Pallas y el Centauro -Pallas and the Centaur

Pallas y el Centauro
Sandro Botticelli - Pallade e il centauro - Proyecto de arte de Google.jpg
Artista Sandro Botticelli
Año C. 1482
Medio Temple sobre lienzo
Dimensiones 204 cm × 147,5 cm (80 pulgadas × 58,1 pulgadas)
Localización Uffizi, Florencia

Pallas y el Centaur es una pintura del italiano del renacimiento del pintor Sandro Botticelli , c. 1482. Actualmente se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia . Se ha propuesto como pieza complementaria de su Primavera , aunque tiene una forma diferente. El medio utilizado son laspinturas al temple sobre lienzo y su tamaño es de 207 x 148 cm. La pintura ha sido retocada en muchos lugares y estos retoques se han desvanecido.

Las figuras de tamaño natural son de la mitología clásica y probablemente forman una alegoría . Hay un centauro a la izquierda y una figura femenina sosteniendo una alabarda muy elaborada a la derecha. Ella agarra el cabello del centauro y él parece sumiso a ella. La figura femenina se llamaba Camilla en el registro más antiguo de la pintura, un inventario de 1499, pero luego en un inventario de 1516 se la llama Minerva , el equivalente romano de Pallas Atenea , que sigue siendo su identificación habitual en los últimos tiempos. El historiador de arte Arthur Frothingham sugirió que ella es Florencia, la personificación de la ciudad de Florencia.

Camilla era una figura de la mitología específicamente romana (si no solo inventada por Virgilio para la Eneida ), una princesa criada en el bosque por su padre, el exiliado rey Metabus, para ser una cazadora guerrera virgen, para quien se podría considerar someter a un centauro. todo en un día de trabajo. Pallas / Minerva, por el contrario, es una deidad importante, diosa de la sabiduría, el comercio y mucho más. Los centauros están asociados con la pasión, la lujuria y la sensualidad incontroladas, y al menos parte del significado de la pintura se trata claramente de la sumisión de la pasión a la razón. Se han propuesto varios significados personales, políticos y filosóficos más específicos a lo largo de estas líneas generales.

La fina tela del vestido ceñido de Pallas está decorada con las tres insignias de anillos de la familia Medici , lo que confirma que la pintura fue hecha para la familia Medici . Lleva ramas de laurel , entrelazadas alrededor de sus brazos y pecho como una corona; estos eran a menudo una alusión burlona a Lorenzo de 'Medici . En su espalda tiene un escudo y usa sandalias de cuero en sus pies. La alabarda, especialmente en forma tan grande y elaborada, era un arma llevada por los guardias en lugar de en el campo de batalla, y el centauro aparentemente ha sido arrestado mientras se preparaba para disparar su arco.

Detalle de la Alabarda y el rostro de Pallas

Historia

La pintura suele estar fechada alrededor de 1482 o 1483 por motivos estilísticos, poco después del regreso de Botticelli de Roma, donde había sido parte del proyecto para pintar la Capilla Sixtina . Los rasgos del centauro se asemejan a los de Moisés en uno de sus frescos allí. La pintura a menudo está relacionada con la boda en 1482 de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici con Semiramide Appiano, tal vez como un regalo de bodas de Lorenzo de' Medici (Lorenzo il Magnifico ").

Dado el dispositivo de los Medici en el vestido de Pallas, presumiblemente fue encargado por la familia Medici , al igual que muchas de las pinturas de Botticelli , y ha pasado a los Uffizi con gran parte de su colección. En 1499, un inventario lo incluye en la misma sala que la Primavera de Botticelli , en el palacio de la ciudad de Florencia de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici y su hermano Giovanni "Il Popolano" . Eran primos de Lorenzo de 'Medici , gobernante de facto de Florencia, y después de la temprana muerte de su padre habían sido sus pupilos. A finales del siglo XVI se colgó en el Palazzo Vecchio . En 1638 estaba en Medici Villa di Castello , al igual que en Primavera , luego se registra en el Palacio Pitti alrededor de 1830, momento en el que Botticelli ya no estaba de moda y se consideraba principalmente de interés histórico.

El cuadro era entonces poco conocido hasta que fue visto en 1895 en una de las antesalas del Palazzo Pitti por el artista inglés, residente en Florencia, William Blundell Spence . La pintura estuvo en la galería de los Uffizi desde 1922. Quizás haya sido transferida del panel al lienzo .

En 2015, esta pintura, entre otras pinturas de Botticelli, estuvo en una exposición que se inauguró en Berlín antes de mudarse a Londres. Se mostró Botticelli ‘s obras y otros artistas interpretaciones de sus pinturas como su El nacimiento de Venus .

Detalle de la expresión del centauro

Al respecto, Linda Proud escribió una novela que describe a Botticelli , esta pintura y sus posibles interpretaciones.

Interpretaciones

Personificación de Tréveris de la Cronografía de 354

Si lo regala Lorenzo de 'Medici para la boda de su primo, las dos figuras pueden representar a la pareja, además de cualquier otra interpretación. Las tierras del padre de la novia, señor de Piombino en la costa de Liguria, y la isla de Elba junto a ella, podrían considerarse parte de los terrenos de caza de Camilla. Una posible interpretación de la pintura es que Lorenzo de 'Medici, si fue el principal comisario de esta obra, está representado por Pallas mientras supera la codicia que lo rodea --representada por el centauro-- cuando realizó un atrevido viaje a Nápoles a revertir las alianzas y poner fin a la Guerra Pazzi . El italiano para las bolas en el escudo de armas de los Medici es palle , y sus partidarios a veces se llamaban palleschi , lo que aumenta la verosimilitud de las interpretaciones políticas.

Pallas es una figura de la razón, reprimiendo a la bestia de nuestra naturaleza -también representada por el centauro- por el pelo y mirándola sin miedo. Esto se ha relacionado con la teoría del inconsciente de Sigmund Freud , y también con la idea del neoplatónico renacentista Marsilio Ficino del alma humana como parte animal y parte humana. Se ha interpretado como una alegoría de la paz después de las guerras Pazzi .

Frothingham postuló que la idea de Botticelli para la pintura podría haber venido de una imagen en la cronografía de 354 , un romano calendario por Furio Dionisio Filocalus , el secretario de papa Dámaso I . El calendario representa la personificación de la ciudad de Trier como una guerrera con una lanza y un escudo sosteniendo el cabello de una figura masculina con un arco y flechas a sus pies. El macho es más pequeño que la hembra y parece que intenta escapar de su alcance. Las dos obras son muy similares y es posible que Botticelli haya sacado su idea para su pintura de esta imagen, después de haber visto una copia.

Dibujos

Dibujo de Botticelli de Pallas en los Uffizi

Hay tres dibujos en el estilo de Pallas de Botticelli, que posiblemente sean ideas tempranas para la pintura, aunque ninguno está muy cerca de la figura final, y todos parecen ser estudios para una sola figura de pie. En dos lleva una gran rama de olivo y sostiene un casco. Están en los Uffizi, el Ashmolean Museum de Oxford y la Pinacoteca Ambrosiana de Milán.

Notas

Referencias

  • "Ettlingers": Leopold Ettlinger con Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201536
  • Frothingham, AL (octubre-diciembre de 1908). "El verdadero título de las" Pallas "de Botticelli". Revista Estadounidense de Arqueología. 12 (4): 438–444. doi : 10.2307 / 497046 . JSTOR  497046 .
  • Hartt, Frederick , Historia del arte renacentista italiano , (2a ed.) 1987, Thames & Hudson (EE. UU. Harry N Abrams), ISBN  0500235104
  • Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (ed. Rev.), Chaucer Press, ISBN  1904449212
  • Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Vida y trabajo , 1989, Thames and Hudson

enlaces externos