Peggy Ashcroft - Peggy Ashcroft


Peggy Ashcroft

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Ashcroft en 1936
Nació
Edith Margaret Emily Ashcroft

( 22/12/1907 )22 de diciembre de 1907
Croydon , Surrey, Inglaterra
Murió 14 de junio de 1991 (14 de junio de 1991)(83 años)
Hampstead , Londres , Inglaterra
Esposos)
Niños 2
Parientes Deirdre Hart-Davis (cuñada)
Fyodor Komissarzhevsky (suegro)
Vera Komissarzhevskaya (cuñada)
St John Hutchinson (suegro)
Mary Hutchinson (suegra)
Emily Loizeau (nieta)

Dame Edith Margaret Emily Ashcroft DBE (22 de diciembre de 1907 - 14 de junio de 1991), conocida profesionalmente como Peggy Ashcroft , fue una actriz inglesa cuya carrera abarcó más de 60 años.

Nacida en una cómoda familia de clase media, Ashcroft estuvo decidida desde temprana edad a convertirse en actriz, a pesar de la oposición de sus padres. Trabajaba en teatros más pequeños incluso antes de graduarse de la escuela de teatro, y dos años después protagonizó el West End . Ashcroft mantuvo su lugar de liderazgo en el teatro británico durante los siguientes 50 años. Siempre atraída por los ideales de los conjuntos teatrales permanentes, hizo gran parte de su trabajo para el Old Vic a principios de la década de 1930, las compañías de John Gielgud en las décadas de 1930 y 1940, la Royal Shakespeare Company de la década de 1950 y el National Theatre de la década de 1970. .

Aunque bien considerada en Shakespeare , Ashcroft también fue conocida por su compromiso con el drama moderno, apareciendo en obras de Bertolt Brecht , Samuel Beckett y Harold Pinter . Su carrera transcurrió casi en su totalidad en el teatro en vivo hasta la década de 1980, cuando se volvió hacia la televisión y el cine con un éxito considerable, ganando un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y varios premios británicos y europeos.

Vida y carrera

Primeros años

Ashcroft nació en Croydon , Surrey, el hijo menor y la única hija de Violetta Maud, de soltera Bernheim (1874-1926) y William Worsley Ashcroft (1878-1918), un agente de la tierra. Según Michael Billington , su biógrafo, Violetta Ashcroft era de ascendencia judía danesa y alemana y una gran actriz aficionada. El padre de Ashcroft murió en servicio activo en la Primera Guerra Mundial. Asistió a Woodford School, East Croydon, donde una de sus maestras alentó su amor por Shakespeare, pero ni sus maestras ni su madre aprobaron su deseo de convertirse en actriz profesional. Ashcroft estaba decidida, sin embargo, y a la edad de 16 años, se matriculó en la Escuela Central de Oratoria y Drama , dirigida por Elsie Fogerty , de quien su madre había tomado lecciones algunos años antes. El énfasis de la escuela estaba en la voz y la dicción elegante, lo que no atrajo a Ashcroft ni a su compañero Laurence Olivier . Aprendió más leyendo Mi vida en el arte de Constantin Stanislavski , el influyente director del Teatro de Arte de Moscú .

Ashcroft en 1936

Cuando todavía era estudiante, Ashcroft hizo su debut profesional en el teatro de repertorio de Birmingham en una nueva versión de JM Barrie 's querido Bruto opuesta Ralph Richardson , con quien había quedado impresionado enormemente cuando lo vio en Charles Doran ' compañía itinerante s mientras ella todavía era una colegiala. Se graduó de la Escuela Central en 1927 con el Diploma en Arte Dramático de la Universidad de Londres . Nunca muy atraída por el West End o el estrellato, aprendió su oficio principalmente con compañías pequeñas en teatros marginales. Su primer papel notable en el West End fue Naemi en Jew Süss en 1929, una producción extravagantemente teatral, en la que ganó elogios por el naturalismo y la verdad de su interpretación. Ese mismo año se casó con Rupert Hart-Davis , entonces aspirante a actor y luego editor. Más tarde describió el matrimonio como "un triste fracaso: éramos demasiado jóvenes para saber lo que queríamos ... después de tanta agonía nos separamos y nos divorciamos debidamente. Hoy en día, Peggy y yo almorzamos juntas tal vez una o dos veces al año en un restaurante del Soho". y tener una hermosa charla nostálgica-romántica de recuerdos compartidos de hace mucho tiempo. Ella es una persona encantadora y la mejor actriz viva ".

1930

En 1930 Ashcroft fue elegida como Desdemona en una producción de Othello en el Savoy Theatre , protagonizada por Paul Robeson en el papel principal. La producción no fue bien recibida, pero los avisos de Ashcroft fueron excelentes. La producción provocó un despertar político en Ashcroft, quien se sorprendió al recibir correos de odio por aparecer en el escenario con un actor negro; estaba enojada porque Robeson no era bienvenido en el Hotel Savoy , a pesar de ser la estrella en el Teatro Savoy contiguo. Durante la carrera tuvo un breve romance con Robeson, que, seguido de otro con el escritor JB Priestley , puso fin a su primer matrimonio. Hart-Davis obtuvo el divorcio en 1933, por adulterio de Ashcroft con el director Theodore Komisarjevsky .

Entre los impresionados por la actuación de Ashcroft como Desdemona se encontraba John Gielgud , recientemente establecido como una estrella del West End. Recordó: "Cuando Peggy apareció en la escena del Senado, fue como si todas las luces del teatro se hubieran encendido de repente". En 1932 fue invitado por la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford para intentar dirigir la producción de la sociedad de Romeo y Julieta . Ashcroft como Juliet y Edith Evans como la enfermera obtuvieron premios de oro, aunque su director, ya conocido por sus inocentes lapsus de la lengua, se refirió a ellas como "Dos protagonistas, como espero no volver a encontrarme nunca".

The Old Vic, fotografiado en 2012

Ashcroft se unió a la compañía Old Vic para la temporada 1932-1933. El teatro, en una zona pasada de moda de Londres al sur del Támesis , fue dirigido por Lilian Baylis para ofrecer obras de teatro y óperas a un público mayoritariamente de clase trabajadora a precios reducidos. Pagaba a sus artistas un salario modesto, pero el teatro era conocido por su inigualable repertorio de clásicos, en su mayoría de Shakespeare , y muchas estrellas del West End aceptaron un gran recorte salarial para trabajar allí. En palabras de Sheridan Morley , era el lugar para aprender la técnica de Shakespeare y probar nuevas ideas. Durante la temporada, Ashcroft interpretó a cinco heroínas de Shakespeare, así como a Kate en She Stoops to Conquer , Mary Stuart en una nueva obra de John Drinkwater y Lady Teazle en The School for Scandal . En 1933 hizo su primera película, El judío errante . No se sintió atraída por el medio del cine e hizo solo cuatro películas más durante el próximo cuarto de siglo.

Durante su relación profesional y personal con Komisarjevsky, con quien se casó en 1934 y dejó en 1936, Ashcroft aprendió de él lo que Billington llama "la importancia vital de la disciplina, el perfeccionismo y la idea de que el actor, incluso durante pasajes de estrés emocional, debe sigue siendo un ser humano pensante ".

Después de aparecer en la película de Hitchcock The 39 Steps (1935), y una sucesión de fracasos escénicos, Ashcroft fue nuevamente elegida como Juliet por Gielgud, esta vez en una producción del West End que atrajo una enorme atención. Se desarrolló desde octubre de 1935 hasta marzo de 1936, y los Romeos de Ashcroft fueron interpretados alternativamente por Olivier y Gielgud. Las opiniones críticas diferían en cuanto a los méritos relativos de sus protagonistas, pero Ashcroft ganó críticas entusiastas. En mayo de 1936, Komisarjevsky dirigió una producción de La gaviota , con Evans como Arkadina, Gielgud como Trigorin y Ashcroft como Nina. El reciente colapso de su matrimonio con el director hizo que los ensayos fueran difíciles, pero la recepción de la crítica fue extasiada.

Después de tocar brevemente y sin mucho placer en Nueva York, Ashcroft regresó a Londres en 1937 para una temporada de cuatro obras presentadas por Gielgud en el Queen's Theatre . Interpretó a la reina en Ricardo II , Lady Teazle en The School for Scandal , Irina en Three Sisters y Portia en The Merchant of Venice . La compañía incluía a Harry Andrews , Glen Byam Shaw , George Devine, Michael Redgrave y Harcourt Williams, con Angela Baddeley y Gwen Ffrangcon-Davies como invitados. Los directores fueron el propio Gielgud, Tyrone Guthrie y Michel Saint-Denis . Billington considera que esta compañía sentó las bases de conjuntos de posguerra como la Royal Shakespeare Company y el National Theatre . La crisis de Munich y la proximidad de la Segunda Guerra Mundial retrasaron durante una década el desarrollo de una empresa de este tipo.

1940 y 50

En 1940 Ashcroft conoció y se casó con el abogado en ascenso Jeremy Hutchinson . Tuvieron una hija, Eliza, al año siguiente, y Ashcroft trabajó poco en el escenario mientras la niña era pequeña. Sus principales apariciones durante los años de guerra fueron en la compañía de Gielgud en el Haymarket Theatre en 1944, interpretando a Ophelia en Hamlet , Titania en A Midsummer Night's Dream y el papel principal en The Duchess of Malfi . Obtuvo excelentes avisos, pero se pensó que las producciones carecían de estilo y se compararon desfavorablemente con el emocionante trabajo de la compañía rival Old Vic bajo el liderazgo de Richardson y Olivier. Después de la temporada de Haymarket, Ashcroft reanudó su descanso del teatro, primero haciendo campaña por su esposo, que se presentó como candidato laborista en las elecciones generales de 1945 , y luego tuvo un segundo hijo, Nicholas, en 1946.

Al regresar a los escenarios en 1947, Ashcroft tuvo dos éxitos seguidos de larga duración como la alcohólica Evelyn Holt en Edward, My Son , en el West End y luego en Broadway , y la oprimida Catherine Sloper en The Heiress en 1949.

Gielgud como Benedick

Ashcroft comenzó la década de 1950 con un regreso a Shakespeare, en el Shakespeare Memorial Theatre , Stratford-upon-Avon , interpretando a Beatrice para Benedick de Gielgud en Much Ado About Nothing y Cordelia para su King Lear . En 1951 regresó al Old Vic, interpretando a Viola en Twelfth Night , el papel principal en Electra y Mistress Page en The Merry Wives of Windsor . En el segundo de ellos, según Billington, "escaló los austeros picos de la tragedia griega".

Durante el resto de la década, la carrera de Ashcroft cambió entre producciones comerciales en el West End y apariciones en los nacientes teatros subvencionados de Shakespeare y obras experimentales. En el primero se hizo una impresión profunda como la adúltera, Hester Collyer suicida en Terence Rattigan 's The Deep Blue Sea (1952) y fue bien revisado como la institutriz señorita Madrigal en Enid Bagnold ' s La Tiza Jardín (1956). Sus papeles para gestiones no comerciales fueron en Shakespeare en Stratford y en gira, Hedda Gabler (1954) y el doble papel de Shen Te y Shui Ta en La buena mujer de Setzuan (1956). El último de ellos no fue un éxito, pero a Ashcroft se le atribuyó el valor de asumir el papel.

En 1958, Peter Hall , que había sido designado para dirigir el Shakespeare Memorial Theatre, se acercó a Ashcroft con sus planes para una compañía permanente, con bases en Stratford y Londres, y una compañía asalariada regular, presentando una mezcla de obras clásicas y nuevas. Ashcroft accedió de inmediato a unirse a él y, en opinión de Hall, su liderazgo fue clave para el éxito de la nueva Royal Shakespeare Company (RSC).

1960

Ashcroft en 1962

En las primeras temporadas de la RSC, Ashcroft interpretó a Katharina en The Taming of the Shrew , Paulina en The Winter's Tale (1960), The Duchess of Malfi (1961), Emilia en Othello (1961) y Ranevskaya en The Cherry Orchard , junto a Gielgud como Gaev. En general, se revisaron bien, pero su actuación en Las guerras de las rosas en 1963 y 1964 hizo que los críticos buscaran superlativos. La producción fue una remodelación de las tres obras de Shakespeare de Enrique VI y Ricardo III . Ashcroft, que entonces tenía cincuenta y seis años, interpretó a Margaret of Anjou , envejeciendo desde una alegre juventud hasta una vejez feroz a medida que avanzaban las obras. El crítico Philip Hope-Wallace escribió sobre:

... la maravillosa y temible interpretación de Dame Peggy Ashcroft como Margaret de Anjou, quien saltó al escenario, una sub-perra de pies ligeros, pelirroja, sub-debutante alrededor de las 11.35 am y fue vista por última vez, una vieja desaliñada con brillantes ojo, divagando y maldiciendo con una furia sin disminuir, 11 horas más tarde, habiendo crecido ante nuestros ojos hasta convertirse en una reina irritada y contuma, un hacha de guerra y un monstruo maníaco de rabia y crueldad ... incluso la mirada más pétrea se bajó momentáneamente de esta gorgona .

Aproximadamente en ese momento, el tercer y último matrimonio de Ashcroft comenzaba a desmoronarse. Según Billington, encontró consuelo en su trabajo y se dedicó a la obra clásica y de vanguardia "con un fervor cada vez mayor". Sus papeles en la década de 1960 eran Arkadina en The Seagull (1964), de la madre en Marguerite Duras 's Días en los árboles (1966), la Sra Alving en Ibsen ' s Fantasmas (1967), Agnes en Edward Albee 's Un delicado equilibrio (1969 ), Beth en Pinter 's Landscape (1969) y Katharine of Aragon en Henry VIII (1969).

Años despues

En la década de 1970, Ashcroft siguió siendo un pilar de la RSC, pero cuando Peter Hall sucedió a Olivier como director del Teatro Nacional en 1973, la persuadió para que apareciera allí de vez en cuando. También apareció en la Corte Real en Los amantes de Viorne (1971) de Duras en el papel de un asesino esquizofrénico, una actuación que la joven Helen Mirren encontró tan lograda que "sólo quería salir corriendo y empezar de nuevo". Muchos se sorprendieron cuando Ashcroft apareció con Richardson en el Savoy en 1972 en lo que parecía ser una comedia convencional de salón del West End , Lloyd George Knew My Father , de William Douglas-Home , pero las dos estrellas revelaron profundidades inesperadas en sus personajes.

Para el Nacional, Ashcroft apareció en Ibsen Juan Gabriel Borkman , Beckett 's Happy Days , Lillian Hellman ' s reloj en el Rin y de Pinter Voces de Familia . Sus papeles fueron RSC Lidya en Aleksei Arbuzov 's Viejo Mundo (1976), y parte de su última etapa fue la condesa en Bien está lo que bien acaba , que interpretaba en Stratford en 1981 y en Londres en 1982.

Ashcroft más tarde hizo apariciones ocasionales, pero muy exitosas, en televisión y cine. Por The Jewel in the Crown ganó un premio BAFTA a la mejor actriz en 1984, y por su interpretación de la Sra. Moore en la película de David Lean de 1984 A Passage to India ganó otro premio BAFTA a la mejor actriz y el Oscar de 1985 a la mejor película de reparto. actriz ; esto la convirtió en la persona de mayor edad en ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, a los 77 años y 93 días de edad. Su última actuación también fue en un trabajo sobre la India, la obra de radio In the Native State de Tom Stoppard.

Era la abuela de la cantante francesa Emily Loizeau .

Ashcroft murió de un derrame cerebral en Londres a la edad de 83 años. Sus cenizas estaban esparcidas alrededor de una morera en el Gran Jardín de New Place , Stratford-upon-Avon, que había plantado en 1969. Se celebró un servicio conmemorativo en la Abadía de Westminster. el 30 de noviembre de 1991.

Honores, premios y memoriales

Los honores estatales británicos de Ashcroft fueron Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1951 y Dama Comandante de la Orden (DBE) en 1956. Sus honores estatales extranjeros fueron la Medalla de Oro del Rey, Noruega (1955) y la Orden de St Olav , Noruega (Comandante, 1976). Ocho universidades le otorgaron títulos honoríficos y fue miembro honorario del St Hugh's College de Oxford . Recibió una beca del British Film Institute en 1989. Además de los premios Oscar y BAFTA, recibió un premio del Festival de Cine de Venecia por She's Been Away (1989), un premio BAFTA por la obra de televisión Caught on a Train (1980), un premio especial de la British Theatre Association por la obra de televisión Cream in My Coffee (1982), un premio especial de BAFTA (1990) y un premio especial Laurence Olivier (1991).

Ashcroft se conmemora con una placa conmemorativa en Poets 'Corner , Westminster Abbey. El Ashcroft Theatre en Croydon fue nombrado en su honor en 1962. La Royal Shakespeare Company tiene una Ashcroft Room directamente encima del Swan Theatre en Stratford-upon-Avon, que lleva su nombre y se utiliza para ensayos de teatro.

Filmografia

Película

Año Título Papel Notas
1933 El judío errante Olalla Quintana
1935 Los 39 Pasos Margaret, la esposa del crofter
1936 Rodas de Africa Ann Carpenter Lanzado en los EE. UU. Como Rhodes, the Empire Builder
1940 Incidente de canal Ella Pequeño
1941 Boda tranquila Flor Lisle
1942 Servimos Ana Pequeño
1959 La historia de la monja Madre Mathilde Nominada - Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico
1968 Ceremonia secreta Hannah
1969 Tres en dos no irán Beldad Nominada - Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto
1971 domingo maldito domingo Sra. Greville
1973 El peatón (alemán: Der Fußgänger ) Dama gris
1976 Paisaje Beth
1977 Joseph Andrews Lady Tattle
1984 Un pasaje a la India Sra. Moore Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto
Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto Premio de
la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a la Mejor Actriz de Reparto
Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto -
Película Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto Premio
National Board of Review a la Mejor Actriz
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz
1986 Cuando el viento sopla Hilda Bloggs Voz
1988 Madame Sousatzka Lady Emily Nominada - Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto

Televisión

Año Título Papel Notas
1939 La tempestad Miranda La tempestad, la tempestad / II TV Films
1939 Duodécima noche Viola
1959 BBC Sunday-Night Theatre Julia Rajk Episodio: Shadow of Heroes
1962 El huerto de los cerezos Mme. Lyubov Andreyeyna Ranevsky
1965 Teatro 625 Rebecca West Episodio: Rosmersholm

Nominada - Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz (también por The Wars of the Roses )

1965 Las guerras de las rosas Margarita de Anjou Nominada - Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz (también por Rosmersholm )
1966 ITV Play of the Week Sra. Patrick Campbell Episodio: Querido mentiroso
1967 The Wednesday Play: Days in the Trees (La obra de los miércoles: Días en los árboles) La madre Estrella invitada
1968 De Chéjov con amor Olga Knipper Película de TV
1972 ITV Sunday Night Theatre Sonya Episodio: El último viaje
1976 Arena Winnie Episodio: Teatro, Documental de la serie de televisión
1978 Hullabaloo Over Georgie y Bonnie's Pictures Señora G Nominada - Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz (también para Edward y la Sra. Simpson )
1978 Edward y la Sra. Simpson Reina María Nominada - Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz (también por Hullabaloo Over Georgie y Bonnie's Pictures )
1980 Atrapado en un tren Frau Messner
Crema en mi café Jean Wilsher Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz (también por BBC2 Playhouse)
Casa de juegos BBC2 Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz (también por Cream in My Coffee )
mil novecientos ochenta y dos Obra del mes: Little Eyolf La esposa rata
1984 La joya de la corona Barbie Batchelor Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz
Nominada - Globo de Oro a la Mejor Actriz - Miniserie o Película de Televisión
Nominada - Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película
1987 Un espía perfecto Señorita Dubber Nominada - Premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie o película
1989 El calor del dia Nettie Película de TV
1989 Pantalla uno : Ella ha estado ausente Lillian Huckle Festival de Cine de Venecia - Premio Ciak de Oro a la Mejor Actriz
Festival de Cine de Venecia - Premio Pasinetti a la Mejor Actriz
Copa Volpi a la Mejor Actriz
Nominada - Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Actriz
1990 Asesinato por el libro Agatha Christie

Radio

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos