicia: "Lo necesito como el hacha necesita el pavo".

En los últimos años, estudiosos del cine como Alessandro Pirolini también han argumentado que el cine de Sturges anticipó narrativas más experimentales de directores contemporáneos como Joel y Ethan Coen , Robert Zemeckis y Woody Allen , junto con el prolífico escritor de Los Simpson , John Swartzwelder : "Muchos de Las películas y los guiones [de Sturges] revelan un intento inquieto e impaciente de escapar de las reglas codificadas y los esquemas narrativos, y de impulsar los mecanismos y convenciones de su género hasta el punto de desvelarlos al espectador. Véase, por ejemplo, la ruptura de las líneas de tiempo estandarizadas en películas como El poder y la gloria y El gran McGinty o la forma en que una comedia aparentemente clásica como Infielmente tuya (1948) se desplaza hacia el ámbito de las narrativas múltiples e hipotéticas ".

En 1942, en su reseña de The Palm Beach Story , el crítico Manny Farber escribió:

Es esencialmente un satírico sin ningún punto de vista estable desde el que apuntar su sátira. Es probable que le dé la espalda a lo que ha estado atacando para demoler lo que acaba de defender. Desprecia a todo el mundo excepto al oportunista y a la mujercita sin escrúpulos que, en algún momento de cada imagen, tacha al héroe de un pobre idiota. El hecho de que el invariable padrino de cada imagen no solo exprese su propio cinismo a sangre fría, sino también la típica fantasía de Hollywood es un ejemplo de cómo funciona esto. Otra fase de su ataque es envolver en bufonadas el hecho de que el padrino no paga por la perseverancia, la honestidad o la habilidad, sino simplemente por el capricho.

Batallas de estudio

La producción de estas películas no siempre fue bien. El milagro de Morgan's Creek estaba siendo escrito por Sturges por la noche incluso cuando la producción se filmaba durante el día, y Sturges, el guionista, rara vez iba más de 10 páginas por delante del elenco y el equipo.

A pesar del éxito de taquilla de The Lady Eve y The Miracle of Morgan's Creek , el conflicto con los jefes de estudio de Paramount aumentó. En particular, el productor ejecutivo Buddy DeSylva nunca confió realmente en su director y guionista estrella y se mostró cauteloso (y posiblemente celoso) de la independencia de la que disfrutaba Sturges en sus proyectos. Una de las fuentes de conflicto fue que a Sturges le gustaba reutilizar muchos de los mismos actores de carácter en sus películas, creando así lo que equivalía a una compañía regular a la que podía recurrir dentro del sistema de estudio. Paramount temía que el público se cansara de ver repetidamente las mismas caras en las producciones de Sturges. Pero el director fue inflexible y dijo: "[E] stos pequeños actores que habían contribuido tanto a mis primeros éxitos tenían el derecho moral de trabajar en mis películas posteriores". La forma en que Sturges escribió y dirigió a estos actores creó una sucesión de lo que el crítico de cine Andrew Sarris llamó más tarde "cameos autoexpresivos de individualismo agresivo".

Entre los miembros de la "sociedad anónima" no oficial de Sturges se encontraban: George Anderson , Al Bridge , Georgia Caine , Chester Conklin , Jimmy Conlin , William Demarest , Robert Dudley , Byron Foulger , Robert Greig , Harry Hayden , Esther Howard , Arthur Hoyt , J. Farrell MacDonald , George Melford , Torben Meyer , Charles R. Moore , Frank Moran , Jack Norton , Franklin Pangborn , Emory Parnell , Victor Potel , Dewey Robinson , Harry Rosenthal , Julius Tannen , Max Wagner y Robert Warwick . Además, Sturges reutilizó a otros actores, como Sig Arno , Luis Alberni , Eric Blore , Porter Hall y Raymond Walburn , e incluso a estrellas como Joel McCrea y Rudy Vallee , que ambos hicieron tres películas con Sturges, y Eddie Bracken . quien hizo dos.

Los prolongados enfrentamientos entre Sturges y Paramount llegaron a un punto crítico cuando se acercaba el final de su contrato. Había filmado The Great Moment y The Miracle of Morgan's Creek en 1942 y Hail the Conquering Hero en 1943, pero Paramount sufría un exceso de películas. De hecho, algunas de las películas terminadas del estudio se vendieron a United Artists , que necesitaba películas para distribuir. El estudio se aferró a las tres películas de Sturges, ya que él era su cineasta estrella en ese momento, pero no las lanzó de inmediato.

Internamente, los jefes de estudio expresaron serias reservas sobre ellos, al igual que los censores de la Oficina Breen . Sturges logró que The Miracle of Morgan's Creek se lanzara con solo cambios menores, pero The Great Moment y Hail the Conquering Hero fueron sacados de su control y manipulados por DeSylva. Cuando el renovado Hail the Conquering Hero tuvo una vista previa desastrosa, Paramount permitió que Sturges, quien para ese momento había dejado el estudio, regresara y arreglara la película. Sturges reescribió un poco, filmó algunas escenas nuevas y reeditó la película de regreso a su visión original, todo sin paga. Sin embargo, no pudo rescatar de manera similar The Great Moment . La biografía histórica del dentista que descubrió el uso del éter para anestesia terminó siendo el único fracaso de Sturges durante este período. Más significativamente, marcó el inicio de una recesión de la que Sturges no se recuperó por completo.

Independencia y decadencia

Sturges era un talento temperamental que reconocía plenamente su propio valor. Había invertido en proyectos empresariales como una empresa de ingeniería y The Players, un popular restaurante y club nocturno en 8225 Sunset Boulevard , que fueron pérdidas netas. En un momento dado, el tercer hombre mejor pagado de Estados Unidos, por escribir, dirigir, producir y muchos otros proyectos de Hollywood, a menudo era conocido por pedir dinero prestado (a su padrastro y estudio, entre otros).

El millonario Howard Hughes , que había formado una amistad con Sturges, se ofreció a financiarlo como cineasta independiente. A principios de 1944, Sturges y Hughes formaron una sociedad llamada California Pictures. El acuerdo representó un importante recorte salarial para Sturges, pero lo estableció como escritor, productor y director, el único en Hollywood además de Charles Chaplin y uno de los cuatro en el mundo, junto con Noël Coward de Inglaterra y René Clair de Francia . El estatus llevó, nuevamente, a una admiración y envidia generalizadas entre sus pares de Hollywood.

Sin embargo, este pico de carrera también marcó el comienzo del declive profesional de Sturges, ya que Hughes demostró ser un socio inestable y voluble. Mientras se creaba y estructuraba la startup California Pictures, faltaban tres años para el próximo lanzamiento de Sturges. Esa película, un vehículo de Harold Lloyd titulado El pecado de Harold Diddlebock (1947), por el cual Sturges había convencido al ícono del cine mudo de que se retirara, se excedió del presupuesto y se retrasó mucho en el cronograma, y ​​fue mal recibida cuando se estrenó. Hughes, que había prometido no interferir en la producción de la película, intervino y sacó la película de la distribución para volver a editarla, lo que tardó casi cuatro años en hacerlo. Lanzado en 1950 por RKO , que en ese momento era propiedad de Hughes, el rebautizado Mad Wednesday no tuvo más éxito que la versión original de Sturges.

Mientras tanto, California Pictures había puesto en producción otra película, Vendetta . A instancias de Hughes, Sturges había escrito el guión como vehículo para la protegida de Hughes, Faith Domergue . Max Ophüls fue contratado para dirigir, pero después de solo unos días de filmación, Hughes exigió que Sturges despidiera a Ophüls y se hiciera cargo de la dirección él mismo. Siete semanas después, el propio Sturges fue despedido o renunció (los relatos difieren). La prometedora asociación entre los dos iconoclastas se disolvió después de una sola imagen completa. Como recordó Sturges más tarde, "cuando el Sr. Hughes hizo sugerencias con las que no estaba de acuerdo, ya que tenía todo el derecho a hacerlo, las rechacé. Cuando rechacé la última, recordó que tenía la opción de tomar el control de la empresa y él se hizo cargo. Así que me fui ".

Inmediatamente después del fracaso de The Great Moment , estos fracasos, decepciones y reveses adicionales sirvieron para empañar la reputación una vez estelar del chico dorado de Hollywood.

Sturges se quedó a la deriva profesionalmente. Aceptando una oferta de Darryl Zanuck , aterrizó en Fox donde escribió, dirigió y produjo dos películas. El primero, Infielmente tuyo (1948), inicialmente no fue bien recibido ni por los críticos ni por el público, aunque su reputación crítica ha mejorado desde entonces. Sin embargo, su segunda película de Fox, The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949), fue el primer fracaso serio en la carrera de la estrella Betty Grable , y Sturges estaba nuevamente solo. Construyó un teatro en su restaurante Players, pero el proyecto no dio resultado.

Durante los siguientes años, Sturges continuó escribiendo, pero muchos de los proyectos carecían de fondos suficientes o nacieron muertos, y los que surgieron no se acercaron al mismo éxito que sus triunfos anteriores. Su musical de Broadway de 1951, Make a Wish , se sometió a una extensa reescritura por Abe Burrows y se publicó durante solo unos meses. Su próximo proyecto de Broadway, Carnival in Flanders , un musical que Sturges escribió y dirigió en 1953, cerró después de seis funciones.

Sturges no estaba teniendo mejor suerte en Hollywood, donde su influencia había desaparecido. Katharine Hepburn , quien había protagonizado la producción de Broadway de 1952 de la obra de George Bernard Shaw , The Millionairess consiguió que Sturges aceptara adaptar el guión y dirigir. Pero no pudo conseguir un solo estudio de Hollywood para respaldar el proyecto.

Un gravamen de 1953 del Servicio de Impuestos Internos , con quien había tenido problemas fiscales, le costó a Sturges the Players y otros activos. Sturges puso una cara pública valiente a la situación, escribiendo: "Tuve tanto durante tanto tiempo, es bastante natural que el péndulo se mueva hacia el otro lado durante un tiempo, y realmente no puedo y no me quejaré". Sin embargo, bebió mucho y su matrimonio y muchas de sus relaciones continuaron deteriorándose.

Sturges comenzó a pasar más tiempo en Europa, como lo había hecho cuando era joven. Su último esfuerzo como director tuvo lugar allí cuando escribió y dirigió Les Carnets du Major Thompson , una adaptación de una popular novela francesa. La película se estrenó en Francia en 1955 y dos años después en los Estados Unidos, bajo el título The French, They Are a Funny Race . No logró registrarse con los críticos o la audiencia.

Sturges hizo cuatro breves apariciones en pantalla durante su carrera: en dos de sus propias películas, Christmas in July y Sullivan's Travels , en la extravagancia de estrellas de Paramount Star Spangled Rhythm y, en los años de su declive, en la comedia de Bob Hope Paris. Holiday , que fue filmada en Francia y sería la última película en la que trabajaría. Dos décadas antes, Sturges había escrito uno de los primeros éxitos cinematográficos de Hope, Never Say Die .

En 1959, Sturges resumió su carrera:

Entre flops, es cierto, he dado un hit ocasional, pero comparado con el récord de un buen boxeador, por ejemplo, mi porcentaje ha sido lamentable. Luché contra un empate en mi primera pelea, aturdí a todos al ganar el campeonato en mi segunda, obtuve un par de victorias con derechos de imagen y luego fui noqueado tres veces seguidas. Arrastrando mi cansado cadáver a Hollywood, volví a noquearme de inmediato, gané una gran pelea unos seis meses después, y luego marqué tiempo durante seis años como un jamonero común y corriente, recogiendo lo que podía. De repente vi una oportunidad y me ofrecí a luchar por el campeonato mundial por un dólar. Para sorpresa de todos, gané ese campeonato y lo defendí con éxito durante varios años, ganando nueve veces por nocaut, peleando tres empates, perdiendo dos y obteniendo una no decisión en Europa. Acabo de venir a Estados Unidos para una pelea, pero fue cancelada en el último momento, uno de los promotores se volvió loco y tuvo que estar encerrado. Por qué no voy sobre mis talones después de todo esto, no lo sé. Quizás estoy caminando sobre mis talones. Sería sorprendente si no lo fuera.

Estilo e influencia

Sturges llevó el formato de la comedia loca de la década de 1930 a otro nivel, escribiendo diálogos que, que se escuchan hoy, a menudo son sorprendentemente naturalistas, maduros y adelantados a su tiempo, a pesar de las situaciones ridículas. No es infrecuente que un personaje de Sturges pronuncie una frase exquisitamente modificada y haga un elaborado parloteo dentro de la misma escena. Tal versatilidad y destreza se puede ver en The Lady Eve , donde tiene lugar una tierna escena de amor entre Henry Fonda y Barbara Stanwyck , que es animada por un caballo que asoma repetidamente su nariz en la cabeza de Fonda.

John Lasseter citó a Sturges como una influencia en su trabajo.

Vida personal

Sturges se casó cuatro veces y tuvo tres hijos:

  • Estelle deWolfe Mudge - casada en diciembre de 1923, separada en 1927, divorciada en 1928
  • Eleanor Close Hutton (una hija de Marjorie Merriweather Post ) - se fugó el 12 de abril de 1930, matrimonio anulado el 12 de abril de 1932
  • Louise Sargent Tevis - se casó el 7 de noviembre de 1938 en Reno, Nevada , se separó en abril de 1946, se divorció en noviembre de 1947
    • hijo Solomon Sturges IV (n. 25 de junio de 1941) - actor
  • Anne Margaret "Sandy" Nagle (abogada y ex actriz): se casó el 15 de abril de 1951, el matrimonio terminó en 1959 con la muerte de Sturges, madre de sus dos hijos menores.
    • Preston Sturges Jr. (n. 22 de febrero de 1953) - guionista
    • Thomas Preston Sturges (n. 22 de junio de 1956) - ejecutivo musical

Muerte

Sturges murió de un ataque al corazón en el Hotel Algonquin mientras escribía su autobiografía (que, irónicamente, tenía la intención de titular Los eventos que condujeron a mi muerte ), y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Su libro, Preston Sturges de Preston Sturges: Su vida en sus palabras , se publicó en 1990. En 1975, se convirtió en el primer escritor en recibir el premio Laurel del Screen Writers Guild a título póstumo. Tiene una estrella dedicada a él en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1601 Vine Street .

Filmografia

Película (s

Año Título
1940 El gran McGinty
Navidad en julio
1941 La dama víspera
Los viajes de Sullivan
1942 La historia de Palm Beach
1944 El milagro de Morgan's Creek
Salve el héroe conquistador
El gran momento
1947 El pecado de Harold Diddlebock
1948 Infielmente tuyo
1949 La hermosa rubia de Bashful Bend
1955 Los franceses, son una raza divertida

Otro trabajo cinematográfico

  • Fuente:

Actor

Adaptaciones

Guiones publicados

  • Five Screenplays ( ISBN  0-520-05564-0 ) recopila The Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels y Hail the Conquering Hero
  • Cuatro guiones más ( ISBN  0-520-20365-8 ) recopila El milagro de Morgan's Creek , La historia de Palm Beach , Infielmente tuyo y El gran momento
  • Tres guiones más ( ISBN  0-520-21004-2 ) recopila El poder y la gloria , Recuerda la noche y Vida fácil

Ver también

Referencias

Notas informativas

Citas

Bibliografía

Otras lecturas

  • Curtis, James (1982). Entre flops: una biografía de Preston Sturges . "Nueva York: Harcort Brace Jovanovich. ISBN 9780151119325.
  • Dobi, Stephen J. (1971). Preston Sturges: Fenómeno americano . State College, Pensilvania: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania.
  • Jacobs, Dianne (1992) Navidad en julio: La vida y el arte de Preston Sturges . Berkeley, California: Prensa de la Universidad de California. ISBN  9780520089280
  • Smedley, Nick y Sturges, Tom (2019) Preston Sturges: Los últimos años del primer guionista y director de Hollywood . Intellect, Ltd. ISBN  9781783209927
  • Spoto, Donald (1990) Madcap: La vida de Preston Sturges . Nueva York: Little, Brown. ISBN  9780316807265
  • Ursini, James (1973) La vida y los tiempos fabulosos de Preston Sturges: un soñador estadounidense . Libros de Curtis.

enlaces externos

Película (s: