Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst

Coecke van Aelst , grabado de Johannes Wierix

Pieter Coecke van Aelst o Pieter Coecke van Aelst el Viejo ( Aalst , 14 de agosto de 1502 - Bruselas , 6 de diciembre de 1550) fue un pintor , escultor, arquitecto, autor y diseñador flamenco de grabados en madera, orfebrería, vidrieras y tapices . Sus temas principales fueron temas religiosos cristianos. Trabajó en Amberes y Bruselas y fue nombrado pintor de la corte de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico .

Coecke van Aelst era políglota . Publicó traducciones al flamenco (holandés), francés y alemán de tratados de arquitectura romana antigua e italiana moderna. Estas publicaciones desempeñaron un papel fundamental en la difusión de las ideas del Renacimiento en el norte de Europa. Contribuyeron a la transición en el norte de Europa del estilo gótico tardío que entonces prevalecía hacia una arquitectura moderna "orientada a la antigüedad".

Vida

La tentación de San Antonio

Pieter Coecke van Aelst era hijo del teniente de alcalde de Aalst . El primer biógrafo flamenco Karel van Mander escribió en su Schilder-boeck publicado en 1604 que Coecke van Aelst estudió con Bernard van Orley , un destacado pintor renacentista afincado en Bruselas. No existen documentos que demuestren este aprendizaje, pero existen fuertes similitudes estilísticas entre los estilos de los dos artistas.

Según Karel van Mander, Pieter Coecke van Aelst luego estudió en Italia, donde en Roma hizo dibujos después de la escultura y la arquitectura clásicas. Aunque no hay evidencia firme de que Coecke van Aelst viajara a Italia, la evidencia estilística apoya la idea de que viajó a Italia. Sin embargo, la influencia italiana también podría atribuirse al hecho de que las caricaturas de tapiz de Rafael estaban disponibles en Bruselas, donde se utilizaron para la fabricación de tapices alrededor de 1516. Sin embargo, como Coecke van Aelst estaba claramente familiarizado con el fresco de Rafael de la Triunfo de Galatea ubicado en la Villa Farnesina en Roma, parece probable que de hecho viajara a Italia.

Pieter Coecke van Aelst se casó dos veces. Se casó con su primera esposa, Anna van Dornicke, en 1525, poco después de mudarse a Amberes. Anna era la hija de Jan Mertens van Dornicke, uno de los pintores más exitosos que trabajaban en Amberes. Su suegro fue posiblemente su maestro. Coecke van Aelst se hizo cargo del taller de su suegro después de la muerte de este último en 1527. De este primer matrimonio tuvieron dos hijos, Michiel y Pieter II. Este último era pintor. Después de la muerte de su primera esposa antes de 1529, Coecke van Aelst tuvo un romance con Anthonette van der Sandt (también conocida como Antonia van der Sant). La pareja nunca se casó, pero tuvo una hija, Antonette, y al menos un hijo, Pauwel, que también se convirtió en pintor.

Piedad , vidrieras

Se registra que Coecke van Aelst se unió al gremio local de San Lucas de Amberes en 1527. En 1533, viajó a Constantinopla donde permaneció durante un año durante el cual trató de convencer al sultán turco para que le encargara tapices. Esta misión no logró generar comisiones por parte del sultán. Coecke hizo muchos dibujos durante su estancia en Turquía, incluidos los edificios, la gente y la flora autóctona. Parece haber conservado de este viaje un interés permanente en la representación precisa de la naturaleza que dio a sus tapices una dimensión adicional. Los dibujos que Coecke van Aelst realizó durante su estancia en Turquía fueron publicados póstumamente por su viuda con el título Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les region y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Amberes, 1553).

A su regreso a Amberes en 1534, Coecke van Aelst produjo diseños para una figura a gran escala, llamada ' Druon Antigoon ' o el 'Gigante de Amberes' del cual posiblemente aún sobrevive la cabeza en papel maché ( Museo aan de Stroom , Amberes ). El gigante se estrenó muchos años después, en 1549, con motivo de la gozosa entrada en Amberes del príncipe Felipe (el futuro Felipe II). El gigante se convirtió en un elemento habitual de las procesiones públicas en Amberes hasta el siglo XX. En el año 1537 Coecke van Aelst fue elegido decano del Gremio de San Lucas de Amberes. También recibió un estipendio del gobierno de la ciudad de Amberes. Por esta época, Coecke van Aelst recibió importantes encargos para el diseño de vidrieras, incluso para la Catedral de Amberes.

Amantes sorprendidos por un tonto y la muerte

Alrededor de 1538-1539 Coecke van Aelst se casó por segunda vez. Su segunda esposa, Mayken Verhulst, era originaria de Malinas y pintora de miniaturas. La pareja tuvo tres hijos, dos hijas llamadas Katelijne y Maria y un hijo llamado Pauwel (aunque tuvo otro hijo con este nombre). El destacado pintor Pieter Brueghel el Viejo se casó con la hija de Coecke van Aelst, María (llamada 'Mayken'). Karel van Mander ha afirmado que la segunda esposa de Coecke van Aelst fue la primera maestra de sus nietos, Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo . A través de su matrimonio con Mayken Verhulst, Pieter Coecke se convirtió en cuñado del destacado grabador y editor Hubertus Goltzius, que se había casado con la hermana de Mayken, Elisabeth.

Se especula que Coecke organizó un segundo taller en Bruselas, pero no hay pruebas de ello. Coecke van Aelst fue nombrado pintor de la corte de Carlos V solo unos meses antes de su muerte. Coecke estuvo en Bruselas en 1550 donde murió en diciembre. Como sus dos hijos menores murieron al mismo tiempo, es posible que los tres miembros de la familia fueran víctimas de una epidemia contagiosa.

Sus estudiantes incluyeron pintores destacados como Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie y posiblemente Pieter Brueghel el Viejo .

Trabaja

General

Descenso de la Cruz

Pieter Coecke van Aelst fue un artista versátil y un maestro diseñador que ideó proyectos en una amplia gama de medios diferentes, que incluyen pinturas sobre paneles, esculturas, grabados, tapices, vidrieras y trabajos de orfebrería. No ha sobrevivido ninguna pintura firmada y documentada de manera confiable de Coecke van Aelst.

Sus dibujos son un testimonio importante de su habilidad ya que son el único cuerpo de obras del artista, que son autógrafos. Aproximadamente cuarenta dibujos se consideran autógrafos, además de dibujos animados y fragmentos de dibujos animados en los que probablemente trabajó con asistentes. La mayoría de sus dibujos están relacionados con sus diseños de tapices.

En su arte, Coecke mostró su ambición de emular a los artistas italianos contemporáneos. A partir de finales de la década de 1520 sus obras comienzan a revelar la influencia italiana, como se nota en sus figuras, que ganan en monumentalidad, y el mayor movimiento y dramatismo en sus composiciones. Su modelo principal fue Rafael y su círculo. Es probable que Coecke ya estuviera familiarizado con sus composiciones en Amberes. Sin embargo, cuando viajó a Constantinopla alrededor de 1533, probablemente visitó Mantua, donde el principal alumno de Rafael, Giulio Romano, estaba activo en ese momento. Romano poseía una gran colección de dibujos de Rafael y Coecke debió haber aprovechado la oportunidad para estudiarlos en detalle durante su visita. Tras su regreso a Flanders, el estilo de Coecke cambió drásticamente y se acercó a los modelos italianos que había estudiado.

Coecke dirigió un gran taller, que se organizó de manera eficiente. Actuó como un emprendedor que proporcionó a sus asistentes sus inventos originales, que luego fueron convertidos en trabajos finales bajo su supervisión. El estilo que creó fue ampliamente imitado.

Última cena

La composición de Van Aelst de la Última Cena se hizo extremadamente popular en el siglo XVI y se produjeron muchas versiones. Se cree que la versión fechada en 1527 en la colección del duque y la duquesa de Rutland, Belvoir Castle, Grantham, Inglaterra, es la copia original de la que se derivaron todas las demás. La composición se popularizó a través de una impresión posterior realizada por Hendrik Goltzius .

La última cena

La pintura de Van Aelst sobre el tema se inspiró libremente en La Última Cena de Leonardo da Vinci (1498, Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán ) y el grabado de Marcantonio Raimondi de aproximadamente 1515-1516 basado en un dibujo perdido de Rafael. Los gestos de los apóstoles se derivan del grabado de Durero de la Última Cena de 1523. Existen unas 45 versiones de esta composición, que fueron ejecutadas con la ayuda de asistentes de taller. Un gran número de versiones están fechadas, y de estas 6 o 7 están fechadas en 1528. Van Aelst probablemente produjo el dibujo original de la Última Cena , que posteriormente fue copiado en un panel por medio de caricaturas intermedias. La composición se puede pedir en dos formatos: 50 x 60 cm y 60 x 80 cm. La versión grande fue más popular que la más pequeña.

Pequeñas escenas bíblicas en el fondo de la composición sitúan la Última Cena en su contexto teológico. A través de la ventana se puede vislumbrar una escena que representa la entrada en Jerusalén de Jesucristo , acontecimiento principal que precede a la Última Cena según la literatura cristiana. Las escenas de la caída del hombre y la expulsión del paraíso se pueden discernir en los adornos de los cristales superiores de la ventana. Las medallas en la pared representan las historias bíblicas de la muerte de Abel y David y Goliat . La escena que representa el asesinato de Abel se basa en un grabado del destacado artista romanista Jan Gossaert . Toda la iconografía acentúa la ocupación cristiana con el pecado original y la creencia de que la salvación de la humanidad se basa únicamente en el sacrificio de Cristo. La versión original de 1527 expresa en algunos de sus detalles una iconografía, que muestra un estrecho vínculo con el movimiento de Reforma Protestante . En las otras versiones este significado es menos pronunciado.

San Jerónimo en su estudio

San Jerónimo en su estudio

Coecke van Aelst y su taller produjeron múltiples versiones de San Jerónimo en su Estudio .

San Jerónimo es venerado por los cristianos por su traducción al latín de la Biblia, que produjo mientras residía en un monasterio en Palestina. Una de las principales influencias en la iconografía flamenca de San Jerónimo fue Alberto Durero 's San Jerónimo en su estudio concluyó en marzo de 1521. En la versión del tema en el Walters Museo Coecke van Aelst sugiere el ajuste Oriental por la vista visible a través de la ventana que muestra un paisaje con camellos. En la pared se coloca una advertencia, "Cogita Mori" (Piensa en la muerte), un motivo de vanitas que es reiterado por el cráneo. Otros recordatorios de los motivos del paso del tiempo y la inminencia de la muerte son la imagen del Juicio Final visible en la Biblia del santo, la vela y el reloj de arena.

Otra versión de este tema se vendió en Christie's (28 de enero de 2015, Nueva York, lote 104). Esta versión retoma elementos iconográficos, que enfatizan las creencias cristianas sobre la fugacidad de la vida humana y la importancia del sacrificio de Cristo para que las personas encuentren la salvación en el momento del llamado Juicio Final. El trabajo también está claramente cerca del San Jerónimo de Alberto Durero en Su estudio de 1521.

Diseños de tapices

Pieter Coecke van Aelst fue conocido por sus diseños de tapices que fueron ejecutados por los talleres de tapices de Bruselas . Estos diseños eran típicamente dibujos a pequeña escala en blanco y negro. Su caricatura para el Martirio de San Pedro ( Ayuntamiento de Bruselas ) está en grisalla con toques de verde y rojo mientras que los nombres de los otros colores, como el oro o el azul, están escritos.

La historia de San Pablo: La quema de los libros en Éfeso (detalle)

Los patrocinadores de los tapices incluían al emperador Carlos V, Francisco I de Francia , Enrique VIII de Inglaterra y Cosme de 'Medici . Su reputación como diseñador de tapices se estableció a través de su popular serie de la Historia de San Pablo , los Siete Pecados Capitales , la Historia de Abraham , la Historia de Vertumnus y Pomona , la Historia de Josué , la Historia de la Creación , Poesia , el Conquista de Túnez y Julio César .

Entre 1545 y 1550 Coecke diseñó tapices en los que las escenas se colocan en escenarios arquitectónicos o paisajísticos, como se evidencia en la serie de tapices Conquista de Túnez , Poesia e Historia de la Creación . María de Hungría , gobernadora general de los Países Bajos, pidió a Coecke que ayudara a Jan Cornelisz Vermeyen con el diseño de la serie de tapices Conquista de Túnez . La serie Conquista de Túnez fue diseñada alrededor de 1546 y relata la exitosa recuperación de Túnez por parte de Carlos V de manos de los turcos. Los tapices fueron diseñados unos 11 años después de que ocurrieran los hechos que relatan. Coecke y Vermeyen colaboraron en las caricaturas de los tapices. Según los informes, Vermeyen había acompañado a Carlos V en la expedición militar a Túnez y había realizado bocetos de las personas, los acontecimientos y los paisajes que observó durante la campaña. Los tapices de la conquista de Túnez fueron ampliamente utilizados con fines propagandísticos por la dinastía de los Habsburgo. Se exhibieron en todas las fiestas de la corte, actos estatales y ceremonias religiosas y tuvieron un lugar privilegiado en las principales salas de recepción del palacio de Bruselas y más tarde en el palacio del Alcázar.

Cabeza de caballo , fragmento de un diseño de tapiz

La Poesia serie fue inspirada por las historias de Ovidio 's Metamorfosis . Solo se tejió un juego de tapices después de su diseño alrededor de 1547-1548. El rey Felipe II de España adquirió el conjunto en 1556. La Historia de la Creación fue diseñada alrededor de 1548 y adquirida por el Gran Duque Cosme I de 'Medici y su esposa Leonor de Toledo .

Obras gráficas

El estudio de Coecke van Aelst era conocido por sus trabajos gráficos y publicaciones. Durante su visita a Turquía, Coecke van Aelst hizo dibujos de lugares de interés y escenas locales. Los dibujos fueron publicados póstumamente en 1553 por su viuda Mayken Verhulst con el título Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les region y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Amberes, 1553).

También fue editor y diseñador de un volumen de grabados titulado De seer wonderlijke… Triumphelijke Incompst van… El príncipe Philips conmemora la entrada gozosa en Amberes del príncipe Felipe (el futuro Felipe II) en 1549. Coecke había diseñado él mismo algunos de los arcos de triunfo y etapas que se reprodujeron en el volumen. Se cree que el aprecio por estos grabados en la corte española llevó al nombramiento de Coecke van Aelst como pintor de la corte de Carlos V.

Publicaciones de arquitectura

Portada de la parte III de la traducción de Coecke del primer libro de Serlio

Pieter Coecke van Aelst era un lingüista dotado y es conocido por su traducción de Vitruvio ' De architectura al flamenco bajo el título Die Inventie der colommen conocido Haren coronementen ende maten. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, & c. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen se publicó por primera vez en 1539. Él, y después de su muerte, su viuda Mayken Verhulst, publicaron los cinco libros del tratado de arquitectura de Sebastiano Serlio Architettura en flamenco, francés y alto alemán (la traducción al alemán era hecho por otro traductor). La primera traducción publicada fue el cuarto libro de la Architettura publicado bajo el título Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie en 1539.

La traducción de Vitruvio de Coecke van Aelst fue aclamada por el humanista Dominicus Lampsonius como el único libro en holandés para discutir los estilos de construcción de otros países. De acuerdo con las traducciones italianas de Vitruvio publicadas a principios del siglo XVI, la traducción de Coecke dio prominencia a las ilustraciones grabadas en madera del texto y usó columnas para indicar la diferencia entre tres tipos de representación arquitectónica: planta, elevación y vista. Esto supuso una clara ruptura con los pocos tratados de arquitectura publicados anteriormente en los Países Bajos que, en general, no ofrecían ninguna exégesis visual.

Un funeral turco

La traducción flamenca de Coecke van Aelst de 1539 de Serlio proporcionó a los Países Bajos una traducción relativamente asequible de uno de los primeros tratados de arquitectura ilustrados en Europa. La edición italiana original había aparecido en Venecia solo dos años antes. La edición flamenca (holandesa) de Coecke van Aelst sirvió a su vez como base para la primera traducción al inglés de Serlio. Las traducciones de las obras de Serlio eran de hecho ediciones pirateadas, ya que Serlio nunca autorizó a Coecke a traducir y publicar sus obras. En la traducción flamenca del volumen IV, Serlio sólo se menciona en la nota al lector y en el colofón. La primera traducción al francés de Coecke (también del Libro IV) fechada en 1542 solo mencionaba a Serlio en el colofón. En la primera traducción alemana fechada en 1543, Coecke mencionó a Jacob Rechlinger de Augsburgo como traductor, pero guardó silencio sobre la autoría de Serlio. Serlio estaba claramente descontento con estas traducciones no autorizadas y amenazó repetidamente con demandar a Coecke quien, sin embargo, estaba a salvo de enjuiciamiento ya que Coecke vivía en una región bajo control español mientras Serlio residía en Francia, un enemigo de España.

Obispo moribundo en la cama rodeado de monjes

Las traducciones de estas importantes obras arquitectónicas romanas e italianas desempeñaron un papel crucial en la difusión de las ideas del Renacimiento en los Países Bajos y aceleraron la transición del estilo gótico tardío que prevalecía en la zona en ese momento hacia una arquitectura moderna "orientada a la antigüedad" en el norte de Europa. . Las traducciones fueron fundamentales para establecer una distinción teórica entre los actos de planificación y ejecución de un edificio. Esto llevó al desarrollo de la arquitectura como una nueva disciplina independiente que se distingue del oficio del cantero. En los Países Bajos, la relación entre arquitectura y perspectiva también adquirió un respaldo teórico en las traducciones de Coecke van Aelst. Las traducciones de publicaciones de arquitectura de Coecke tuvieron un impacto importante en el arquitecto y artista gráfico Hans Vredeman de Vries, de quien se dice que copiaba asiduamente sus diseños.

En aras de la "localización", la traducción de Coecke van Aelst introdujo cambios significativos en los diseños originales de Serlio. Por ejemplo, en una ilustración, insertó 24 patrones de letras mayúsculas latinas donde Serlio había colocado escudos grabados en madera.

Trabajos seleccionados

Referencias

enlaces externos