arquitectura neoclásica -Neoclassical architecture

Arquitectura neoclásica
Fachada oeste del Petit Trianon 002.JPG
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Arriba: El Petit Trianon ( Versalles , Francia), 1764, de Ange-Jacques Gabriel ; Centro: El Salon de Compagnie del Petit Trianon; Abajo: Arc de Triomphe du Carrousel (París), 1806–1808, por Pierre-François-Léonard Fontaine
Años activos Siglo XVIII-mediados del siglo XX

La arquitectura neoclásica , a veces denominada arquitectura del renacimiento clásico , es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia y Francia . Se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más destacados del mundo occidental . Los estilos de arquitectura prevalecientes en la mayor parte de Europa durante los dos siglos anteriores, la arquitectura renacentista y la arquitectura barroca , ya representaban renacimientos parciales de la arquitectura clásica de la antigua Roma y la arquitectura griega antigua , pero el movimiento neoclásico pretendía eliminar los excesos del barroco tardío. y volver a un estilo clásico más puro y auténtico, adaptado a los propósitos modernos.

El desarrollo de la arqueología y la publicación de registros precisos de los edificios clásicos sobrevivientes fue crucial en el surgimiento de la arquitectura neoclásica. En muchos países, hubo una ola inicial basada esencialmente en la arquitectura romana, seguida, aproximadamente desde principios del siglo XIX, por una segunda ola de arquitectura del Renacimiento griego . Esto siguió a una mayor comprensión de las supervivencias griegas. A medida que avanzaba el siglo XIX, el estilo tendía a perder su pureza original bastante austera en variantes como el estilo del Imperio Francés . El término "neoclásico" a menudo se usa de manera muy vaga para cualquier edificio que use algo del vocabulario arquitectónico clásico.

En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza el muro en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó de ornamento naturalista, como en sus fórmulas arquitectónicas como consecuencia de algunos rasgos clasicistas de la tradición arquitectónica del barroco tardío . Por lo tanto, el estilo se define por la simetría, la geometría simple y las exigencias sociales en lugar del ornamento. En el siglo XXI, continúa una versión del estilo, a veces llamada Nueva arquitectura clásica o Nuevo clasicismo.

Historia

La arquitectura neoclásica es un estilo y momento específico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración , el empirismo y el estudio de sitios por parte de los primeros arqueólogos. La arquitectura clásica posterior a 1840 debe clasificarse como parte de una serie de estilos "renacentistas", como el griego, el renacentista o el italiano. Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde la década de 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento y más como un regreso a un estilo que se desaceleró con la llegada del Modernismo. Sin embargo, la arquitectura neoclásica está comenzando a practicarse nuevamente en el siglo XXI más en forma de nueva arquitectura clásica e incluso en la arquitectura de gentrificación e historicismo , la arquitectura neoclásica o sus elementos importantes todavía se utilizan, incluso cuando la arquitectura posmodernista es dominante. alrededor del mundo.

palladianismo

Se puede detectar un regreso a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó en algunas arquitecturas europeas de principios del siglo XVIII, representadas más vívidamente en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda georgianas. El nombre hace referencia a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio .

El estilo barroco nunca había sido del gusto de los ingleses. En el primer cuarto del siglo XVIII se publicaron cuatro libros influyentes que destacaban la sencillez y la pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura de Palladio ( Los cuatro libros de arquitectura , 1715), De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y The Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs (1727). El más popular fue el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos inspirados en los grandes arquitectos, desde Vitruvio hasta Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones , pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura palladiana se estableció bien en la Gran Bretaña del siglo XVIII.

A la vanguardia de la nueva escuela de diseño estaba el aristocrático "arquitecto conde", Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House . Esta casa fue una reinterpretación de la Villa Capra "La Rotonda" de Palladio , pero depurada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta severa falta de ornamentación iba a ser una característica del palladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra, Holkham Hall en Norfolk . El bloque principal de esta casa siguió muy de cerca los dictados de Palladio, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio tenían un significado elevado.

Esta vena clasicista también fue detectable, en menor grado, en la arquitectura barroca tardía en París, como en la Columnata del Louvre . Este cambio fue incluso visible en Roma en la fachada rediseñada de la Archibasílica de San Juan de Letrán .

neoclasicismo

Comparación entre una pintura mural romana del siglo I d. C. de una puerta ornamentada, en la Villa Boscoreale (Italia); y una enorme puerta neoclásica del siglo XIX del Palacio de Justicia ( Bruselas , Bélgica)

A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor variedad de influencias clásicas, incluidas las de la antigua Grecia . Uno de los primeros centros del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles , donde en la década de 1730 arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompeya introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia , construyendo uno de los primeros lapidarios de Europa en Verona, en estilo dórico (1738). Durante el mismo período, el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey , arquitecto de la corte de Francisco Esteban de Lorena, introdujo elementos neoclásicos en la Toscana . Bajo la dirección de Jadot, Gaspare Maria Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original , transformando a Florencia en el centro más importante del neoclasicismo en la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín, Milán ( Giuseppe Piermarini ) y Trieste ( Mateo Pertsch ). En estas dos últimas ciudades, al igual que en Toscana, el sobrio estilo neoclásico estuvo ligado al reformismo de los monarcas ilustrados reinantes de los Habsburgo .

El cambio a la arquitectura neoclásica se fecha convencionalmente en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann . El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia.

La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel , especialmente el Museo Altes en Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres y la Casa Blanca y el Capitolio recién construidos en Washington, DC de la naciente República Americana . El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore , que fue diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, se considera uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica del mundo.

Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con el apogeo del Primer Imperio Francés . En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI , y la segunda en los estilos denominados Directorio e Imperio . Sus principales impulsores fueron Percier y Fontaine, arquitectos de la corte especializados en decoración de interiores.

En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en muebles franceses de estilo Imperio; los muebles ingleses de Chippendale , George Hepplewhite y Robert Adam , los bajorrelieves y los jarrones de "basaltos negros" de Wedgwood , y los muebles Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para Catalina II la Grande, nacida en Alemania, en San Petersburgo .

Diseño de interiores

Château de Malmaison , 1800, habitación de la emperatriz Joséphine , en la cúspide entre el Directorio y el estilo Imperio

En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del auténtico interior clásico, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano . Estos habían comenzado a fines de la década de 1740, pero solo lograron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Las antigüedades de Herculano expuestas ). Las antigüedades de Herculano mostraron que incluso los interiores más clasicistas del barroco , o las habitaciones más "romanas" de William Kent , se basaban en la arquitectura exterior de basílicas y templos , de ahí su aspecto a menudo grandilocuente a los ojos modernos: marcos de ventanas con frontones vueltos en espejos dorados , chimeneas coronadas con frentes de templos.

Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluían motivos más planos y livianos, esculpidos en bajorrelieve similar a un friso o pintados en monótonos en camaïeu ("como camafeos"), medallones aislados o jarrones o bustos o bucrania u otros motivos, suspendidos en guirnaldas de laurel o cinta , con esbeltos arabescos sobre fondos, quizás, de "rojo pompeyano" o de tintes pálidos, o de colores pétreos. El estilo en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el goût grec ("gusto griego"), no un estilo cortesano; cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte. Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas de los muebles romanos hasta alrededor del cambio de siglo, y era más probable que los fabricantes de muebles tomaran prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros tenían más probabilidades de tomar de la cerámica y la piedra antiguas. talla que metalurgia: "Diseñadores y artesanos [...] parecen haber tenido un placer casi perverso en transferir motivos de un medio a otro".

Una nueva fase en el diseño neoclásico fue inaugurada por Robert y James Adam , quienes viajaron por Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture por entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el estilo Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam intentaron simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para traer lo que consideraban un ambiente más ligero y elegante a las casas georgianas. Works in Architecture ilustró los principales edificios en los que los hermanos Adam habían trabajado y documentó de manera crucial los interiores, los muebles y los accesorios diseñados por los Adams.

Renacimiento griego

Aproximadamente desde 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento griego . Hubo poco conocimiento directo de los edificios griegos supervivientes antes de mediados del siglo XVIII en Europa Occidental , cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una investigación arqueológica seria. Después de su regreso de Grecia, George Lyttelton le encargó a Stuart que produjera el primer edificio griego en Inglaterra, el templo del jardín en Hagley Hall (1758-1759). Varios arquitectos británicos en la segunda mitad del siglo aceptaron el desafío expresivo del dórico de sus mecenas aristocráticos, incluidos Joseph Bonomi y John Soane , pero seguiría siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX. siglo.

Visto en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego dio una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión , las Guerras Napoleónicas y el clamor por la reforma política. Iba a ser el diseño ganador de William Wilkins para el concurso público de Downing College, Cambridge , que anunció que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke continuaron construyendo algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Teatro Real , Covent Garden (1808–1809), la Oficina General de Correos (1824–1829) y el Museo Británico (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) y National Gallery (1832–1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784–1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780–1848) y Hugh William Williams (1773–1829), crearon monumentos y edificios de importancia internacional; el Monumento a Burns en Alloway (1818) y la Escuela Secundaria (Real) en Edimburgo (1823–1829).

Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Basado principalmente en los estilos imperiales romanos, se originó y tomó su nombre del gobierno de Napoleón I en el Primer Imperio Francés , donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo Biedermeier más burgués en las tierras de habla alemana, el estilo federal en los Estados Unidos, el estilo Regency en Gran Bretaña y el Napoleonstil en Suecia. Según el historiador del arte Hugh Honor, "lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y su transformación una vez más en un mero renacimiento antiguo, desprovisto de todo lo alto". ideas de mente y fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras".

Características

El Plan L'Enfant para Washington, DC, revisado por Andrew Ellicott en 1792.

El alto neoclasicismo fue un movimiento internacional. Los arquitectos reaccionaron contra los excesos y la profusa ornamentación de la arquitectura del barroco tardío . La nueva arquitectura "clásica" enfatizó las cualidades planas, en lugar de un elaborado adorno escultórico tanto en el interior como en el exterior. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planos; los bajorrelieves escultóricos eran planos y solían estar enmarcados por frisos, tablillas o paneles. Esta fue la primera arquitectura clásica "despojada" y parecía ser moderna en el contexto del período revolucionario en Europa. En su forma más elemental, como en la obra de Etienne-Louis Boullée , era muy abstracta y geométricamente pura.

La catedral neoclásica de Helsinki del siglo XIX, cerca de la Plaza del Senado en Helsinki, Finlandia .

El neoclasicismo también influyó en la planificación de la ciudad. Los antiguos romanos habían utilizado un esquema consolidado para la planificación de la ciudad tanto para la defensa como para la conveniencia civil; sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, el sistema de cuadrícula de calles, un foro central con los servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y la calle diagonal ocasional eran característicos del diseño romano muy lógico y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de edificios estaban orientados a estos patrones de diseño de la ciudad y tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.

Muchos de estos patrones de planificación urbana encontraron su camino en las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVIII. Ejemplos excepcionales incluyen Karlsruhe , Washington, DC, San Petersburgo, Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Se pueden encontrar modelos contrastantes en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia , el movimiento Garden city y levittowns .

Tendencias regionales

Gran Bretaña e Irlanda

Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y la publicación cambiaron el rumbo de la arquitectura británica hacia una visión más pura del ideal grecorromano antiguo. La obra de James 'Athenian' Stuart Las antigüedades de Atenas y otros monumentos de Grecia fue muy influyente en este sentido, al igual que Palmira y Baalbec de Robert Wood . La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptaron una combinación de formas simples y altos niveles de enriquecimiento. La revolución iniciada por Stuart pronto sería eclipsada por el trabajo de los hermanos Adam , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance , James Gandon y arquitectos provinciales como John Carr y Thomas Harrison de Chester .

En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el renacimiento gótico fue menos fuerte, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair . Los trabajos de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson muestran que a fines del siglo XIX los resultados podrían ser poderosos y excéntricos.

En Irlanda , donde el Renacimiento gótico también era menos popular, se desarrolló una forma refinada y sobria del neoclásico, y se puede ver en las obras de James Gandon y otros arquitectos que trabajaban en ese momento. Es particularmente evidente en Dublín , que es una ciudad en gran parte neoclásica y georgiana.

Francia

Edificio de apartamentos parisino en la Rue de Rivoli . El nombre de la calle proviene de la victoria de Napoleón sobre los austriacos en la Batalla de Rivoli (1797)

La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XV del arquitecto Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos denominados Directorio e Imperio , podría caracterizarse por el severo Arco de Triunfo astylar de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo interior en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec " ("estilo griego") no un estilo cortesano. Solo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte.

Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX se vieron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux . Los numerosos dibujos de grafito de Boullée y sus alumnos representan una arquitectura geométrica sobria que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke . Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente, tales ideas dan lugar a la arquitectura parlante ("arquitectura que habla").

Aproximadamente desde 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce como el Renacimiento griego . Aunque varias ciudades europeas, en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich , se transformaron en verdaderos museos de la arquitectura del renacimiento griego, el renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni para el estado ni para el público.

Grecia

Después del establecimiento del Reino de Grecia en 1832, la arquitectura de Grecia estuvo influenciada principalmente por la arquitectura neoclásica. Para Atenas, el primer rey de Grecia, Otto I , encargó a los arquitectos Stamatios Kleanthis y Eduard Schaubert que diseñaran un plan de ciudad moderno. El Antiguo Palacio Real fue el primer edificio público importante que se construyó, entre 1836 y 1843. Más tarde, a mediados y finales del siglo XIX, Theophil von Hansen y Ernst Ziller participaron en la construcción de muchos edificios neoclásicos. Theophil von Hansen diseñó su primer edificio, el Observatorio Nacional de Atenas , y dos de los tres edificios contiguos que forman la llamada "Trilogía Clásica de Atenas", a saber, la Academia de Atenas (1859) y la Biblioteca Nacional de Grecia (1888), siendo el tercer edificio de la trilogía la Universidad Nacional y Capodistriana de Atenas (1843), que fue diseñado por su hermano Christian Hansen . También diseñó el Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller también diseñó muchas mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se hicieron públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880). La ciudad de Nauplio es también un importante ejemplo de arquitectura neoclásica junto con la isla de Poros .

Hungría

Puente de las cadenas Széchenyi , Budapest por William Tierney Clark, 1840–1849

Los primeros ejemplos de arquitectura neoclásica en Hungría se pueden encontrar en Vác . En esta localidad el arco triunfal y la fachada neoclásica de la Catedral barroca fueron diseñados por el arquitecto francés Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) en la década de 1760. También obra de un arquitecto francés, Charles Moreau, es la fachada del jardín del Palacio Esterházy (1797-1805) en Kismarton (hoy Eisenstadt en Austria).

Los dos principales arquitectos del neoclasicismo en Hungría fueron Mihály Pollack y József Hild . La obra principal de Pollack es el Museo Nacional Húngaro (1837–1844). Hild es famoso por sus diseños para la Catedral de Eger y Esztergom . La Gran Iglesia Reformada de Debrecen es un ejemplo destacado de las muchas iglesias protestantes que se construyeron en la primera mitad del siglo XIX. Esta fue la época de las primeras estructuras de hierro en la arquitectura húngara, la más importante de las cuales es el Puente de las Cadenas (Budapest) de William Tierney Clark .

Malta

La Rotonda de Mosta , construida entre 1833 y 1860

La arquitectura neoclásica se introdujo en Malta a finales del siglo XVIII, durante los últimos años del gobierno hospitalario . Los primeros ejemplos incluyen la Bibliotheca (1786), el Arco De Rohan (1798) y la Puerta Hompesch (1801). Sin embargo, la arquitectura neoclásica solo se hizo popular en Malta tras el establecimiento del dominio británico a principios del siglo XIX. En 1814, se añadió un pórtico neoclásico decorado con el escudo de armas británico al edificio de la Guardia Principal para que sirviera como símbolo de la Malta británica. Otros edificios neoclásicos del siglo XIX incluyen el Monumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), la Pro-Catedral de San Pablo (1844), la Rotonda de Mosta (1860) y la Royal Opera House ahora destruida (1866) .

El neoclasicismo dio paso a otros estilos arquitectónicos a finales del siglo XIX. Pocos edificios se construyeron en estilo neoclásico durante el siglo XX, como el museo Domvs Romana (1922) y el edificio de los Tribunales de Justicia en La Valeta (1965-1971).

México

Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en el reino de la Nueva España (México), la corona estableció en 1785 la Academia de San Carlos para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del peninsular Gerónimo Antonio Gil . La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana, pero también, para algunos monumentos, en las tradiciones arquitectónicas azteca y maya.

El neoclasicismo en la arquitectura mexicana estuvo directamente relacionado con las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco mexicano y crear edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México, el Hospicio Cabañas en Guadalajara, y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, todos construidos en la época colonial tardía.

Mancomunidad de Polonia-Lituania

El centro del neoclasicismo polaco fue Varsovia bajo el gobierno del último rey polaco, Estanislao Augusto . La Universidad de Vilnius fue otro centro importante de la arquitectura neoclásica en Europa, dirigida por los notables profesores de arquitectura Marcin Knackfus , Laurynas Gucevicius y Karol Podczaszyński . El estilo se expresó en la forma de los principales edificios públicos, como el Observatorio de la Universidad, la Catedral de Vilnius y el ayuntamiento .

Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en la Commonwealth polaco-lituana fueron Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner y Bertel Thorvaldsen .

Rusia

En el Imperio Ruso a fines del siglo XIX, la arquitectura neoclásica era igual a la arquitectura de San Petersburgo porque este estilo era específico para una gran cantidad de edificios en la ciudad. Catalina la Grande adoptó el estilo durante su reinado al permitir que el arquitecto Jean-Baptiste Vallin de la Mothe construyera el Antiguo Hermitage y la Academia de Bellas Artes en San Petersburgo.

España

El Museo del Prado de Madrid , por Juan de Villanueva

El neoclasicismo español fue ejemplificado por el trabajo de Juan de Villanueva , quien adaptó las teorías de la belleza y lo sublime de Burke a los requisitos del clima y la historia españoles. Construyó el Museo del Prado , que combinó tres funciones: una academia, un auditorio y un museo en un edificio con tres entradas separadas.

Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , que pretendía hacer de Madrid la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También proyectó varias casas de veraneo para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid , entre otras importantes obras. Los alumnos de Villanueva expandieron el estilo neoclásico en España.

Alemania

Altes Museum de Berlín (terminado en 1830)

La arquitectura neoclásica se convirtió en un símbolo de orgullo nacional durante el siglo XVIII en Alemania, en lo que entonces era Prusia. Karl Friedrich Schinkel construyó muchos edificios notables con este estilo, incluido el Altes Museum de Berlín. Si bien la ciudad permaneció dominada por la planificación urbana barroca, su arquitectura y estilo funcional proporcionaron a la ciudad un centro claramente neoclásico.

El trabajo de Schinkel es muy comparable a la arquitectura neoclásica en Gran Bretaña, ya que se inspiró mucho en ese país. Realizó viajes para observar los edificios y desarrollar su estilo funcional.

Estados Unidos

En la nueva república, la forma neoclásica de Robert Adam se adaptó al estilo local de finales del siglo XVIII y principios del XIX, llamado arquitectura federal . Uno de los pioneros de este estilo fue Benjamin Henry Latrobe, nacido en Inglaterra , quien a menudo es conocido como uno de los primeros arquitectos profesionales formados formalmente en Estados Unidos y el padre de la arquitectura estadounidense. La Basílica de Baltimore , la primera catedral católica romana en los Estados Unidos, es considerada por muchos expertos como la obra maestra de Latrobe.

Otro notable arquitecto estadounidense que se identificó con la arquitectura federal fue Thomas Jefferson . Él construyó muchos edificios neoclásicos incluyendo su patrimonio personal Monticello , el Capitolio del Estado de Virginia y la Universidad de Virginia .

Una segunda forma neoclásica que se encontró en los Estados Unidos durante el siglo XIX se denominó arquitectura del Renacimiento griego . Se diferencia de la arquitectura federal en que sigue estrictamente el idioma griego, sin embargo, se usó para describir todos los edificios del período neoclasicista que muestran órdenes clásicos.

Resto de Latinoamérica

El estilo neoclásico llegó a los imperios americanos de España y Portugal a través de proyectos diseñados en Europa o realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de la metrópoli . También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de elementos europeos y precolombinos en el llamado barroco colonial.

A otros dos criterios clásicos pertenecen, en Chile , el Palacio de La Moneda (1784-1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1899), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca . En Ecuador, el Palacio de Carondelet de Quito (Palacio de Gobierno de Ecuador) construido entre 1611 y 1801 por Antonio García. En los albores de la independencia de Hispanoamérica se desarrollaron programas constructivos en las nuevas repúblicas. El neoclasicismo fue introducido en la Nueva Granada por Marcelino Pérez de Arroyo . Más tarde, en Colombia , el Capitolio Nacional fue construido en Bogotá entre 1848 y 1926 por Thomas Reed , formado en la Bauakademie de Berlín ; la Catedral Primada de Bogotá (1807–1823), diseñada por Fray Domingo de Petrés ; y en Perú la Catedral Basílica de Arequipa construida entre 1540 y 1844 por Lucas Poblete .

Brasil , que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía portuguesa , independizándose de su metrópolis como el Imperio de Brasil , también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se decidió recurrir a arquitectos formados en la Académie Royale d'architecture . A este período pertenecen el portal de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro realizado en 1826 y el Palacio Imperial de Petrópolis construido entre 1845-1862.

Argentina es otro de los países que busca despojarse de su pasado colonial, pero en el contexto de la reorganización del país luego de la independencia en 1810, se busca una vertiente de poder que transmita la presencia del Estado, inspirando respeto y devoción, incluso de curso la arquitectura. Sin embargo, no se concibe una imagen propia, sino que se introduce el canon clásico, no en forma de réplica de edificios de la Antigüedad, sino con predominio clasicista y mucha influencia del clasicismo francés ; que durará hasta el siglo XX.

Indias Orientales españolas

Como la mayoría de las tradiciones occidentales, llegó a los archipiélagos del Pacífico a través del gobierno de Nueva España (México) durante el período de gobierno de la Ciudad de México como una de las arquitecturas preferidas en las Indias orientales españolas, manifestada en iglesias, edificios cívicos y uno de los Ornamento arquitectónico popular para Bahay na bato y Bahay kubo de estilo más nuevo . Cuando el poder sobre el archipiélago se transfirió de España a los Estados Unidos de América, el estilo se hizo más popular y se desarrolló desde un enfoque ligeramente simple durante la era española, hasta un estilo más ornamentado de la arquitectura Beaux-Arts provocado por el regreso de masiva número de estudiantes de arquitectura a las islas de las escuelas occidentales. También se convirtió en un símbolo de la democracia y la próxima república durante la mancomunidad.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle , A Paris : Chez l'auteur, 1805
  • Groth, Håkan, Neoclasicismo en el norte: muebles e interiores suecos, 1770–1850
  • Honor, Hugh, Neoclasicismo
  • Irwin, David, Neoclasicismo (en la serie Arte e Ideas) Phaidon, rústica, 1997
  • Lorentz, Stanislaw, Neoclasicismo en Polonia (Serie Historia del arte en Polonia)
  • McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau y la Fundación de Historia Arquitectónica del Génesis del Neoclasicismo, 1991
  • Praz, Mario. Sobre el neoclasicismo

enlaces externos