Sonata para piano n. ° 32 (Beethoven) - Piano Sonata No. 32 (Beethoven)

Sonata para piano
No. 32
por Ludwig van Beethoven
Beethoven pf son 32 title.jpg
Portada de la primera edición, con dedicatoria
Clave Do menor
Catálogo Op. 111
Compuesto 1821 -22 ( 1821 )
Dedicación Archiduque Rudolf
Publicado 1822
Movimientos 2

La Sonata para piano n. ° 32 en do menor , op. 111, es el último de Ludwig van Beethoven 's sonatas para piano . La obra fue escrita entre 1821 y 1822. Como otras sonatas tardías, contiene elementos fugaces . Estaba dedicado a su amigo, alumno y mecenas, el archiduque Rudolf .

La sonata consta de solo dos movimientos contrastantes . El segundo movimiento está marcado como una arietta con variaciones . Thomas Mann lo llamó "adiós a la forma de sonata". La obra entró en el repertorio de los principales pianistas solo en la segunda mitad del siglo XIX. Rítmicamente visionario y técnicamente exigente, es una de las obras más discutidas de Beethoven.

Historia

Retrato de Beethoven de FG Waldmüller , 1823, año de publicación de la Sonata para piano n. ° 32

Beethoven concibió el plan de sus últimas tres sonatas para piano ( Op. 109 , 110 y 111) durante el verano de 1820, mientras trabajaba en su Missa solemnis . Aunque la obra solo fue esbozada seriamente en 1819, el famoso primer tema del allegro ed appassionato se encontró en un borrador de libro que data de 1801 a 1802, contemporáneo de su Segunda Sinfonía . Además, el estudio de estos borradores implica que Beethoven inicialmente tenía planes para una sonata en tres movimientos, bastante diferente de lo que conocemos: sólo después de eso el tema inicial del primer movimiento se convierte en el del Cuarteto de Cuerdas No. 13 , y que se abandonó lo que debería haberse utilizado como tema con el adagio, una melodía lenta en A ♭ . Solo el motivo planeado para el tercer movimiento, el famoso tema mencionado anteriormente, se conservó para convertirse en el del primer movimiento. La Arietta también ofrece una cantidad considerable de investigación sobre sus temas; los borradores encontrados para este movimiento parecen indicar que cuando el segundo movimiento tomó forma, Beethoven abandonó la idea de un tercer movimiento, y la sonata finalmente le apareció como ideal.

Junto con las 33 variaciones de Beethoven sobre un vals de Anton Diabelli , op. 120 (1823) y sus dos colecciones de bagatelas - Op. 119 (1822) y Op. 126 (1823): la sonata fue una de las últimas composiciones para piano de Beethoven. Casi ignorado por los contemporáneos, no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que se abrió camino en el repertorio de la mayoría de los pianistas destacados.

Estructura

La obra se desarrolla en dos movimientos muy contrastantes :

  1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
  2. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

Las representaciones típicas toman de 7 a 10 minutos para el primer movimiento y de 15 a 20 minutos para el segundo, aunque la gama de tiempos es amplia. Hay algunas grabaciones que toman más de 20 minutos para el segundo movimiento, por ejemplo, Barenboim (21 minutos), Afanassiev (22 minutos) y Ugorski (27 minutos).

I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato

Duración de aproximadamente 9 a 11 minutos.

El primer movimiento, como muchas otras obras de Beethoven en Do menor , es tormentoso y apasionado; las marcas de tempo pueden traducirse, respectivamente, como "majestuoso" y "enérgico, con vigor y pasión". Abunda en los acordes de séptima disminuidos , como en, por ejemplo, el primer compás completo de su introducción de apertura, que puede haber proporcionado la inspiración para la introducción de la segunda sonata para piano de Chopin :

Beethoven pf son 32 opening.svg

A diferencia de otros movimientos en forma de sonata en Do menor de Beethoven, la exposición de este movimiento se traslada al submediante ( A ♭ mayor ), no al mediante, como su segunda área clave. El segundo tema silencioso guarda semejanza con el segundo tema en el movimiento final de la decimocuarta sonata para piano , hecho aún más explícito en la recapitulación donde este tema se repite ominosamente en el bajo en modo menor, después de aparecer inicialmente en Do mayor . En general, el primer movimiento contiene similitudes motívicas con Adagio y Fuga en do menor de Mozart , que Beethoven arregló para un cuarteto de cuerdas (Hess 37).

El tema principal A ♭ de cierre de la exposición, basado en el primer motivo del primer tema, inicia un descenso cromático a su dominante con el motivo A ♭ –C – G - y el mismo motivo aparece en la reafirmación del tema en la recapitulación, esta vez en la culminación del descenso cromático en lugar de al principio. Este momento también se prepara con la inclusión de la sexta plana flexionada en modo menor (F ♭ ) en el punto correspondiente del tema de cierre de la exposición.

En un movimiento que refleja la Sonata para piano, op. 49 No. 1 , y la Sonata para violonchelo, Op. 5 No. 2 , Beethoven termina este movimiento con un tercio de Picardía que prepara directamente el final del modo mayor.

II. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

Duración de aproximadamente 14 a 30 minutos

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El movimiento final, en Do mayor , es un conjunto de cinco variaciones sobre un tema de 16 compases en9
16, con una coda final . Las dos últimas variaciones (Var. 4 y 5) son famosas por introducir pequeñas notas que dividen constantemente la barra en 27 tiempos, lo cual es muy poco común. Beethoven finalmente introduce un trino que da la impresión de una mayor aceleración. La marca de tempo puede traducirse "lentamente, muy simple y como una canción".

Las marcas de Beethoven indican que desea que las variaciones 2 a 4 se reproduzcan con el mismo pulso básico (ternario) que el tema, la primera variación y las secciones subsiguientes (es decir, cada una de las tres agrupaciones dentro de la barra se mueve a la misma velocidad independientemente del tiempo firma; Beethoven usa la dirección " L'istesso tempo " en cada cambio de compás ). Las firmas de tiempo simplificadas (6
16 por 18
32 y 12
32 por 36
64; ambos implican trillizos sin marcar ) apoyan esto. Sin embargo, en la interpretación, el tema y la primera variación suenan mucho más lentos, con espacios amplios entre los acordes, y la segunda variación (y mucho más, la tercera variación) más rápido, debido a los valores de nota más cortos que crean una duplicación (y redoblamiento). ) de los grupos de tiempo compuestos efectivos. La tercera variante tiene un gran alcance, pisando fuerte, bailar-como el personaje con la caída girada sesenta y cuatro notas, y la síncopa pesada. Mitsuko Uchida ha señalado que esta variación, para un oído moderno, tiene un parecido sorprendente con el alegre boogie-woogie , y se ha señalado a menudo su cercanía con el jazz y el ragtime , que en ese momento aún estaban a más de 70 años en el futuro. afuera. Jeremy Denk , por ejemplo, describe el segundo movimiento utilizando términos como "proto-jazz" y "boogie-woogie". Por el contrario, András Schiff denuncia esa hipótesis, sosteniendo que no tiene nada que ver con el jazz ni nada por el estilo. A partir de la cuarta variación, el tipo de compás vuelve al original.9
16pero dividido en tres constantes notas de treinta segundos, creando efectivamente una métrica doblemente compuesta (equivalente a27
32).

La obra es una de las composiciones más famosas del "período tardío" del compositor y es ampliamente interpretada y grabada. El pianista Robert Taub lo ha calificado de "una obra de incomparable drama y trascendencia ... el triunfo del orden sobre el caos, del optimismo sobre la angustia". John Lill ve la lucha de Beethoven que impregna el primer movimiento como pianistas físicamente desafiantes que realizan este trabajo; incluso en la apertura de la sonata, por ejemplo, hay un salto hacia abajo de una séptima en la mano izquierda: Beethoven hace que sus pianistas luchen físicamente por alcanzar las notas. Alfred Brendel comentó sobre el segundo movimiento que "lo que se va a expresar aquí es experiencia destilada" y "quizás en ningún otro lugar de la literatura pianística la experiencia mística se sienta tan inmediata".

Cuando Anton Schindler le preguntó por qué la obra tiene solo dos movimientos (esto era inusual para una sonata clásica pero no único entre las obras para piano de Beethoven), se dice que el compositor respondió: "No tuve tiempo para escribir un tercer movimiento. " Sin embargo, según Robert Greenberg , esto puede haber sido con la misma facilidad la personalidad espinosa del compositor brillando, ya que el equilibrio entre los dos movimientos es tal que obvia la necesidad de un tercero. Jeremy Denk señala que Beethoven "reduce todo hasta la diferencia absoluta de los dos movimientos", "un Allegro y un Adagio, dos polos opuestos", y sugiere que "como ocurre con las grandes piezas de Beethoven, la estructura misma se convierte en un mensaje ".

Legado

Chopin admiró mucho esta sonata. En dos de sus obras, la Segunda Sonata para piano y el Revolutionary Étude , aludió a la apertura y al final del primer movimiento de la sonata, respectivamente (compárese los primeros compases de las dos sonatas y los compases 77-81 del Étude de Chopin con los compases 150 –152 en el primer movimiento de la sonata de Beethoven).

Prokofiev basó la estructura de su Sinfonía nº 2 en esta sonata.

En 2009, el compositor italiano Lorenzo Ferrero escribió una composición para piano solo titulada Op. 111 - Bagatella su Beethoven , que es una mezcla de temas de esta sonata y el monograma musical DSCH de Dmitri Shostakovich .

Se hace referencia al trabajo en el capítulo 8 de la novela Doktor Faustus de Thomas Mann . Wendell Kretschmar, organista y profesor de música de la ciudad, da una conferencia sobre la sonata a un público desconcertado, en la ciudad ficticia de Kaisersaschern en el Saale, tocando la pieza en un piano viejo mientras declama su conferencia sobre la música:

Se sentó en su taburete giratorio ... y en pocas palabras puso fin a su conferencia sobre por qué Beethoven no había escrito un tercer movimiento en la op. 111. Solo habíamos necesitado, dijo, escuchar el artículo para responder a la pregunta nosotros mismos. ¿Un tercer movimiento? ¿Un nuevo enfoque? Un regreso después de esta despedida, ¡imposible! Había sucedido que la sonata había llegado, en el segundo, enorme movimiento, a un final, un final sin retorno. Y cuando dijo 'la sonata', no solo se refería a esta en Do menor, sino a la sonata en general, como especie, como forma de arte tradicional; ella misma estaba aquí al final, traída a su fin, había cumplido su destino, se resolvió, se despidió - el gesto de despedida del motivo DGG, consolado por el Do agudo, fue una despedida en este sentido también , genial como toda la pieza en sí, la despedida de la forma sonata.

En sus excursiones musicales técnicas, Mann tomó mucho prestado de la Filosofía de la música moderna  [ de ] de Theodor Adorno (y Adorno interpretó esta obra en particular para Mann), hasta el punto de que algunos críticos lo consideran el coautor tácito de la novela. La influencia es particularmente fuerte en los pasajes que describen las conferencias de Kretschmar.

Referencias

enlaces externos