Paperman -Paperman
| Paperman | |
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_poster.jpg) Póster promocional de Jeff Turley
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| Dirigido por | John Kahrs |
| Historia de | |
| Producido por | Kristina Reed |
| Protagonizada | |
| Editado por | Lisa Linder Astilla |
| Musica por | Christophe Beck |
| Animación de | Patrick Osborne (supervisor de animación) |
| Proceso de color |
Color blanco y negro |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por | Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
6 minutos y 33 segundos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Paperman es un cortometraje de comedia romántica animada por computadora en blanco y negro estadounidense de 2012producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs . Los cortos mezclas tradicionales y animación por ordenador , y ganó el premio de la Academia por Mejor Corto de Animación en los 85th premios de la Academia y el Premio Annie por Mejor Corto de Animación Asunto en el 40o Premios Annie . Paperman fue la primera película corta animada producida por Walt Disney Animation Studios para ganar un premio de la Academia desde 1969 's que es difícil ser un pájaro .
Trama
Un joven contador llamado George está parado en una plataforma de tren elevada en la década de 1940 en la ciudad de Nueva York , sosteniendo una carpeta, cuando es golpeado por un papel volador. El periódico es perseguido por una joven llamada Meg que lo perdió debido a una ráfaga de viento de un tren que pasaba. Lo mismo le sucede a George cuando una ráfaga de viento posterior de otro tren entrante desaloja uno de los papeles de su carpeta y lo arroja a la cara de Meg, dejando un beso manchado de lápiz labial impreso en el papel, para su diversión cuando George lo recupera. . Él está fascinado por la marca de lápiz labial y la belleza de Meg, y por lo tanto la extraña abordar el tren que sale. Los dos intercambian miradas mientras ella se va.
George llega al trabajo, abatido, mirando el papel marcado con lápiz labial en su escritorio. Mira por la ventana y se sorprende al encontrar a Meg en el edificio de enfrente, trabajando en una oficina con una ventana abierta. Después de no poder llamar su atención agitando los brazos, para disgusto de su jefe, George comienza a doblar aviones de una pila de papeles en su escritorio, arrojándolos por la ventana uno por uno en un intento de que ella lo note. Desafortunadamente, sus esfuerzos se encuentran con diferentes niveles de fracaso, así como con miradas despectivas de su jefe. Desesperado, después de haber usado todo el papel de su escritorio sin éxito, usa el papel marcado con lápiz labial, aunque esto también falla cuando una ráfaga de viento se lo quita de las manos. Meg luego sale de la oficina y George, rechazando a su jefe, sale corriendo de su escritorio. Corriendo a través de una calle de mucho tráfico, él no ve en qué dirección se fue, y solo encuentra el último avión de papel marcado con lápiz labial. Enojado, lo lanza con fuerza y se eleva hacia el cielo.
Resulta que muchos de los aviones de papel se han acumulado en un callejón cercano, y cuando el avión de papel marcado con lápiz labial aterriza entre ellos, comienzan a moverse y volar desde el suelo, pareciendo cobrar vida, y parten en busca de George. Una nube de aviones de papel lo obliga a ir a una estación de tren cercana y subir a un tren, para su confusión. Mientras tanto, el avión de papel marcado con lápiz de labios sale en busca de Meg y la encuentra en un puesto de flores. Reconociendo el papel marcado con lápiz labial, persigue el avión hasta otra estación de tren y se sube a un tren diferente. Finalmente se reúnen cuando ambos trenes se detienen en la misma estación; George todavía cubierto de aviones de papel y Meg sosteniendo su avión de papel marcado con lápiz labial. A medida que avanzan los créditos, se los ve charlando felices entre ellos en la mesa de un restaurante con el papel marcado con lápiz labial entre ellos. La imagen desaparece pero el papel todavía está en los créditos antes de que se vaya volando.
Reparto de voz
- John Kahrs como George
- Kari Wahlgren como Meg
Producción
Concepción y escritura
| "Todas las mañanas, de camino al trabajo, pasaba por la estación Grand Central ... ya veces te encontrabas cara a cara con personas, simplemente extraños, como una chica bonita o algo así, y pensabas que hay una conexión? Sientes esa conexión por una fracción de segundo y te preguntas quién era esa persona. Esa es la idea central: ¿qué pasaría si dos personas fueran realmente perfectas el uno para el otro y tuvieran esa oportunidad de conocerse? ¿Y si estuvieran separados? ¿dos personas vuelven a estar juntas? ¿Y cómo podría intervenir un poco de magia y el destino para volver a estar juntos? " |
| - El director John Kahrs sobre su inspiración detrás de Paperman . |
En una entrevista con Animation World Network , el director John Kahrs reveló que Paperman se materializó por primera vez cuando trabajaba como animador en Blue Sky Studios durante la década de 1990. Kahrs concibió a Paperman mientras viajaba en su viaje de rutina a través de la estación Grand Central , donde se inspiró en "las conexiones aleatorias que a veces se hacen con la gente" en estas excursiones. Como resultado, creó una historia sobre "un tipo que establece una conexión con esta chica en su largo viaje", y explicó: "La historia realmente trata sobre lo que sucede cuando intenta recuperarla y hacer esa conexión de nuevo". Al describir a Paperman como un "cuento de hadas urbano", Kahrs presentó la idea como un corto animado al director creativo de Disney, John Lasseter, ya Walt Disney Animation Studios en varias ocasiones. Sin embargo, el estudio se negó a desarrollar el proyecto porque estaban preocupados por Tangled (2010), en la que también trabajó Kahrs. No fue hasta después de que se completó Tangled que Disney, que estaba buscando un proyecto que "llenara el espacio entre" Tangled y Wreck-It Ralph , finalmente se dio luz verde a Paperman .
Kahrs desarrolló la historia en guiones gráficos y escribió el borrador original de Paperman . Sin embargo, admitió que la escritura fue realmente un proceso de colaboración porque constantemente recibió aportes creativos de un "grupo de directores de pares". Lasseter, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la película, también hizo contribuciones frecuentes. El personaje principal, George, se inspiró en George Bailey de la película It's A Wonderful Life (1946). Según Kahrs, Bailey, al igual que George, "experimenta toda la gama de la vida, desde los momentos más altos hasta los más bajos. Es un hombre de verdad; se frustra. Tiene sueños".
Animación
Mientras buscaba una "manera de fusionar la animación 2D y 3D ", Kahrs descubrió Meander, "un sistema híbrido de animación y dibujo vectorial / raster que brinda a los artistas una forma interactiva de crear la película".
Paperman se considera "un híbrido de tecnología 2D y 3D". Al describir la inspiración para el estilo de animación único de la película, que se creó con una nueva tecnología interna llamada Meander, Kahrs declaró: "Reunimos lo mejor que pudimos la expresividad del dibujo 2D inmerso en la estabilidad y dimensionalidad de CG. Realmente se remonta a trabajar con Glen Keane en Tangled , viéndolo dibujar sobre todas las imágenes ".
La técnica, denominada "advección de línea final", otorga a los artistas y animadores una influencia y un control significativamente mayores sobre el producto final, ya que todo se realiza dentro del mismo departamento; “En Paperman , no teníamos un departamento de telas y no teníamos un departamento de peluquería. Aquí, los pliegues en la tela, las siluetas del cabello y cosas por el estilo provienen de la toma de decisiones de diseño comprometida que viene con el proceso de dibujo en 2D. Nuestros animadores pueden cambiar las cosas, borrar la capa subyacente generada por computadora si lo desean, y cambiar el perfil del brazo. Y pueden diseñar toda la tela de esa manera de Milt Kahl , si así lo desean ".
Diseño de personaje
El diseño de personajes de Paperman se ha comparado con el de la película de animación tradicional de Disney, Cien y un dálmatas (1961). Se han realizado varias comparaciones entre los personajes George de Paperman y Roger de 101 Dálmatas , específicamente el hecho de que ambos comparten tipos de cuerpo similares . La apariencia de George sufrió varias alteraciones. Sin embargo, Kahrs siempre tuvo la intención de que el personaje tuviera una nariz bastante grande. "Pensé que estaría bien si pudiera tener una nariz grande. Si le pones roturas, etc., dale estructura. Aún puede ser muy divertido y atractivo". El veterano animador de Disney, Glen Keane, trabajó en el interés amoroso de George, Meg. Según Kahrs, los personajes de Paperman , George y Meg, fueron dibujados intencionalmente para complementar y combinar los diseños de cada uno.
Voces
En una entrevista con la asociación de ex alumnos de su escuela, Kari Wahlgren , quien expresó a Meg, dijo que le pidieron que hiciera el papel debido a sus participaciones anteriores en Bolt y Tangled . La grabación de su papel en la película tomó unos 30 minutos. Ella dijo: "Dado que la película es principalmente muda, solo querían un 'ambiente' vocal con el que pudieran experimentar. Jugamos con muchas reacciones vocales diferentes en la sesión: bufidos, jadeos, respiraciones ... Creo que una risa lo logró. en la mezcla final. De hecho, me alegro de que lo mantuvieran mayormente en silencio, creo que hace que el corto sea aún más poderoso de esa manera ".
Liberación
El cortometraje se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2012. El cortometraje acompañó el estreno en cines de Wreck-It Ralph , que se estrenó el 2 de noviembre de 2012. La partitura de Christophe Beck fue lanzada digitalmente por Walt Disney Records en diciembre. 18 de enero de 2012. El corto completo fue lanzado en YouTube el 29 de enero de 2013, pero actualmente es privado. Más tarde fue lanzado en Hulu .
Después de ser nominado para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación , Paperman fue lanzado junto con los otros quince cortometrajes nominados al Oscar en los cines por ShortsHD .
Medios domésticos
Paperman hizo su debut en los medios domésticos en los lanzamientos en Blu-ray y DVD de Wreck-It Ralph el 5 de marzo de 2013. Paperman también se lanzó en el Blu-ray de la colección de cortometrajes de Walt Disney Animation Studios el 18 de agosto de 2015.
Recepción
respuesta crítica
El crítico de cine Jeff Shannon, que escribe para Roger Ebert , calificó el cortometraje de "brillante de principio a fin" y que la película demostró "una vez más que la animación 2-D tradicional es tan expresiva como la 3D generada por computadora". Leonard Maltin calificó el corto como una "historia de amor divertida e ingeniosa" y señaló que era "la perfección en sí misma".
Existe cierta discusión sobre algunas similitudes en la historia y el concepto del cortometraje de 2008 de Paperman y Patrick Hughes , Signs . Pero el propio Hughes descartó la idea de copiar y dijo: "Hay similitudes, pero realmente admiro el corto, creo que es hermoso. En cada trabajo que he hecho, alguien ha dicho lo mismo sobre mí".
Reconocimientos
Paperman fue nominado y ganó un premio de la Academia por Mejor Corto de Animación en la 85ª Edición de los Oscar y el premio Annie a la Mejor Corto de Animación Asunto en el 40o Premios Annie . Fue el primer cortometraje de Disney en ganar un Oscar en esa categoría desde 1969.
Ver también
- Wikisource: Stories by Foreign Authors (Scandinavian) / The Flying Mail : en este cuento de 1867, el autor danés Meïr Aron Goldschmidt exploró un tema similar de papel arrastrado por el viento que une a dos extraños