Arte de los nuevos medios - New media art
El arte de los nuevos medios incluye obras de arte diseñadas y producidas mediante tecnologías de los nuevos medios , que comprenden arte virtual , gráficos por computadora , animación por computadora , arte digital , arte interactivo , arte sonoro , arte en Internet , videojuegos , robótica , impresión 3D y arte cyborg . El término se define a sí mismo por la obra de arte así creada, que se diferencia de la derivada de las artes visuales convencionales (es decir, arquitectura, pintura , escultura, etc.). Este énfasis en el medio es una característica definitoria de gran parte del arte contemporáneo y muchas escuelas de arte y universidades importantes ahora ofrecen especializaciones en "Nuevos géneros" o "Nuevos medios" y ha surgido un número creciente de programas de posgrado a nivel internacional. El arte de los nuevos medios puede implicar grados de interacción entre la obra de arte y el observador o entre el artista y el público, como es el caso del arte de performance. Sin embargo, como han señalado varios teóricos y curadores, tales formas de interacción, intercambio social, participación y transformación no distinguen el arte de los nuevos medios, sino que sirven como un terreno común que tiene paralelos en otras corrientes de la práctica del arte contemporáneo. Estos conocimientos enfatizan las formas de práctica cultural que surgen al mismo tiempo que las plataformas tecnológicas emergentes y cuestionan el enfoque en los medios tecnológicos per se.
Las preocupaciones de los nuevos medios a menudo se derivan de las telecomunicaciones , los medios de comunicación y los modos electrónicos digitales de entrega de las obras de arte, con prácticas que van desde el arte conceptual al virtual , desde la interpretación hasta la instalación .
Historia
Los orígenes del arte de los nuevos medios se remontan a las invenciones de imágenes en movimiento del siglo XIX, como el fenaquistiscopio (1833), el praxinoscopio (1877) y el zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge (1879). Desde la década de 1900 hasta la de 1960, varias formas de arte cinético y de luz, desde los órganos de luz 'Lumia' (1919) y 'Clavilux' de Thomas Wilfred hasta la escultura autodestructiva de Jean Tinguely Homenaje a Nueva York (1960) pueden ser vistos como progenitores del arte de los nuevos medios.
En 1958 Wolf Vostell se convirtió en el primer artista en incorporar un televisor a su trabajo, cuando incluyó uno en su Black Room Cycle . Esta instalación forma parte de la colección de la Berlinische Galerie .
Durante la década de 1960, el desarrollo de las nuevas tecnologías de video produjo los experimentos de arte de nuevos medios de Nam June Paik y Wolf Vostell con la instalación 6 TV Dé-coll / age en 1963 en la Smolin Gallery de Nueva York. A. Michael Noll y actuaciones multimedia de EAT , Fluxus y Happening .
En 1983, Roy Ascott introdujo el concepto de "autoría distribuida" en su proyecto telemático mundial La Plissure du Texte para "Electra" de Frank Popper en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . El desarrollo de los gráficos por computadora a fines de la década de 1980 y las tecnologías en tiempo real en la década de 1990, combinado con la difusión de la Web e Internet, favorecieron la aparición de nuevas y diversas formas de arte interactivo de Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rokeby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; arte telemático de Roy Ascott , Paul Sermon , Michael Bielický ; Arte en Internet de Vuk Ćosić , Jodi ; arte virtual e inmersivo de Jeffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monika Fleischmann e instalación urbana a gran escala de Rafael Lozano-Hemmer . En Ginebra, el Centre pour l'Image Contemporaine o CIC coprodujo con el Centre Georges Pompidou de París y el Museo Ludwig de Colonia el primer archivo de vídeo en Internet de arte de los nuevos medios.
Simultáneamente, los avances en biotecnología también han permitido a artistas como Eduardo Kac comenzar a explorar el ADN y la genética como un nuevo medio artístico.
Las influencias en el arte de los nuevos medios han sido las teorías desarrolladas en torno a la interacción, el hipertexto , las bases de datos y las redes . Pensadores importantes en este sentido han sido Vannevar Bush y Theodor Nelson , mientras que se pueden encontrar ideas comparables en las obras literarias de Jorge Luis Borges , Italo Calvino y Julio Cortázar .
Temas
En el libro New Media Art , Mark Tribe y Reena Jana nombraron varios temas que aborda el arte contemporáneo de los nuevos medios, incluido el arte informático , la colaboración , la identidad , la apropiación , el open source , la telepresencia , la vigilancia, la parodia corporativa, así como la intervención y el hacktivismo . En el libro Postdigitale , Maurizio Bolognini sugirió que los artistas de los nuevos medios tienen un denominador común, que es una relación autorreferencial con las nuevas tecnologías, el resultado de encontrarse dentro de una transformación que hace época determinada por el desarrollo tecnológico.
El arte de los nuevos medios no aparece como un conjunto de prácticas homogéneas, sino como un campo complejo que converge en torno a tres elementos principales: 1) el sistema artístico, 2) la investigación científica e industrial, y 3) el activismo mediático político-cultural. Existen diferencias significativas entre científicos-artistas, activistas-artistas y artistas tecnológicos más cercanos al sistema del arte, que no solo tienen diferente formación y tecnoculturas, sino que tienen diferente producción artística. Esto debe tenerse en cuenta al examinar los diversos temas abordados por el arte de los nuevos medios.
La no linealidad puede verse como un tema importante para el arte de los nuevos medios por los artistas que desarrollan obras de arte interactivas, generativas, colaborativas e inmersivas como Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun, quienes exploraron el término como un enfoque para observar las diversas formas de proyectos digitales donde el contenido se transmite. en la experiencia del usuario. Este es un concepto clave ya que las personas adquirieron la noción de que estaban condicionadas para ver todo de una manera lineal y clara. Ahora, el arte está saliendo de esa forma y permite que las personas construyan sus propias experiencias con la pieza. La no linealidad describe un proyecto que escapa de la narrativa lineal convencional proveniente de novelas, obras de teatro y películas. El arte no lineal suele requerir la participación de la audiencia o, al menos, el hecho de que la representación tenga en cuenta al "visitante", alterando el contenido mostrado. El aspecto participativo del arte de nuevos medios, que para algunos artistas se ha convertido en parte integral, surgió de Allan Kaprow 's Sucesos y se hizo con Internet, un componente importante de arte contemporáneo.
La interconectividad e interactividad de Internet , así como la lucha entre los intereses corporativos, los intereses gubernamentales y los intereses públicos que dieron origen a la web hoy en día, inspiran mucho del arte actual de los nuevos medios.
Muchos proyectos de arte de nuevos medios también trabajan con temas como la política y la conciencia social, lo que permite el activismo social a través de la naturaleza interactiva de los medios. El arte de los nuevos medios incluye "exploraciones de código e interfaz de usuario; interrogatorios de archivos, bases de datos y redes; producción a través de técnicas de raspado, filtrado, clonación y recombinación automatizadas; aplicaciones de capas de contenido generado por el usuario (UGC); plataformas de medios, retransmisiones de seres digitales en sitios web "gratuitos" que reclaman derechos de autor, y actuaciones provocativas que implican a las audiencias como participantes ".
Uno de los temas clave en el arte de los nuevos medios es la creación de vistas visuales de bases de datos. Los pioneros en esta área incluyen a Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg y Alberto Frigo. De 2004 a 2014 , el artículo de George Legrady "Making Visible the Invisible" mostró los metadatos de la biblioteca que normalmente no se ven de los artículos recientemente extraídos en la Biblioteca Pública de Seattle en seis monitores LCD detrás del mostrador de circulación. La estética de las bases de datos tiene al menos dos atractivos para los artistas de los nuevos medios: formalmente, como una nueva variación de las narrativas no lineales; y políticamente como un medio para subvertir lo que rápidamente se está convirtiendo en una forma de control y autoridad.
La aparición de la impresión 3D ha introducido un nuevo puente hacia el arte de los nuevos medios, uniendo los mundos virtual y físico. El auge de esta tecnología ha permitido a los artistas combinar la base computacional del arte de los nuevos medios con la forma física tradicional de la escultura. Un pionero en este campo fue el artista Jonty Hurwitz, quien creó la primera escultura de anamorfosis conocida utilizando esta técnica.
Longevidad
A medida que las tecnologías utilizadas para entregar obras de arte de los nuevos medios, como películas , cintas , navegadores web , software y sistemas operativos, se vuelven obsoletas, el arte de los nuevos medios enfrenta serios problemas en torno al desafío de preservar las obras de arte más allá del tiempo de su producción contemporánea. Actualmente, se están llevando a cabo proyectos de investigación sobre la preservación del arte de los nuevos medios para mejorar la preservación y documentación del frágil patrimonio de las artes de los medios (ver DOCAM - Documentación y conservación del patrimonio de las artes de los medios ).
Existen métodos de preservación, incluida la traducción de una obra de un medio obsoleto a un nuevo medio relacionado, el archivo digital de medios (ver Rhizome ArtBase , que contiene más de 2000 obras, y el Archivo de Internet ) y el uso de emuladores para preservar el trabajo que depende de entornos de sistemas operativos o software obsoletos.
Hacia mediados de los 90, el tema del almacenamiento de obras en formato digital se convirtió en una preocupación. El arte digital como imágenes en movimiento, multimedia, programas interactivos y arte generado por computadora tiene propiedades diferentes a las obras de arte físicas como pinturas al óleo y esculturas. A diferencia de las tecnologías analógicas, un archivo digital se puede volver a copiar en un nuevo medio sin que se deteriore el contenido. Uno de los problemas de preservar el arte digital es que los formatos cambian continuamente con el tiempo. Los ejemplos anteriores de transiciones incluyen la de disquetes de 8 pulgadas a disquetes de 5,25 pulgadas, de disquetes de 3 pulgadas a CD-ROM y de DVD a unidades flash. En el horizonte está la obsolescencia de las unidades flash y los discos duros portátiles, ya que los datos se almacenan cada vez más en el almacenamiento en la nube en línea .
Los museos y las galerías prosperan al poder acomodar la presentación y preservación de obras de arte físicas. El arte de los nuevos medios desafía los métodos originales del mundo del arte en lo que respecta a la documentación, su enfoque de la colección y la preservación. La tecnología continúa avanzando y la naturaleza y estructura de las organizaciones e instituciones artísticas seguirá en peligro. Los roles tradicionales de curadores y artistas cambian continuamente, y se necesita un cambio hacia nuevos modelos colaborativos de producción y presentación.
Educación
En los programas de Nuevos Medios, los estudiantes pueden familiarizarse con las formas más nuevas de creación y comunicación. Los estudiantes de Nuevos Medios aprenden a identificar qué es y qué no es "nuevo" acerca de ciertas tecnologías. La ciencia y el mercado siempre presentarán nuevas herramientas y plataformas para artistas y diseñadores. Los estudiantes aprenden cómo clasificar las nuevas plataformas tecnológicas emergentes y ubicarlas en un contexto más amplio de sensación, comunicación, producción y consumo.
Al obtener una licenciatura en Nuevos Medios, los estudiantes trabajarán principalmente a través de la práctica de construir experiencias que utilizan tecnologías y narrativas nuevas y antiguas. A través de la construcción de proyectos en diversos medios, adquieren habilidades técnicas, practican vocabularios de crítica y análisis y se familiarizan con precedentes históricos y contemporáneos.
En los Estados Unidos, existen muchos programas a nivel de licenciatura y maestría con concentraciones en Arte de Medios, Nuevos Medios, Diseño de Medios, Medios Digitales y Artes Interactivas.
Teóricos e historiadores del arte destacados
Los principales teóricos e historiadores del arte en este campo incluyen a Roy Ascott , Lev Manovich , Maurice Benayoun , Christine Buci-Glucksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Couchot , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Robert C. Morgan , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank Popper y Edward A. Shanken .
Tipos
El término New Media Art se aplica generalmente a disciplinas como:
- Modificación artística de juegos de computadora
- Arte ASCII
- Bio arte
- Rendimiento cibernético
- Arte de la computadora
- Fabricación crítica
- Arte digital
- Demoscene
- Poesía digital
- Arte tradicional
- Arte electronico
- Construcción de instrumentos musicales experimentales
- Arte evolutivo
- Arte de fax
- Arte generativo
- Arte glitch
- Hipertexto
- Arte de la información
- Arte interactivo
- Arte cinético
- Arte ligero
- Gráficos en movimiento
- Arte neto
- Arte de performance
- Arte de radio
- Arte robótico
- Arte de software
- Arte sonoro
- Arte de sistemas
- Arte telemático
- Video arte
- Juegos de vídeo
- Arte virtual
Artistas
Curadores
Centros culturales
- Red australiana de arte y tecnología
- Centro de Arte y Medios de Karlsruhe
- Centre pour l'Image Contemporaine
- Centro de arte y tecnología Eyebeam
- Fundación para el arte y la tecnología creativa
- Cosechas
- InterAccess
- Centro de Arte Digital de Los Ángeles (LACDA)
- Instituto de Arte de los Medios de los Países Bajos
- Centro de intercomunicación NTT
- Rizoma (organización)
- RIXC
- Escuela de Computación Poética (SFPC)
- Escuela del Instituto de Arte de Chicago
- Rueda chirriante: Centro de artes cinematográficas y multimedia
- Instituto V2 para los Medios Inestables
- GUSANO
Ver también
- ARTE / MEDIOS
- Artmedia
- Revista Aspect
- Interferencia cultural
- Arte digital
- Medios digitales
- Títeres digitales
- Documentación y conservación del patrimonio artístico mediático
- Arte electronico
- Festival Internacional de Lengua Electrónica
- Cine expandido
- Experimentos en arte y tecnología
- Arte glitch
- Película interactiva
- Medios interactivos
- Intermedio
- LA Freewaves
- Net.art
- Festivales de arte de nuevos medios
- Artista de nuevos medios
- Revistas de arte de nuevos medios
- Preservación del arte de los nuevos medios
- Máquina de arte perpetuo
- Cultura de remezclas
- VJing
Referencias
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