Pierre Schaeffer - Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer
Nació
Pierre Henri Marie Schaeffer

( 14 de agosto de 1910 )14 de agosto de 1910
Nancy , Lorena , Francia
Murió 19 de agosto de 1995 (19 de agosto de 1995)(85 años)
Aix-en-Provence , Bocas del Ródano, Francia
Ocupación Compositor, músico, escritor, ingeniero, profesor, locutor, acústico, musicólogo, productor discográfico, inventor, emprendedor, crítico cultural
Años activos 1942-1990
Etiquetas)
GRMC / GRM , INA , Phonurgia Nova, Philips , Disques Adès, EMF , Prospectivo 21e Siècle

Pierre Henri Marie Schaeffer ( pronunciación en Inglés: / p i ɛər h ɛ n r i m ə r i ʃ f ər / ( escuchar )Sobre este sonido , pronunciación francesa: [ʃɛfɛʁ] ; 14 agosto 1910 hasta 19 agosto 1995) fue un compositor, escritor, locutor, ingeniero, musicólogo , acústico francés y fundador del Groupe de Recherche de Musique Concrète . Su trabajo innovador tanto en las ciencias, en particular las comunicaciones y la acústica , como en las diversas artes de la música, la literatura y la presentación radiofónica después del final de la Segunda Guerra Mundial, así como su activismo antinuclear y la crítica cultural le valieron un amplio reconocimiento a lo largo de su vida. .

Entre la gran variedad de obras y proyectos que emprendió, Schaeffer es más reconocido ampliamente y actualmente por sus logros en electrónica y la música experimental , en el centro de la cual se destaca su papel como el principal desarrollador de una única y principios de la forma de la música de vanguardia conocido como musique concrète . El género surgió en Europa a partir de la utilización de la nueva tecnología musical desarrollada en la era de la posguerra , tras el avance de la música electroacústica y acústica .

Los escritos de Schaeffer (que incluyen ensayos escritos y narrados por radio, biografías, novelas cortas, varios tratados musicales y varias obras de teatro) a menudo se orientan hacia su desarrollo del género, así como hacia la teoría y la filosofía de la música en general.

Hoy en día, Schaeffer es considerado uno de los músicos experimentales, electroacústicos y posteriormente electrónicos más influyentes , habiendo sido el primer compositor en utilizar una serie de técnicas de grabación y muestreo contemporáneas que ahora se utilizan en todo el mundo por casi todas las compañías de producción discográfica. Sus esfuerzos de colaboración se consideran hitos en la historia de la música electrónica y experimental .

Vida

Temprana edad y educación

Schaeffer nació en Nancy en 1910. Sus padres eran ambos músicos (su padre, violinista; su madre, cantante), y al principio parecía que Pierre también tomaría la música como carrera. Sin embargo, sus padres desalentaron sus actividades musicales desde la infancia y lo educaron en ingeniería. Estudió en varias universidades en esta inclinación, la primera de las cuales fue Lycée Saint-Sigisbert ubicado en su ciudad natal de Nancy. Posteriormente se trasladó hacia el oeste en 1929 a la École Polytechnique en París y finalmente completó su educación en la capital en la École supérieure d'électricité , en 1934.

Schaeffer recibió un diploma en radiodifusión de la École Polytechnique . También puede haber recibido una calificación similar de la École nationale supérieure des télécommunications , aunque no se puede verificar si realmente asistió o no a esta universidad.

Primeras experimentaciones y trabajos en radiodifusión e ingeniería; matrimonio y paternidad

Más tarde, en 1934, Schaeffer entró en su primer empleo como ingeniero, trabajando brevemente en telecomunicaciones en Estrasburgo . En 1935 comenzó una relación con una mujer llamada Elisabeth Schmitt, y más tarde ese mismo año se casó con ella y con ella tuvo su primer hijo, Marie-Claire Schaeffer. Luego, él y su nueva familia se trasladaron oficialmente a París, donde se unió a la Radiodiffusion Française (ahora llamada Radiodiffusion-Télévision Française ; francés para "Radio y Televisión Francesa") en 1936 y comenzó su trabajo en radiodifusión y presentación. Fue allí donde comenzó a alejarse de sus intereses iniciales en las telecomunicaciones y a dedicarse a la música, combinando sus habilidades como ingeniero con su pasión por el sonido. En su trabajo en la estación, Schaeffer experimentó con discos y una variedad de otros dispositivos (los sonidos que hacían y las aplicaciones de esos sonidos) después de convencer a la gerencia de la estación de radio de que le permitiera usar su equipo. Este período de experimentación fue significativo para el desarrollo de Schaeffer, planteando muchas preguntas fundamentales que tenía sobre los límites de la expresión musical moderna .

Schaeffer presentando el Acousmonium.

En estos experimentos, Pierre intentó reproducir sonidos al revés, ralentizándolos, acelerándolos y yuxtaponiéndolos con otros sonidos, todas técnicas que eran prácticamente desconocidas en ese momento. Había comenzado a trabajar con nuevos contemporáneos a los que había conocido a través de RTF y, como tal, su experimentación se profundizó. El trabajo de Schaeffer se volvió gradualmente más vanguardista , ya que desafió el estilo musical tradicional con el uso de varios dispositivos y prácticas. Una variedad única de instrumentos electrónicos, creados por Schaeffer y sus colegas, utilizando sus propias habilidades de ingeniería, entró en juego en su trabajo, como los fonógenos cromáticos, deslizantes y universales , el Acousmonium de François Bayle y una serie de otros dispositivos como gramófonos y algunas de las grabadoras más antiguas .

Inicios de la carrera de la escritura

En 1938, Schaeffer comenzó su carrera como escritor, escribiendo varios artículos y ensayos para la Revue Musicale , una revista de música francesa. Su primera columna, Basic Truths , proporcionó un examen crítico de los aspectos musicales de la época.

Schaeffer, un católico ferviente conocido , comenzó a escribir piezas menores basadas en la religión, y el mismo año que sus Verdades básicas publicó su primera novela: Chlothar Nicole , una breve novela cristiana .

Club d'essai y el origen de la musique concrète

El Studio d'Essai , más tarde Club d'Essai, fue fundado en 1942 por Pierre Schaeffer en la Radiodiffusion Nationale (Francia) . Jugó un papel en las actividades de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde se convirtió en un centro de actividad musical.

Groupe de Recherche de Musique Concrète

En 1949, Schaeffer conoció al percusionista-compositor Pierre Henry , con quien colaboró ​​en muchas composiciones musicales diferentes, y en 1951, fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) en la Institución de Radio Francesa. Esto le dio un nuevo estudio, que incluía una grabadora . Este fue un avance significativo para Schaeffer, quien anteriormente tuvo que trabajar con fonógrafos y tocadiscos para producir música. Schaeffer es generalmente reconocido como el primer compositor en hacer música con cinta magnética . Su continua experimentación le llevó a publicar À la Recherche d'une Musique Concrète (" En busca de una música concreta " en francés ) en 1952, que fue un resumen de sus métodos de trabajo hasta ese momento. Su única ópera, Orphée 53 (" Orpheus 53 "), se estrenó en 1953.

Schaeffer dejó el GRMC en 1953 y reformó el grupo en 1958 como Groupe de Recherche Musicale [s] (GRM) (al principio sin "s", luego con "s").

En 1954, Schaeffer fundó el sello de música tradicional Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") junto al compositor, pianista y musicólogo Charles Duvelle , con una cobertura mundial para preservar los paisajes sonoros rurales africanos. Ocora también sirvió como una instalación para capacitar a técnicos en los servicios de radiodifusión nacionales africanos. Hoy, todavía está dirigido por Duvelle.

A lo largo de los años, Schaeffer fue mentor de varios estudiantes que continuaron teniendo carreras exitosas por derecho propio, como Éliane Radigue y el joven Jean Michel Jarre . Su último " Etude " ( estudio ) llegó en 1959: el " Estudio de objetos " ( Etudes aux Objetos ).

Vida posterior y muerte

Schaeffer se convirtió en profesor asociado en el Conservatorio de París de 1968 a 1980 después de crear una "clase de música fundamental y aplicación al audiovisual".

A raíz del terremoto de 1988 en Armenia , Schaeffer, de 78 años, dirigió un equipo de rescate francés de 498 miembros para buscar sobrevivientes en Leninakan, y trabajó allí hasta que se pidió a todo el personal extranjero que se fuera.

Schaeffer sufrió la enfermedad de Alzheimer más adelante en su vida y murió a causa de la enfermedad en Aix-en-Provence en 1995. Tenía 85 años. Está enterrado en Delincourt, en la bonita y verde región de Vexin (a 55 minutos de París), donde solía tener su propiedad en el campo.

A partir de entonces, Schaeffer fue recordado por muchos de sus colegas con el título de "Músico de sonidos".

Legado

Musique concrète

Schaeffer a menudo creaba su "música concreta" con sonidos del mundo real. El notable Railroad Study (en francés: " Étude aux chemins de fer "), por ejemplo, incluía grabaciones de los ruidos de los trenes que circulaban por las vías del tren.

El sonido es el vocabulario de la naturaleza.

-  Pierre Schaeffer

El término musique concrète (francés para " música real ", literalmente " música concreta "), fue acuñado por Schaeffer en 1948. Schaeffer creía que la música tradicionalmente clásica (o como él la llamó, "seria") comienza como una abstracción (notación musical) que luego se produce como música audible. Musique concrète, por el contrario, se esfuerza por comenzar con los sonidos "concretos" que emanan de los fenómenos básicos y luego los abstrae en una composición. El término musique concrète es entonces, en esencia, la ruptura de la producción estructurada de instrumentos tradicionales, armonía , ritmo e incluso la propia teoría musical , en un intento de reconstruir la música desde abajo hacia arriba.

Desde el punto de vista contemporáneo, la importancia de la musique concrète de Schaeffer es triple. Desarrolló el concepto de incluir todos y cada uno de los sonidos en el vocabulario de la música. Al principio se concentró en trabajar con sonidos distintos a los producidos por instrumentos musicales tradicionales. Más tarde, descubrió que era posible eliminar la familiaridad de los sonidos de los instrumentos musicales y abstraerlos aún más mediante técnicas como eliminar el ataque del sonido grabado. Fue uno de los primeros músicos en manipular el sonido grabado con el propósito de usarlo junto con otros sonidos para componer una pieza musical. En su investigación se utilizaron técnicas como el bucle de cinta y el empalme de cinta, que a menudo se comparan con el collage de sonido . El advenimiento de la manipulación del sonido grabado por Schaeffer fue posible solo con tecnologías que se desarrollaron después de que terminó la Segunda Guerra Mundial en Europa. Su trabajo es reconocido hoy como un precursor esencial de las prácticas de muestreo contemporáneas. Schaeffer fue uno de los primeros en utilizar la tecnología de grabación de una manera creativa y específicamente musical, aprovechando el poder de los instrumentos electrónicos y experimentales de una manera similar a Luigi Russolo , a quien admiraba y de cuyo trabajo se inspiró.

Además, enfatizó la importancia de "tocar" (en sus términos, jeu ) en la creación de la música. La idea de Schaeffer de jeu proviene del verbo francés jouer , que tiene el mismo doble significado que el verbo inglés play : 'divertirse interactuando con el entorno', así como 'operar un instrumento musical'. Esta noción está en el núcleo del concepto de música concreta y se refleja en el sonido improvisado libremente , o quizás más específicamente en la improvisación electroacústica , desde el punto de vista del trabajo y la investigación de Schaeffer.

Influencias en la música

En 1955, Éliane Radigue , aprendiz de Pierre Schaeffer en Studio d'Essai , aprendió a cortar, unir y editar cinta utilizando sus técnicas. Luego pasó a trabajar como asistente de Pierre Henry en 1967. Sin embargo, se interesó más en la retroalimentación de cintas y comenzó a trabajar en sus propias piezas. Compuso varias obras ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Viceversa, etc. [1970]) procesando la retroalimentación entre dos grabadoras y un micrófono.

El alumno antes mencionado de Pierre en GRM, Jean Michel Jarre , alcanzó un gran éxito internacional en su propia carrera musical. El álbum de Jarre de 1997, Oxygene 7-13 , está dedicado a Schaeffer. Pierre Henry también rindió homenaje al hombre, componiendo junto a él su Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer para la última obra y segunda compilación de Schaeffer, L'Œuvre Musicale . Entre sus otros alumnos destacados se encuentran Joanna Bruzdowicz , Jorge Antunes , Bernard Parmegiani , Micheline Coulombe Saint-Marcoux , Armando Santiago , Elzbieta Sikora. Pierre Schaeffer se distanció, voluntariamente, del universo musical a principios de los 80 tras criticar las vanguardias de los 50. , que pretendía romper con la tradición. Contrariamente a esta visión, Schaeffer vuelve a la música cuando reconoce al virtuoso Otavio Henrique Soares Brandão como su más fiel discípulo, quien bajo su guía realizó una lectura de su obra "Traité dos Objets Musicaux". Esta lectura tiene como objetivo crear una innovadora técnica de piano e instrumental musical, que no rompa con la tradición. Pierre Schaeffer escribe cuatro textos fundamentales sobre este reconocimiento

A propósito de la transcripción para piano de Otavio Brandão del “Étude aux Objets” de Pierre Schaeffer, en el programa del concierto de Soares Brandão en la Maison de l'Amérique Latine (París, 9 de enero de 1988). “Réponse à Otávio”, en texto del programa del concierto de Soares Brandão en la Salle Pleyel en honor a los 80 años de Pierre Schaeffer (12 de enero de 1990). DECLARATION DE PIERRE SCHAEFFER SUR IBIS ET OTAVIO SOARES BRANDÃO (Paris le 13/09/1990) Declaración de Pierre Schaeffer (Porte Parole) https://issuu.com/ibisfsb/docs/textes_de_pierre_schaeffer_sur_ohsb [3]

Muchos álbumes de rap , como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back de Public Enemy y 3 Feet High And Rising de De La Soul toman sonidos ordinarios y los utilizan para crear un producto terminado.

Otro

Hoy, en su honor, los Qwartz Electronic Music Awards han nombrado varios de sus eventos pasados ​​en honor a Schaeffer. El propio Pierre fue premiado en los premios más de una vez.

Obras

Música

Todas las composiciones musicales de Schaeffer ( concretas o no) fueron grabadas antes de la llegada del CD, ya sea en casetes o en una forma más arcaica de cinta magnética (por lo tanto, el término " discografía " no puede usarse apropiadamente aquí; más bien su música en general). La producción en masa de su trabajo fue limitada en el mejor de los casos, y cada pieza, según los términos de Schaeffer, tenía la intención de ser lanzada principalmente como una exposición a las masas de lo que él creía que era una forma de música nueva y algo revolucionaria. La producción original de su obra comercializada fue realizada por el " Groupe de Recherches Musicales " (también conocido como GRM; ahora propiedad y operado por INA o el Institut national de l'audiovisuel ), la compañía que inicialmente había formado en torno a sus creaciones. Otra música fue transmitida en vivo (el propio Pierre era notable en la radio francesa en ese momento) y / o en un "concierto" en vivo. Algunas pistas individuales incluso encontraron su camino en el uso de otros artistas, con el trabajo de Pierre al frente de actuaciones de mimo y ballets . Ahora, tras su muerte, varias productoras musicales, como Disques Adès y Phonurgia Nova, han obtenido los derechos para distribuir su obra.

A continuación se muestra una lista de las obras musicales de Schaeffer, que muestra sus composiciones y el año (s) en que fueron grabadas.

  • Concertino-Diapason (1948; colaboración con J.-J. Grunenwald )
  • Cinq études de bruits (1948)
  • Suite para 14 instrumentos (1949)
  • Variaciones sur une flûte mexicaine (1949)
  • Bidule en ut (1950; colaboración con Pierre Henry )
  • La course au kilocycle (1950; partitura de radio, colaboración con Pierre Henry)
  • L'oiseau rai (1950)
  • Symphonie pour un homme seul (1950; colaboración con Pierre Henry; versiones revisadas en 1953, 1955 y 1966 (Henry))
  • Toute la lyre (1951; pantomima, colaboración con Pierre Henry. También conocida como Orphée 51 )
  • Masquerage (1952; banda sonora)
  • Les paroles dégelées (1952; música para una producción de radio)
  • Scènes de Don Juan (1952; música incidental, colaboración con Monique Rollin)
  • Orphée 53 (1953; ópera)
  • Sahara d'aujourd'hui (1957; banda sonora, colaboración con Pierre Henry)
  • Continuo (1958; colaboración con Luc Ferrari )
  • Etude aux sons animés (1958)
  • Etude aux allures (1958)
  • Exposition française à Londres (1958; colaboración con Luc Ferrari)
  • Etude aux objets (1959)
  • Nocturne aux chemins de fer (1959; música incidental)
  • Phèdre (1959; música incidental)
  • Simultané camerounais (1959)
  • Phèdre (1961)
  • L'aura d'Olga (1962; música para una producción de radio, colaboración con Claude Arrieu)
  • Le trièdre fertile (1975; colaboración con Bernard Durr)
  • Bilude (1979)

Transmitir narrativas

Aparte de su música publicada y publicitada, Schaeffer realizó varias presentaciones musicales (y específicamente relacionadas con la música concreta) a través de la radio francesa. Aunque estas transmisiones contenían piezas musicales de Schaeffer, no pueden describirse adecuadamente como parte de su línea principal de producción musical. Esto se debe a que los " ensayos " de radio , como se les llamó apropiadamente, eran principalmente narraciones sobre las teorías musicales, filosofías de Schaeffer, más que composiciones en sí mismas.

Las narrativas radiofónicas de Schaeffer incluyen lo siguiente:

  • El caparazón lleno de planetas (1944)
  • Cantata a Alsacia (1945)
  • Una hora del mundo (1946)
  • De Claudel a Brangues (1953)
  • Diez años de experimentos radiofónicos del 'Studio' al 'Club' d'Essai: 1942-1952 (1955)

Escritos seleccionados

Las obras literarias de Schaeffer abarcan una variedad de géneros, tanto en términos de ficción como de no ficción. Escribió predominantemente tratados y ensayos, pero también escribió una crítica cinematográfica y dos obras de teatro. Schaeffer, un católico ferviente , escribió Chlothar Nicole (francés: Clotaire Nicole ; publicado en 1938) —una novela cristiana o cuento corto— y Tobias (francés: Tobie ; publicado en 1939) una obra de teatro de base religiosa.

Ficción

Novelas y cuentos
  • Clothar Nicole (1938)
  • El guardián del volcán (1969)
  • Preludio, coral y fuga (1981)
Obras de teatro
  • Tobie (1939)
  • Juegos seculares (1946)

No ficción

  • Traité des objets musicaux (1966)
  • Solfeo de l'objet sonore (1967)
  • América, te ignoramos (1946)
  • El elemento no visual de las películas (1946)
  • En busca de una música concreta (1952)
  • Música y acústica (1967)

Referencias

Notas
Fuentes
  • Dalibor Davidović , Nikša Gligo, Seadeta Midžić, Daniel Teruggi y Jerica Ziherl (eds.) (2011). Actas de la Conferencia Internacional Pierre Schaeffer: mediArt , con prólogo de Ivo Malec , ponencias de Daniel Teruggi, François Bayle , Jocelyne Tournet-Lammer, Dieter Kaufmann , Francisco Rivas, Seadeta Midžić, Marc Battier , Brian Willems, Leigh Landy , Cedric Maridet , Hans Peter Kuhn, Tatjana Böhme-Mehner, Jelena Novak, Martin Laliberté, Suk-Jun Kim, Darko Fritz, Stephen McCourt, Biljana Srećković y Elzbieta Sikora . Rijeka : Muzej moderne i suvremene umjetnosti. ISBN  978-953-6501-78-6 .
  • Robert marcial (1999). Communication et musique en France entre 1936 et 1986 (en francés). París, Francia: L'Harmattan. ISBN 2-7384-7975-8.
  • Pierre Schaeffer (1966). Traité des objets musicaux (Tratado de objetos musicales) (en francés). París, Francia: Le Seuil. ISBN 978-2-02-002608-6.
  • Pierre Schaeffer (1987). Entrevista a Pierre Schaeffer . Londres, Reino Unido: Rer Quarterly Vol 2,1, 1987.

enlaces externos