Adorno (arte) -Ornament (art)

Interior rococó de la abadía de Wilhering ( Wilhering , Austria ), con un techo pintado en trampantojo , rodeado de estuco muy decorado

En arquitectura y artes decorativas , el ornamento es una decoración utilizada para embellecer partes de un edificio u objeto. Se excluyen del término los grandes elementos figurativos como la escultura monumental y sus equivalentes en las artes decorativas; la mayoría de los adornos no incluyen figuras humanas y, si las hay, son pequeñas en comparación con la escala general. El ornamento arquitectónico puede tallarse en piedra, madera o metales preciosos, moldearse con yeso o arcilla, o pintarse o imprimirse sobre una superficie como ornamento aplicado ; en otras artes aplicadas se puede utilizar el material principal del objeto, u otro diferente como pintura o esmalte vítreo .

Se ha desarrollado una amplia variedad de estilos y motivos decorativos para la arquitectura y las artes aplicadas, incluida la cerámica , los muebles y la metalurgia . En textiles , papel pintado y otros objetos donde la decoración puede ser la principal justificación de su existencia, es más probable que se utilicen los términos patrón o diseño. La amplia gama de motivos utilizados en la ornamentación se basa en formas y patrones geométricos, plantas y figuras humanas y animales. A lo largo de Eurasia y el mundo mediterráneo ha existido una tradición rica y vinculada de ornamentos a base de plantas durante más de tres mil años; el ornamento tradicional de otras partes del mundo generalmente se basa más en motivos geométricos y animales.

Frasco chino decorado con un dragón, nubes y algunas olas, ejemplo de porcelana Jingdezhen

En un ensayo de 1941, el historiador de arquitectura Sir John Summerson lo llamó "modulación de superficie". La decoración y el ornamento más antiguos a menudo sobreviven de las culturas prehistóricas en marcas simples en la cerámica, donde la decoración en otros materiales (incluidos los tatuajes ) se ha perdido. Donde se utilizó el torno de alfarero , la tecnología hizo que algunos tipos de decoración fueran muy fáciles; el tejido es otra tecnología que también se presta muy fácilmente a la decoración oa los patrones, y hasta cierto punto dicta su forma. La ornamentación ha sido evidente en las civilizaciones desde el comienzo de la historia registrada , desde la arquitectura del Antiguo Egipto hasta la asertiva falta de ornamentación de la arquitectura modernista del siglo XX .

El ornamento implica que el objeto ornamentado tiene una función que también podría cumplir un equivalente no ornamentado. Cuando el objeto no tiene tal función, sino que existe solo para ser una obra de arte , como una escultura o una pintura, es menos probable que se use el término, excepto para los elementos periféricos. En los últimos siglos se ha aplicado una distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas o decorativas (a excepción de la arquitectura), y el ornamento se considera principalmente como una característica de esta última clase.

Historia

Varios ornamentos arquitectónicos en las fachadas del Louvre

La historia del arte en muchas culturas muestra una serie de tendencias ondulatorias en las que el nivel de ornamentación utilizado aumenta durante un período, antes de que una fuerte reacción vuelva a formas más sencillas, después de lo cual la ornamentación aumenta gradualmente de nuevo. El patrón es especialmente claro en el arte europeo posromano, donde el arte insular altamente ornamentado del Libro de Kells y otros manuscritos influyeron en la Europa continental, pero el arte carolingio y otoniano de inspiración clásica lo reemplazó en gran medida. El ornamento aumentó durante los períodos románico y gótico , pero se redujo considerablemente en los estilos del Renacimiento temprano , nuevamente bajo la influencia clásica. Otro período de auge, en el Manierismo del Norte , el Barroco y el Rococó , fue frenado por el Neoclasicismo y el período Romántico , antes de retomar a fines del siglo XIX el estilo de Napoleón III , las artes decorativas victorianas y sus equivalentes de otros países, para ser reducidos decisivamente por el Movimiento Arts and Crafts y luego Modernismo .

El estudio detallado de las formas ornamentales euroasiáticas fue iniciado por Alois Riegl en su estudio formalista Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para una historia del ornamento ) de 1893, quien en el proceso desarrolló su influyente concepto de Kunstwollen. . Riegl rastreó la continuidad formalista y el desarrollo de las formas decorativas de las plantas desde el arte del Antiguo Egipto y otras civilizaciones antiguas del Cercano Oriente a través del mundo clásico hasta el arabesco del arte islámico . Si bien el concepto de Kunstwollen tiene pocos seguidores en la actualidad, su análisis básico del desarrollo de las formas ha sido confirmado y refinado por el corpus más amplio de ejemplos que se conocen en la actualidad. Jessica Rawson recientemente amplió el análisis para cubrir el arte chino , que Riegl no cubrió, rastreando muchos elementos de la decoración china hasta la misma tradición; el trasfondo compartido ayudó a que la asimilación de motivos chinos en el arte persa después de la invasión mongola fuera armoniosa y productiva.

Los estilos de ornamentación se pueden estudiar en referencia a la cultura específica que desarrolló formas únicas de decoración o ornamento modificado de otras culturas. Podría decirse que la cultura del Antiguo Egipto es la primera civilización en agregar decoración pura a sus edificios. Su ornamento toma las formas del mundo natural en ese clima, decorando los capiteles de columnas y paredes con imágenes de papiros y palmeras. La cultura asiria produjo adornos que muestran la influencia de fuentes egipcias y una serie de temas originales, incluidas figuras de plantas y animales de la región.

La civilización griega antigua creó muchas formas nuevas de ornamento, que se difundieron por Eurasia , con la ayuda de las conquistas de Alejandro Magno y la expansión del budismo , que llevó algunos motivos al este de Asia en una forma algo modificada. En Occidente , las formas latinizadas de la antigua Roma del ornamento griego duraron alrededor de un milenio, y después de un período en el que fueron reemplazadas por formas góticas , fueron revividas poderosamente en el Renacimiento italiano y siguen siendo extremadamente utilizadas en la actualidad.

Adorno Romano

La ornamentación en el imperio romano utilizaba una amplia gama de estilos y materiales, incluidos mármol, vidrio, obsidiana y oro. El ornamento romano, específicamente en el contexto de Pompeya, ha sido estudiado y escrito por la académica Jessica Powers en el capítulo de su libro "Más allá de la pintura en las casas de Pompeya: adornos de pared y sus patrones". En lugar de estudiar los objetos ornamentales de forma aislada, Powers argumenta que, si se proporciona la información, los objetos deben abordarse en su contexto original. Esta información puede incluir el lugar donde se encontró la obra, otros objetos ubicados o encontrados cerca, o quién fue el patrocinador que pudo haber encargado la obra. El capítulo de Jessica Powers analiza principalmente la Casa Degli Amorini Dorati en Pompeya, donde se encontraron 18 adornos de pared, la mayor cantidad de cualquier hogar pompeyano. El adorno de la pared interior en una casa pompeyana normalmente dividiría la pared en tres o más secciones debajo de las cuales habría un friso que ocuparía aproximadamente una sexta parte de la altura de la pared. Las secciones de la pared estarían divididas por amplias pilastras conectadas por un friso que cruza la parte superior de la pared. El adorno encontrado en la Casa Degli Amorini Dorati en Pompeya reflejaba este estilo estándar e incluía objetos que claramente habían sido reutilizados y objetos raros e importados. Varios de los paneles en las paredes de la Casa Degli Amorini Dorati fueron removidos durante el trabajo arqueológico en la década de 1970, revelando que los paneles habían sido pegados en diferentes paredes antes de que se encontraran. Jessica Powers argumenta que estos paneles ilustran al propietario de la casa y correlacionan la voluntad de los clientes de utilizar materiales dañados o de segunda mano en su propia casa. Además, los materiales utilizados en los paneles decorativos de las paredes se identificaron como del Oriente griego o Egipto, no de Pompeya. Esto apunta a las elaboradas rutas comerciales que florecieron en todo el Imperio Romano, y que los propietarios de viviendas estaban interesados ​​en utilizar materiales de fuera de Pompeya para embellecer sus hogares.

Además de las casas, los edificios públicos y los templos son lugares donde se exhibieron los estilos de ornamentos romanos. En el templo romano, el uso extravagante del ornamento servía como un medio de autoglorificación, como señala el erudito Owen Jones en el capítulo de su libro Roman Ornament. Las técnicas de ornamentación romana incluyen el modelado de superficies, donde los estilos ornamentales se aplican sobre una superficie. Este era un estilo ornamental común con superficies de mármol. Un estilo ornamental común fue el uso de hojas de acanto, un motivo adoptado de los griegos. El uso de hojas de acanto y otros motivos naturalistas se puede ver en capiteles corintios, en templos y en otros sitios públicos.

Estampados de adornos y libros de patrones

Dintel jemer en estilo Preah Ko , (este de Angkor, Camboya), finales del siglo IX, que recuerda a los estilos de volutas europeos posteriores
Ejemplos de adornos en varios estilos. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: un festón con un putto de pie sobre él, una hoja de acanto , palmetas , un cartucho , un mascarón y un trofeo de instrumentos musicales .
Balcón rococó del siglo XVIII , Baviera . La forma es en sí misma ornamental y además está decorada con yeserías pintadas.
Adornos renacentistas encima de una puerta en la Casa Dimitrie Sturdza de Bucarest ( Rumanía ), cada puerta tiene lo mismo encima de ellos
El relieve de Diana en el Amalienburg , en Munich (Alemania)
Estampado ornamental de Sebald Beham , Centauros luchando con hombres montados
Adorno barroco en un palacio veneciano
Una variedad típica de motivos ornamentales en un jarrón griego de c. 530 a.C.

Sobreviven algunos cuadernos medievales, el más famoso el de Villard de Honnecourt (siglo XIII) que muestra cómo los artistas y artesanos registraron los diseños que vieron para uso futuro. Con la llegada del grabado , los grabados ornamentales se convirtieron en una parte importante de la producción de los grabadores, especialmente en Alemania, y desempeñaron un papel fundamental en la rápida difusión de los nuevos estilos renacentistas entre los creadores de todo tipo de objetos. Además del ornamento clásico revivido, tanto el estilo arquitectónico como el grotesco derivado de la decoración interior romana, estos incluían nuevos estilos como el moresque , una adaptación europea del arabesco islámico (una distinción no siempre clara en ese momento).

A medida que la impresión se volvió más barata, la impresión de un solo adorno se convirtió en juegos y, finalmente, en libros. Desde el siglo XVI hasta el XIX, se publicaron en Europa libros de patrones que dieron acceso a elementos decorativos, incluyendo eventualmente los grabados de culturas de todo el mundo. I quattro libri dell'architettura (Cuatro libros sobre arquitectura) de Andrea Palladio (Venecia, 1570), que incluía tanto dibujos de edificios romanos clásicos como representaciones de los propios diseños de Palladio utilizando esos motivos, se convirtió en el libro más influyente jamás escrito sobre arquitectura. Napoleón hizo documentar las grandes pirámides y templos de Egipto en la Descripción de l'Egypte (1809) . Owen Jones publicó The Grammar of Ornament en 1856 con ilustraciones en color de decoración de Egipto, Turquía, Sicilia y España. Tomó residencia en el Palacio de la Alhambra para hacer dibujos y moldes de yeso de los detalles ornamentados de los ornamentos islámicos allí, incluidos arabescos , caligrafía y patrones geométricos . El interés por la arquitectura clásica también fue alimentado por la tradición de viajar en The Grand Tour y por la traducción de la literatura temprana sobre arquitectura en la obra de Vitruvio y Miguel Ángel .

Durante el siglo XIX, el uso aceptable de la ornamentación y su definición precisa se convirtió en fuente de controversia estética en la arquitectura occidental académica, ya que los arquitectos y sus críticos buscaban un estilo adecuado. "La gran pregunta es", preguntó Thomas Leverton Donaldson en 1847, "¿vamos a tener una arquitectura de nuestro período, un estilo distintivo, individual y palpable del siglo XIX?". En 1849, cuando Matthew Digby Wyatt vio la Exposición Industrial Francesa instalada en los Campos Elíseos de París, desaprobó en términos reconociblemente modernos los adornos de yeso en imitación de bronce y imitación de madera:

Tanto interna como externamente hay una gran cantidad de ornamentos de mal gusto y poco rentables... Si se hubiera permitido que cada material simple contara su propia historia, y las líneas de la construcción estuvieran dispuestas de manera que condujeran a un sentimiento de grandeza, las cualidades de "poder" y "verdad", que su enorme extensión necesariamente debe haber asegurado, difícilmente podrían haber dejado de despertar admiración, y eso con un ahorro de gastos muy considerable.

Los contactos con otras culturas a través del colonialismo y los nuevos descubrimientos de la arqueología ampliaron el repertorio de ornamentos disponible para los evangelistas. Después de aproximadamente 1880, la fotografía hizo que los detalles de los adornos estuvieran aún más disponibles que las impresiones.

Adorno moderno

Ilustración del siglo XVIII de una mujer hecha de adornos y elementos de la arquitectura clásica .

Los adornos modernos de carpintería están hechos de madera, plásticos, compuestos, etc. Vienen en muchos colores y formas diferentes. La arquitectura moderna , concebida como la eliminación del ornamento en favor de estructuras puramente funcionales, dejó a los arquitectos el problema de cómo adornar adecuadamente las estructuras modernas. Había dos rutas disponibles de esta crisis percibida. Una era intentar idear un vocabulario ornamental que fuera nuevo y esencialmente contemporáneo. Este fue el camino que siguieron arquitectos como Louis Sullivan y su alumno Frank Lloyd Wright , o el singular Antoni Gaudí . El Art Nouveau , popular a principios del siglo XX, fue en parte un esfuerzo consciente para desarrollar un vocabulario de ornamento tan "natural".

Una ruta más radical abandonó por completo el uso del ornamento, como en algunos diseños de objetos de Christopher Dresser . En ese momento, tales objetos sin adornos podrían haberse encontrado en muchos artículos cotidianos de diseño industrial sin pretensiones, la cerámica producida en la fábrica Arabia en Finlandia, por ejemplo, o los aislantes de vidrio de las líneas eléctricas.

Este último enfoque fue descrito por el arquitecto Adolf Loos en su manifiesto de 1908, traducido al inglés en 1913 y polémicamente titulado Ornament and Crime , en el que declaraba que la falta de decoración es el signo de una sociedad avanzada. Su argumento fue que el ornamento es económicamente ineficiente y "moralmente degenerado", y que reducir el ornamento era un signo de progreso. Los modernistas estaban ansiosos por señalar al arquitecto estadounidense Louis Sullivan como su padrino en la causa de la simplificación estética, descartando los nudos de adornos intrincados que articulaban la piel de sus estructuras.

Con el trabajo de Le Corbusier y la Bauhaus durante las décadas de 1920 y 1930, la falta de detalles decorativos se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura moderna y se equiparó con las virtudes morales de la honestidad, la sencillez y la pureza. En 1932 , Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock lo llamaron " estilo internacional ". Lo que comenzó como una cuestión de gusto se transformó en un mandato estético. Los modernistas declararon su camino como la única forma aceptable de construir. A medida que el estilo alcanzó su punto máximo en el trabajo de posguerra altamente desarrollado de Mies van der Rohe , los principios del modernismo de la década de 1950 se volvieron tan estrictos que incluso arquitectos consumados como Edward Durrell Stone y Eero Saarinen podían ser ridiculizados y condenados al ostracismo por apartarse de las reglas estéticas.

Al mismo tiempo, las leyes no escritas contra el ornamento comenzaron a cuestionarse seriamente. “La arquitectura, con cierta dificultad, se ha liberado del ornamento, pero no se ha liberado del miedo al ornamento”, observó John Summerson en 1941.

La diferencia misma entre ornamento y estructura es sutil y quizás arbitraria. Los arcos apuntados y los arbotantes de la arquitectura gótica son ornamentales pero estructuralmente necesarios; las coloridas bandas rítmicas de un rascacielos de estilo internacional de Pietro Belluschi son integrales, no aplicadas, pero ciertamente tienen un efecto ornamental. Además, el ornamento arquitectónico puede cumplir el propósito práctico de establecer la escala, señalar las entradas y ayudar a encontrar el camino, y estas útiles tácticas de diseño han sido prohibidas. Y a mediados de la década de 1950, los mascarones de proa modernistas Le Corbusier y Marcel Breuer habían estado rompiendo sus propias reglas al producir obras concretas escultóricas altamente expresivas.

El argumento en contra de la ornamentación alcanzó su punto máximo en 1959 con las discusiones sobre el edificio Seagram , donde Mies van der Rohe instaló una serie de vigas en I verticales estructuralmente innecesarias en el exterior del edificio, y en 1984, cuando Philip Johnson construyó su edificio AT&T en Manhattan con un frontón neogeorgiano de granito rosa ornamental, la discusión había terminado efectivamente. En retrospectiva, los críticos han visto el edificio AT&T como el primer edificio posmodernista .

Ver también

notas

  1. ^ Summerson, John (1941) impreso en Heavenly Mansions 1963, p. 217
  2. ^ Tabbaa, 74-75
  3. ^ Rawson, 24-25; véase también "“Estilo”—o lo que sea", J. Duncan Berry , A review of Problems of Style de Alois Riegl, The New Criterion , abril de 1993
  4. Rawson, el tema de su libro, véase el Prefacio y el Capítulo 5 sobre las influencias chinas en el arte persa.
  5. ^ Rawson, en todo, pero como referencia rápida: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
  6. ^ Pompeya: arte, industria e infraestructura . Libros Oxbow. 2011. ISBN 978-1-84217-984-0. JSTOR  j.ctt1cfr84m .
  7. ^ Jones, Owen (2016-07-26). La Gramática del Ornamento . Prensa de la Universidad de Princeton. doi : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  8. ^ Jones, Owen (2016-07-26). La Gramática del Ornamento . Prensa de la Universidad de Princeton. doi : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  9. ^ El Centro de Estudios Palladianos en América, Inc. , "Palladio y sus libros". Archivado el 5 de julio de 2018 en Wayback Machine .
  10. ^ citado por Summerson
  11. ^ Exposición de la Segunda República Archivado el 12 de febrero de 2006 en Wayback Machine.
  12. ^ Sankovitch, Anne-Marie (1/12/1998). "Estructura/ornamento y la figuración moderna de la arquitectura" . El Boletín de Arte. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2007 . Consultado el 13 de noviembre de 2007 . {{cite journal}}: ; Verifique los valores de fecha en: ( ayuda )Citar diario requiere |journal=( ayuda )|date=
  13. ^ James, Trilling (2001). El lenguaje del ornamento . págs. 186–210. ISBN 0-500-20343-1.
  14. ^ "Consignas y gritos de guerra | Paul Shepheard | Arquitecto | Escritor" . www.paulshepheard.com . Consultado el 12 de mayo de 2018 .

Compendios de ornamentos del siglo XIX.

Referencias