Pierre Gardel - Pierre Gardel

Pierre Gardel

Pierre-Gabriel Gardel (4 de febrero de 1758, en Nancy, Francia - 18 de octubre de 1840, en París) fue un bailarín de ballet, maestro de ballet, violinista y compositor francés. Era el hermano menor de Maximilien Gardel , diecisiete años mayor que él. En 1795 se casó con la bailarina Marie Miller, a quien mostró en muchas de sus obras.

Carrera profesional

Ingresó en la escuela de la Ópera de París (Ópera de París) en 1772 y comenzó sus estudios bajo la dirección de su hermano. Se convirtió en solista en 1780, pero tuvo que abandonar su carrera como intérprete por motivos de salud, junto con los crecientes celos de su contemporáneo Auguste Vestris , que era un técnico nato. Tras la muerte de su hermano Maximillien en 1787, Pierre asumió el cargo de maestro de ballet de la Ópera.

Asistido por Louis Milon , Gardel pasó a dirigir el Ballet de l'Opéra de Paris durante 40 años, adaptándose a la agitación de la Revolución Francesa y el reinado de Napoleón .

Sus tres primeros ballets: Le Jugement de Pâris (1787), Psyché (1790), Télémaque (1790) se basaron en mitos clásicos y fueron considerados compatibles con el antiguo régimen. Cuando la Revolución Francesa provocó una agitación política, Gardel creó danzas patrióticas que combinaban contenido político con ideas neoclásicas. Colaboró ​​con Jacques-Louis David , un pintor que compartía los puntos de vista de Gardel sobre la exhibición de las ideas de la Revolución en obras de arte. En L'Offrande à la Liberté (1792) Gardel reproduce los acontecimientos de la Revolución como una ópera con música compuesta por François-Joseph Gossec. Incluía el himno nacional revolucionario La Marsellesa, que se cantaba en el escenario.

Pierre Gardel argumentó que el baile técnico fuerte era igualmente importante para la historia y el teatro de un ballet. Fue influenciado por las reformas de Noverre , aunque Gardel no vio la necesidad de limitar la técnica al incluir la pantomima. Mantuvo la mímica al mínimo y eligió a aquellos con una habilidad dramática natural. Su coreografía ofreció a los bailarines lo que él vio como un trabajo desafiante y dramático. Fuera de la Ópera, los maestros de ballet se centraban en la pantomima. Fue en este momento que Gardel permitió cambios en el entrenamiento para reflejar su enfoque en la expansión de la técnica para abarcar grandes hazañas corporales. Gardel permitió y fomentó la creación de diversiones para los bailarines. Auguste Vestris era uno de los bailarines principales en ese momento y era muy conocido por superar los límites de los giros y los saltos. Lo mismo que causó incomodidad a Gardel como bailarín se volvió valioso una vez que Gardel se convirtió en el maestro de ballet de la Ópera.

La uniformidad de entrenamiento por la que se conoce a la Ópera se vio por primera vez bajo su gobierno. Criticado por no permitir el acceso de coreógrafos externos a sus bailarines "los mantuvo en una especie de aislamiento artístico". (Au 42) Algunos argumentan que el liderazgo de Gardel fue la razón por la que tan pocos bailarines notables surgieron de la Ópera durante y en los años que siguieron a su reinado. Coreógrafo talentoso, entusiasmó al público desde sus primeras producciones en 1790 hasta las justo antes de su jubilación. En 1820 comenzó a disminuir su carga de trabajo, optando por crear obras para las óperas, en lugar de ballets completos. A partir de 1820, la creación de ballets fue transferida a Jean-Pierre Aumer , aunque Gardel no renunció a su cargo y se retiró por completo hasta 1827.

Obras principales

Todo presentado en la Ópera de París.

  • 1784: Dardanus
  • 1786: Les Sauvages
  • 1790: Télémaque dans l'île de Calypso
  • 1790: Psyché
  • 1791: Baco y Ariane
  • 1793: Le Jugement de Pâris
  • 1800: La Dansomanie
  • 1802: Le Retour de Zéphire
  • 1803: Daphnis et Pandore
  • 1804: Une demi-heure de caprice
  • 1804: Achille à Scyros
  • 1806: Paul et Virginie
  • 1808: Vénus et Adonis
  • 1808: Alexandre chez Apelles
  • 1809: La Fête de Mars
  • 1810: Vertumne et Pomone
  • 1810: Persée et Andromède
  • 1812: L'Enfant prodigue
  • 1814: Le Retour des lys
  • 1815: L'Heureux Retour
  • 1817: Les Fiancé de Caserte
  • 1818: Proserpina
  • 1818: zirfilo
  • 1818: La Servante justifiée

Referencias

  1. ^ a b c Kant, Marion (ed.). El compañero de Cambridge para el ballet . Compañeros de Cambridge a la música . Prensa de la Universidad de Cambridge.2007.
  2. ^ Cannabich, Christian y Georg Joseph Vogler. Le Rendes-vous, Ballet de Chasse: Partitur. Ed. Tumba de Floyd Kersey. Vol. 1. AR Editions, Inc., 1996.
  3. ^ Chapman, John V. "Gigante olvidado: Pierre Gardel". Investigación sobre la danza: Revista de la Sociedad para la Investigación sobre la Danza 5.1 (1987): 3-20.
  4. ^ Giza, Brian H. "PIERRE GARDEL Y SU RELACIÓN CON EL AUMENTO DEL BALLET ROMÁNTICO".
  5. ^ Chapman, John V. "Gigante olvidado: Pierre Gardel". Investigación sobre la danza: Revista de la Sociedad para la Investigación sobre la Danza 5.1 (1987): 3-20.
  6. ^ Chapman, John V. "Gigante olvidado: Pierre Gardel". Investigación sobre la danza: Revista de la Sociedad para la Investigación sobre la Danza 5.1 (1987): 3-20.
  7. ^ Au, Susan y Selma Jeanne Cohen. Ballet y danza moderna. Thames y Hudson, 2002.
  8. ^ Giza, Brian H. "PIERRE GARDEL Y SU RELACIÓN CON EL AUMENTO DEL BALLET ROMÁNTICO".

enlaces externos

Precedido por
Maximilien Gardel
Director del Ballet l'Opéra de Paris
1787–1820
Sucedido por
Jean-Pierre Aumer