Nicholas Phan - Nicholas Phan

Nicholas Phan es un tenor lírico estadounidense que ha actuado internacionalmente con orquestas como la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Los Ángeles , la Orquesta Filarmónica , la Sinfónica de San Francisco , la Orquesta Sinfónica de Chicago y otras. Nacido de padre chino indonesio y madre grecoamericana, creció en Ann Arbor, MI, donde asistió a la Escuela Greenhills, luego estudió canto en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan , luego en la Escuela de Música de Manhattan . También es alumno del Houston Grand Opera Studio y de la Marlboro Music School . Ha sido llamado "uno de los cantantes más notables del mundo" por el Boston Globe.

Los numerosos créditos de ópera de Phan incluyen apariciones en la Ópera de Los Ángeles , la Gran Ópera de Houston, el Festival Glimmerglass, el Teatro de la Ópera de Chicago, la Ópera de Seattle, la Ópera de Portland, la Ópera de Glyndebourne, la Ópera de Glyndebourne, el Maggio Musicale de Florencia, la Deutsche Oper am Rhein y la Ópera de Frankfurt. Su repertorio incluye los papeles principales en Acis y Galatea y Candide, Almaviva en Il barbiere di Siviglia, Nemorino en L'elisir d'amore, Fenton en Falstaff, Tamino en Die Zauberflöte, Don Ottavio en Don Giovanni y Lurcanio en Ariodante.

La discografía de Phan incluye cinco álbumes de estudio, incluidos dos que se centran en las obras de Benjamin Britten , por lo que Anthony Tommasini del New York Times lo llamó "un importante nuevo intérprete de Britten" . También grabó el estreno mundial de Elliott Carter 's Arquitectura de un rayo de sol para conmemorar el cumpleaños 103 de Carter. y ha aparecido en grabaciones de muchas obras orquestales y de conjunto. Ha sido nominado dos veces a un premio Grammy : primero por su grabación de 2010 de Pulcinella de Stravinsky con Pierre Boulez y la Orquesta Sinfónica de Chicago, y más recientemente en 2017 por Gods and Monsters , su grabación de un Lieder alemán seleccionado con Myra Huang.

Phan es el director artístico fundador del Collaborative Arts Institute of Chicago . y en la facultad de la Escuela de Música de la Universidad DePaul .

Grabaciones

• Clairières: Canciones de Lili & Nadia Boulanger , con Myra Huang, Avie Records (2020)
• Iluminaciones: Britten, Debussy, Fauré , con Myra Huang, Telegraph Quartet, la Knights Chamber Orchestra . Avie Records (2018)
• Bach: St. John Passion , como evangelista con Apollo's Fire , Jeannette Sorrell , Amanda Forsythe, Terry Wey, Christian Immler, Jesse Blumberg y Jeffrey Strauss. Avie Records (2017)
• Dioses y monstruos , con Myra Huang. Avie Records (2017)
• A. Scarlatti: La Gloria di Primavera . con la Philharmonia Baroque Orchestra , Nicholas McGegan , Diana Moore, Suzana Ograjensek, Clint van der Linde, Douglas Williams, Philharmonia Chorale. (2016)
• Un cuento pintado , con Michael Leopold, Ann-Marie Morgan. Avie Records (2015)
• Schubert: Die Verschworenen , con Leon Botstein , Camilla Zamorra, Nathan Stark, Deanna Breiwick, Matthew Tuell, American Symphony Orchestra. (2014)
• Pasión según San Mateo (DVD). con la Orchestre de chambre de Paris , Schola Cantorum de Oxford , Maîtrise de Paris, John Nelson, Lucy Crowe, Matthew Brook, Bertrand Grunewald, Werner Güra, Stephen Morscheck y Christine Rice. EuroArts (2013)
• Still Falls the Rain , con Myra Huang, Alan Cumming , Jennifer Montone y Sivan Magen . Avie Records (2012)
• Carter: Concierto de 103 cumpleaños con Ryan McAdams , Marie Tachouet, Stephen Taylor, Charles Neidich, Virgil Blackwell, Peter Kolkay, Jim Pugh, Stephen Gosling, Mike Truesdell, Gordon Gottlieb, Aaron Boyd, Miranda Cuckson y Tai Murray. NMC Digital (2011)
• Britten: Winter Words, Seven Sonetos de Miguel Ángel , con Myra Huang. Avie Records (2011)
• Stravinsky: Pulcinella . con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Pierre Boulez, Roxana Constantinescu, Kyle Ketelsen. CSO Resound (2010)

Referencias

Sitio web de
Nicholas Phan Blog de Nicholas Phan
Reseña musical de Toronto.org: Nicholas Phan personifica al perfecto Benjamin Britten Tenor
SF Chronicle: reseña de CD: 'Winter Words', Britten