Retablo de Portinari -Portinari Altarpiece
| Retablo de Portinari | |
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| Artista | Hugo van der Goes |
| Año | 1475-76 |
| Medio | Óleo sobre madera |
| Localización | Galería de los Uffizi |
El Retablo de Portinari o Tríptico de Portinari (c. 1475) es un tríptico al óleo sobre madera del pintor flamenco Hugo van der Goes , encargado por Tommaso Portinari , que representa la Adoración de los Pastores . Mide 253 x 304 cm y ahora se encuentra en la Galleria degli Uffizi en Florencia , Italia. Este retablo está lleno de figuras y símbolos religiosos. De todas las obras de arte flamencas de finales del siglo XV, se dice que esta pintura es la más estudiada.
Historia
El trabajo fue encargado para la iglesia dentro de uno de los hospitales más grandes de Florencia , el hospital de Santa Maria Nuova por el banquero italiano Tommaso Portinari , descendiente del fundador del hospital. Portinari vivió durante más de cuarenta años en Brujas como representante del banco de la familia Medici . El mismo Portinari está representado en el panel izquierdo con sus dos hijos Antonio y Pigello; su esposa Maria di Francesco Baroncelli se muestra en el panel derecho con su hija Margarita. Todos, excepto Pigello, van acompañados de sus santos patronos: Santo Tomás (con la lanza), San Antonio (con la campana), María Magdalena (con el bote del ungüento) y Santa Margarita (con el libro y el dragón). Cuando la obra llegó a Florencia en 1483, se instaló en la capilla de la familia Portinari donde fue profundamente admirada por los artistas italianos que la vieron, muchos de los cuales buscaron emularla. Un buen ejemplo es la Adoración de los pastores (1485) que pintó Domenico Ghirlandaio en la Capilla Sassetti de la iglesia de Santa Trinita de Florencia. Sin embargo, la representación naturalista de los pastores ya está presente en la Adoración de los pastores de Andrea Mantegna ( Metropolitan Museum , Nueva York ), que data de alrededor de 1450.
Patrón
El hospital de S. Maria Nuova en el que se encontraba originalmente el retablo, fue construido en 1285 por Folco Portinari . El hospital fue fundado con sólo doce camas y en el siglo XV creció hasta albergar alrededor de doscientas. Debido al prestigio y crecimiento del hospital, el hospital se hizo muy conocido en Florencia y en muchas otras ciudades de Europa. El hospital fue construido con fines benéficos, pero luego se convirtió en parte del legado de Portinari que creó un honor para la familia y sus generaciones posteriores a Folco.
El momento del encargo para el retablo de Portinari fue durante el apogeo de la carrera de Tommaso Portinari mientras estaba en Brujas alrededor de la década de 1470. El enorme tamaño y la elección del artista de este retablo es una declaración de la riqueza y el poder del mecenas.
Descripción
En el panel central, tres pastores caen de rodillas ante el niño Jesús . Van der Goes pintó estos personajes rústicos de manera muy realista. Ángeles arrodillados rodean a la Virgen y al Niño, que no está en un pesebre sino que yace en el suelo rodeado de una aureola de rayos dorados. Esta inusual representación de la adoración de Jesús se basa probablemente en una de las visiones de Santa Brígida de Suecia .
Al fondo, van der Goes pintó escenas relacionadas con el tema principal: en el panel izquierdo, José y María en el camino a Belén; en el panel central (a la derecha), los pastores visitados por el ángel; en el panel derecho, los Tres Magos en el camino a Belén . Hugo van der Goes utilizó la narrativa continua para mostrar los mismos personajes repetidos en una pintura. En el panel central, coloca primero a los personajes en segundo plano. Aquí, los pastores se ven con un ángel sobre sus cabezas. Esta escena es la Anunciación de los Pastores donde el ángel viene a contarles a los pastores la noticia del nacimiento de Cristo. En el primer plano del panel central, los pastores se ven ahora adorando a Cristo frente a la Virgen María.
Debido a que la mayoría de los retablos trípticos generalmente se mantienen sin abrir, el retablo de Portinari se habría cerrado excepto en ocasiones especiales como días festivos y festivos en los que se habría abierto. El exterior del tríptico de Hugo van der Goes tiene representaciones decorativas de la escena de la Anunciación . El artista Hugo van der Goes pintó las figuras de la Virgen María y del ángel Gabriel en grisalla , queriendo pintarlo en un estilo que imita la escultura. Las dos figuras se colocan en nichos poco profundos. Durante la finalización de esta obra en los Países Bajos, representar la grisalla en el exterior de los retablos era una tradición para los artistas. Esta tradición proviene de la Edad Media , cuando la escultura se consideraba el medio principal para el arte devocional. En los siglos XV y XVI, algunos lugares de Alemania siguieron viendo a la escultura como superior y que pertenecía en medio de un retablo plegable como el de Van der Goes.
Era más económico para un mecenas tener un artista como Hugo van der Goes que pudiera crear una pintura y una escultura con la pintura misma. Esto permitió que el patrón solo tuviera que contratar al artista en lugar de varios artesanos. Esto también ayudó a Van der Goes porque todo el encargo se podía reservar para el artista y sus asistentes. Otro concepto que fue popular durante la época de Hugo van der Goes fue representar la escena de La Anunciación en el exterior del tríptico mientras que la escena de la vida de Cristo estaría en el interior del retablo una vez abiertos los paneles desde La Anunciación. dio paso a la Encarnación de Cristo.
Simbolismo
Se considera que el Retablo de Hugo van der Goes tiene uno de los simbolismos más complicados y ocultos de cualquier pesebre del siglo XV. Las escenas de la Natividad y la Adoración de los Pastores se ven en los paneles centrales del tríptico, mientras que al fondo del lado derecho, está la escena de la Anunciación de los Pastores .
Hay ciertos símbolos en la pintura que representan la devoción de la Eucaristía . Los ángeles del panel central visten vestimentas litúrgicas. Esas vestimentas litúrgicas son las mismas que llevaban los ministros asistentes durante la primera misa solemne . En la parte superior izquierda del panel central, así como en la esquina inferior derecha, hay dos ángeles que llevan la capa litúrgica que lleva tradicionalmente el arcipreste en una primera misa solemne. Hay dos ángeles en el lado derecho del ángel que está de rodillas. Esos dos ángeles llevan una capa de Dalmática, que es una prenda de manga corta con aberturas en los costados. El diácono o subdiácono suele llevar la dalmática en las misas solemnes. En una Misa Mayor Solemne, se usa una alba de lino debajo de las vestimentas de cada ministro asistente. Todos los ángeles del cuadro llevan la misma alba de lino. El ángel que está arrodillado en la parte inferior izquierda del marco, viste un alba de lino y una estola. El ángel detrás de él, viste solo el alba. Las vestiduras litúrgicas de los ángeles junto con la gavilla de trigo, que también se encuentra en el panel central, crean un símbolo de la Eucaristía. Las vestimentas de los ángeles están creadas para que quien esté contemplando este retablo recuerde el sagrado sacramento que tuvo lugar en el altar, donde se habría colocado el retablo tríptico. Hay un ángel sobre el buey y el burro, que viste una túnica de los colores más oscuros que parece casi una sombra. Este ángel representa la presencia y amenaza de Satanás . El ángel oscuro está casi en el aire, como si estuviera volando debido a la llegada de Cristo, simbolizando cómo Cristo vencerá todo pecado. El ángel que representa a Satanás también es una representación de cómo Satanás siempre está al acecho con sus tentaciones y pecados, haciendo necesario el sacrificio futuro de Cristo. Sin embargo, las manos unidas en oración de este ángel y también su reverencia respetuosa pusieron en duda esa interpretación. La figura quizás esté representada intencionalmente con ambigüedad.
Hay dos estructuras que simbolizan el final del Antiguo Testamento una vez llega la llegada de Cristo, el antiguo galpón a la derecha y la arquitectura románica a la izquierda comienzan a deteriorarse. Se cree que la columna cerca del cobertizo fue un apoyo para Mary mientras daba a luz. El buey y el asno también tienen significados religiosos. El buey representa a la Iglesia la que aceptó a Cristo; su cabeza está levantada en reconocimiento a Cristo mientras que el asno inclina su cabeza hacia abajo representando la forma en que las personas que adoraban en la sinagoga judía vivían en la ceguera contra Cristo.
Vestido con una túnica roja está José, el esposo de María. Delante de José y detrás de los ángeles de capa blanca hay un zueco o sandalia. La sandalia simboliza el quitarse un zapato antes de entrar a un lugar sagrado o pisar terreno sagrado. Por lo tanto, el suelo sobre el que pisa José, el suelo sobre el que yace el niño Jesús, es santo.
Las flores en primer plano se utilizaron para representar ciertos símbolos. Estas flores incluyen azucenas escarlatas e iris blanco y morado que representan la Pasión , violetas para la humildad, tres claveles rojos que simbolizan los tres clavos en la cruz y aguileñas que representan al Espíritu Santo. Las flores se encuentran en una cerámica albarello lustre . Se sabía que un recipiente como este se usaba como frasco de boticario y se usaba para almacenar y transportar hierbas, especias y otros compuestos orgánicos utilizados por razones terapéuticas. Todas las flores mencionadas anteriormente, como el iris y el lirio, la aguileña y el clavel, así como la violeta, tienen propiedades medicinales.
Referencias
Fuentes
- varios (2003). Galleria degli Uffizi . Florencia.