Nostalghia -Nostalghia

Nostalgia
Ностальгия
Nostalghia 1983 cartel italiano.jpeg
1983 cartel italiano
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Escrito por Tonino Guerra
Andrei Tarkovsky
Producido por Manolo Bolognini
Renzo Rossellini
Daniel Toscan du Plantier
Protagonizada Oleg Yankovsky
Erland Josephson
Domiziana Giordano
Delia Boccardo
Cinematografía Giuseppe Lanci
Editado por
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
125 minutos
Países Unión Soviética
Italia
Idiomas Ruso
italiano
Presupuesto 500 000 £

Nostalghia (Reino Unido: Nostalgia ) es una película de drama italiano - soviético de 1983dirigida por Andrei Tarkovsky y protagonizada por Oleg Yankovsky , Domiziana Giordano y Erland Josephson . Tarkovsky coescribió el guión con Tonino Guerra .

La película muestra a un escritor ruso ( Oleg Yankovsky ) que visita Italia para realizar una investigación sobre un compositor ruso del siglo XVIII, pero siente nostalgia . La película utiliza elementos autobiográficos extraídos de las propias experiencias de Tarkovsky al visitar Italia y explora temas que rodean la intraducibilidad del arte y la cultura.

La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico , el premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1983 . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La película recibió nueve votos en total en las encuestas de Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas.

Trama

El escritor ruso Andrei Gorchakov ( Oleg Yankovsky ) viaja a Italia para investigar la vida del compositor ruso del siglo XVIII Pavel Sosnovsky, que vivió allí y se suicidó después de su regreso a Rusia. Él y su bella intérprete Eugenia viajan a un convento en la campiña toscana para contemplar los frescos de Piero della Francesca . Andrei decide en el último minuto que no quiere entrar.

De vuelta en su hotel, Andrei se siente desplazado y anhela volver a Rusia, pero unas circunstancias anónimas parecen interponerse en su camino. Eugenia está enamorada de Andrei y se ofende de que no se acueste con ella, alegando que tiene un novio mejor esperándola.

Andrei conoce y se hace amigo de un hombre extraño llamado Domenico ( Erland Josephson ), que es famoso en el pueblo por intentar cruzar las aguas de una piscina mineral con una vela encendida. Afirma que cuando finalmente lo logre, salvará al mundo. Ambos comparten un sentimiento de alienación de su entorno. Andrei se entera más tarde de que Domenico solía vivir en un manicomio hasta que el estado posfascista los cerró y ahora vive en la calle. También se entera de que Domenico tenía familia y estaba obsesionado en mantenerlos dentro de su casa para salvarlos del fin del mundo, hasta que fueron liberados por la policía local después de siete años. Antes de irse, Domenico le da a Andrei su vela y le pregunta si cruzará las aguas por él con la llama.

Durante una secuencia de ensueño, Andrei se ve a sí mismo como Domenico y tiene visiones de su esposa, Eugenia y Mary como una y la misma. Andrei parece interrumpir su investigación y planea irse a Rusia, hasta que recibe una llamada de Eugenia, quien desea despedirse y decirle que conoció a Domenico en Roma por casualidad y que le preguntó si Andrei había cruzado la piscina él mismo. como prometió. Andrei dice que sí, aunque eso no es cierto. Eugenia está con su novio, pero él parece desinteresado de ella y parece estar involucrado en asuntos comerciales dudosos. Más tarde, Domenico pronuncia un discurso en la ciudad sobre la necesidad de la humanidad de ser verdaderos hermanos y hermanas y volver a una forma de vida más sencilla. Finalmente, toca el cuarto movimiento de la Novena de Beethoven y se inmola. Mientras tanto, Andrei regresa a la piscina de minerales en Bagno Vignoni ( Val d'Orcia ) para cumplir su promesa, solo para descubrir que la piscina se ha agotado. Entra en la piscina vacía e intenta repetidamente caminar de un extremo al otro sin dejar que la vela se apague, ya que experimenta signos de su enfermedad. Cuando finalmente logra su objetivo, se derrumba y muere.

La toma final es de Andrei y un perro descansando en el suelo de la Abadía de San Galgano , con un campo con una casa de madera al fondo.

Emitir

Producción

Esta fue la primera película de Andrei Tarkovsky dirigida fuera de la Unión Soviética. Se filmaría en Italia con el apoyo de Mosfilm , con la mayor parte del diálogo en italiano . La película estaba en preproducción ya en 1980. Inicialmente la película se titulaba Viaggio in Italia ( Viaje a Italia ), pero como ya existía la película Viaje a Italia (1954) de Roberto Rossellini, protagonizada por Ingrid Bergman, que ya llevaban ese nombre, buscaron algo más, y finalmente se decidieron por Nostalghia. Cuando se retiró el apoyo de Mosfilm, Tarkovsky utilizó parte del presupuesto proporcionado por la Televisión Estatal Italiana y la compañía cinematográfica francesa Gaumont para completar la película en Italia y cortar algunas escenas rusas del guión, mientras recreaba localizaciones rusas para otras escenas en Italia. Luciano Tovoli fue considerado director de fotografía, aunque finalmente Giuseppe Lanci filmó la película, aunque Tovoli interpretaría ese papel en el documental de Tarkovsky de 1982 Tempo di Viaggio , o Voyage in Time .

Donatella Baglivo filmó un documental de noventa minutos sobre la realización de la película titulada Andrei Tarkovsky in Nostalghia (1984) , que ofrece una visión fascinante de la realización de la película, incluidas entrevistas con el elenco y el equipo.

Fundición

Anatoly Solonitsyn fue elegido inicialmente como Andrei Gorchakov, pero murió de cáncer en 1982, lo que obligó a Tarkovsky a buscar un nuevo protagonista. Tarkovsky finalmente se decidió por Oleg Yankovsky , quien había aparecido en su película anterior Mirror .

Ubicaciones

Varias escenas de la película se desarrollaron en el campo de la Toscana y el norte de Lazio ; como la Abadía de San Galgano , los balnearios de Bagno Vignoni , el Valle de Orcia , en la provincia de Siena , la misteriosa cripta de la Chiesa di San Pietro (Tuscania) y la Iglesia inundada de Santa Maria en San Vittorino de Cittaducale , en el Provincia de Rieti .

Estilo

De manera similar a las películas anteriores de Tarkovsky, Nostalghia utiliza tomas largas, secuencias de sueños e historia mínima. De su uso de secuencias oníricas, a la pregunta de Gian Luigi Rondi : “¿Un realismo del sueño, como el de Mirror? Tarkovsky respondió:“No hay 'realismo', por un lado, y por el otro lado (por el contrario, en contradicción) 'sueños'. Pasamos un tercio de nuestra vida dormidos (y por lo tanto soñando): ¿qué hay más real que los sueños? "

Tarkovsky habló de la forma profunda de nostalgia que cree que es exclusiva de los rusos cuando viajan al extranjero, comparándola con una enfermedad, "una enfermedad que agota la fuerza del alma, la capacidad de trabajar, el placer de vivir", pero también , "una profunda compasión que nos une no tanto con nuestra propia privación, nuestro anhelo, nuestra separación, sino más bien con el sufrimiento de los demás, una empatía apasionada".

El objetivo de Tarkovsky en Nostalghia, en términos de estilo, era retratar el alma, la memoria, de Italia, de lo que le parecía estar allí. Cuando visitaba Italia para comenzar a estudiar el proyecto de Nostalghia con Tonino Guerra, mientras visitaban ciudades, Tonino le mostraba arquitectura, arte, monumentos renacentistas, y los admiraba y tomaba notas, pero lo que más le impresionaba era el cielo. , el cielo azul, el cielo negro, con nubes, con el sol, al amanecer, al mediodía, al atardecer. Un cielo, dijo, siempre es simplemente eso, pero un cambio en la hora del día, el viento, el clima, puede hacer que te hable de otra manera, con amor, violencia, nostalgia, miedo, etc. Cine , dijo, puede devolverle estos "caminos" y que debe, con valentía y honestidad, partiendo siempre de lo real.

Según Tarkovsky, mientras filmaba la película se dio cuenta de que sería capaz de expresar "algo distintivo", lo que creía que no podía en sus películas anteriores, ya que solo entonces se dio cuenta de que "una película puede hacer que la vida interior de su autor visible ", y, por lo tanto," se expandió en [sí mismo] ".

Música

La película presenta música de Ludwig van Beethoven y Giuseppe Verdi ( Requiem ), así como canciones populares rusas. La Novena Sinfonía de Beethoven se presenta tanto durante la visita de Andrei a la casa de Domenico como durante su demostración en Roma.

Recepción

Vincent Canby de The New York Times dijo que Tarkovsky "bien puede ser un poeta cinematográfico, pero es un poeta cinematográfico con un vocabulario minúsculo. [...] No pasa nada". Dave Kehr fue levemente positivo, considerando que está "repleto de imágenes que parecen desesperadamente oscuras y aplastantemente obvias", mientras que también argumentó que la obra "tiene éxito en inducir algún tipo de trance". La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico , el premio al Mejor Director (Grand Prix du cinéma de creation, compartido con Robert Bresson ) y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 1983 . Las autoridades soviéticas impidieron que la película ganara la Palma de Oro , un hecho que endureció la determinación de Tarkovsky de no volver a trabajar en la Unión Soviética.

Hoy es una de las obras menos conocidas de Tarkovsky. En 2010, el académico Thomas Redwood escribió que "los críticos en general han tendido a ignorar la película. Se ha escrito relativamente poco sobre Nostalghia y aún menos se ha entendido de ella". Nostalghia tiene un índice de aprobación del 86% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 22 reseñas y una calificación promedio de 8.22 / 10. El consenso crítico del sitio web afirma: "La nostalgia exige paciencia y recompensa la inversión con una experiencia de visualización hipnótica que encuentra a Tarkovsky en una forma gratificante e intransigente. La película recibió nueve votos en total en las encuestas de Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas.

Referencias

enlaces externos