Estilos pompeyanos - Pompeian Styles
Los estilos pompeyanos son cuatro períodos que se distinguen en la pintura mural romana antigua . Fueron originalmente delineados y descritos por el arqueólogo alemán August Mau , 1840-1909, a partir de la excavación de pinturas murales en Pompeya , que es uno de los grupos más grandes de ejemplos sobrevivientes de frescos romanos.
Los estilos de pintura mural han permitido a los historiadores del arte delinear las diversas fases de la decoración de interiores en los siglos previos a la erupción del Vesubio en el 79 d.C., que destruyó la ciudad y conservó las pinturas, y entre cambios estilísticos en el arte romano . En la sucesión de estilos, hay una reiteración de temas estilísticos. Las pinturas también cuentan mucho sobre la prosperidad de la zona y los gustos específicos durante la época.
Hay cuatro estilos principales de pintura mural romana que se han encontrado: incrustaciones, arquitectónico, ornamental e intrincado. Cada estilo es único, pero cada estilo que sigue al primero contiene aspectos de cada estilo anterior. Todas las pinturas originales se crearon antes de la erupción del Vesubio . Los dos primeros estilos (incrustación y arquitectónico) fueron parte del período republicano (relacionado con la pintura mural griega helenística ) y los dos últimos estilos (ornamental e intrincado) fueron parte del período imperial.
El objetivo principal de estos frescos era reducir los interiores claustrofóbicos de las habitaciones romanas, que no tenían ventanas y eran oscuras. Las pinturas, llenas de color y vida, iluminaron el interior y dieron sensación de amplitud a la estancia.
Historia
Las pinturas murales romanas son piezas de arte únicas que se han encontrado en casas particulares en muchas ciudades romanas diferentes, junto con el campo en Italia.
En el siglo I a.C., las murallas romanas estaban decoradas con diferentes pinturas. Estas pinturas iban desde ser realistas hasta obras de arte impresionistas. La inspiración vino de la mitología, los paisajes y otros intereses. Por lo general, las pinturas se creaban en yeso al que se les agregaban pigmentos mientras se secaban, también conocidos como frescos . Los frescos estaban hechos de una a tres capas de mortero junto con una a tres capas de cal mezclada con mármol. Muchas de las pinturas que se han descubierto hoy se han encontrado alrededor de la bahía de Nápoles, la zona en la que había entrado en erupción el Vesubio. Las pinturas contienen representaciones de la vida en esta área antes de la gran erupción que destruyó gran parte del campo y las ciudades de Pompeya y Herculano .
Las pinturas murales no solo se utilizaron para la decoración, sino también para otras funciones importantes de la casa, como una guía para los invitados y una orientación social para el público. El tipo de pinturas y los recursos utilizados para completar las pinturas indicaron el estatus social del hogar.
Primer estilo: incrustación
El primer estilo , también conocido como estilo estructural , de incrustación o mampostería , fue el más popular desde el 200 a. C. hasta el 80 a. C. Se caracteriza por la simulación trampantojo del mármol (revestimiento de mármol). El aspecto de mármol se adquirió mediante el uso de molduras de estuco, lo que provocó que partes de la pared parecieran elevadas. Otros elementos simulados (por ejemplo, discos de alabastro suspendidos en líneas verticales, vigas de 'madera' en amarillo y 'pilares' y 'cornisas' en blanco), y el uso de colores vivos, se consideraron signos de riqueza. Aquellos que no eran tan ricos usaban principalmente variaciones de los colores amarillo, morado y rosa.
Este estilo fue una réplica del encontrado en los palacios ptolemaicos del Cercano Oriente, donde las paredes estaban incrustadas con piedras y mármoles reales, y también refleja la difusión de la cultura helenística cuando Roma interactuó y conquistó otros estados griegos y helenísticos en este período. También se encuentran reproducciones murales de pinturas griegas. Este estilo dividió la pared en varios patrones multicolores que tomaron el lugar de la piedra tallada extremadamente cara. El primer estilo también se usó con otros estilos para decorar las secciones inferiores de las paredes que no se veían tanto como los niveles superiores.
Los ejemplos incluyen la pintura mural en la Casa Samnita en Herculano (finales del siglo II aC), o en la Casa de Fauno y la Casa de Salustio en Pompeya.
Segundo estilo: arquitectónico
El segundo estilo , estilo arquitectónico o 'ilusionismo' dominó el siglo I a.C., donde las paredes estaban decoradas con elementos arquitectónicos y composiciones de trampantojo . Al principio, los elementos de este estilo recuerdan al Primer Estilo, pero poco a poco comienza a ser sustituido elemento por elemento. Esta técnica consiste en resaltar elementos para hacerlos pasar como realidades tridimensionales - columnas por ejemplo, dividiendo el espacio de la pared en zonas - y fue un método muy utilizado por los romanos.
El segundo estilo conservó el uso de bloques de mármol. Los bloques se alineaban típicamente a lo largo de la base de la pared y la imagen real se creó en yeso plano. Sin embargo, muchas pinturas de este estilo incluían ilusiones de escenas imaginarias. Los pintores querían transmitir la ilusión de que el espectador estaba mirando a través de una ventana el paisaje representado. También agregaron objetos que se ven comúnmente en la vida real, como jarrones y estantes, junto con elementos que parecían sobresalir de la pared. Este estilo estaba destinado a que los espectadores sintieran como si las acciones de la pintura tuvieran lugar a su alrededor.
Se caracteriza por el uso de una perspectiva relativa (no una perspectiva lineal precisa porque este estilo involucra conceptos matemáticos y proporciones científicas como el del Renacimiento) para crear trampantojos en las pinturas murales. El plano de la imagen fue empujado hacia atrás en la pared por elementos arquitectónicos pintados como columnas jónicas o plataformas escénicas. Estas pinturas murales contrarrestaron la naturaleza claustrofóbica de las pequeñas habitaciones sin ventanas de las casas romanas.
Las imágenes y los paisajes comienzan a introducirse en el primer estilo alrededor del 90 a. C., ganando terreno a partir del 70 a. C., junto con motivos ilusionistas y arquitectónicos. La decoración tenía que dar la mayor impresión posible de profundidad. Aparecieron imitaciones de imágenes, primero en la sección superior, luego (después del 50 a. C.) en el fondo de los paisajes que proporcionaron un escenario para historias mitológicas, máscaras teatrales o decoraciones.
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Durante el reinado de Augusto , el estilo evolucionó. Los falsos elementos arquitectónicos abrieron amplias extensiones con las que pintar composiciones artísticas. Se desarrolló una estructura inspirada en los escenografías, en la que un gran cuadro central está flanqueado por dos más pequeños. En este estilo, la tendencia ilusionista continuó, con un 'rompimiento' de muros con elementos o escenas arquitectónicas pintadas. Los elementos del paisaje finalmente se hicieron cargo para cubrir toda la pared, sin ningún dispositivo de encuadre, por lo que al espectador le pareció que simplemente estaba mirando desde una habitación hacia una escena real. Básicamente, el Segundo Estilo más desarrollado fue la antítesis del Primer Estilo. En lugar de confinar y fortalecer las paredes, el objetivo era derribar la pared para mostrar escenas de la naturaleza y el mundo exterior. Gran parte de la profundidad del segundo estilo maduro proviene del uso de la perspectiva aérea (atmosférica) que difumina la apariencia de los objetos más lejanos. Por lo tanto, el primer plano es bastante preciso, mientras que el fondo es algo indistintamente púrpura, azul y gris.
Una de las piezas más reconocidas y únicas que representan el Segundo Estilo es el friso de misterio dionisíaco en la Villa de los Misterios . Esta obra representa el culto dionisíaco que estaba formado en su mayoría por mujeres. En la escena, sin embargo, se representa a un niño.
Particularmente de moda a partir de los años 40 a.C., comenzó a decaer en las últimas décadas a.C.
Un ejemplo es la pintura arquitectónica de la Villa Boscoreale en Boscoreale (c. 40 a. C.).
Tercer estilo: ornamental
El tercer estilo , o estilo ornamentado , fue popular alrededor del 20-10 a. C. como reacción a la austeridad del período anterior. Deja espacio para una decoración más figurativa y colorida, con un sentimiento general más ornamental y, a menudo, presenta una gran delicadeza en la ejecución. Este estilo se considera típicamente como simplista y elegante.
Su característica principal fue una desviación de los dispositivos ilusionistas, aunque estos (junto con la representación figurativa) más tarde regresaron a este estilo. Obedecía estrictas reglas de simetría dictadas por el elemento central, dividiendo el muro en 3 zonas horizontales y de 3 a 5 verticales. Las zonas verticales estarían divididas por motivos geométricos o bases, o esbeltas columnas de follaje colgadas alrededor de candelabros . En este estilo particular, se deja más espacio en la pared con colores sencillos, sin diseño. Cuando los diseños estaban presentes, tendían a ser imágenes o escenas pequeñas y sencillas, como un candelabro o apéndices estriados. En el fondo aparecían delicados motivos de pájaros o animales semi-fantásticos. Las plantas y los animales típicamente egipcios se introdujeron a menudo, parte de la egiptomanía en el arte romano después de la derrota de Cleopatra por parte de Augusto y la anexión de Egipto en el 30 a. C.
Estas pinturas fueron decoradas con delicadas fantasías lineales, predominantemente monocromáticas , que reemplazaron los mundos tridimensionales del Segundo Estilo. También se incluyen en este estilo pinturas similares a la encontrada en el Cubículo 15 de la Villa de Agrippa Postumus en Boscotrecase (c. 10 aC). Estos involucran un delicado marco arquitectónico sobre un fondo monocromático en blanco con solo una pequeña escena ubicada en el medio, como un pequeño paisaje flotante. El negro, el rojo y el amarillo continuaron utilizándose durante este período, pero el uso del verde y el azul se hizo más prominente que en los estilos anteriores.
Se encontró en Roma hasta el 40 d.C. y en la zona de Pompeya hasta el 60 d.C.
Cuarto estilo: intrincado
Caracterizado como una reacción barroca al manierismo del tercer estilo, el cuarto estilo en la pintura mural romana (c. 60-79 d. C.) es generalmente menos ornamentado que su predecesor. Sin embargo, el estilo era mucho más complejo. Revive la pintura narrativa a gran escala y las vistas panorámicas al tiempo que conserva los detalles arquitectónicos del segundo y primer estilo. En la fase julio-claudiana (c. 20–54 d. C.), domina una cualidad textil y unos zarcillos parecen conectar todos los elementos de la pared. Los colores se calientan una vez más y se utilizan con ventaja en la representación de escenas extraídas de la mitología, paisajes y otras imágenes.
Las pinturas intrincadas parecían más concurridas y usaban la pared en su totalidad para estar completa. La sensación general de las paredes formaba típicamente un mosaico de cuadros enmarcados . Las zonas inferiores de estos muros tendían a estar compuestas por el Primer Estilo. También se utilizaron paneles con diseños florales en las paredes. Un excelente ejemplo del Cuarto Estilo es la Sala Ixion en la Casa de los Vettii en Pompeya. Una de las contribuciones más importantes que se ven en el Cuarto Estilo es el avance de la naturaleza muerta con un espacio y una luz intensos. El sombreado fue muy importante en la naturaleza muerta romana. Este estilo nunca se volvió a ver realmente hasta los siglos XVII y XVIII con la decoración holandesa e inglesa.
Pintura posterior a la erupción
Los cuatro estilos de pintura mural se desarrollaron antes de la erupción del Vesubio en el 79 d. C. Aunque se pudieron conservar muchos ejemplos de pintura mural romana de la erupción, no se desarrollaron nuevos estilos de pintura mural después del incidente. La gente continúa decorando sus hogares con estas pinturas, pero nunca se desarrollaron nuevos estilos; en cambio, entre los pintores se utilizó una combinación de los cuatro estilos. Se realizaron mejoras en las técnicas, como agregar una hoja de plomo a la base de la pared para evitar que la humedad destruya el arte y usar un polvo de mármol para producir una superficie más brillante.